新人教版九年级历史现代音乐和电影(2).doc

现代音乐和电影
从容说课
爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的一个代表，是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合、发展的产物，是原始音乐精髓和现代文化结合的结果。布鲁斯和拉格泰姆是爵士乐的初期形式，这两种音乐都源于美国黑人乐曲。在布鲁斯和拉格泰姆走向成熟的时候，黑人乐手把它们结合到一起，形成一种与美国主流音乐传统迥异的音乐——爵士乐（正式产生之年为1917年）。从此以后，它多次变换其形式、风格及速度，每一次的变化都注入了一些新的内容。
音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐是由非洲音乐与欧洲音乐相融合而产生的平民音乐。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映；诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。
好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，这里汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。
近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，不应仅是电影界人士的任务，也应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。由于学生在这方面理性思考不多，所以这个问题也成为本课的一个难点。
教材对本课的重点内容爵士乐和好莱坞介绍得比较详细，从中可以清楚地了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史。学生通过自学（阅读教材）可以对上述内容有大致的了解。如果要求学生在此基础上对教材内容有更深刻的理解，则需要在教师指导下，事先做一番准备。这些准备包括爵士乐唱片（CD、VCD）及好莱坞的一些大片（VCD）及相关的一些材料。获取的渠道有很多，如网络、音像公司、电视录制、各种文化机构及学生个人的收藏等。
教学目标
知识目标
1．通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。
2．通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
能力目标
1．通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。
2．通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。
德育目标
1．通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感，客观而公正地评价现代流行音乐。
2．在感受好莱坞大片过程中，形成对其他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。
教学重点
1．爵士乐。
2．好莱坞。
教学难点
对爵士乐的理解。
教学方法
1．自学法。从本课内容的实际出发，可以组织学生自学，通过自学达到课堂教学的目的。
2．讲解分析法。对于本课的一些难点，可以通过此法来达到教学目的，使学生对爵士乐等内容有一个比较完整的理解。
3．影视音乐作品辅助法。
教具准备
1．投影仪。
2．相关的影视音乐作品。
课时安排
一课时
教学过程
［导入语示例一］
同学们，提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级的享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属于哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生于中下层社会。
大部分的音乐学者都肯定爵士乐源于非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴作为抒发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
那么，爵士乐是如何产生的？它产生后对世界音乐有什么样的影响？它的特征是什么？通过这一课的学习，我们就来解决这些问题。
［导入语示例二］
请同学们看课本导入框中的内容，图片显示的是世界著名的电影“梦工厂”好莱坞，它位于美国洛杉矶北郊。这里吸引着世界各地的电影导演、演员和影迷。20世纪初，拍摄《基督山伯爵》的剧组来到洛杉矶好莱坞镇寻找合适的外景。剧组发现这里有草原、沙漠等多种景观，气候宜人，有巨大的劳动力市场，很适合用作电影拍摄的外景地。于是他们首先在洛杉矶郊外一个荒凉的小镇建起一处摄影棚。第一家摄影棚在好莱坞建立后，各大制片公司纷至沓来，经过几代制片商的不断努力，好莱坞逐渐发展成为世界电影之都。今天我们就来学习这一方面的内容。
［板书］第19课 现代音乐和电影

［教师引导］请大家把课本上关于爵士乐的部分看一下，对爵士乐先有一个大概的了解。
［学生看书］……
［学生叙述］20世纪是一个风云变幻的时代，两次世界大战深刻地影响和改变了人们的生活和观念。在时代的变革中，人们不断地创造新的音乐表现形式和流派，爵士乐就是现代音乐演变的一个代表。
爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。美国爵士乐队在世界各地进行巡回演出，对爵士乐的传播起了很大作用。爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。
17～18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的生活，他们用音乐来表达内心的情感。黑人奴隶在保留非洲音乐特色的同时，吸收了欧洲音乐的优点，创造出许多美国黑人的音乐形式，对爵士乐的形成产生了很大的影响。美国奴隶制被废除、黑人奴隶获得解放以后，美国黑人音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器也为爵士乐的形成提供了条件。
最初的爵士乐师都不识谱，完全凭着他们良好的音乐天赋围绕一个主题即兴演奏。即使后来爵士乐发展到必须按乐谱演奏时，也仍然保留了演奏者即兴发挥的特点。爵士乐的即兴演奏，使它形成了多种多样的风格和特色。今天，几乎每一种爵士乐风格都活跃在舞台上。
20世纪三四十年代，中国上海就出现了爵士乐。后来，爵士乐在中国几乎销声匿迹。20世纪80年代末以来，爵士乐开始在中国再次流行。除了爵士乐外，二战后又出现了摇滚乐。摇滚乐起源于美国，在20世纪60年代风靡西方，成为一种独具魅力的流行音乐形式。
［教师讲解］（欣赏爵士乐，放一段“布鲁斯”，让学生体会其中的哀婉、忧郁的曲调）“Blues”在英语中的意思是“蓝色的、忧郁的色彩”，后来成为悲哀的歌曲统称，中文音译为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》《蓝色的探戈》《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》《忧郁的探戈》《忧郁的爱情》……布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，爵士乐源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。讲述爵士乐的起源，目的是让学生在欣赏音乐的同时理解音乐家，理解音乐是用来表达内心情感的，音乐与生活、与时代密切相关。
透过爵士音乐的其他表现特征，我们可以体会黑人奴隶的心愿所在：例如，即兴风格——爵士乐的灵魂，即自由自在地演奏，他们渴望以此来表达自己的一个宏愿——自由地、无拘无束地生活。再如，拉格泰姆——爵士音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。黑人奴隶生活在社会的底层，他们希望社会变革动荡，这种不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击。
早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。这种情况只是到后来才有所改变。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。
［教师引导］大家通过对教材的阅读，我们可以思考一个问题：黑人音乐的故乡——非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，这是什么原因？为什么爵士乐在美国出现？
［学生回答］……
［教师明确］因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。从中我们可以得出这样一个结论，那就是：只有发展才是硬道理。
［教师过渡］在对爵士乐有了简单的了解外，我们再来看一下好莱坞电影的发展。
［板书］

