论气息运用对竹笛演奏音色的影响本科论文大学毕设论文.doc

探究气息运用对竹笛演奏音色实践中的影响论气息运用对竹笛演奏音色的影响 摘 要中国竹笛艺术是我国民族文化中的瑰宝，也是中华民族古老文化乃至世界人类文化不可缺少的组成部分。更好地了解竹笛艺术魅力，就要有优美动人的音乐，对于演奏者来说基本功和演奏音色无疑是一种考验。中国竹笛平时训练的基本功分为：气、指、唇、舌。气息又是吹奏乐器的根本，怎样练习气息的运用成为演奏竹笛的根基，规范的气息训练是演奏好竹笛音色的关键。本文通过实践总结若干问题并展开研究与解决：1、理解呼吸2、气息运用3、气息运用与音色变化。在气息运用与音色影响的实践中提出新的观点“一分膜、两分力、三分角度、四分气”。抛开笛膜等客观因素以外，通过实践训练论述气息运用对竹笛演奏音色的影响，并反之用音色标准来检验气息运用，且较好的将之变成系统化的实践练习。关键词：竹笛;气息运用;音色IEXPLORE THE USE OF BREATHING EXERCISES INFLUENCE CHINESE BAMBOO FLUTE PLAYING SOUNDABSTRACTAs we all know, the art of Chinese bamboo flute is a kind of treasure in the traditional culture. It is one of the important parts of the different cultures which are known to people in the whole world. To make others learn more about the charming of the bamboo flute, we should make beautiful sounds by ourselves. It is no doubt that is a challenging for your basic skills. The basic skills of Chinese bamboo flute was divided into four partsbreath, finger, lip, and tongue. Whats more, breath is the foundation of blowing the Chinese bamboo flute. Practicing Chinese bamboo flute is based upon how to breathe and how to use your breath. Breathe correctly is the premise of making bravo sounds of Chinese bamboo flute. The regulatory usage of breath will decide whether we can performance well. Thus, we conclude some questions to solve and research according to the experiments. Firstly, comprehensive the breath. Secondly, the usage of breath. Thirdly, the usage of the breath and the changes of the tones.We proposed the new opinions in the experiments about the influence of the tones.”ten percent of membrane, twenty percent of powder, thirty percent of angle