十种服装风格.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,服装风格,1,洛丽塔风格,lolita,一词源自俄裔美籍著名作家纳博可夫（,vladimir nabokov,）于,1955,年出版的小说,lolita,，后被史丹利寇比力克（,stanley kubeick,）改编成同名电影,一树梨花压海棠,，描述一位中年教授与,14,岁少女的不伦恋情，女主角名叫,lolita,。,1997,年，电影,lolita,再被重拍，在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃的时装潮流。自此，日本人将“,lolita”,衍生成为天真可爱少女的代名词，把,14,岁以下的女孩称为“,lolita,代”，简称为“,loli”,。,纯真性感,2,西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日 本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将,14,岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”都以电影,下妻物语,里的宫廷娃娃作为标准来打扮自己。,3,动漫上的运用,水银灯,蔷薇少女,优雅哥特洛丽塔,金丝雀,蔷薇少女,甜美洛丽塔,真红,蔷薇少女,标准的优雅哥特贵族,苍星石,蔷薇少女,巴伐萝莉风,蔷薇水晶,蔷薇少女,在优雅哥特贵族的基础上把裙子改成了花苞裙,4,“洛丽塔”三大族群,一、,SweetLoveLolita,（甜美）,以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在印花主题上多为甜点、兔子、熊等。,二、,GothicLolita,（哥特式）,多数是黑和白色，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色或者暗紫色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。这被称为“哥特式洛丽塔”。,三、,ClassicLolita,（古典）,但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，如茶色和白色。缔造复古优雅的贵族形象，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初心者。,5,甜美洛丽塔,SweetLoveLolita,【,特征,】,粉色系列装,+,玫瑰色,腮红,+,圆头平地鞋,+,彩色长袜,+,大,量蕾丝甜美洛丽塔,【,色彩,】,以粉色、粉蓝、白色等,粉色系列为主,【,面料,】,衣料选用大量蕾丝，务求,缔造出洋娃娃般的可爱和小女孩的,纯真。荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙统,统引入，采用多层次叠加的设计。,为及膝的短裙。蝴蝶结及身上的,喱士花边是最抢眼的标记，配合花,袜及花伞等饰物真是可爱到晕。,【,妆容,】,彩妆、淡妆为主,6,Sweet Lolita,正如其名，属于所有,Lolita,分类中服饰设计最,为甜 美的一个派别。,Sweet,系洋装的布料大多以粉红、,粉蓝或白色等粉嫩可爱的单色为主。除 此之外，为了能,制造出一种仿若洋娃娃般可爱甜美、烂漫纯真的气息，,Sweet,系洋装通常会在衣物上使用比别的派系 更多的蕾,丝和本布褶皱。,近几年来，大约是因为版型与设计经常被山寨的缘,故，各家,Sweet,系洋装品牌纷纷摈弃单色布料，转而使用,起各种印有糖果、蛋糕、小动物或描述某个童话场景的,印花布料（因为图案特殊且难以仿制，这种布料往往是,单此一家别无分店，所以相当能防,D,版于未然）。,一般来说，,Sweet,系,Lolita,洋装往往比其他系别的洋装更能获得初次踏进,Lolita,世界的女孩们的青睐。,Sweet,系,Lolita,洋装代表品牌：,BABY,THE STARS SHINE BRIGH,、,Angelic Pretty,、,METAMORPHOSE,7,哥特式洛丽塔,GothicLolita,【,特征,】,黑白服,+,深色妆,+,亮闪闪,的大号银饰；,【,色彩,】gothic,和,lolita,的完,美结合。黑白两色，及膝的蕾丝,裙子和大量的花边。比“甜美洛,莉塔”少了一份童真，多了恐怖,感的优雅和淑女的气质表达一种,神秘、优雅华丽与阴森诡异相揉,和的死亡气息。