新时代戏剧表演的创新性发展探析.pdf

SICHUANSHENGGANBUHAN SHOU XUE YUANXUEBAO041新时代戏剧艺术创新发展专题新时代戏剧表演的创新性发展探析郝先蕊,马琳【摘要】随着社会经济不断发展和进步，戏剧表演作为一种深受观众喜爱的舞台艺术表现形式显现出新的时代特征。新时代戏剧表演如何能在满足观众需求的同时实现可持续发展成为巫待思考的问题。基于此，应从创新表演情景，打造戏剧文旅新样态；创新戏剧舞台，挖掘中式传统美学风格；创新戏剧人才培育方式，内化文化使命感三方面入手，着力实现新时代戏剧表演的创新性发展，发挥其社会价值。【关键词】戏剧表演；戏剧文旅；中式美学；创新发展【中图分类号】J8【文献标识码】A【文章编号】1008-0139(2023)2-0041-6戏剧表演是一门演员在编剧、导演的带领下，按照剧本故事情节，运用音乐、舞蹈等恰当的艺术表现手法创作并塑造戏剧人物形象，并使之清晰呈现在观众眼前的艺术。其可感、可看、可听的艺术特性使之在助力中华优秀传统文化繁荣发展上具有得天独厚的优势。近年来，随着社会经济不断发展和进步，戏剧表演也有了新的时代特征。“中国今天的新时代，是中国特色社会主义的新时代，这是新时代的本质属性。”2 0 19 年3月4 日，习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时指出：“希望大家承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”站在“两个一百年”的历史交汇点李禹慧：戏剧表演艺术人物形象的塑造方法研究，艺术品鉴2 0 2 2 年第30 期。中国日报网官方帐号：论新时代，百度网，https：/b a i j i a h a o.b a i d u.c o m/s？i d=16 2 16 0 6 6 8 8 7 7 37 7 9 18 9&w f r=s p i d e r&f o r=pc.2019-01-03.37本报报道组：二O二一，我们的文艺初心更笃定，光明日报2 0 2 2 年3月2 5日第1版。【基金项目】四川艺术基金青年艺术人才培养立项资助项目“喜迎二十大，建功新时代新时代话剧表演领军人才培优项目（项目编号：2 0 2 2-C-01-01)研究成果。【作者简介】郝先蕊，四川传媒学院表演学院助教；马琳，四川传媒学院表演学院副教授，四川成都611745SICHUANSHENGANBUHANSHOUXIEYUANXUEBAO042四川省干部函授学院（四川文化产业职业学院）学报2023年第2 期上，只有自觉传承中华优秀传统文化，才能在戏剧表演艺术内部找到回应时代、民族和国家所需要的实践路径，进而真正创作出以人民为中心的戏剧艺术作品，充分发挥出戏剧艺术的感染力、传播力、浸润力，最终丰富人们的精神文化生活，实现精神文明与物质文明之和谐统一的现代化，从文化自信自强层面推进中华民族伟大复兴。因此，让中华优秀传统文化焕发活力，让千年文脉续绵延，是新时代文艺工作者需要凝聚的共识。这意味着戏剧表演艺术必须从中华民族的历史脉络和文化基因中寻找能支持其在新时代发展的“源头活水”一、1创新表演情景，打造戏剧文旅新样态唤醒时代文化新活力，一方面要将戏剧情景不断延伸，打造新式戏剧传播方式，唤醒观众对文化形象感的树立；另一方面需着眼加强戏剧与旅游市场的关联。