that the performer blow the bamboo flute, and forty percent of breath”.Besides some subject reasons about the membrane of Chinese bamboo flute, we manage to argue whether the usage of breath have an effect on the tones of the performer. And we use the standard of the tones to check it. In that way, We can become the systematic practice.KEYWORD:Chinese bamboo flute,Breath using , tones 目 录摘 要IABSTRACTII目 录III引言4一、 怎样理解竹笛演奏中的呼吸5（一）呼吸要求5（二）呼吸中常见的问题6二、 竹笛演奏中的运气练习7（一）运气要求7（二）运气训练8三、 实践中气息运用对演奏音色的影响9（一）声音要求与长音练习9（二）音色理解与实践训练11（三）检验气息训练14结 论16参考文献16音乐会节目单17致 谢18引言中国竹笛是我国众多民族器乐中的瑰宝，是民族吹管类中最具代表性的乐器之一，其演奏技法甚高，发展历史之久远可追溯到新石器时期产生的骨哨。1977年，中国考古工作者在浙江省余姚河姆渡古文化遗址发现了骨哨和埙 袁静芳.中国传统音乐概论【M】.上海：上海音乐出版社，2008.p295.；此后，又在河南省舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中，出土骨笛20余支 同上p295.。根据碳十四测定，距今约七年至八千年。赵松庭先生认为：“中国竹笛不但是最古老的乐器，也是所有管乐器的鼻祖” 赵松庭.笛艺春秋【M】.杭州：浙江人民出版社，1985.p23.。根据吕氏春秋. 古乐篇记载：“黄帝命伶伦作笛，伐昆仑之竹” 同上p20.赵松庭先生认为“我国最迟在黄帝时代已经有了竹制的笛子” 同上p20.这都说明竹笛在历史文明上扮演着重要的地位，汉唐时期竹笛的发展与制作成为历史上一个转折时期，“唐代的刘系，制作了七星管，蒙膜助声” 同上p24.，开创了竹笛贴膜变声发音的原理一直沿用至今，中国竹笛也是全国世界唯一现用的贴膜管乐。很多人一提到笛声第一反应是很清脆、水灵、悠扬笛声可以很美地描绘出山山水水怡人的画面，也可以抒发出个人美好的回忆。唐代诗人杜甫吹笛中写到：“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”唐代诗人李中吹笛儿：“陇头休听明月中，妙竹嘉音际会逢。”描写优美的笛声如此之多，我们更应该深入研究这动听传神的音色。前面说到中国竹笛是唯一贴膜的管乐，因为这个特殊性，很多人会误认为笛子的音色就是笛膜改变的，贴好膜就会有美妙的声音。其实笛膜只是影响音色变化的客观因素之一，假设笛膜松紧度、乐器材质、演奏环境等客观因素是一个定值。那么，影响音色的关键因素就是演奏者们的基本功。本文主要论述演奏者气息运用在实践中对音色的影响变化。根据研究的需要，以“竹笛，呼吸”和“竹笛，音色”为主题，以相关教材和期刊为查找对象，时间范围限定在1980到2014年。在中国学术期刊网得到检索结果121篇与234篇，但是以“竹笛气息与音色”为主题搜到结果仅有31篇。与之直接有关的硕士论文仅为3篇。分别为：(1)王晓时.论竹笛音色的支撑要素口腔变化与气、唇、舌的相互作用【D】.云南艺术学院,2014。（2）王学峰.中国竹笛“气法”的探究【D】.云南艺术学院，2013。（3）蒋宁.“气”在中国竹笛传统作品及现代作品中的应用研究【D】.中央音乐学院，2012。