服饰以黑白色为,主，处处流露出欧洲宫廷歌德式,的风格，总给人一种冷艳的感觉,【,妆容,】,浓烈的深色妆容，如黑色,指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩,，带有恐怖，悲观，绝望的感觉。,8,首先需要注意的是，,Gothic Lolita,与纯正的,Gothic,是完全不同的，大家千万不要把它们混为一谈,因为以正常人的眼光来看，纯粹的,Gothic,根本就是“妖魔鬼怪般的人 物”。而,Gothic Lolita,虽然在服饰设计上也弥漫着相当浓厚的,Gothic,味，但它至少还能给人以小恶魔般另类的可爱天真之感。,其次，那些认为凡是用黑白色面料制作的,Lolita,洋装就一定属于,Gothic,系,Lolita,洋装的想法也是错误的。事实上，即使采用完全相同的面料进行衣物制作，那些出自不同派系之手的,Lolita,洋装也依旧会在观感上存在着极易分辨的明显差异，比如下边这两张图,9,就算同样是穿着黑色的洋装，但人们还是能从款式和造型上轻易认出谁才是甜嫩可爱的,Sweet,系,Lolita,洋装、谁又是如同死神般冷淡孤高的,Gothic,系,Lolita,洋装的。,几乎,97,以上的,Gothic,系,Lolita,洋装都只采用了黑色和白色的单色布料，像粉红、嫩黄之类的可爱颜色可是与这个系别完全绝缘 的。此外，,Gothic,系,Lolita,洋装也是所有类别的,Lolita,洋装中最常使用皮质材料的派别。难怪在国内的某些地方，是否穿着使用上等小羊皮制作 的束腰会成为了外行人判断此人是否,Gothic,系,Lolita,少女的唯一标准了。,除了单调的布料用色之外，,Gothic,系,Lolita,少女们最爱使用的配饰，也是最能表现出,Gothic,那股混合了“恐怖”、“纯真”、“神秘”、“绝望”、“忧郁”、“死亡”与“禁忌”这七大主题的独有气息的各类小物（如黑色指甲油、十字架和骷髅银饰等）。,10,此外，,Gothic,系,Lolita,洋装中还存在着两个比较特别的分支,EGL Lolita,及,EGA Lolita,。,EGL Lolita,的全称是“,Elegant Gothic Lolita”,（即“雅致歌特,Lolita”,）。它的款式设计一般偏向传统古典，虽与,Gothic Lolita,非常接近，却又多带了点吸血鬼的感觉。而,EGA Lolita,的全称则是“,Elegant Gothic Aristocrat”,（即“雅致歌特贵族”），其服装款式一般为男装、长裙、裤子和领尖定有纽扣的衬衣及外套。与其他系别的,Lolita,洋装比起来，集优雅华丽与黑暗诡异于一身的,Gothic Lolita,可谓是最受欧美人热爱和着迷的,Lolita,风格。也许这是因为,Gothic,系,Lolita,洋装的设计中充满了神秘及诱惑的禁欲色彩，所以更能 引起深受基督教影响之人的共鸣罢。,代表品牌：,Moi-meme-Moitie,、,Mille Fleur,11,注意：,BLACK LOLITA,是,sweet,系而非,gothic,系,一般很多刚开始著,Lolita,或著了一段时间的人往往也会把黑色和白色的,lolita,当成,Gothic Lolita,，其实有很多都犯了美丽的错误,Sweet Lolita,也可以是黑白或黑色的。,因为根据,Lolita,衣装道乐一书所指，黑色,Lolita,是,Sweet lolita,内的一支。使用黑色的颜色但,cutting,可爱，而化妆也以可爱为主，例如使用浅色系的化妆品及配衬可爱的饰物。带有温馨的亲切的少女的味道 的黑色,/,黑白色,lolita,便是称为,black lolita,。,而黑白的,Gothic lolita,和,black lolita,的分别在于它所表现的不是,sweet,的味道而是死亡的、恐怖的、神秘的、迷一般的意境。化妆一般会使用深色的系列，而拍摄上的手法,(,假如是要摄影的话,),也会尽可能把这一种意境表达出来。,12,古典洛丽塔,ClassicLolita,【,特征,】,简约素雅装,+,自然纯净装,+,柔顺,的锦缎,+,小面积蕾丝,【,色彩,】,给人比较优雅大方的感觉，但以简约,色调为主，有花饰，也有显出贵族高贵的红酒,色和墨绿色，柔和的米色，粉色系列等 等。,【,细节,】,力图表达一种清雅的心思。荷叶褶是,最大的特色，在袖带、暗花纹等衬托下，有一,种复古摩登的精致感觉。