“活化”传统文化，应通过创新创作内容，打造富有中华优秀传统文化的戏剧空间感，将中华优秀传统文化通过戏剧本质与文旅协同推进，从而达到沁人人心、润物细无声的效果。一）树立文化形象感大多数国家教育事业的进步、文明的传播都与展览有相关性。新时代的戏剧表演可通过文物展览与戏剧情景融合这一新模式，从文化跨界合作出发，将人物形象、场景代人、故事情景更好地植人观众心中，树立丰富的文化形象感。文物展览的主题、内容及影响面都较为广泛，其目的主要是为了提升文化传播，丰富国人内在精神。在观展过程中，观众通过了解相关展品可引发诸多理性思考。但展览仅限于文字介绍，缺少感性思考，因此观众难以沉浸其中，缺乏主题文化氛围的感受。相反，戏剧情景作为戏剧作品的基础，将人物、时空环境、事件包含其中，使观众可深人感受情景，并引起共鸣。在如何突破所面对的局限性，让观众了解文物背后的故事，真正沉浸在文化氛围之中，吸纳中华优秀优秀传统文化上，四川做了很好的尝试。2 0 2 3年，四川人民艺术剧院与四川博物馆联合打造了话剧苏东坡，与“高山仰止回望东坡一一一苏轼主题文物特展”跨界联动，让舞台上的苏东坡走进展厅，走近观众。戏剧表演的形式较之单一观展明显更为轻松地将观众带人到时代氛围之中，再结合展览物品，观众们更深入地了解了苏东坡的真实生活。策展方将展览与戏剧情景结合，打破传统观演关系，让一个个嗨涩难懂的文物以戏剧的方式更为直观地呈现在观众面前；让冰冷的文物开口“讲述故事”，带领观众们清晰而立体地感受到了中华优秀传统文化的精神魅力。观众在观展中不仅收获了丰富的历史文化知识，还在戏剧中获得了崭新的体验，从不同角度感受到了我国优秀传统文化的深厚底蕴。(二)提升戏剧参与感创新文化活动形式，要以弘扬中华优秀传统文化为核心，提升观众在观看戏剧时的参与感。观众在等待剧目开始时，策划者可设计一些富有参与感的活动，引导其更好地融人戏剧情景。如2 0 2 2 版话剧苏东坡在开演之前为观众设计了以苏东坡为主题的猜灯谜、投壶、集贴纸等一系列丰富的文化活动。戏剧从业者可在戏剧文化活动中开展如围棋、象棋、踢键子、抓子儿等与戏剧演出相得益彰的传统文化活动，与观众进行有效互动的同时，还能大幅度提升观众在观剧时的参与感SIHUAVSHENGANBUHANSHOU XUEYUANXUEBAO043新时代戏剧艺术创新发展专题(三)营造戏剧空间感深度聚合传统文化与戏剧文旅项目，通过多元的创意形式和内容表达，在戏剧中呈现出更多当地旅游文化精神内涵。旅游景区可结合当地文化特色推出戏剧实景剧场，对景区进行故事化打造。展现舞台化戏剧情景，与戏剧表演的空间创造密不可分。在戏剧表演中，空间与时间相对较为集中，舞台上所表现的时空其实是在打破现实时空的基础上引导观众进人故事情景的一种方式。戏剧中实景道具的打造与演员在特定空间中完成对人物的塑造，可以更好地将观众带入到故事情景中，使之融人进当地的特色文化。如四川省大邑县安仁古镇打造的体验剧今时今日安仁，就将古色古香的西南古镇文化与戏剧融合，演绎了2 0 世纪30 年代发生在安仁古镇的故事。该剧依托戏剧空间情景再现，将古镇文化与戏剧故事有机融合，以丰富的形式呈现出了在时代变迁下的古镇精神文明新时代下，结合“坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展”的要求，文艺创作者应将艺术创作“活化”，加强文化和旅游市场的关联，二者应秉持相互守正创新的态度，借用戏剧这一为广大人民群众所喜闻乐见的舞台艺术表现形式有效地实现中华优秀传统文化的创造性转化。