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关于日本文学
王朝文学 摘自二月文学
（1）王朝文学的先驱
8世纪末，日本都城由平京城（奈良）迁往平安城（京都）以后，直至12世纪后半叶武士政治势力抬头，以此地为中心推行政治，以皇室为中心的贵族社会盛极一时。这一时期，与正式文献中用汉文相比，日常生活中使用的假名文字也有所发展。因此，和歌、物语文学都开出了绚丽之花，其先驱是以美貌的天女赫夜姬为主人公的《竹取物语》（9世纪）。
（2）王朝文学的杰作——《源氏物语》
《伊势物语》与《竹取物语》大约同时成书，是以在原业平为主人公的和歌物语，据说此书对《源氏物语》有很大的影响。以后相继出现以和歌为缀文引线的《大和物语》，《平中物语》等。称为王朝文学杰作的《源氏物语》，作为日本文学的代表作已有定评。作者紫式部也已成定论，成书约在1010年左右，共54帖。这部长篇小说描写女性在宫廷生活中亲身经历的爱情故事。正编44帖，描写皇子光源氏因母亲出身卑贱而被降为臣籍的故事，后10帖描写光源氏之子薰君大将的故事。
（3）女性的日记文学
《源氏物语》的作者著有《紫式部日记》。当时服侍于宫廷沙龙的女性擅长作和歌，其中有不少和歌收录于风靡一时的敕撰和歌集，而写日记和随笔也是王朝文学的一大特色。此外，代表作还有《蜻蛉日记》、《和泉式部日记》、《更级日记》等，随笔文学有清少纳言的《枕草子》。由此看来，王朝文学反映了女性黄金时代，这也是由于与称作男性文字的汉字相对的假名文字取得发展的缘故。由男性最初用假名写的作品有游记《土佐日记》。
（4）神话文学《今昔物语》及其他
在王朝文学之花盛开的余荫下，反映庶民生活疾苦的物语也应运而生。《日本异灵记》、《今昔物语》、《古今著文集》等神话文学作品，描写了讲释佛教教义的因果报应以及动物和人的婚姻故事、志怪故事等。
近代文学 （1）走向近代文学
摆脱江户时代锁国的束缚进入明治时代以后，日本以稳健的步伐向现代化迈进，正如从二叶亭四迷有关屠格涅夫的翻译介绍及上田敏的诗歌译著《海潮音》中所看到的那样，文学界也在吸收海外文艺画潮，不断探索新路。推动这种文学运动发展的代表任务是坪内逍遥。他在小说、戏曲、评论、翻译等方面勤奋耕耘，于1885年发表小说《当代书生性格》的同时，又有排斥传统的劝善惩恶主义、提倡写实主义的文艺理论《小说神髓》问世，从而一举成名。另外逍遥还有《一叶知秋》、《修行者役小角》等戏曲，以及译著《莎士比亚全集》也受到高度评价。
（2）森鸥外与夏目漱石
到明治中期，二叶亭四迷的《浮云》；幸田露伴的《五重塔》；德富芦花的《不如归》等小说，已广为人知。其中尤以森鸥外、夏目漱石的创作活动引人注目。鸥外根据自己作为陆军军医留学德国的亲身体验于1890年发表处女作《舞女》，二年后翻译安徒生的《即兴诗人》。后来创作的《雁》被评为现代小说的典范，从而确定了不可动摇的地位。而夏目漱石留学伦敦，归国后相继发表了《我是猫》、《哥儿》、《旅宿》等，达到了近代文学的顶峰，而且有众多的实力作家出其门下。
（3）自然主义作家
日俄战争前后，岛崎藤村、田山花袋等倡导自然主义的作家开始崭露头角。藤村的《破戒》、花袋的《棉被》起了主导作用。自然主义作为近代文学的一大主流，产生了深远的影响。 （4）明治时期的诗歌
1882年由译诗、创作诗汇编成的《新体诗抄》出版。此后开辟了称作新提诗的新诗领域。代表性诗人有岛崎藤村、土井晚翠等。19世纪末期，与谢野铁干发起短歌运动，并创刊《明星》、将铁干夫人晶子以及石川啄木、北原白秋、高村光太郎等佼佼者团结在周围。这个时期，正冈子规也开展了排除空想和偶像，注重写实的短歌俳句运动。
现代文学
（1）大正时期的《白桦》
活跃于同人杂志《白桦》（1910年创刊）的作家有武者小路实笃、志贺直哉、里见醇、有岛武郎、有岛生马等。《白桦》只到关东大地震后停刊，作为文艺、美术杂志曾给大正时期的文坛及画坛很大的影响。其中志贺直哉的长篇小说《暗夜行路》被誉为现代文学的金字塔，获得很高的评价。
（2）芥川龙之介与永井荷风
芥川龙之介是一位在虚构世界中表现自己情感的作家，他不写长篇，始终以短篇小说家的身份出现，他的作品颇具特色。主要取材于《今昔物语》、《宇治拾遗物语》的《罗生门》、《地狱变》、《鼻子》等。永井荷风的长篇小说《较量》、《墨东趣话》则是取材于烟花巷和暗娼窝子的作品。