,【,面料,】,用料上是更精致的质料和手工，蕾丝,较少，十分注重 整体线条和修腰的效果，比“,甜美洛莉塔”更注重成熟高贵的气质。连身裙,主要以下散式伞裙为主，半截裙则多是高腰的,款式。,【,妆容,】,自然纯净的妆容，柔和细腻的脸庞,才能表现出公主的高贵和骄傲。,13,恰如其名，,Classical,系,Lolita,洋装正是所有系别的,Lolita,洋装中服装款式最为优雅的派别。其洋装设计就好象,19,世纪英国的贵族少女一般，既古典优雅，又不失纯真可爱。,与,Sweet,系,Lolita,洋装不同，除了古典系蕾丝之外，,Classical,系,Lolita,洋装极少会在衣物上使用到大量造型平平、质地一般的蕾 丝。在衣服上每个需要用到花边的地方，,Classical,系,Lolita,洋装基本上都会以与衣服相同质地的本布褶皱来代替蕾丝。而,Classical,系洋 装所选用的布料颜色亦非常素雅，除了白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是,Classical,系洋装布料的常用者。,14,总而言之，,Classical,系,Lolita,洋装的特色就是“简约而不简单”。由于款式简单大方、优雅不凡，,Classical,系,Lolita,洋装比其他 系别的,Lolita,洋装更适合日常穿着，也更容易被家长及大众所接受。当少女们厌倦了造型过于夸张的,Sweet,系,Lolita,洋装和非常不日常的,Gothic,系,Lolita,洋装后，,Classical,系,Lolita,洋装就顺理成章地成为了她们的必然选择与最终选择。,有意思的是，最能穿出,Classical,系,Lolita,洋装韵味的人居然并不是青春活泼的高初中女生，而是那些年纪在,20,以上的、因为工作和阅历的缘故而拥有了沉静气质的年轻女子。看来在现实中，“气质”能与“年轻”完美并存的实例果然屈指可数呢。,代表品牌：,Mary Magdalene,、,Victorian maiden,、,JULIETTE&JUSTINE,15,洛丽塔服饰的前世今生,洛丽塔在时装界的运用很多，,Anna Sui,的服装中就充斥着浓浓的“洛丽塔”气息，,少女情怀中混杂着颓废、复古与天真，仿佛极力向成熟靠拢的少女，不知道自己,有多美才是她们无以匹敌的美,。,16,Jill Stuart,今季的设计也透露着洛丽塔气息，少女睡衣可爱的泡泡袖、轻盈松软的荷,叶边裙摆、裙面上大片圆形玫瑰花饰及散落在肩膀、衣袖、腰线的布艺粗花，所有,这一切与其设计的复古印花薄绸融为一体，在暧昧不明的本白、黄桃、暗粉、粉紫中,，摇拽出女人成熟的体态和女孩稚气的神情。整个时装发布会在朦胧的少女 情怀中流,露着洛丽塔式的可爱性感，甜腻的气息弥漫在空气中，让人神情荡漾，浮想联翩。,17,“洛丽塔风”在当代另一个人物形象是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”（,Cosmicdebris,）旗下的系列商品,Emily,。劳伯,.,瑞吉（,Rob Reger,）在,1992,年设计了一个流着黑色头发、整齐刘海的可爱而又独具黑色气质的叛逆女孩。,Emily,只有,13,岁，和洛丽塔一样混合了少女的稚气和女人的妩媚，一经推出旋即风靡了欧美的次文化潮流舞台。设计中只使用了红、黑两种极端色调，简单却永不落伍。到今天，,Emily,的形象已经出现在各种商品上，原形漫画、手带、烟盒和,T,恤等小物件上，随处可见那个酷酷的黑发女孩，她空洞迷离的眼神看向远方，却找不到方向。发展到今天，洛丽塔文化的细节已经渗透到生活的各个角落，那种甜腻的、酸涩的少女情怀荡漾在我们生活的细枝末节的缝隙中，无从捕捉却又无处不在。,18,哥特,哥特（,gothic,）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。,哥特服装的产生背景,19,哥特式建筑特点,哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔,20,哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都充分呈现出锐角三角形的形态。,21,总体风格,受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为：黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。