从古至今论述竹笛的行气运气的方法有很多，描绘竹笛音色美妙的也很多，但是具体针对气息运用与音色变化结合实践的理论研究的却很少。所以笔者结合多年的学习与教学经验，从实践中去探寻气息运用与音色的变化。选题前大量阅读关于竹笛气息与竹笛音色的文章，再结合笔者演奏与教学经验，使优美的音色从偶然发生变成一种系统化的实践训练，在实际中培养更多的人才，这是本文论述的重要目的与意义。 一、 怎样理解竹笛演奏中的呼吸（一）呼吸要求练笛子的基本功分为：气、指、唇、舌。气息是吹管乐的根本。唐朝段安节所著乐府杂录中说：“善歌者，必先调其气，氤氲文自脐间出，至喉乃噫其此，即分抗坠之音。”其中强调了丹田气的作用，这说明早在一千年前就已经发现“气沉丹田”的重要性，就意识到“声贯于顶，须气沉与底”。早在春秋战国时期，就有行气玉佩铭一书，也是我国最早论述气功理论的文物资料，据著名历史学家郭沫若释读为：“行气时要深深吸气，体内蓄积的气体增多，然后引起下伸，稍停，意固气于下焦；然后缓缓呼出，如草木之萌芽，往上长，与下伸的径路相反而退出，退到绝顶；即缓缓呼气，直到腹中秽气全部吐出为止。这样天机便朝上动，地机便朝下动。顺此行则生，逆此行则死。” 郭沫若。奴隶制时代【M】。人民出版社，1973年p262.。北派大师冯子存，人称“吹破天”，南派大师陆春龄，被誉为“中国魔笛”他们都力主“气沉丹田，控制自如”这充分说明了气息运用对声音的重要影响，了解科学的呼吸方法可以更好的引导实践训练。从古至今都有着呼吸运气的说法，俞逊发、胡锡敏著中国竹笛（上）中做了比较详细的论述，书中将竹笛的呼吸归纳为三种方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。下面笔者结合个人实践总结了以下几个问题并给予解答，有些人练长音时纠结吸气方法，纠结一“胸式呼吸”、纠结二“腹式呼吸”、纠结三“胸腹式呼吸”。（二）呼吸中常见的问题纠结一“胸式呼吸”即吸气与呼气的一进一出，都是胸部做功用力，底盘松垮没有支点。呼吸是简单的靠胸腔，与平时呼吸相近。为了扩大藏气量会耸肩吸气，运气时会造成脖子与嘴巴紧张。吹奏时又会一泻千里，由于从嘴巴至胸腔无法形成较长通畅的气息通道，长期用这种方法练习，尤其是吹奏比较快速的曲子，会造成肺部疲劳，上半身极其紧张，唾沫横飞。而且吹出来的音没有质感通常一句话开头和结尾吹不好，虽然爆发力比较强，但是声音比较毛躁。运气过程是：吸气扩张呼气。纠结二“腹式呼吸”即吸气与呼气的一进一出，都是腹部做功用力，底盘稳了，上身自然会松弛很多。吸气时把气有意识地往下引，通过肺部的扩张压迫横膈膜下降，充分扩张肺下叶。但是容易造成膈肌过分下降，全身僵硬，不能灵活的运作气息。在气息输出的时候由于缺乏小腹与膈肌、肋肌、腰部的协调配合，吹出的声音像脱缰的野马，不好控制，造成吹出的声音只有强没有弱。即使用口风帮助控制，吹出的声音噪音较大，气流声较大。特点是藏气量变大，吹出来的音变响了，音质相对有质感比较通透。运气过程是：吸气下伸扩张呼气。纠结三“胸腹式呼吸”即吸气与呼气的一进一出，既有胸部做功也有腹部做功，但是这种状态的做功是相互协调有序的配合的。从目前来看这种胸腹式联合呼吸法是受到公认的。这种方法是建立在腹式呼吸方法的基础上，加强了腹部与腰部、膈肌、肋肌的有机配合，运气时形成较深的气息通道，呼气时整个通道有效的产生一种抗衡，使运气的整个过程做到均衡自然。有的专家学者将这种呼吸方法流程总结为：“吸气往下扩张舒展” 潘勇刚.笛子吸气艺术初探【J】.乐器，2013,03，p54.。笔者比较赞同这一观点，但是结合实践还发现还有一个重要过程是伴随整个运气过程的，将之称为“凝气”。所以整个的运气过程是：吸气下伸扩张凝气呼气。此运气方法除了结合胸式和腹式呼吸外，还多了一项重要的过程即“凝气”，凝气在练习胸腹式呼吸方法时起着关键重要的作用。“凝气”可以理解为汇聚精神集聚气息，所以也是伴随整个胸腹式呼吸过程的意念。