（3）谷崎润一与佐藤春夫
谷崎润一是在永井荷风的推崇下成名的作家，佐藤春夫与谷崎润一也交往甚密。春夫与谷崎夫人的恋爱导致两人友情破裂，但他们都是一直活跃于从大正到昭和战后这一时期的代表作家。
（4）川瑞康成与横光利一
1924年川瑞康成与横光利一等人创办《文艺时代》杂志，发起了新感觉派运动。他们不满足于已有的现实主义，在感觉及精神上显示出异常的敏感，在构思及修辞上刻意求新。川瑞的代表作品有《伊豆舞女》、《雪国》；横光的《太阳》、《旅愁》等至今广泛受到人们的喜爱。川瑞是第一个获得诺贝尔文学奖（1968年）的日本人。
（5）现代诗人
明治时期兴起的新体诗到了大正时期渐趋沉寂，开始普及自由律白话诗，它不按韵律而用常用语词创作。荻原朔太郎的《吠月》、《黑猫》、《冰岛》，高村光太郎的《路程》、《智惠子抄》，宫泽贤治的《春和修罗》等诗集是具有代表性的诗作。另外，这一时期法国诗人安德烈•布洛东提倡的超现实主义和以魏尔伦、瓦莱里、马拉美为首的象征主义震撼了日本诗坛。
此外，从大正到昭和战前时期，外国文学作品被陆续译出，卡夫卡、福克纳、马尔罗、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰的作品在日本拥有众多读者。
新思潮派
日本从19世纪末至20世纪初继白桦派之后兴起的一个文学流派，又称新现实主义或新技巧派。通常指第三次(1914)和第四次(1916)复刊的《新思潮》杂志的同人。代表作家有芥川龙之介、菊池宽、久米正雄、丰岛与志雄和山本有三等人。他们大多是东京大学的学生，深受夏目漱石和森鸥外的影响，并得到武者小路实笃的启发。
当这一派作家跻身文坛时，日本自然主义文学已经衰落，起而代之的是白桦派文学。但在第一次世界大战之后，日本社会动荡不安，各种矛盾激化，白桦派作家所主张的理想主义，作品中所表现的人道主义以及他们所追求的个性的自由发展等，多少脱离当时的社会现实。新思潮派的作家们尽管没有什么鲜明的文学主张，但在创作上却显示出共同的倾向：既反对自然主义纯客观的描写方法，又怀疑白桦派文学的理想主义。他们认为文学作品可以虚构，强调题材的多样性，并且十分讲究写作技巧，注重艺术形式的完美。然而，这派作家的创作又不同于永井荷风、谷崎润一郎所提倡的新浪漫派、唯美派或颓废派文学。他们认真地审视人生,把握现实,在反映现实的同时，赋予自己笔下的一切以新的意义，理智地加以诠释，所以他们有时也被称为新理智派。在技巧上，他们一般采用传统的现实主义创作方法，只是更着重于人物心理的刻画。
芥川龙之介曾认为20世纪初席卷日本文坛的自然主义文学的理想，可以用一个“真”字来概括。1908年以后，以永井荷风为中心的唯美主义派打着“美”的旗帜，写出了一系列颓废主义、 唯美主义的作品。1910年出现的以武者小路实笃为代表的白桦派人道主义文学则以“善”作为理想。而1917至1919年间走上文坛的一批新作家便试图将上述真善美三种理想揉合在一起，在自己的作品里表现出来，这便是新思潮派作家在创作上的共同宗旨或共同倾向。但是，这一派的作家却又各具特色。芥川龙之介的短篇小说，都是以典雅的语言、细腻的心理描绘、巧妙的布局和机智幽默的情趣，显示其独特的艺术风格。但在他后期的现代题材作品中，却又表现了一个正直的知识分子在探讨现实人生中经历幻灭之后的苦闷和绝望。菊池宽不象芥川龙之介那样对人生感到怀疑和苦恼，他在作品中简洁明快地表达对人生所持的现实的态度。他的后期创作转向以情节取胜的通俗小说。久米正雄早年的短篇小说具有一定的社会意义，写过一些以社会问题为题材的剧本，后来也转向通俗小说的创作。山本有三的剧本和长篇小说也多以社会问题为题材，在作品中探讨解决社会矛盾的途径，并表现出一种人道主义精神。
新思潮派文学表现了一部分小资产阶级知识分子对社会现实不满而又苦无出路的心情，艺术上多少突破了长期影响日本文坛的自然主义文学，成为当时重要的文学流派之一，影响较大。
（文洁若）
日本无产阶级文学运动
20世纪20、30年代随着日本无产阶级运动的高涨和无产阶级走上政治舞台而成长起来的革命文学创作和组织活动。
日本在20世纪初叶迅速跻于资本主义列强的行列，随后又卷入列强相互争夺的第一次世界大战，国内矛盾日趋激烈。在这种矛盾冲突中产生了日本“工人文学”。工人和下层劳动者出身的作家在第一次世界大战期间和20年代初期登上文坛，宫岛资夫的小说《矿工》(1916)、宫地嘉六的小说《一个工匠的手记》(1919)、平泽计七的小说和戏剧集《创作、劳动问题》(1919)、细井和喜藏的纪实文学《女工哀史》(1924)，揭发了资本家残酷的剥削，表现了工人群众愤怒的自发反抗。