,22,哥特式建筑在服装中的应用,以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，在服装上也运用了,23,科隆大教堂，哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。,科隆大教堂,强调整体的修长效果,24,服饰要素：材质,25,哥特喜欢黑色和白色 特别重视外表的浮雕效果和线条,26,黑白化妆。,白色粉底，暗色唇膏。,黑眼影，细眉。,27,28,女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。,高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。,29,苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对是沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。,30,配饰铁锁铁钉，身体穿孔和纹身。领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。,31,哥特主义象征物如天使、蝙蝠。恶魔、蔷薇、骷髅、蜘蛛的暗色或银制饰品,32,T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品,33,设计师,最具代表性的设计师,亚历山大,麦昆,Alexander McQueen,1969年3月17日2010年2月11日）是英国著名的服装设计师，坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。,2010年，英国当地时间2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡，许多人觉得可惜，这是一个鬼才设计。,在时尚界的设计理念受到很多其它设计师的关注和羡慕，,很少设计师能把一点灵异和硬派发挥得这么好。,34,麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，,Alexander McQueen,充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。,35,驴蹄鞋,麦昆为,2010,年春夏最新打造的摩天高跟鞋以,25,厘米创造了鞋款的新高度。,这些“恨天高”利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。,高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，但也因为超出正常范围的高度而遭到一些名模的抵制。,36,加勒斯,普,(Gareth Pugh),1981,年,8,月,31,日出生于英国森德兰,(Sunderland,England),这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。,S&M,风格的马尾辫，,Jelly,铸模的连体衣、疯狂的立方体帽子、膨胀黑色树胶配饰，,PVC,泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣,.,全由无法分辨性别的模特来演绎。加勒斯的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越,T,台的行为艺术。,即便是个另类，他依旧被看作伦敦这两年来最受关注的设计新人。,37,38,39,40,款式,金色系,廓型为斗篷，宽松。此款服装整体布料厚重图案 纹理复古精致，高腰带,41,此款衣服为黑白咖啡金色搭配造型夸张的百褶裙,上部位有规律的皱褶，下群为无规律的夸张皱褶是整套衣服更有层次感和强调的重点，凸显华丽的风格。,42,动画上的运用,43,朋克,朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪,70,年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。,44,谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。维维安韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。