音乐作品的体裁PPT课件.ppt

音乐作品的体裁1.一、进行曲 舞曲1.进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于列队进行中。用偶数拍子，节奏鲜明，重拍突出，结构整齐。进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。从17世纪起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌剧、舞剧和器乐曲中。在器乐曲中有独立演奏（独奏或合奏）的进行曲，也有作为套曲中的一个乐章的进行曲。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲。2.1.舞曲：是人类文化史上最早产生的艺术形式之一，它一开始就和诗歌、音乐结合在一起。舞曲，就是这种结合的产物。舞曲从广义上讲，除直接为舞蹈用的歌曲和乐曲以外，还包括以舞蹈节奏为基础而写的声乐曲和器乐曲。这类作品不以伴舞为目的，而是专为音乐会上演唱、演奏面作，因而具有较高的艺术性。3.（1）圆舞曲：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。4.蓝色多瑙河圆舞曲 奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”5.（2）波尔卡：是一种捷克民间舞蹈。波尔卡舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。6.单簧管波尔卡 它的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家卡普罗修斯卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。从技巧上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。因此，不论是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速的圆圈舞。本曲为回旋曲式，在钢琴奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速的奏出第一主题，在这个主题反复一次后，出现了第二个主题，这个主题的调性从降B大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。接着第一主题再次反复出现，然后出现第三个主题，这个主题由四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上从降B大调转为降E大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。7.（3）小步舞曲：起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲既有巴洛克时期那种古雅的风格，又有鲍凯里尼、莫扎特古典时期富有活力而又保持高度优雅的气质。贝多芬是一个创新者，他也有很温柔雅致的小步舞曲，但在交响乐里，他又把小步舞曲写成一种符合他强力性格的、戏剧性的篇章。19世纪作曲家柏辽兹 比才又赋予小步舞曲新的格调，可见光就是小步舞曲就有各种不同的气质和姿态。再从它们的乐器编配来说，主旋律是非常清晰的，低音声部也不难分辨，至于中间的和声声部，只要你留心，多听，也很容易发现它们的踪迹。8.二、小夜曲 夜曲1.小夜曲：是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。9.小夜曲 舒柏特 于1828年舒柏特逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲天鹅之歌的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。小夜曲是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首小夜曲由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。10.歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。11.2.夜曲：一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做夜曲。萧邦写过21首优秀的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。12.夜曲肖邦 夜曲最初源于意大利，它是一种室内乐合奏的器乐形式，分为数个乐章。十九世纪中叶，英国作曲家菲尔德对夜曲加以革新，创立了一种小型、抒情的钢琴夜曲，使它成为后来浪漫主义器乐作品的一种体裁。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，并以天才的创造力使夜曲这种体裁获得巨大的发展。肖邦的夜曲是他全部创作中最富于诗意的作品。几乎在每一首夜曲的开头，肖邦都标上慢板或行板的速度记号。可见，抒情和幻想是肖邦夜曲的基本特点。13.肖邦并没有照搬菲尔德夜曲中抒情和幻想的风格，他创作的夜曲，在感情的充实、思想的丰富以及形式上的织体多彩等方面，都是菲尔德夜曲所不能比及的。肖邦一生共创作了十九首夜曲。其中有明朗的、田园风味的抒情小品，也有歌唱、抒情与戏剧性相结合的幻想曲。还有一些夜曲，其音乐的戏剧性和内容的深刻性，已使它远远超出夜曲原有的表现范围，成为大规模的、叙事性的音诗。在这些不同类型的夜曲中，数量最多也最能代表肖邦夜曲风格的，是抒情性和戏剧性相结合的夜曲。14.三、船歌 摇篮曲1.船歌：是意大利威尼斯贡多拉（一种平底狭长的轻舟）船工所唱的歌曲，或是模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。声乐曲如舒伯特的在水上唱歌、奥芬巴赫的歌剧霍夫曼的故事中的船歌二重唱；器乐曲如门德尔松的3首无词歌和肖邦的作品60。船歌大都采用中等速度的或拍子均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。也有4拍子的船歌，如柴科夫斯基的四季钢琴套曲中的六月船歌15.霍夫曼的故事奥芬巴赫 是奥芬巴赫唯一未完成的歌剧。后来由他的知己吉罗把未完部分补笔后演出，而且大获成功的作品，现在依旧在各地歌剧院上演不衰。这部歌剧最富趣味的是，各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，前所未见。它的形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。奥芬巴赫是法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，系科隆犹太教堂乐师之子。一生曾为巴黎各剧院写过102部舞台音乐作品，其中大多数是轻歌剧；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。16.2.摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见。摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。也有专为器乐写的摇篮曲。17.摇篮曲彼得舒伯特 那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。18.四、前奏曲 序曲1.前奏曲：前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作前奏曲二十四首中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如茶花女前奏曲等。有时也与序曲同义。19.雨滴肖邦 是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。雨滴是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。雨滴创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦“的病情和乔治桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。20.寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。21.2.序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。22.十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，如勃拉姆斯的学院节日序曲就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。23.春节序曲李焕之 是春节组曲的第一乐章，经常被抽出单独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。它的旋律曲调雅俗共赏，加之其表现的主题是非常具有群众基础的盛大节日，因而从它诞生之后，逐渐演变成了附加在“春节”之上的小传统。尤其是电视春晚流行后，此曲也更加为人熟知了。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。24.五、随想曲 狂想曲 幻想曲1.随想曲：顾名思义从字面上的意思来解释的话可以有两种解释方法，第一种随便想一想，第二种就是随着自己的性子去思考。随想曲是一种相当古老的音乐体裁，古今的含义是不一样的。早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲。25.24首随想曲帕格尼尼 意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。24首随想曲是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以献给演奏家。