日本无产阶级文学作为运动的兴起,是从1921年《播种人》文学杂志的创刊开始的。以小牧近江、金子洋文等人结成的《播种人》的队伍，在十月革命和社会主义思想影响下，举起了反对资本主义的旗帜。平林初之辅以具有革命思想的文艺论文，成为这一时期最重要的理论家。他在《群众艺术的理论和实际》(1921)、《唯物史观和文学》(1921)、《文艺运动和工人运动》(1922)中，指出明治维新以来的文艺运动是阶级斗争的一部分，无产阶级文艺运动是“利害与利益仇视，权利与权利对峙”。
1923年日本发生关东大地震，日本军国主义统治者借机加紧镇压人民。《播种人》杂志被迫停刊。但是1924年诞生了一个更富有革命性的新文艺刊物《文艺战线》。山田清三郎是这个刊物的组织者。新出现的文艺理论家青野季吉发表一系列论文，强调“社会调查”对无产阶级文学创作的重要性，指出文艺作品“作为社会存在”的批评的重大意义，主张无产阶级文艺应该“有无产阶级斗争目标的自觉性”。在《文艺战线》周围，还有一批左倾刊物《解放》、《原始》、《战斗文艺》等。
1925年末，以《文艺战线》为中心建立了日本无产阶级文艺联盟（简称普罗艺），结成文学、戏剧、音乐、美术等方面的革命艺术家的统一组织。随着革命运动的高涨和各种思想的影响，日本无产阶级文学运动不断发生变化。1927年普罗艺发生分裂，里村欣三、叶山嘉树、青野季吉、佐佐木孝丸、藤森成吉、藏原惟人、黑岛传治、山田清三郎等另行组成工农艺术家联盟(简称劳艺)。同年，共产国际作出决议，批评日共山川均的右倾机会主义和福本和夫的“左”倾机会主义错误。反对山川均派的作家藤森成吉、山田清三郎、藏原惟人等退出劳艺，组成前卫艺术家同盟（简称前艺），无产阶级文艺运动形成了普罗艺、劳艺、前艺三足鼎立的局面。
从《播种人》到《文艺战线》时期的无产阶级文学创作，有长足的发展。叶山嘉树是从《文艺战线》时期涌现的优秀作家，他的小说《水泥桶里的一封信》(1926)、《生活在海上的人们》(1926)、描写劳动群众遭受资本家野蛮剥削的不幸，表现工人阶级的觉醒和反抗。黑岛传治是另一新秀，他的小说《猪群》(1926)、《雪橇》(1926)、《盘旋的鸦群》(1928)等，揭露了资产阶级和地主阶级对农民的盘剥，对军国主义者驱使人民去充当炮灰提出了控诉。 藤森成吉的剧本《茂左卫门遭磔刑》(1926)、《是什么使她变成了这样？》(1927)，以其对社会问题的揭露引起人们的广泛注意。
1928年，日本无产阶级文学团体走上统一的道路。普罗艺和前艺合并，其他八个左翼文艺团体和若干个人，组成全日本无产者艺术联盟（简称纳普）。纳普的出现，标志着日本无产阶级文学运动形成高潮，它的机关刊物《战旗》成为当时最有影响的文艺刊物。
在纳普的建立过程中，文学评论起了很大的作用。1925年，藏原惟人从苏联回国后，从事左翼文艺评论的活动，提出文学创作与革命、大众化、艺术价值、创作方法、文学统一战线等问题。
纳普时期的创作，是日本无产阶级文学运动最主要的一项成就。大批文学新秀成长起来。杰出作家小林多喜二发表的《一九二八年三月十五日》(1928)、《蟹工船》(1929)等作品，以表现工人群众走上有觉悟有组织的革命斗争道路,对资本主义必然衰亡的展望,赢得了广泛的声誉。他的作品成为日本无产阶级革命斗争的思想武器。1933年发表的《为党生活》，塑造了忠于革命事业的日本共产党人的形象。德永直的长篇小说《没有太阳的街》(1929)，在广阔的规模上描写了日本无产阶级有觉悟有组织的罢工斗争，塑造了站在罢工斗争第一线的革命者的形象。中野重治的小说《早春的风》(1928)、《阿铁的故事》(1929)，描写工农的斗争及其觉醒。村山知义的剧本《暴力团记》(1929)，描写中国京汉铁路大罢工的中国工人阶级的斗争。宫本百合子、佐多稻子、久保荣、久板荣二郎、桥本英吉、藤森成吉、武田麟太郎等人的创作,在纳普时期也具有重要意义。与《战旗》处于分裂状态的《文艺战线》，也有一批作家写了具有革命精神的作品。叶山嘉树、黑岛传治、细田民树、岩藤雪夫、前田河广一郎等创作的小说或戏剧，受到工农读者的欢迎。