,45,2005年春夏维维安韦斯特伍德品牌形象代言人选择了哥特摇滚音乐歌手,曼森（,Marilyn Manson,），他们两人具有同样的个人风格，备受大众媒体的争议，却始终坚持着特立独行。曼森在这组广告片中依然保持着他一贯的视觉形象：黑白妆容、银饰，搭配韦斯特伍德裁剪独特的条纹西装，极佳的诠释出维维安韦斯特伍德的品牌风格。,46,薇薇恩的解构作品,2006年春夏作品,47,1981年秋冬的“海盗”系列,2001年春夏作品,48,从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格,1、款式,朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤，印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案，或是故意撕破、弄脏，别着特大号安全别针的,T,恤。从,1970,年代中期以来，朋克女孩便开始穿,60,年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装，松垮的外表，黑色塑胶，或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。这些经典朋克款式发展至今，已经成为人们衣橱中的基本款之一。,49,朋克服装款式,50,2色彩,朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装，而在头发和刺青上。他们的头发常常是非常暗淡的黄色，有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。黑色是朋克们最常用的颜色，衣着上以红黑白为主。他们经常将一些触目的颜色搭配起来，例如粉红和橘黄就是他们经常参杂在一起的颜色，或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物，或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配，烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。,51,3、图案,T恤、牛仔裤上印有暴力、色情的图案、强奸与谋杀的图像，或是手绘的粗俗口号式的涂鸦文字；朋克青年在上衣经常装饰有骷髅图案。这是年轻人充分发挥“自己装饰自己”的理想天地。另外传统的苏格兰图案也是朋克服装风格的特色之一。,52,4面料再造,与嬉皮士所倡导的“回归自然”正相反，朋克一族特意选取廉价的化纤面料，如塑料、橡胶等，将衣服故意做成肮脏、破烂的感觉，例如各种挖洞、撕扯成条、沾染污渍。苍白的摇滚乐迷常常和年轻的无政府主义者、无家可归的流浪汉混在一起，有意创造出极为夸张的“肮脏”视觉效果，似乎他们正把“无家可归”或者“福利的结束”戏剧化的表现出来。,53,5、装饰元素,安全针、剃刀刀片这些生活日常用品都可以成为配饰。年轻人把安全针当作耳环，有的干脆直接别在皮肤上，金属链松散的把两腿拴在一起或者绕在颈上。铆钉装饰的机车手手套、腰带、网眼袜、松糕鞋都是朋克服装风格所不可或缺的配件。他们的另一个宠爱之物便是狗链或白行车的链条，可以环绕脖子或栓在腿上。,54,6、形象,朋克青年将非洲原始部落的传统发型直接拿来，这根本谈不上时尚与否的东西，改换了环境之后，却成为他们身上最为抢眼的装饰元素。这种名叫“美洲莫希干式”的发型，需要将两侧的头发剃光，仅在头项上留出一束，或在前额的两鬓处保留一撮，头发颜色极其丰富，翠绿、草绿、金黄、火红、橙红、粉红，跳跃的颜色集中在头上才更为触目。,受原始部落涂面漆身和过时恐怖电影的影响，朋克青年的脸颊擦上发青的白粉，涂着黑黑的眼影，甚至将眼睛化成几何造型，两种颜色混合的紫色唇膏，在脸颊或眼圈附近涂抹一些闪闪发光的刺眼颜色。,朋克青年穿着装饰安全针、拉链、剃刀刀片的深色夹克，牛仔裤，和撕扯不堪的印有涂鸦等图案的,T,恤，故意暴露出暗淡不健康的皮肤通常还有擦伤的痕迹，脚踏厚重的“踢屎”靴,(shit-kicker),。朋克女孩多穿着超短裙，搭配鱼网式的长统袜，塑料耳环，高高的坡跟凉鞋。错落的布片、撕开或打结的凌乱装束，塑造出朋克青年放荡不羁、极其叛逆的形象。,55,70,年代至今的朋克,70年代的朋克,70年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。