二、创新戏剧舞台，挖掘中式传统美学风格党的二十大报告指出：“增强中华文明传播力影响力。坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”这是在历届党代会报告中首次用单独一小节论述了增强中华文明传播力影响力，体现出党和国家对推动中华文化更好走向世界、向世界展示中国形象的高度重视。在新时代更加强调文化自信自强背景下，文化传播者应在重视中华优秀传统文化的基础上，从传统文化的当代表达着手研究，挖掘我国丰富的文化资源，开展必要的创新变革，从而打造出更加贴合当代审美的戏剧作品，将戏剧舞台上的中式美学更为立体形象地展现在观众面前。(一)利用科技手段丰富现代化戏剧舞美现代舞美设计利用科技手段展现戏剧情景，戏剧创作也随着科技发展大放异彩。近年来，“沉浸式”戏剧围绕观众感知能力出发，使观众在了解戏剧内涵的基础上更真切地感知戏剧的魅力。各地戏剧表演文旅项目又以传统文化为创作基础，用“沉浸式”戏剧的表现形式，将现代化科技手段融人戏剧表达。如王潮歌导演的大型情境体验剧只有峨眉山一一云之上剧场中就大量运用了现代科技手段，赋予了这个中式剧场古色古香、气吞山河的气势，为观众展示了一场独具中式特色审美体验的戏剧盛宴。导演在剧中进行了瓦片灯光实验，用50 万片蓝绿色琉璃瓦和灰陶瓦铺满剧场整个外立面，使2 3座青瓦屋顶错落有致。同时还在剧场外部与演出过程中运用了烟机，营造出峨眉山中云中仙境的感觉，演员与观众一起沉浸在云海中，置身徐晓：力挥奋进之开创发展新局，中国旅游报2 0 2 2 年11月15日第1版。马彦涛：增强中华文明传播力影响力，光明网，https：/t h e o r y.g mw.c n/2 0 2 3-0 3/17/c o n t e n t _ 36 4 36 0 59.h t m.2 0 2 3-0 3-17SICHUANSHENGGAN BU HANSHOUXUE YUAN XUEBAO044四川省干部函授学院（四川文化产业职业学院）学报2023年第2 期于虚无缥缈的地域情景里。“东方美学思想的特征在于崇尚超越自然、超凡脱俗的象征主义，通过精神意念的能量将客观世界带入人的内在精神空间，进而达到外在与内在的交融和升华。”只有峨眉山一云之上剧场通过意象的精神空间、符合中国古典审美的直观视觉传达，加之现代科技手段的运用，为观众带来了多元化的观剧感受。(二)创新传统形式表达，改变传统观演关系创新戏剧表演的传统形式表达，让艺术进发新的生命力。2 0 2 2 版话剧苏东坡中，导演创造性地加人了曲艺“串场人”的表现形式，产生了新的舞台效果。曲艺表演原本属于中国传统民间艺术，与话剧、戏曲不同之处在于，曲艺的表演形式主要以与观众互动为主，其中的“串场人”可在规定情景中自由进出，以拉近与观众的观演关系。在话剧苏东坡中，“串场人”将苏东坡2 0 年来所经历的一个又一个的故事线重新进行整合，利用富有现代感的话语与观众进行交流，具有间离效果。同时，“串场人”所提出的问题与解释也引发了观众思考，具有戏剧教育启示作用。这一新型设计改变了传统观演关系，将历史剧变得活泼轻松，既加深了与观众之间的交流，又规避了观众的观剧疲劳感。此外，2 0 2 2 版话剧苏东坡还融人了川剧中的“帮腔”。“帮腔”指戏曲演出中，演员在后台或场上进行帮唱，叙述角色心情、煊染舞台气氛的表演形式。将“帮腔”的表现形式运用在戏剧中，有效提升了剧目的完整性与戏剧节奏感。