主题简洁而明朗，奏出活泼而轻快的曲调。接下来的八段变奏，以多种变化的形式，如跳跃的琶音、有力的和弦、复杂的音程、连续的仿音阶与半音阶等，有机地结合小提琴多种高难度技巧，如迅疾的右手拉奏配合左手快速拨弦，畅快而富有弹性的自然泛音与人工泛音，超八度的音程以及高把位的快速演奏，等等。26.2.狂想曲：这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫狂想曲、格什文的蓝色狂想曲等。拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。27.蓝色狂想曲乔治格什温 是美国作曲家乔治格什温于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅，由保罗怀特曼指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。28.3.幻想曲：是一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。根据幻想曲的变化发展和乐曲的特点。幻想曲是一种音乐类型，它最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。29.卡门幻想曲巴勃罗德萨拉萨蒂 萨拉萨蒂的卡门主题幻想曲旋律取自法国作曲家比才的歌剧卡门主要唱段，由一个引子和4段音乐组成，全曲采用了很多小提琴技巧。这些技巧的合理运用，令这首幻想曲显得绚丽多姿，光彩夺目，富有表现力，成为小提琴家的最爱，灌制的CD不计其数。萨拉萨蒂1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师时从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。成名后常年在世界各地演出。一些作曲大师也纷纷为他创作乐曲，如拉罗的第一小提琴协奏曲、布鲁赫的苏格兰幻想曲、圣桑的引子与回旋随想曲和维尼亚夫斯基的第二小提琴协奏曲等，皆为萨拉萨蒂度身定造。史上还没有任何其他小提琴家享有如此荣耀。30.六、组曲1.古典组曲：又称“舞乐组曲”，由不同风格、不同民族、不同国家、不同地区的若干性格分明的舞曲组成的形式，包括阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲、小步舞曲。几个各具独立完整结构的乐曲，根据互相对比的原则和一定的联系，在统一的艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。31.2.近代组曲：19世纪7080年代，现代组曲兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：集锦式组曲。独立的标题性组曲。特性曲组曲。民族风格的组曲。仿古组曲。中国的近代组曲，始见于20世纪30年代。作品有：马思聪的缓远组曲、丁善德的钢琴组曲春之旅、李焕之的春节组曲、瞿维的交响组曲白毛女、吴祖强的舞剧鱼美人组曲、蒋祖馨的钢琴组曲庙会等。32.图画展览会 莫杰斯特彼得罗维奇穆索尔斯基的作品，原为一钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托阿里山大罗维奇哈特曼所画。本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。33.动物狂欢节 此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日非公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922年的2月25日。在动物狂欢节中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）羚羊；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）野驴；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。其中只有天鹅一曲是在作者生前发表的。34.七、交响曲 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。35.命运 贝多芬C小调第五交响曲，又名命运交响曲，是德国作曲家路德维希凡贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。36.长征交响曲 我国著名钢琴家、音乐教育家、理论家、作曲家丁善德先生于20世纪60年代所写的代表性作品。他借用交响乐的艺术形式，成功地反映了“长征”这一重大革命历史题材，并在交响乐民族化的实践中，形成了自己的独特的风格和个性。长征交响曲是表现和歌颂长征这一伟大的历史事件的五乐章交响曲，作曲家1959年开始创作，1961年完的前三乐章，并在当年5月的上海之春音乐会上会演，第二年完成全曲，并在同年第三届上海之春音乐会上首演，为了写作这部交响曲，作者曾于1958年冬到1959年春，去江西、广西、贵州、四川等地深入生活，收集音乐素材，作品面世后，受到一致好评，几十年来被许多世界知名乐团演奏过。37.八、交响诗 一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利钢琴之王“李斯特。38.小巫师 取材于德国文学家歌德的叙事诗魔法师的弟子。由法国作曲家杜卡斯创作，全曲分为序奏、谐谑曲和结尾三部分。故事情节是魔法师的徒弟经过多次窥察，从师父那里偷学到一句咒语，能使扫帚代替人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚应命取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽发现自己不会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成两半。不料，分成两半的扫把变成两把扫把，轮流加倍取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼师父救命，师父赶到，急念咒语，才解救了这场无妄之灾。39.嘎达梅林 是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作，也是一部具有极高水准的作品。此曲音乐素材取自于一首同名蒙古民歌，并运用奏鸣曲式的结构创作而成。乐曲内容是描写并歌颂了蒙族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷的封建王爷、军阀英勇战斗的悲壮事迹。作品以悠长而富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。40.九、协奏曲 源于拉丁文，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。41.第一钢琴协奏曲 是柴科夫斯基作曲，这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧叶甫盖尼奥涅金之前的重要作品之一，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又参考许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。在柴科夫斯基早期的大型作品中，是真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。42.梁山伯与祝英台 由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲梁祝在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。43.十、歌剧 是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。44.卡门 是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀法拉的有声电影和查理卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。45.白毛女 “白毛女”来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。是毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话公开发表后，延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑。它把西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，在歌剧中国化的道路上迈出了坚实的一步。46.十一、舞剧 是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。47.作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，注重融会贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。48.天鹅湖 柴可夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。天鹅湖的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。49.红色娘子军 是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，娘子军连歌、万泉河水清又清等音乐几十年来经久不衰，深入人心。芭蕾舞剧红色娘子军根据同名电影改编而成，1963年由周恩来总理提议创作，1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。芭蕾舞剧红色娘子军作为一个特定时代政治话语的文艺表达，在周恩来总理等中央最高层领导的直接关注下诞生。50.