,70年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果；塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的顶尖，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。,战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。朋克文化中“自己动手”的服装同是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。,56,57,80年代的朋克,1、新浪漫主义者形象,随着大部分朋克乐队的解散，摇滚乐坛出现了新浪漫主义音乐类型，其中以“乔治男孩”最为出名，他是,80,年代风靡全球的英国乐团“文化俱乐部”的主唱，俊美的外表加上令人惊艳的化妆打扮，可以说是视觉系最早的始祖。,乔治男孩1982年,58,80年代初，朋克服装风格已渐成为伦敦街头普及的装束，人们似乎见怪不怪，媒体也开始寻求新的刺激物。这时，伦敦的酒吧里出现了盛装打扮的“新浪漫主义者”。他们用各种华丽、柔软的面料将自己精心装扮，用优雅代替朋克的懒散，用精致代替朋克的粗俗，用盛装打扮代替朋克的不修边幅。因此他们又被俗称为“装扮者”。他们渴望拥有一个允许他们尽情装扮、尽情宣泄的地方，以新的装饰观念和手法将朋克服装推向了流行的尽头。,酒吧里的,“,新浪漫主义,”,“新浪漫主义者”的出现还有一个很重要的原因，那就是,80,年代初英国年轻人对性的态度表现出从未有过的开放。同性恋成为大家都普遍接受的现象，甚至成为一种流行。“中性”便成为了“新浪漫主义”的核心精神，男孩想扮成女孩，女孩想扮成男孩,。,59,2、哥特形象,80年代，哥特运动在英国开始上演。哥特文化是一种独特的中世纪复古的音乐、艺术和文学的文化范畴，哥特音乐（死亡摇滚）作为朋克摇滚的一种后续事物。,哥特文化的产生要追溯到,18,世纪的浪漫主义运动，当时的欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家热情讴歌人的理性，忽视并压抑人的情感。而浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反，感性的态度是这个运动的中心。哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”，即阴郁和怪诞的神秘黑暗文学。跨越一个多世纪出现的哥特音乐多以人性的黑暗、空虚为主题，对死亡有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至恐怖都是其音乐的特色，吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。,哥特摇滚主唱 Marilyb Manson,60,八十年代，哥特服饰风格由这种音乐风格发展而来：染黑的长发；苍白的皮肤，并混合着黑唇膏、黑眼影、细眉构成哥特形象中最为明显的黑白妆容；紧身黑衣，这包括黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤，以及自我束缚的装饰和恋物癖的服装；皮革、,PVC,、橡胶、乳胶等都是必不可少的面料；中世纪的束腰也极为常见、披肩、斗篷和长手套也是他们不可缺少的配件；黑色网眼丝袜；尖皮靴和,T,形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架等大量带有象征意义的银饰都是哥特族的注册商标。此外，哥特形象中还包含身体穿孔，但是不会再像朋克青年那么极端。,酒吧里的哥特族,61,90年代的朋克,1、,Grunge,(,垃圾摇滚，邋遢摇滚,),褴褛的时髦,90,年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图,post punk,延续的新,音乐，风靡无数generation-X,的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。,Grunge,的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如,T,恤、格仔恤衫、,MA-L jacket,、军裤、,used jeans,、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，,Grunge fashion,的格言就是,dressing down,（低调）。