无产阶级的壮大和文学的繁荣，引起日本军国主义者的仇恨。30年代初加紧了法西斯镇压。大批革命和进步文学家被捕。1931年在“文学布尔什维克化”的口号下,纳普改组为日本无产阶级文化联盟（简称考普）,并在工厂推行文学小组活动。30年代初期革命作家在白色恐怖中坚持创作。1933年小林多喜二被法西斯杀害，日本无产阶级文学运动终于走向低潮。1934年考普宣布解散。
但是具有战斗精神和革命气节的作家仍然坚持革命文艺创作，宫本百合子是闯过黑暗岁月的代表作家之一。
参考书目 山田清三郎：《无产阶级文学史》，1954。
（吕元明）
日本文艺家协会
日本文艺家的民间组织。在著名作家菊池宽的倡导下，于1926年1月由小说家协会和剧作家协会合并而成。协会成员包括小说家、剧作家、诗人、评论家、歌人、俳人等。1934年成为社团法人，1936年修改协会章程，建立会长制，由菊池宽担任第一任会长。第二次世界大战爆发后，在日本军国主义政府的压力下，被迫解散，由所谓“日本文学报国会”所取代。1945年战争结束后重建，改称日本文艺家协会，仍由菊池宽担任会长。1948年3月菊池宽逝世后，广津和郎、青野季吉、丹羽文雄、山本健吉曾先后担任会长。
日本文艺家协会的宗旨是：维护文艺家的权益，互助互济。协会出版《文艺家协会新闻》(月刊)，每年编纂《文艺年鉴》和《创作代表选集》、《戏剧代表选集》、《文艺评论代表选集》等各种作品选集。另外还设立健康保险工会，负责同有关宣传出版机构签订著作权协定等。
日本文艺家协会最高领导机构为理事会，下设税收对策、著作权、外事、言论自由、互助、国语调查等15个委员会。
战后派文学
第二次世界大战后初期日本一批中、青年作家所形成的文学流派。他们的作品在主题、创作手法和风格等方面,都同战前作家迥然相异,富于战后的时代特色。战后派作家共有两批。
第一批战后派作家是战后初期崛起的中、青年作家，代表人物有野间宏、椎名麟三、中村真一郎、梅崎春生等人。他们在军国主义统治的黑暗岁月中断送了青春，或因参加进步活动身系囹圄，遭受法西斯警察的摧残与迫害；或被征兵驱往战场，心灵饱受创伤。他们接触了广阔的社会现实，从本身的经历中，对军国主义祸国殃民的罪行逐渐有了认识，产生了对现实的不满。他们描述战争的悲惨景象和人们的精神创伤，提出了广大群众普遍关心的问题，作品所表现的思想和感情同人民大众有相通之处。野间宏的《阴暗的图画》(1946)、埴谷雄高的《死灵》（1946）、中村真一郎的《在死亡的阴影下》(1947)、梅崎春生的《樱岛》(1946)等，都是当时著名的作品。长篇小说《死灵》和《阴暗的图画》主题大体相同，描写战时几名学生参加进步活动，暴露法西斯势力统治下的黑暗生活，表现了对摧残他们生命和青春的军国主义的愤恨。《樱岛》以日本军国主义覆灭前夕的1945年为背景，反映驻扎在鹿儿岛南端樱岛上的海军士兵的厌战情绪。这些小说所描写的战时生活都是作者所经历过的，流露了作者的愤恨心情，具有较大的感染力。
第一批战后派作家的文学活动是在《近代文学》杂志文艺批评家的影响下进行的。《近代文学》创刊于1946年，成员有本多秋五、平野谦、埴谷雄高、山室静、荒正人、佐佐木基一、小田切秀雄等。他们都是在战前无产阶级文学运动遭到挫折时从事文艺评论活动，经历同第一批战后派作家大同小异。他们提倡艺术至上主义，强调尊重个人，并主张摆脱党派的束缚，保证个人的创作自由。第一批战后派作家在他们的影响下，力图摒弃从大正年代起就在日本文学中流行的“私小说”的传统，主张“在观念中探索世界和人类存在的意义”，反对描写“人物行为的表面现象，而重视其心理动机”。在创作手法上宣称要突破现实主义，确立新的表现形式和文体，使用抽象语言。椎名麟三是日本存在主义文学的开拓者，野间宏和中村真一郎在思想倾向和艺术手法上都模仿英美的意识流小说。他们大量采用西方现代派的艺术手法，以表现日本的社会生活。
从第二次世界大战结束到朝鲜战争爆发前夕，在文坛崭露头角的岛尾敏雄、堀田善卫、安部公房、大冈升平、井上光晴等为第二批战后派作家。他们在选择题材和表现手法上同第一批战后派作家有一脉相承之处。堀田善卫在短篇小说《广场的孤独》(1951)中，以朝鲜战争前后的日本社会为背景，描写日本知识分子对国际形势和日本前途惶恐不安的精神状态。在几篇以中国为活动舞台的作品中，堀田对日本军国主义的侵华政策进行了一定的揭露和批判。他的小说《时间》(1953)是描写日本法西斯军队制造南京大屠杀血腥罪行的第一篇小说。剧本《命运》(1958)的主人公，战前曾是侵华军队的一名下士，战后随代表团访华参观，当他看到新中国的巨大变化，特别是在一个偶然的机会，同被他遗弃的中国籍妻女相会,对战前军国主义的罪行和他自己的过错,表现出忏悔和赎罪的心情。