尤其在气息吸满的状态下极为关键，因为肋骨扩张，横膈膜下压等一系列扩张下伸气息的状态并不是自然的状态，如果不能很好地做到意念控制丹田，就没法控制气息。身体从胸腔至腹部都在做功，做功就会造成紧张，所以我们要用意念把力点逐渐往下移来减缓做功时造成的紧张，从而做到放松身体。呼气时同样不忘“气沉于底”，气息吸满的状态下稍作屏气，这样会更好地体会到“气沉丹田”再将气均衡的呼出。这种抽象的意念从生理上理解是：由于胸部至腹部的肌肉同时做功，这种同时做功并不是至上而下的全身使力；是建立在腹部为整个支撑点的基础上，随着呼气时气流总量的越来越少，腹部会往回收缩，要防止这个支撑点往上移动，产生气息通道变浅；这个时候腰部、膈肌、肋肌要协调式做功成为辅助腹部支撑点的能源，使之产生相互抗衡状态，让腹部回收的时间变缓，凝聚好吸进的气息，时刻保持气息匀速往外输出，直至整个呼吸状态结束。二、 竹笛演奏中的运气练习（一）运气要求如果不能很好地理解和规范训练是无法做到真正的“道法自然”的状态。经通过上述的理论指导，反复实践得到以下结论：初学者不通过规范的训练无法一次性达到“胸腹式呼吸”及运气方法。因为胸部用力扩张吸气很容易造成上身过度紧张，呼气时概念不清晰，腹部用力容易造成下身过度紧张，练习时一定要循序渐进，才能更好地使用在竹笛这门乐器上。训练科学的运气方法，是实践运用“胸腹式联合呼吸”的良药。用上述理论指导实践，经过反复实践得到一系列实际训练方法并将之规范化和系统化。通过实践笔者发现很多人运气的方式都是上半身容易紧张，即胸部做功过于紧张造成的，因此我们平时要着重腹部运气训练。首先大家要明白从物理学来看只要是运气做功都会造成局部紧张，怎么去练习控制这个所谓的“紧张”是我们训练的难题。（二）运气训练我们首先要练习“腹式呼吸”，上身放松，前期练习全用鼻子吸气，以每分钟60拍，吸4拍吹4拍。练习时幻想前方离自己约一米处有一目标点，目标点可为一张悬挂的纸巾，进行悬纸吹气练习。吹气时纸巾飞扬但要保持纸巾动态静止，这里吹气可以先让腹部自然地回缩。一般重复4遍（32拍）即可，这时可以用C调进行长音练习。初期以全按做5指法，练习长音do为较佳，因发声do位于中音区，容易吹响，口风的角度比较自然。再以do为基音往低音区递进，每个长音均为4拍，再以do为基音往中音区递进，每个长音4拍练至中音sol，先不做高音练习。反复练习练习时音量可以放开。练习时切忌嘴巴、手指、上半身要放松。通过这样一个训练即可掌握“腹式呼吸”。熟练掌握“腹式呼吸”方法以后，我们可以更好地练习“胸腹式呼吸”。在这部分练习时，我们可以嘴巴鼻子同时吸气，嘴巴占6成，鼻子占4成。整个吸气状态要保持放松自然，呼气时嘴巴发“嘶”或“嘘”的音进行呼吸训练，来帮助我们找到小腹的支撑点。为了更好的找到“胸腹式”的运气方法，这里我们增加一项“松笛膜”训练，就是将笛膜调松类似几天不吹笛子的笛膜状态，进行上述训练。吹出接近笛膜适度时发出的声音为标准，这样的训练类似运动员似绑着沙袋跑步，可增加我们的训练强度，以求更好的找到控制自己的气息。练习时以每分钟60拍，吸8拍吹8拍。心中幻想一个目标点，腹部找一实物与自我相互抗衡，实物可为网球拍，一头顶住墙，另一头顶住自己的腹部，这样练习起来会更直观具体。进行长音练习时要注意音头与音尾保持音色统一，音要稳不能发虚。长音练习曲笔者推荐俞逊发、胡锡敏著中国竹笛（上）、赵松庭著笛子演奏技巧十讲、耿涛著中国竹笛曲论等。三、 实践中气息运用对演奏音色的影响（一）声音要求与长音练习上述长音练习无论是针对初学者还是具有一定演奏能力的人同样重要，它就像一个歌唱家每天开声练习一样。而长音就是气息训练的根基。但是处于不同阶段的人对于长音练习要求又有所不同。一般初学者在练习长音时更多地会关注呼吸方式、音的长短、音的响度。而有一定演奏能力者与学者会更多地追求音乐的审美、音色、音准等问题。低音区30度中音区45度高音区60度吹孔位置图1什么是好的声音呢？首先我们要知道声音的三要素：音响、音调、音色。