,Grunge fashion,光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上,Grunge,虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。,62,63,2、,BOBO,族的冲击波,早在半个世纪以前，多元混融风貌的服饰理念曾经随着摇滚乐的兴起于民间初见端倪，在激情、颓废上建构起来的嘻皮士和朋克精神将传统的美学轶序彻底颠覆，打破古典主义一直盛行的优雅，华丽以及具有均衡感的审美意趣。20,世纪,90,年代，徘徊在极简主义（,Minimalism,）边缘的,Grunge,风的复苏创造了,BOBO,族。,BOBO,族风格融合简约与奢华，精致与放任，过滤了一切有关浮躁的杂质和矫情的羁绊，在回归资本主义布尔乔亚（,Bourgeois,）的浪漫的同时，还崇尚着自由与解放的波希米亚（,Bohemia,）式的随性。其最具代表性的设计师就是约翰 加里亚诺,(John Galliano),。,64,加里亚诺,2010秋冬作品,加里亚诺,2011春夏作品,BOBO族,65,当今持朋克服装风格的青年形象,由于青年亚文化对于年龄的限制，如今持朋克服装风格的也多以青年人为主，另外青年亚文化与心理年龄关系极其密切，属于青少年宣泄内心不满情绪的途径之一。因此发展到,21,世纪，同样是这个躁动不安的青少年年龄层中，依然还会出现类似的朋克青年。当下的社会环境与上世纪,70,年代相比较，更具包容性，人们可以自由的挑选适合自己的“语言”。青少年的接受能力也不能同日而语，选择的自由度越发广泛。朋克已经与多种文化形式混合，不再那么单纯。,从街头朋克青年的装扮上便可看出，金属腰带、苏格兰短裙、红格子图案、尖锥金属的饰品、莫西干式头型、颓废妆容、纹身、穿孔，这些对于朋克一族都是绝不可缺少的“必需品”。高筒靴已经极少出现，取而代之的是帆布运动鞋（多为阿迪、耐克、匡威等品牌）。这些标准配件与现今流行的“嬉哈风”等其他流行风格相混合，如拖沓、号型夸张的装束，成为街头上独有的景色。,66,67,从朋克青年亚文化诞生至今，已经被众多设计师提取成为他们作品的灵感源。从七十年代的先锋设计师赞德拉罗兹,(Zandra Rhodes),、让保罗戈尔捷,(Jean Paul Gaultier),算起，八十年代的范思哲,(Versace),，九十年代至今的一批年轻设计师，加利亚诺,(John Galliano),、麦柯奎恩,(AlexanderMcQueen),。街头时尚小店也纷纷打出朋克的旗号，专门出售以黑色为主、叛逆味十足的服饰，吸引了众多追求个性的青年人青睐。由此可以看出，随着时间的流逝，朋克服装风格并没有随之消失，而是以各种不同的表现形式存在着，拥有着一定范围的消费群体。,设计师与,“,朋克,”,68,Richmond 2003年秋冬作品,戈尔捷,2001年秋冬作品,Versus 2004年秋冬作品,69,设计师选择朋克青年同样的面料处理方式，故意将面料撕破、弄脏，别上各式夸张的装饰品。利用不同面料自身的特点，结合服装基本的形式美法则，使这种装饰手法更加的有序化。麦克奎恩,2001,年秋冬在黑色的针织物上故意做出破烂的效果，与整体的装束相搭配，塑造出一付狂傲不羁的形象。,70,面料处理是朋克服装风格中颇具特色的一点。首先，皮革、橡胶、牛仔、针织面料是朋克服装风格中必不可少的组成部分，应用朋克经典面料，删减一切装饰要素。麦克奎恩,2006,年春夏女装中的一款，便是选取皮革面料搭配简洁的款式。,71,英国设计师赞德拉罗德斯同样也把朋克理念引入自己的流行样式之中，将伦敦街头的“朋克”风貌介绍给更多的大众。,1977,年她推出概念性时装，这一系列创造出了一种有魔力的朋克外观样式：使用故意镂空的针织面料，边缘用金属链随意做出各种形状，接缝的毛边裸露在外，使用珠宝装饰的安全别针,。,72,2004年秋冬的韦尚时是朋克的天下：超大的针织斜领衫，超短裙，搭配铆钉装饰的机车手手套与粗犷的腰带，鱼网袜。,73,迪奥男装,2005,年春夏以西雅图摇滚歌手寇本（,Kurt Cobain,，,80,年代后朋克摇滚代表）为灵感来源。精瘦极致的窄管长裤，和衣服底下几可见骨的削瘦身躯，塑造出沧桑不羁的男人形象。合身的西装外套和仿旧的短小皮夹克都是迪奥这次推出的重头戏，服装面料处理带有二手陈旧的质感，搭配略微宽松的棉质背心、格纹或条纹衬衫。,74,范思哲,1992年秋冬,戈尔捷,2001年秋冬,75,佩饰,佩饰在形象塑造中起到了画龙点睛的作用，接下来将从鞋类、手包、腰带、首饰等逐一介绍,。