参考书目 中岛健藏：《回想的战后文学》，东京，1979。
（李德纯）
新兴艺术派
20世纪20年代末至30年代初期日本兴起的一个文学流派。它的产生是在新感觉派分化瓦解之后无产阶级文学运动蓬勃发展的1929年。《新潮》杂志总编辑中村武罗夫发表《践踏花园的是谁？》一文，声称无产阶级文学是花园中“被虫吃过的肮脏的‘红花’”，“践踏了其他美丽的鲜花”，向无产阶级文学提出了挑战。从这篇文章开始，中村武罗夫和浅原六郎、饭岛正、加藤武雄、川端康成、尾崎士郎、久野丰彦、龙胆寺雄、佐佐木俊郎、冈田三郎、翁久允等13人于1929年组成“十三人俱乐部”，号称“艺术派十字军”。1930年，以这个俱乐部为基础，加上现代派各派别的主要作家舟桥圣一、今日出海、井伏鳟二、永井龙男、小林秀雄、阿部知二、堀辰雄、伊藤整、等32人，改组成为“新兴艺术俱乐部”，以《新潮》杂志为中心，几乎网罗了无产阶级文学运动以外的所有知名作家，左右了日本文坛。
新兴艺术派成立之初,虽无统一主张,但在鼓吹艺术至上主义、反对无产阶级文学这一点上却是一致的。雅川□在《新潮》杂志上发表的《艺术派宣言》，代表了这一派的主张。他们反对无产阶级文学的所谓“政治功利主义”，指责无产阶级文学尊重“现实真实”是“使艺术成为政治的牺牲”，“政治扼杀了艺术性”；标榜“维护艺术的本身规律”,“创造独自的艺术方法”,主张“反映的真实”。日本评论家一般都认为新兴艺术派是一个反马克思主义的文学派别。
新兴艺术派的重要作品，是龙胆寺雄的《放浪时代》和《公寓里的女人和我》，描写少女的放荡生活和时髦风俗，被看作是代表新兴艺术派的风格。这一流派有不少作家的作品，以描写城市生活的奢侈、享乐和颓废面为多。这个流派成立后不过一年左右就开始分化。不久即告瓦解。
（叶渭渠）
新感觉派
日本20世纪20年代初出现的一个文学流派。第一次世界大战结束以后，日本经济得到恢复和发展，但1920年爆发了经济危机，特别是在1923年发生了关东大地震，给社会生活造成了严重的困难，社会上蔓延着虚无和绝望的思想以及西方贪图瞬间快乐的风气。在文学上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义文学出现了衰退的趋向，无产阶级文学开始兴起。这些都成为新感觉派形成和发展的条件。
1924年，横光利一、川端康成和中河与一、今东光、片冈铁兵、十一谷义三郎、佐佐木茂索、佐佐木味津三、伊藤贵磨、石滨金作、菅忠雄、加宫贵一、诹访三郎、铃木彦次郎等14名新作家在菊池宽的支持下，以《文艺春秋》为后盾，创办了同人杂志《文艺时代》，开始新感觉文学运动，以对抗自然主义文学的衰落和无产阶级文学的兴起。一般认为新感觉派属于日本第一批现代派。以后岸田国士、南幸夫、酒井真人、稻垣足穗、三宅几三郎等也相继加入。著名评论家千叶龟雄在1924年11月号《世纪》杂志上，以《新感觉派的诞生》为题发表文章，指出“所谓‘文艺时代’派所具有的感觉，远比以往表现出来的任何感觉艺术都新颖，无论在语汇、诗或韵律节奏感方面都很生动”。这一流派因此被称为新感觉派。
新感觉派认为，第一次世界大战后物质文明迅速发展,人们要以视觉、听觉来认识世界和表现世界,即以感性认识论作为出发点，依靠直观来把握事物的表现。因此,他们主张追求新的感觉和对事物的新的感受方法,然后再给现实做精美的加工。他们认为艺术家的任务是描写人的内心世界,而非表面的现实;他们强调主观和直感的作用，认为文学的象征远比现实重要。他们否定一切旧的传统形式，主张进行所谓文体改革和技巧革新。新感觉派的代表是横光利一。他的《太阳》(1923)描写许多王子把上古耶马台国女王卑弥呼看作是“太阳”，为她的美丽而倾倒；《蝇》(1923)描写一辆载满乘客的马车,坠入深渊,这时马背上一只大眼苍蝇，悠然飞向蓝色的天空。这两部作品开创了这一流派的创作道路。特别是他的《头与腹》中的“白天，特别快车满载着乘客全速奔驰，沿线的小站好象一块块石头被它抛在后头”一句，被称为名句，是新感觉派具有代表性的文体。此外，还有川端康成的《浅草的少男少女》、《梅花的雄蕊》，今东光的《瘦削的新娘子》，中河与一的《冰冷的舞场》，片冈铁兵的《鬼魂船》，佐佐木茂索的《困惑的人们》等作品，它们的主要特色是：通过刹那间的感觉，用象征和暗示的手法，来表现人的生存价值和存在意义；根据主观感觉把握外部世界，运用想象构成新的现实，然后通过新奇的文体和词藻加以表达；大量使用感性的表达方式,描绘人物纤细的感情和心理活动。一般认为,新感觉派作家们也各有特点，横光利一是从理智的感觉出发，川端康成是从感情的感觉出发，而中河与一、片冈铁兵等则强调神经感觉的意义和享受。