音响即音量的大小，在气流速度不变的情况下，音量的大小与气流量的多少有着直接性的关系。气息位置与运气方法是保证声音浑厚的强有力的源泉，所以本文详细地描述了科学训练方法。音响大小与物体的振幅有关，运用气息的力点靠下，可以恒定气流速度增大气流量，稳住振频不变来加大振幅，以达到音响增大的效果。上述训练方法能很好的解决音响问题。那么我们现在来了解一下哪些问题会影响竹笛的音调与音色。音调即音准，在一只竹笛上吹同一个音，决定他的音高因素：声波基频与折射角度。声波基频可简单理解为吹笛时气流流速产生的振动决定的，折射角度即气流与吹孔的角度。两者要有机结合，许多书籍与文献上都提到演奏每个音区的气流流速为：低音区缓吹，中音区急吹，高音区超吹。那么伴随着音区的角度也随之变化。角度并不是一尘不变的，竹笛管径越粗音区角度变化越大，竹笛管径越小角度变化越小。以曲笛为例，各音区气流角度分别约为：低音区30、中音45、高音区60（图1）。我们平时练习长音时要有意识地注意气流流速与角度变化的配合，用耳朵分辨音准，也可以用校音器来分辨，当然这只竹笛音准做工要相对过关。此时练习长音依然可以用吹“松笛膜”的方法来加强练习与检验，因为气流流速与角度没有在适当的范围内很难发出声响。这时训练除了单一的长音，可以增加一些简单的音阶级进，例如五声音阶图2。图2当我们练习较好的音响与音高之后，就要追求更好的声音品质即音色。传统北派以梆笛演奏为主，注重“吐、花、剁、滑”的技巧运用。音色特点为奔放高亢，爆发力极强，但是往往会出现噪音。传统的南派以曲笛演奏为主，讲究“颤、叠、赠、打”少用吐音。音色特点为秀丽圆润，富有弹性，但是容易“虚”不够“饱满”。南派大师赵松庭先生在其笛子演奏技巧十讲一书中提到竹笛的声音要“强而不噪弱而不虚” 赵松庭.笛子演奏技巧十讲【M】.文化艺术出版社，2001.p11.，奠定了竹笛音色的基本框架。“不管北派、南派，其音色的基本标准应建立在圆润、松弛、低音醇厚、饱满、高音明亮、清澈的基础上” 陈涛.笛子音色的几个技术问题【J】.中国音乐，1991,4.p3。随着现代作品的发展与审美的改变，一些新的技巧产生，例如：口哨音、膜鸣音、击孔音等，音色也变的多元化。但不能因为新生物的产生，而丢失了中国竹笛固有“草根性” 张光伟.浅谈大青山下笛曲中浓郁的“草根性”【M】.黄河之声，2015.P84.音韵。“不过公认审美的音色要满足三点要求：通、透、松。” 常筝.江南丝竹中的竹笛演奏艺术【D】.上海音乐学院，2016.p6.美的音色可以更好为乐曲服务，流露出优美的音乐有利于抒发个人情感。（二）音色理解与实践训练音色与发声物体的材质、结构、振动方式等因素有关。竹笛演奏中常说的音色通常等同于音品。音品由振动体的振动规律决定的：振动的波形，通常不是单一的正弦波，而是一系列波组成的复合波。正是这种复合波决定了振动体发出的音色。决定竹笛音色的因素有很多，客观音色排首位的就是竹笛本身的材质要好，另外笛膜材质要相对较嫩且纹路要贴的恰到好处。著名教育、竹笛演奏家蔡敬民先生认为“三分吹，七分膜” 蔡敬民.春光蔡敬民笛艺集萃【M】.人民音乐出版社，2012.p6.。这个观点直观地说明了笛膜改变音色的地位，但是往往演奏者们败在了这三分吹上面，他们忽略了这个根本的问题。蔡敬民先生用其学生一次比赛的失误，来说明了笛膜在演奏中的重要性。笔者认为用“三分吹，七分膜”形容演出或比赛中音色发挥的状态是客观并正确的。并不能当成平时练功的准则，导致很多演奏者们一吹笛就不断调膜，过度的依赖笛膜调适音色。而且通过学习与练习很容就能掌握挑选与贴调好笛膜，而练习掌握规律振动的波形非一日之功。这不仅需演奏者要具有辨析音色的耳朵与反复的练习，还要自身具有极高的艺术修养和审美能力。所以通过实践笔者认为要以“一分膜，两分力，三分角度，四分气”的标准平日里去练习，下面笔者介绍了“松笛膜”与“紧笛膜”的练习。