,76,朋克服装风格中，鞋类主要包括所谓的“踢屎靴”和坡跟鞋两种，设计师通常在不改变鞋的基本款之外，添加装饰元素，特别是女士坡根凉鞋，铆钉、图案等都是常见的，此外不同的质地应用也会出现异乎寻常的新奇感。如范思哲、迪奥便是延续朋克的坡跟鞋，高达,7-10,公分，尤其是迪奥将颇具女性特色的粉色缎带与反叛意味的铆钉相结合。,1、鞋类,77,2、手包,手包无非是装饰元素的运用、包括金属拉链、铆钉、涂鸦图案等。以下的图片是迪奥不同时期推出的手包，一款在黑色皮质的基础上画满无序的涂鸦文字、图案，并在包面上缀挂着银色的金属链，摇滚味颇浓；另一款完全是可爱女生的模式，只是将铆钉换成了闪亮的仿制水晶镶嵌在粉色缎面上。,78,79,腰带也是朋克服装风格中重要组成部分，长长的金属链垂挂在腰迹，或是在皮制腰带上添加朋克各类经典装饰元素。迪奥,2003,年春夏女装发布会中抢眼的佩饰就是随意斜挎在腰上的金属链，将这种硬朗的男性特征的装饰与女性味十足、柔软的光面超短裙相搭配，本身就是一个强烈的对比，打破常规的搭配,3、腰带,80,4、首饰,粗犷的戒指，尖锥金属饰品的手镯、项链，各式耳钉，安全针等都是朋克服装风格中经常用到的首饰。迪奥,2005,年春夏发布会中，模特们全身缀挂着配饰，只是将朋克们惊世骇俗的骷髅头、剃刀刀片替换成充满童稚、散发少女气息的糖果。那些带有马刺的手镯，设计师换成靓丽的颜色，材质也改成不具攻击性的塑胶，为少女增添不同的风采。,81,82,波西米亚,波希米亚这个名称最早来源于“,Boii”,，是公元,1,世纪当地的凯尔特人部落的名称。后来日耳曼人占据了此地，但这个名字却留了下来。公元,5,世纪，从东部迁来的斯拉夫人建起波希米亚王国并繁衍出灿烂的文化。“百塔之城”布拉格的兴盛就是这一时期的杰出代表。另一位诞生于此的伟人是宗教改革家扬,.,胡斯，他是后来马丁,.,路德宗教改革运动的先声，胡斯塑像今天就矗立在布拉格老城广场中心，每日游人如织。,兼容并记,83,谈及波希米亚，就不能不提到吉普赛人。,15,世纪，很多行走世界的吉普赛人都迁移到捷克的波希米亚，所以许多文学作品里都模糊地界定：波希米亚人就是吉普赛人。之后，他们又以流浪的方式周游欧洲，依靠手艺无拘无束地谋生。然而好景不长，不信奉上帝的吉普赛人被看作异教徒而遭到歧视，从而开始了他们长达,4,个世纪的悲惨命运。也正因如此，吉普赛人作为主角频频出现在欧洲各国文学作品中。梅里美笔下可爱执著的,卡门,和,雨果,巴黎圣母院,里能歌善舞的爱斯梅拉达，都是家喻户晓的艺术形象。在,巴黎圣母院,音乐剧中，爱斯梅拉达介绍自己身世时唱的那支曲子，名字就是“波希米亚”。她们身上那种纵有苦难也执著无悔的人生态度，让人充分感受到波希米亚式的迷人性格，也给后人留足了演绎的空间。,84,因为波西米亚人行走世界，服饰自然就混杂了所经之地各民族的影子：印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流苏、北非的串珠全都熔为了一炉。令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。,85,最不易阐述清楚的是现在流行的波西米亚风格服饰。吉普赛人善于收集他们所经过的地区的特色，因此到达欧洲中部时的吉普赛民族风格服饰已经是各种民族风格的杂糅。多褶大摆裙应该是本地的斯拉夫特色，东斯拉夫、后来的俄罗斯也是类似的装束，各种闪亮的碎片、首饰大概是从印度带出来的，流苏和坠饰可能来自于取道中东波斯、北非摩洛哥的那一系人。吉普赛风格决不能是简约派的，他们无法去追求一件上好质地的衣物，然后小心翼翼地供起来，他们只能一点一点地添置和补充，从而形成了繁复的风格。他们也无法总是保持衣着光鲜，年轻的吉普赛姑娘喜欢的鲜艳衣裙也总是很快在流浪中变得黯淡破旧，但是他们会想办法让这些旧衣服看起来尽可能地美。这是这些人的真实状况，是现代社会里的人无法复制和模仿的美，现在的波西米亚风格算是个什么呢？,波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。,86,87,风格,波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。,88,一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的,总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