新感觉派于1925至1926年发展到高峰，后来由于无产阶级文学运动蓬勃兴起，片冈铁兵、今东光、铃木彦次郎等青年作家纷纷转向左翼文学，横光利一、川端康成倾向新心理主义，中河与一等则主张形式主义。《文艺时代》也于1927年 4月停刊。新感觉派的活动遂告结束。
参考书目 西乡信纲：《日本文学史》，东京，1954。
小田切秀雄:《日本近代文学史》，东京，1978。
（叶渭渠）
明星派
日本新诗运动中以《明星》杂志为中心而形成的一个流派。这份杂志是诗人与谢野宽创立的“新诗社”的机关刊物，创刊于1900年，是新派和歌运动和近代浪漫主义诗歌运动的中心阵地，它培养了许多新旧诗人，一般称他们为明星派。从1903年起，明星派短歌曾主宰当时的歌坛，在森鸥外、上田敏、薄田泣堇、蒲原有明等人协作下，一度成为象征派诗歌运动的代表。1904年发表与谢野晶子的反战名诗《你不能死去！》，轰动诗坛。从这时起由于著名诗人森田草平、石川啄木、北原白秋等人参与活动，明星派声势浩大。但从自然主义文学兴起后，新诗社的创作趋于消沉，仅在北原白秋等人的后期浪漫主义诗歌中残留着它的痕迹。1907年由于北原白秋等人同与谢野宽决裂，《明星》于1908年停刊，明星派的活动从此告终。
（李芒）
白桦派
日本现代文学中一个重要的流派，以文艺刊物《白桦》(创刊于1910年)为中心的作家与美术家所形成。他们主张新理想主义为文艺思想的主流，因此也称为新理想派。
20世纪初在日本兴盛起来的自然主义文学，已逐渐趋向末流，成为仅仅刻板地描写琐碎丑恶的日常生活的文学。大部分由贵族子弟学校学习院出身的一群年轻的文学艺术工作者，对此表示不满，他们举起理想主义的旗子，创立独自的一派。参加这一派的作家主要有武者小路实笃、有岛武郎、有岛生马、志贺直哉、木下利玄、长与善郎等人。
武者小路实笃在《白桦运动》一文中提出：“白桦运动是尊重自然的意志和人类的意志，探索个人应该怎样生活的运动。”他主张“通过个人或个性发挥人类意志的作用”。这是紧接纯客观主义的自然主义思潮之后的新的主观主义运动。他们的理想无一定的方向，仅以个人与个性的成长作为运动的口号。除了这一根本主张，流派中主要的成员，绝大多数在道德与伦理上保持高度的洁癖，富有人道主义的色彩，因而他们容易被看作一种人道主义者的团体。他们反对文学艺术上的自然主义流派，也自称为精神的自然主义者。在这一派的作家中，有的站在严正的现实主义的立场，有的则具有空想的非现实主义的倾向。在日本大正时期(1912～1926)的资产阶级文学中，曾哺育了不少在思想上艺术上处于高峰地位的作家。他们是彻底自由主义的个性尊重者，能够从各种旧传统的束缚中解放出来，在作品的形式与表现方法上有许多创新。直接受白桦派的影响而成长起来的,有以剧作家仓田百三、诗人千家元□等为首的一大批知名作家，包括后来成为无产阶级作家的江马修等人。
1904至1905年日俄战争后，日本资本主义飞跃发展，文化艺术方面接受了欧洲19世纪文艺思潮的影响。属于白桦派的上层社会青年知识分子，摒弃了自然主义文学对现实生活所作的阴暗的描写，他们充满发挥个性的光明与希望。以1914年所发生的第一次世界大战为契机,在世界范围内形成的民主主义思想运动的高潮，强烈地影响了日本。日本知识分子对人类光明的理想与不断地前进的可能性怀抱希望。白桦派的文学艺术在这种思潮下进入了全盛时期，成为大正时期文学的主流，并给以后的日本文学留下深远的影响。
由于有岛武郎倾向于唯物史观社会主义思想的主张，与白桦派一般为唯心主义的观念，逐渐地发生矛盾。这一流派的主持者武者小路实笃从事于组织空想的“新村运动”，遭到失败。1924年东京大地震导致了《白桦》的停刊。特别是唯物主义思潮的发展，使白桦派的文学艺术思想逐渐衰微。
参考书目 小田切秀雄：《日本现代文学史》，东京，1975。
（楼适夷）
日本民主主义文学运动