同时也要时刻记住好的声音是相对省力的多找角度和位置来调控音色，最后需要正确的气息运用。气息运用是决定音色好坏的关键，通过上述的“胸腹式呼吸法”在实践中去检验它。为了吹奏美妙的声音，经过笔者多年的学习积累与实践经验得出以下结论。在同一个音符保持它的音响与音高不变的前提下，可以通过四步走达到好的音色：第一步首先气息位置较深才能把音色吹“通”。第二步用小腹作为控制气流流速的支撑点配合口风集中才能将音色吹“透”。第三步要口腔打开，身体放松，手指放松才能将音色吹“松”。在平时气息训练时要分层次针对“通、透、松”来进行具体训练。第四步把笛膜贴极松与极紧来判断和检验音色的训练。为了更好地实现这四步走我们可以借助外力，用物体（例如网球拍）一端顶住腹部另一端顶住墙，模拟抗衡做功。前面说的各种“胸腹式呼吸”训练可以有效地帮助音色得到改变，但是要想更好地掌握每个音区音色统一，笔者结合实践找到以下方法可以有效地得到改善。首先采用“胸腹式呼吸”方法基本进行长音练习结合图1与图2，第二步通过“功能性腹部弹性训练” 俞逊发、胡锡敏.中国竹笛【M】.海南出版社，2005.p32.来锻炼小腹的控制力，第三步利用弱音练习来打开口腔放松手指。这三步走可以明显地改变音色以达到“通、透、松”，第四步通过极松笛膜与极紧笛膜来检验音色的通透与纯净。当然这些练习不是一朝一夕就练成的，每个部分的练习都要仔细地思考加以改正。结合笔者经验如果每天坚持练习2小时，一个月可以感觉到明显的进步。腹部弹性练习可先模仿“狗喘气”嘴巴发“呼”字，每个音一口气，加上节奏练习（图3）。再将音符替代“呼”字在竹笛上进行反复实践，注意保持每个音音色统一（图4）。熟练之后要结合二度、三度、四度、五度等音程和各音区进行声音统一练习，熟练之后可两小节换一口气（图5）。这样针对腹部弹性练习还有另一个好处，即经过练习之后口风自然会达到相对集中的状态。图3呼 呼 呼 呼丨呼 丨呼 呼 呼 呼丨 呼 图41 1 1 1 丨 1 丨1 1 1 1 丨 1 图51 7 1 6 丨5 : 1 2 1 3 丨5 : 1 3 1 5 丨 6 ： 1 5 1 6 丨i ：弱音是减少吹奏时气流量产生的，并不是减缓吹奏时气流流速。练习只是有助于平缓气流的流速，同时有利于口腔打开，从而达到音色变得圆润松弛。首先要将口腔打开，嘴巴至腹部的气息通道通常，更重要的是为了气息从嘴巴吹出时产生一定的阻力，从而减缓气流流速过强产生的噪音使音色变得润。同时口风要集中，口风较松口型较圆，会让音色变得圆滑。练长音时要对照镜子注意口风。初期训练时嘴巴发“呵”字出气来找到口腔打开的位置，感觉类似口腔中含着一口水。用嘴巴发“唔”字出气来帮助口风变圆，吹气时可在离自己约50cm处放置燃烧的蜡烛，保持火苗有规律地倾斜不灭。低音区弱音气息约在30cm，中音区弱约40cm，高音区弱音约50cm，吹气时角度参照图1。 调整好位置状态之后可以进行弱音练习。弱音练习可先由中弱（mp）慢慢至弱（p）甚至更弱（pp），用C调曲笛参照上述长音训练流程进行练习。经过熟练掌握之后，对中音与高音音区从中音5至高音6，用五度音节进行着重弱音练习（图6）。针对超高音区的弱音要逐个击破，切记练习时嘴唇与喉咙始终保持含水状态，不要过于紧张。图6为什么要特别强调高音弱音的训练呢？因为练习高音区，气流的流速很急，如果腹部不能很好地产生推力作用，就无法发出高音的音响。弱高音是一种极难强度的训练，这部分的训练完成，将有助于整体音区保持音色统一。很多人吹奏高音时风声很大乃至产生颤抖，吹奏弱高音时更为明显，这就是因为口风与嘴唇过多的负担了腹部做功的表现。高音区吹奏时气流速度快，腹部力点很容易上移，这时腹部支点要化解因腰部肌肉、膈肌、肋肌用力而产生的紧张，增强对弱音的控制。再配合口风自然收紧，从而达到保持很急的高音流速且音量变的很弱。（三）检验气息训练经过上述三个步骤的练习，气息与音色的结合应会得到很大的改善。但是每个人的自身条件不一，可能效果有异同，这时我们很需要一个方法来检验我们是否练习的正确。