导演在剧中的每一场每一个特定的故事节点中都加人了“帮腔”，帮腔人自始至终端坐在舞台边，点题、串场、吟唱诗词，还充当音效伴奏，对故事进行引导、总结、舞台过渡，串联了各个场次，有效提升了整个剧目的美学观赏性与戏剧完整性。戏曲节奏相较于戏剧节奏更强，而“帮腔”作为川剧高腔中的一部分，在每个戏点出现时，都加强了戏剧节奏感，使观众能更专注、投人地沉浸在整场戏剧观演中。(三)赋能戏剧服饰，聚焦整体造型在戏剧舞台上，服饰是观众最能直观感受中式美学风格的渠道之一。服装反映了角色的性格特征、社会地位，对戏剧舞台美术的风格具有导向、稳固的作用，同时对剧本的人物塑造也有非常重要的意义。在我国各个时期的戏剧作品中，服饰的设计与选择也都蕴藏了丰富的中式艺术审美意蕴。“戏剧表演作为一项视觉艺术形式，舞台服饰色彩对其具有重要影响。”戏剧作品中的服饰色彩与导演设计理念、人物形象密不可分。说书人作为一个可以自由进出的角色，贯穿了整个戏剧，具有举足轻重的作用。2 0 2 2 版话剧苏东坡中说书人的服饰就借鉴并融汇了评书、相声等中国传统艺术形式的服装特点，主要以白色、灰色的长衫为主。在第六场“丰收”中，说书人以道士形象与剧中的苏东坡展开对话，服装以中国传统水墨山水画为主，将富有诗意与哲理的戏剧情景融人服饰当中，体现出了中国传统写意的舞美风格，还展现出了中国传统道家文化的丰厚意蕴。服饰与舞美风格的统一大大提高了戏剧表演的整体质量。剧中，官职角色的服饰也是根据人物官位大小而确立。官员在朝弹劾苏东坡过程中，导演根据每个官员的官位不巫滨：诗意的间离：论白蛇缘起叙事策略中的东方美学技巧，艺术品鉴2 0 19 年第2 9 期。赵首千：舞台服饰造型对戏剧表演的影响分析一一评舞台服饰造型艺术），毛纺科技2 0 2 2 年第8 期。SICHIUAVSHENHYUANXUEBAO045新时代戏剧艺术创新发展专题同设计了不同颜色的服饰，如王身穿紫色锦袍，象征王的官阶在三品以上；舒、李定身穿排色锦袍，象征五品官阶以上。服饰的色彩表现角色身份地位，统一的服饰风格提升了整个戏剧审美观感，打造出中式美学风格，将戏剧服饰赋能，使中华传统优秀文化以可观可感的形式出现在了观众面前，帮助其更好地理解戏剧故事，感受到戏剧的独特魅力。讲好中国故事，将中国传统艺术表现形式融合在戏剧之中；通过戏剧创作背景和富有中国美学的故事情景，打造具有诗意性、写意性的戏剧作品，融合更多富有中国传统美学的表现形式，才能形成统一的戏剧美学，创作出更多观赏性强、美学欣赏度高的戏剧作品。三、创新戏剧人才培育方式，内化文化使命感随着传统文化与戏剧的日益交融，戏剧的表现形式也越来越多，对演员的综合素质和基础能力也提出了更高的要求。党的二十大报告指出：“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”由此可见，加大对戏剧艺术创作创新的同时，创新戏剧人才培育方式，内化文化使命感也显得尤为重要。(一)培育不可或缺的传统文化素养长期的传统戏曲舞蹈练习影响着戏剧表演者对角色的状态呈现，表演者往往会通过自身对戏曲舞蹈的韵律理解，将符合戏剧背景的人物形象通过肢体语言表达出来。在话剧激流鸣凤跳湖自杀片段中，导演加人了传统戏曲舞蹈的肢体表现。表演者在演出中不仅需要展现出鸣凤跳湖后在湖中自在舒展的感觉，还需通过唯美、柔和的肢体语言表达出对自我救赎的欢喜，对爱情的不舍与留恋。而这一切都需建立在表演者对原著及话剧剧本有着深刻的理解之上。