第二次世界大战后日本共产党所领导的文学运动。1945年，中国和亚洲各国人民反对日本军国主义的侵略战争取得胜利。美国占领日本，取消军国主义法西斯律条《治安维持法》。长期遭到监禁的日本共产党领导人、革命家和革命作家获得自由。随着日本共产党的重建，它所领导的文化运动和文学运动也逐步兴起。
日本战后的革命文学运动，是在宫本显治和藏原惟人领导下开展的。他们总结了战前日本无产阶级文学运动的经验，认为必须克服战前的“左倾冒险主义和宗派主义”，发动“民主主义文学运动”。根据当时日共中央提出的重建党和斗争方针， 由藏原惟人、 中野重治(1902～1979)、壶井繁治(1897～1975)、秋田雨雀(1883～1962）、江口涣(1887～1975)、洼川鹤次郎（1903～1974)、藤森成吉（1892～1977）、宫本百合子(1899～1951) 、德永直（1899～1958）等人发起，1945年建立新日本文学会”。翌年出版机关刊物《新日本文学》，并宣布 5条纲领：①创作和普及民主主义文学；②发扬和集结人民大众的创造性文学力量；③同反动文学和文化进行斗争；④争取进步文学活动的完全自由；⑤同国内国际进步文学和文化运动联合与合作。1946年，日本共产党第 5次全国代表大会通过的《文化政策》中关于文学的部分，与“新日本文学会”纲领的基本精神完全一致。评论家、后来担任过日中文化交流协会会长的中岛健藏(1903～1979)、小说家阿部知二(1903～1973)分别担任过这个组织的主席、 副主席。 老作家志贺直哉(1883～1971)、 野上弥生子(1885～ )、 广津和郎(1891～1968) 等也曾给以赞助。
以后产生了一批较好的作品，主要有：宫本百合子的《播州平野》（1946～1947）、《知风草》(1946)、《两个院子》(1947)、《路标》(1947～1950)，中野重治的《五勺酒》（1947），德永直的《妻啊！安息吧》(1946～1948)，佐多稻子(1904～ )的《我的东京地图》(1949)，壶井荣（1900～1967）的《妻子的地位》(1949)，田中英光(1913～1949)的《少女》(1947)，山代巴的《款冬花梗》(1948)等。
1950年共产党情报局批评日共，在日共领导阶层中产生主流派和国际派的分歧。在文化方针方面也出现了两种观点，以藤森成吉、野间宏(1915～ )、德永直等人为代表的一些党员作家一度脱离“新日本文学会”，重新出版《人民文学》杂志（1950年创刊）。“人民文学派”不满意“新日本文学会”的上述纲领，而主张必须把下列各点明确地写进纲领中去，即文学统一战线必须由共产党领导，作家要深入工厂农村，重视培育工农作家等。他们认为宫本百合子是小资产阶级作家，并对她展开批判。这一派作家于1952年重新回到新日本文学会，避免了进一步的分裂。
另外，还有一批评论家，如本多秋五(1908～ )、平野谦(1907～1978)、荒正人(1913～1979)、埴谷雄高(1910～ )、小田切秀雄(1916～ )、佐佐木基一(1914～ )、山室静(1906～ )等七人，在1946年创刊《近代文学》杂志。这些评论家大多受过战前低潮时期的无产阶级文学运动的影响，目睹革命文学家受到的压迫和侵略战争的失败，度过了所谓“黑暗峡谷”。尽管他们也都隶属于新日本文学会，但却保留着相对的独立性，采取尊重文学自主性的立场。他们曾经提出政治与文学论（主要围绕关于小林多喜二及其作品的评价问题）、换代论、自主论等问题,同新日本文学会内的主要文学家如中野重治等展开论争。他们还就战前无产阶级文学运动的所谓“偏向”、党员作家的变节和支持侵略战争等问题开展批判活动。在这些论争中，宫本显治和藏原惟人也发表过一些文章，阐述自己的观点。近代文学派力量不断增长，1946年虽有评论家小田切秀雄由于意见分歧宣布退出，翌年却有久保田正文(1912～ )、花田清辉(1909～1974)、大西巨人(1919～ )、野间宏、福永武彦(1918～ )、加藤周一(1919～ )、中村真一郎(1918～ )等8人加入近代文学派；1948年还有寺田透 (1915～ )、三岛由纪夫(1925～1970)、安部公房(1924～ )、武田泰淳(1912～1976)、岛尾敏雄(1917～ )、梅崎春生(1915～1965)、椎名麟三(1911～1973)、高桥义孝(1913～ )等相继参加。他们一般被称为“战后派”作家。新日本文学会内，党员作家之间和“人民文学派”内部的意见分歧依然存在。同时，近代文学派作家不断地发动论争。1964年，中野重治、佐多稻子、野间宏和竹内实等人，又因为赞成苏美间的部分核试验条约而被开除出党，即与近代文学派所属一些主要作家结成同人(后来又有一些新的作家参加进去)，与日共党员作家间的意见分歧日益尖锐，终于逐步控制了新日本文学会的领导权。