前文提到自唐代就有贴膜竹笛了，笛膜是中国竹笛最为重要的特色。但是笛膜只是诸多影响竹笛音色的客观条件因素之一，本文先抛开笛膜的好坏，用另一种方式练习来增加个人对竹笛音色的敏感度，同时来更好地检验以上练成的成果。将笛膜贴至极松练重复上述的练习，“松笛膜”的练习与要求我们在练习长音的部分已经提到，这里依然可以用“松笛膜”的状态来检验音色的练习。这种练习初期是由不响到响，经过气息与角度的调整来达到平衡的状态，笛膜适合的松度会让笛声发出清脆悦耳的声音，每个音区的气息位置与角度要以“亮”为中心进行训练。练习时不仅要将音色吹的非常亮还要非常扎实，不要有过噪的声音，这样音色可能到达通透。切记并不是说笛膜贴至极松的状态就需要很大的气力去吹奏的，这也是一个很大的误区。经过笔者实践，在笛膜极松的状态下并不需要你想象中非常大的力度与气量。因为变松的笛膜区域影响了你吹奏时的振动频率，造成吹奏时没有达到某个音符的振动频率。练习中你会发现，笛膜会越吹越紧，如果是拿几天没吹的竹笛练习，笛膜会恢复到你几天前调制的状态。切记笛膜变松了，并不会将竹笛的整个内劲腔体变大，所以吹不响并不等同于使劲加气。每一个音符都有一个其很好的共鸣点，当你在松笛膜的状态时能达到音色很透亮，就说明你的练习没有偏离音色通透的准则。经过松笛膜的练习我们再向紧笛膜练习过度。方法是将笛膜调制非常紧，在这种状态下重复以上的长音与音阶练习。紧笛膜的状态下练习长音时初级阶段发出的声音比较闷，还会带有较大的气流风声。因此可以很好地检验练习时音色是否达到统一与纯净，练习“紧笛膜”时要将音色“纯净”作为中心，音色要像西洋长笛一样悠扬纯净，亦要像小提琴一样音色统一。如果前面的练习没有达到音色松弛，在紧笛膜的状态下音色会非常暗淡，吹出来的音色还会发虚。这时又会存在一个误区，就是通过加大气流量来改变音色暗淡发虚。加大气流量是可以改变音色虚，但是过分地加大气流量会导致产生很大的杂音。因此我们要尽量只通过调控声音的振幅来寻找音色最佳的声波，选择我们需要的圆润度，再配合调整角度达到想要的好声音。实践操作是通过调控气息通道来增加气息的深度，再运用气息至上而下的腹部反作用力来推动气流，另外加之口风角度的调整可使音色变的纯净，若声音过虚可稍加快振频即调快气流速度。腹部的反作用力，可以很好地抵一部分为增强声音的振幅带来的肌肉压力，减少为了增强声音振幅增加的气流量。这种方法就是通常老一辈演奏家常说的增加声音的“内劲”。腹部反作用力的原理就像太极里说的以柔克刚，例如怎样使充满气皮球很高的弹出装满水的水缸，并不是使劲将皮球砸进水缸，而是用手将皮球压至水缸深处迅速撤离手。将皮球比作增强声音振幅，水缸比作腹部，利用反作用力原理可以本质的改变强音发噪，弱音发虚的问题（图7）。因此“紧笛膜”的训练可以有效地检验我们音色是否纯净与统一，具体训练时集中练习各个音区，再将各音区结合起来练习，最终做到作品用音区衔接时整体音色纯净统一。每个人与每根竹笛都是自然界最伟大的造化，每个人练习时要具体问题具体分析， 经过不断的练习与总结，定可以吹奏出美的音色，演绎出华丽的乐章与精彩的人生。结 论本文前段主要论述了“气沉丹田”即“胸腹式呼吸法”是行气运气的重点，我们平时练习的时候不能被“气沉丹田”给吓到，要理解抽象的概念。笔者认为“沉”可以分成两点来看，1、行气的状态要沉2、运气的状态要沉。这样才能做到“意守丹田”，将整个“胸腹式呼吸”分解为：吸气下伸扩张凝气呼气。重点突然出“凝气”这一流程，并将之具体化。本文后半部分主要阐述了气息运用与声音的重要关系；从物理上了解发声的原理并结合自身生理问题，克服心理上的误区；查阅资料得知理论，用理论来指导实践，在实践中不断推翻自己理解的理论反复总结经验得出符合自身及大多数人的结论。本文第三部分突出阐述了实践中气息运用与音色的影响，并将之规范化与系统化成为实际练习四步走。结合实践笔者提出“一分膜、两分力、三分角度、四分气”声音练习的新观点。