因此，在表演中如何借鉴戏曲艺术表现形式将中国传统文化内涵融进戏剧表演中，需要表演者着力培育自身不可或缺的传统文化素养，把提高表演专业水平和培养传统戏曲文化水平融为一体，才能塑造出更多、更好、更生动、更深刻的人物形象，并通过各种表现形式阐发出这一人物形象的思想穿透力和影响力，让观众体会到作品艺术形象所体现出的民族思想、情感及审美深度，从而提升整部戏剧的审美价值。(二)内化文化使命感波兰最著名的戏剧实践家与戏剧理论家格洛托夫斯基说过：“电影和电视不能从戏剧那里抢走的，只有一个元素：接近活生生的人。”强调了戏剧最核心的元素便是观众与演员的面对面关系，由此可见，戏剧的繁荣发展不仅要依靠好的剧本创作，同时也需要优秀的演员。演员作为戏剧中的传播媒介，是戏剧与观众交流的桥梁，他们必须将中华优秀传统文化内化后，才能展示出更加真实、鲜活的艺术形象，最终作用于观众，实现其社会意义。如由四川传媒学院打造的话剧激流就将中国传统戏曲舞蹈有机地融合在了话剧中，演员不仅需要深人了解传统戏曲舞蹈的内涵，还需熟悉传统戏曲舞蹈的演绎重点，才能将之完美呈现在观众面前。王思北，史竞男：凝聚磅的中国文学力量，百度网，https：/b a i j i a h a o.b a i d u.c o m/s？i d=17 50 0 34 9 154 14 4 6 9 558&w f r=spider&for=pc.2022-11-21.朱江：从我不是李白）看小剧场话剧在当代兴盛的必然性，时代文学（下半月）2 0 0 9 年第7 期。SICHUANSHENGGANBUHANSHOUXUE YUANXUE BAO046闫现磊）（责任编辑四川省干部函授学院（四川文化产业职业学院）学报2023年第2 期话剧虽是舶来品，但其实在中国戏剧中早已有了话剧因子的存在。“中国戏剧在表演形式上讲究“唱、念、做、打，的融会贯通，这里包含了音乐、歌舞、对白诸方面的艺术要素，其中生活化的念白是有话剧的因子的，古代戏曲中就不乏偏于对白而很少唱腔的戏。”在中国传统文化中，中国古代戏剧源头始于“戏曲”，早在汉代就有关于百戏的记载，直至现当代，“戏曲”已成为了中国传统艺术的表达。但长期以来，中国戏剧在人才技能培养却是更多地借鉴了西方戏剧人才培养的方式，如演员的训练方法就主要以斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法为主，这其实导致了中国的演员脱离“戏曲”，将戏曲与戏剧分隔两节。戏剧的意义在于用自身独特的方式来记录时代，并向同时代的人们分享戏剧人独到的见解，它背负着悠久的历史传统，也表达着当代的社会意义。因此在新时代下，必须培养出更多更具有中国形象的演员，将中国传统的艺术表达融合在戏剧表演中，传播中国文化，讲述中国故事，内化文化使命感，“量身定制”属于中国新时代的文化艺术是其首要任务。结语在建设文化强国的新时代新征程中，戏剧工作者们必须对戏剧表演进行深度探索才能激发戏剧的持续性发展，从而多方位丰富戏剧创作内容、凸显创作内核，真正发挥出戏剧的社会价值，使之在新时代中焕发出蓬勃的生命力。戏剧工作者们应结合时代精神，从中华优秀传统文化内涵意蕴中不断挖掘戏剧深度，孕育出更多符合新时代的优秀戏剧作品，不断打造出精品力作，为新时代文艺事业繁荣发展以及丰富广大人民群众的精神世界作出更大贡献。陈军：中国话剧的衰落与消亡是一个历史必然趋势吗，万松浦书院网，https:/ d=12069.2007-05-16.