1965年日共作家被迫退出新日本文学会，另以现实主义研究会为基本阵地成立“民主主义文学同盟”，出版《民主文学》，继续活动。
参加新日本文学会的各派作家，在50和60年代继续创作了不少优秀作品。其中主要有德永直的《静静的群山》(1949～1954)、野间宏的《真空地带》(1952)、壶井荣的《二十四只眼睛》（1951）、江口涣的《新娘子和一匹马》(1948)、高仓辉(1891～ )的《箱根风云录》(1951)、中野重治的《五脏六腑》(1954)、山代巴的《板车之歌》(1955～1956)和霜多正次的《冲绳岛》(1957)等。此外,村山知义(1901～1977)的剧本创作,壶井繁治、大岛博光(1910～ )的诗歌创作方面，也都有不少好作品。
（李芒）
自然主义文学
日本近代文学的一个重要流派，指20世纪初在“自然主义文学运动”中出现的一群作家的创作，主要限于小说。作家有岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野泡鸣、正宗白鸟等人。
日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主义而兴起的新文学。自然主义文学揭起了彻底反对旧道德、反对因袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。
自然主义文学理论之所以成为日本现代文学确立时期的主导理论，是由于自明治维新以来资产阶级启蒙思想的不彻底性，使得现代文学迟迟未能形成。随着日本军国主义势力的抬头,社会现实的阴暗气氛日益沉重,在自然主义文学兴起之前流行的“砚友社”形式主义的文学和初露苗头的追求积极理想的浪漫主义文学运动，在阴暗现实的摧残下相继夭折。日本作家们对时代普遍感到悲观与幻灭，他们从西方自然主义文学理论和世纪末思想中发现了投合他们兴趣的观念。这就是自然主义在日本成为风靡一时的文艺运动的缘故。
日本自然主义文学最初是由几个作家按这种文学理论进行模仿性的创作开始的。1901年小杉天外的作品《流行歌》，1902年永井荷风的作品《地狱之花》,都是按照左拉所提出的自然主义理论写成的作品。小杉在他的作品序言中指出，作品所描写的内容无所谓善恶美丑，作家的责任就是按照“自然”的现象如实去写。永井则在他的作品的跋文中，主张作家应该着力去刻画由“祖先遗传”带来的“动物性”。这一时期，作家们对自然主义的文学主张还只停留在对左拉的理论的介绍上。1906至1910年期间，出现了一批自然主义文学理论家、评论家，最有影响的是美学家岛村抱月与文艺评论家长谷川天溪，还有片上天弦、相马御风、中村星湖、本间久雄等人；鼓吹自然主义，以长谷川最为热心，他的代表论文有《幻灭时代的艺术》、《排除逻辑的游戏》、《现实暴露之悲哀》等。在这些论文中，他提出了“破理显实”和“觉醒者的悲哀”等口号。所谓“破理显实”，即主张作家要排除一切理想，客观主义地、按照事物原样子去写“真实”；所谓“觉醒者的悲哀”，即认为作家在“发现了毫无虚假的现实”之后，“其背后则是深刻悲哀的苦海”，并鼓吹“这种有增无减的背后的悲哀，才是真正现代文艺的生命”。岛村抱月在《代序•论人生观上的自然主义》一文中，从对一切道德、义务和理想表示绝对的怀疑出发，主张作家写自己来进行忏悔。他说：“摒弃一切虚伪，忘掉一切矫饰，痛切凝视你自己的现实，先是凝视，然后你就忏悔。”岛村抱月的这一主张，为日本文学中形成根深蒂固的“私小说”传统提供了理论基础。
日本的自然主义作家在这种文艺思潮的影响下，产生了种种消极因素。在题材上，他们从自然主义的哲学基础──实证主义那里接受了“只有经验事实或经验现象才是‘确实的’”这种主观唯心主义思想，认为只有写自己才能保住文学的生命──真实。他们并从岛村那里接受了“自我忏悔”的主张，从而把写作范围限制在个人的，平庸的、
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