这些结论也是通过我的导师悉心指导和诸多演奏专家学习验证得来，希望通过本文的论述，对广大初学者及专业演奏者带来参考与帮助。所有的理论依据终究是为更好的实践活动服务的，所以本文论述仅代表个人观点所以也等待更多的人去实践探究丰富它。参考文献一、学术著作【1】袁静芳.中国传统音乐概论【M】.上海：上海音乐出版社，2008.【2】赵松庭.笛艺春秋【M】.杭州：浙江人民出版社，1985.【3】郭沫若.奴隶制时代【M】.北京：人民出版社，1973年p262.【4】俞逊发、胡锡敏.中国竹笛【M】.海口：海南出版社，2005.p32.【5】赵松庭.笛子演奏技巧十讲【M】.文化艺术出版社，2001.p11.【6】蔡敬民.春光蔡敬民笛艺集萃【M】.北京：人民音乐出版社，2012.p6.二、期刊论文 【1】陈涛.笛子音色的几个技术问题【J】.中国音乐，1991,4.p3.【2】潘勇刚.笛子吸气艺术初探【J】.乐器，2013,03，p54.【3】耿涛.论中国竹笛艺术不同历史时期发展的主要特征【J】.中国音乐，2003，3.p65-66.【4】耿涛.竹笛吹奏中的气息控制研究【J】.星海音乐学院学报，2007,3.p79-80.【5】张光伟.浅谈大青山下笛曲中浓郁的“草根性”【M】.黄河之声，2015,12.P84.三、学位论文【1】常筝.江南丝竹中的竹笛演奏艺术【D】.上海音乐学院，2016.p6.【2】王晓时.论竹笛音色的支撑要素口腔变化与气、唇、舌的相互作用【D】.云南艺术学院,2014【3】王学峰.中国竹笛“气法”的探究【D】.云南艺术学院，2013.【4】蒋宁.“气”在中国竹笛传统作品及现代作品中的应用研究【D】.中央音乐学院，2012.音乐会节目单：1.乡歌 曲：梁欣、张延武 2.沂蒙山抒怀 曲：耿涛3.陕北四章闹红火 曲：程大兆4.胡旋舞 曲:钟耀光致 谢时光飞逝，转眼间三年的研究生生活已近尾声。回首孩提时父亲手把手教我入门至今近二十载，感谢所有帮助过我的老师与朋友。更要感谢我的研究生导师耿涛教授，您开启了我研究生的大门，知遇之恩让我永生难忘。您对学术科学、严谨、不断创新的研究态度深深的熏陶我，让我的知识技能与眼界得到很大的提升与开拓。您教会我表演硕士要立根演奏，不失理论。研究生教育阶段是高等教育里重要的组成部分，是培养高级专门人才的社会活动。导师带领我探究了许多难度极大的现代作品，在熟练掌握下，探索演奏艺术的创新。例如在胡旋舞中加入原创舞蹈形成“舞”“曲”合一，多元化表达作品艺术魅力等。在学校的支持下，导师的带领下我们连续两年举办了两届“妙竹嘉音”系列活动，是国内首个师范类大学与专业类院校的交流活动。尤其是第二届活动丰富，其内容包含三场名师讲座与两场大型实践音乐会。第一场为“妙竹嘉音润南国”之二华南师范大学中国音乐学院南京艺术学院竹笛硕士交流音乐会，于华师音乐厅实践了上述创新的演奏形式。第二场为“妙竹嘉音漫花城”孙明浩张光伟竹笛音乐会，此公益音乐会演于广州图书馆，以高雅艺术带出校园与弘扬民族传统文化为宗旨。音乐会不仅得到观众的认可，还得到了著名粤乐大师原星海音乐学院黄金成教授高度评价。导师常说作为一名表演艺术硕士研究生，首先要具备站在演奏技术顶端的能力，且不忘继承民族传统文化，敢于融入新元素大胆的创新本专业艺术，才不负研究生阶段宝贵的学习经历。而这些所有华丽的上层建筑，都离不开规范的基本功练习，所以我选择它并将之具体化作为我的硕士论文。2015年也是笔者丰收的一年，7月荣获“第三届香港国际民族器乐大赛”竹笛专项专业A组（九大音乐学院组）金奖；8月荣获“第二届江苏省青少年竹笛大赛”青年组金奖第一名；12月荣获研究生国家奖学金等。这些荣誉肯定了我对学术的研究成果，坚定了我追求艺术执着的信念。最后我要向评审本论文的各位专家老师致以诚挚的谢意！感谢您在百忙之中审阅我的论文，由于时间和水平有限，论文难免存在粗浅、偏颇、疏漏之处，恳请各位专家老师及同行原谅并给予指正。18