［教师引导］请同学们根据课本上关于电影的第一段描写，总结出百年电影的发展简史。
［看书总结］19世纪末以来的一百多年时间里，电影已发展成为与人们日常生活息息相关的一门综合性艺术。电影经历了由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕的发展。技术上的不断变革，使电影具有了更强的艺术表现力。
［教师小结］1895年12月28日，路易·卢米埃尔在巴黎大咖啡馆首次把影片放映在银幕上供许多人观看，后来就把这一天视为电影的诞生日。此后，电影风靡欧美许多国家。中国也于1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏”。电影诞生之初，只是供大众娱乐的一项新技术。随着电影对现实生活进行多方面、多角度的再现与反映，电影逐渐具备了传播、教育、认知、审美、文献等多种功能。
在这些方面，好莱坞电影发挥了它巨大的作用。
［板书］2．好莱坞电影的曲折发展
［教师讲解］好莱坞电影是技术主义传统的典型代表，好莱坞电影城是技术主义电影的世界性基地，获得了“世界电影王国首都”的称号。随着大量的技术主义电影从好莱坞涌出，观众从中感觉到了一种“似是而非的真实”和“梦幻中的现实”，因此好莱坞又获得了“梦幻工厂”的外号。好莱坞在电影发展的成熟期中首创了制片厂制度和明星制度，设立了闻名于世的奥斯卡金像奖，涌现出一大批优秀的电影演员。除了卓别林主演的一批电影外，好莱坞还生产了不少在世界电影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和凶杀片。从第二次世界大战结束至20世纪60年代末，美国电影曾出现危机，好莱坞的制片厂制度也于1951年解体，影片产量不断下降。但是20世纪70年代由于一批年轻导演的崛起，好莱坞克服了危机，又生机勃勃地发展起来。好莱坞电影就像多元化的美国社会一样，纷繁复杂，斑驳陆离，反映着美国的梦想和愿望，显示着美国文化与社会价值观念的变化，成为美国社会情势的晴雨表。战后美国发生的重大事件，从麦卡锡主义到水门事件，从冷战到越南战争，从种族冲突到女权运动，都在电影中折射出来；激进主义与保守主义、现实主义与浪漫主义、写实主义与技术主义、纪实化思潮、传统主义，在奥斯卡奖的角逐中各领风骚。好莱坞电影的特点之一，是既保持商业电影的气息，善于把握观众心理，迎合大众时尚，获取高额利润，同时又不惜工本，用大制作、高科技、名导演、大影星来生产和制作影片，参与世界电影市场的激烈竞争。

