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山水画之基本规律

山水画在中国国画史中占有极其重要的地位，中国山水画作为独立的一个画种已经有相当的历史。山水画凝聚着人类复杂多样的感情和智慧，体现着东方国画艺术的崇高审美思想。把描绘大自然的作品称为“山水画’’而不叫做“风景画”是有其独特含义的。在许多“河山”、“江山”、“山河’堤“祖国’’的同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精利艺术中的反映。
中国山水画自东晋后，历经唐、宋、元、明、清朝代的发展，涌现出许多家，创造了难以数计的辉煌灿斓的艺术珍品。积累了极其丰富的创作技法和理论，值得我们认真研究和继承。
辩证的艺术观
一、借景抒情
山水画是借描•写自然景物以表达作者感情的。自然景观是客观存在，思想感情是主观认知，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。
中国山水画从一开始，就明确了借景抒情使主、客观辩证统一的创作道路，既没有步入纯粹模拟客观的自然主义，也没有滑进纯粹发泄主观的形式主义。
古画论中对“天”（客观）与“人”（主观）之间的联系与辩证关系，多有记述：
“望秋云，神飞扬；临秋风，思浩荡。”
南北朝宋•王微《叙画》
“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”
宋•郭熙《山水训》
“山于春如庆，于夏如竟，于秋如病，于冬如定。”
明•沈灏《画尘》
“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。”
清•恽寿平《瓯香馆画跋》
这些四季的神态、表情，都是“天，，与“人”的融合统一，是人化了的自然，既是季节变化的反映，也是人的内心境界、思想、情绪的表现。人的情感活动与客观对象的感性形式是密切联系着的，在审美中，审美对象引起的感觉、知觉，表现本身就带有一定的情感因素，而在此基础上进行的想象活动，更推动情感活动的自由扩展和抒发，所谓“登山则情满于山。观海则意溢于海”。也就是“情景交融”的境界。唐代张璪把这一艺术体验加以理论化，提出了“外师造化与心源的关系，这是山水画创作的根本规律之一。
写景是为了“‘寄情寓意”。“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，“意境”是山水画的灵魂。
写形传神
“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的本质属性和外在神态情状的个性特征以及作者创造艺术形象所注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水、一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，。抽象的“神”足通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。
从东晋顾愷之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。
在作者的眼中，任何客观形象都必然受主观的审视选择，或憎或爱，或取或舍，而作者笔下的自然景物，更罩上了作者主观感情的色彩，形成艺术个性。在这“个性化”的形象中既包括了客观物象的神，也包括了作者主观的神（思想感情）。所谓“草木未必无情”，实际是作者有情，写草木之形，传草木之神的目的在于表现作者的神情。艺术的目的主要是表现人的精神世界，写形是传神的手段，传神是写形的目的。
造物在我
中国画技巧达到成熟时，画家所以不看对象，伏案面壁，“白纸对青天”地任意挥洒，池榭楼台、千山万水、层峦叠嶂跃然纸上。
明代莫是龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。”清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一萼，谛视而，熟察之，以得其自然，则韵致率采，自然生动，而造物在我矣。
“宇宙在乎手者”、“造物在我矣”都精辟透彻地阐明了画家的奥秘，事物有个相反相成的。规律，不看对象的“凭空挥毫”，实际是画家长期观察、研究，而后“胸有丘壑”、“胸罗万象”、造化在胸”的结果。只有先作大自然的学生（以造化为师），而后才可能成为大自然的主宰（造化在我）。山水画的描写对象虽是庞然大物、极端复杂，但复杂中寓着简单，变化多 中隐藏着规律，对自然界的规律反复观察、研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾 面出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
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