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关于打开喉咙
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”打开喉咙。
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴（指嘴的前半部）唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔•米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
喉头是非常重要的歌唱器官，说它重要，是因为它的活动能够直接影响声带的使用。我们都知道拉紧的声带在气流通过时产生震动而发声，而声带无法自己拉紧，拉紧的行为是喉部肌肉作用的结果。
因此，喉头是稳定歌唱的“基石”。喉头力量过小会使声音产生诸如“撒气漏风”、“小抖”等问题。当然，喉部力量过大也不行，会导致声音沉重。
喉部力量过小的演唱者大大超过喉部力量过大者，换句话说就是，出现喉头问题的演唱者大部分都是不太敢使用喉头的。这几乎完全是“用嗓子就会累嗓子”的错误理论导致的。
　喉头是非常重要的歌唱器官，说它重要，是因为它的活动能够直接影响声带的使用。我们都知道拉紧的声带在气流通过时产生震动而发声，而声带无法自己拉紧，拉紧的行为是喉部肌肉作用的结果。
喉头该如何安放？
正确的喉头位置近似于张大嘴深吸气时的喉头位置。对于初学者来说几乎是“能够放到多低就放多低”，也就是说尽量向下放。因为初学时期喉头位置普遍偏高（近似于说话时的高喉头位置），有可能你已经做到了极限而实际上离较低的喉位还有不小的距离。但切记，歌唱时只能允许喉头用力，而喉头左右两侧肌肉和脖子不可僵硬，否则即便降了喉头声音也是错误的（可以采用旋转头部的歌唱方法检验，如果声音无影响证明没有压喉）。
喉头是一个相对比较难控制的歌唱器官，演唱时稍有风吹草动甚至由于音高升高产生的心理变化都会影响它的稳定而导致喉头产生生理保护性的上提。因此，在演唱时喉头需要人为地、不断地向下放，不断对抗上提的力量才能保证演唱者始终处于较低喉位的正确歌唱。
在每演唱一个乐句的时候我们会有两次下降喉头的机会：第一次是在吸气时，这时下降喉头是比较容易的（但很多歌唱者不太重视吸气，容易浪费这次机会)，第二次是用向下叹气的方式演唱第一个音符的时候也可以做到下降喉头。演唱时如果能做到一个乐句使用这两次降低喉头的方式，运用到整首歌曲中就是几十次甚至上百次的降低喉头，喉头位置就会比较理想了。
要说明的是喉头位置也不是一成不变的，要根据实际演唱需要：演唱音高越高，喉头位置相对越低，而且对于中国特有的民族唱法来讲，民族唱法演唱同样的音高时喉头位置要相对于美声唱法稍高一些。这些都需要演唱者自己慢慢体会。