在好莱坞电影低落时期，欧洲各种风格的电影趁机崛起。战后初期首先兴起了意大利的新现实主义电影。这类影片站在人性和人道主义的立场上，关注下层普通人的生活和命运，把镜头对准战后初期尖锐的社会现实问题，如失业、贫困、老人等问题。即使是拍摄反映反法西斯斗争的重大历史题材，也很少描述伟大的英雄事迹，而是通过对普通人日常生活的描述来加以表现的。在表现方式上，这类影片摈弃了任何戏剧化的人工雕琢，采取了纪实性的、朴实无华的风格，在事件发生的地点实景拍摄追捕、格斗、酷刑、反抗斗争等场面，几乎同新闻纪录片一样逼真。然而，对世界影坛冲击比较大的是以法国“新浪潮”运动为代表的现代主义电影。这种电影的出现同存在主义、弗洛伊德精神分析学说、非理性主义、西方马克思主义等文艺思潮和哲学观念有较为密切的关系，是这些思潮和观念同电影相结合的产物。“新浪潮”电影运动的本质，是要求以现代主义精神来改造电影，要突破传统的电影形式、结构和手法，用现代的电影手法和技巧来表现哲理性的主题。这类影片往往是刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情和性关系，用都市街景取代浪漫主义的自然风光，用性爱放纵代替爱的忠贞。在创作艺术和表现技巧方面，它们用事件的无逻辑组合或非理性的意识活动来代替或打乱逻辑的情节结构，以及用跳接、自我介入或其他主观随意的手法来破坏传统的技巧。这类影片既有别于仅供娱乐消遣的商业性故事片，也不同于不参与商业流通的先锋派实验电影，它们的立意与表现手法虽然都比较新颖，但一般的观众都能看懂。从20世纪60年代开始，又出现了新德国电影运动。这类影片介于“新浪潮”电影和好莱坞商业片之间，具有德意志的民族特色，注重哲理，对人的心理状态有细腻的分析，能吸取现代电影的技巧和手法，倾向于现实主义的纪实风格。
好莱坞电影以大众娱乐为目的，创造出不同的类型片来吸引观众。主要包括喜剧片、音乐歌舞片、西部片、恐怖片、战争片、科幻片等。这里我们重点介绍一下西部片。
［教师介绍］美国的第一部西部片是埃德温·鲍特于1904年拍摄的《火车大劫案》。它确立了此类影片犯罪、追逐以及罪犯最终受到惩罚的模式。到1914年好莱坞拍摄了第一部大型西部片《娶印第安女人的白人》，银幕上具有后来西部片中定型化的人物：野蛮的印第安人、执法的白人、偷牲畜的强盗、恶棍和酒吧间的狂欢者。后来的西部片对此不断重复、模仿，仅在一些细节上加以改造和翻新。西部片演绎美国的一段历史：19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。美国的西部片可谓千篇一律。首先，影片中的人物大都雷同，总是牛仔、警长、牧场主、歹徒、印第安酋长、妓女、淑女。而且善恶分明，不是好人，便是坏人，编导对人物进行简单的道德分类。其次，情节结构大都相似。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹。在视觉形象上，也常常是牛仔身穿紧身衣服，头戴宽边帽，腰插柯尔特连发手枪，同时离不开原始的火车、带篷的马车、荒凉的沙漠和挺拔的山岩。影片中离不开这样的镜头：印第安人骑马一字排开，在山梁上出现，俯视着山下平原上行进的骑兵队、马车或火车，局势一触即发，紧张异常。美国的西部片尽管雷同，但也产生了一些经典影片，如福特的《铁骑》《关山飞渡》，霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》和史蒂文斯的《原野奇快》等作品。在电影的早期，美国西部片曾经风行一时，不仅在国内，而且在世界范围赢得了众多的观众。20世纪70年代后，它沉寂了一段时间，最近几年，又有复兴的迹象，好莱坞拍的好几部西部片票房都不错。观众观看西部片，既可满足怀旧心理，又可曲折地宣泄自己潜藏的攻击欲。
［教师引导］现在，我们来总结一下美国好莱坞称霸影坛的原因。教材中给我们提供相当多的信息，请大家阅读教材搜寻有效信息，经过分析后得出。
［阅读寻找］……
［投影显示］
（1）一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。
（2）推出影星以确立自己的地位。
（3）华尔街金融机构的大量投资。
（4）制作技术、题材、制作方法的不断革新。
（5）创造出不同的类型片来吸引观众。
［教师小结］除了好莱坞之外，其他国家的电影业也在不断发展，拍出了很多具有自己民族特色的优秀影片，有力地促进了本国电影业的发展。
［布置作业］
电视的发展使电影发展受到很大冲击，电影在人们日常生活中的作用是不是越来越小了？你有什么看法？
参考答案：电视的发展使电影受到很大冲击，这是一个不争的事实，但这并不意味着电影功能的减少或衰退，比如电影的传播、教育、认知、审美、文献等多种功能并未减少，甚至还有一定程度的增加，例如电影经济功能就在增加。如果不信，请留意每一部好莱坞大片上映后带来的经济旋风和时尚旋风。它们表明电影在人们日常生活中的作用并未随着电视的发展而减少。当然这里必须说明，电影事业也必须与时俱进，否则它在人们日常生活中的作用就会减退。
板书设计
第19课 现代音乐和电影

活动与探究
如有条件，观看好莱坞、欧洲、中国生产的有代表性的电影各一部，组织一场讨论，发表你对不同地区电影的看法。