青海省普通高中音乐学科教学指导意见（试行）（青教办函〔2022〕75号）.pdf

2023 年第 7-8 期为贯彻落实国务院办公厅 关于新时代推进普通高中育人方式改革的指导意见（国办发 201929号）、普通高中课程方案（2017年版2020年修订）（以下简称 课程方案）、普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）（以下简称 课程标准）、青海省教育厅关于普通高中课程设置与实施的指导意见（青教基 20226号）等文件精神，结合我省普通高中音乐教学实际，对我省普通高中音乐教学提出如下指导意见。一、指导思想坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，培育和践行社会主义核心价值观。以深化普通高中音乐课程和教学改革为导向，以提高学生终身发展所需的音乐学科核心素养为目标，遵循教育教学规律和学生发展规律，全面落实 课程标准和高中音乐教科书的理念和要求，加强普通高中音乐课程实施的指导与管理，规范教育教学行为，改进教与学的方式，全面提高教育教学质量，实现高中音乐课程目标，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。二、课程教学安排（一）必修课程必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块。每一个模块围绕特定内容，以明确的教育目标，形成同类艺术形式教学内容的单元集合。六个必修模块是培养音乐学科核心素养的主体课程，既相互独立，从不同侧面发挥各自的美育功能和作用，又反映出音乐学科之间的逻辑联系。模块1?音乐鉴赏高中音乐鉴赏模块呈现出多元化的音乐主题，充分体现了音乐教育与文化领域的时代要求。在提供的作品中，将特定的地域、民族、历史、风俗等文化现象贯穿其中，帮助学生了解、感受音乐所带来的审美体验。1.?内容安排。（1）聆听不同风格的音乐作品，演唱音乐作品的主题旋律，体验音乐风格特征，为音乐鉴赏能力的培养打下基础。（2）认识并了解音乐作品题材和表现形式。（3）感受、体验音乐作品的情感、思想和文化内涵。（4）感受、体验本土与外国音乐文化特征，了解民族、地域、习俗对音乐风格的影响。（5）能够结合文化背景对音乐作品进行客观的评价。（6）运用现代信息技术搜集并赏析音乐资料。2.?教学提示。（1）随着身理与心理的发展，高中生在审美感知和艺术表现方面越来越呈现出个体差异性，教师在备课中要考虑所在班级的学情现状，可以适度调整进度，灵活设定课程目标。（2）由于课程广度与深度不断增加，在鉴赏活动中，教师既要在思想上对学生进行引导，又要给予方法上的指导，让学生掌握基于音乐知识与技能之上的音乐鉴赏方法。（3）音乐活动内容的丰富性和教学形式的多样化为高中阶段的音乐教师和学生提供了较为宽广的空间，也开拓了学生的视野，锻炼了能力，但同时也要注意教学应该以音乐为主体，不能发生偏离。（4）合理的教学拓展可以帮助学生拓展文化视野，更好地实现教学目标。教师应当鼓励学生对音乐展开联想与想象，结合歌唱、律动、论述、演奏等形式进行互动交流，在体验中加深对音乐的理解。模块2?歌唱歌唱是实践性很强的艺术表现形式，是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上不断培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，开发学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱形式表达个人情感并与他人沟通，并在歌唱表现活动中享受审美愉悦。1.?内容安排。（1）教学要贴合学生特点，激发学生兴趣，通过歌唱这一表现形式深化高中生的审美感知，提升艺术修养。青海省普通高中音乐学科教学指导意见（试行）青教办函 202275 号政策导航392023 年第 7-8 期政策导航（2）歌唱教材集中了不同时期、不同风格的代表作品。教师在教学中要引导学生体验、感悟音乐作品的情感与内涵。（3）通过欣赏各类优秀的声乐作品，理解歌曲的题材、风格等，提高高中生的音乐理解力和艺术表现力。（4）了解人声分类知识，掌握识谱和音乐分析知识，以及歌唱的正确方法与技能。（5）独唱、重唱、合唱均离不开歌唱方法的技术支撑。在教学时，要重视演唱实践，将演唱技巧巧妙地融入演唱实践中，提高学生的音乐表现力。2.?教学提示。（1）教学中选择不同题材、地域、风格的歌唱作品。（2）教学中尽量用正谱伴奏。（3）学习并掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法和歌唱技巧，注意音色圆润、吐字咬字清晰，有感染力和表现力地歌唱。（4）能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。（5）利用民间音乐资源，搜集并学唱优秀的民间歌曲。模块3?演奏演奏是实践性很强的课程，是培养学生音乐表现力及审美能力的有效途径之一。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐表演潜能和音乐创造能力。1.?内容安排。（1）了解不同类型乐器的知识，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与独奏、合奏、重奏等实践活动。（2）学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地表现乐曲的情感。（3）学生通过合奏，养成团队合作的意识。（4）能够较为熟练地运用乐谱演奏乐曲。（5）利用民间音乐资源，搜集并学习演奏优秀的中国民间乐曲。2.?教学提示。（1）高中的演奏模块为必修课程中的选学内容，学生可根据自己的兴趣、爱好和特长有选择地学习。（2）高中阶段的演奏技能是培养学生音乐表现能力、提升音乐审美能力的重要途径。所以教学中应该改变传统教学中的“专业化”与“技术化”模式，重视对作品的理解和对文化的理解。（3）在演奏教学中，可引入欣赏环节，但仍要突出演奏的实践性，避免以欣赏代替演奏。（4）可利用现代科技手段和虚拟乐器等进行大胆创新的演奏，可将传统乐器和新型乐器相融合，提高学生的创新能力。（5）组建具有特色的乐队。乐队排练要循序渐进，可分声部练习，再进行合奏。（6）举办不同类型的器乐展演和比赛，为学生提供展示音乐表演才能和观摩交流的机会，增强学生音乐表现能力。模块4?音乐编创编创模块教学的目的是通过音乐创作的学习，初步了解音乐创作的基本原则和规律，学习音乐创作方法，开展多样的编创活动，激发学生想象力，培养学生创造力，从而发掘学生的音乐潜能。1.?内容安排。（1）培养学生的即兴表演能力，依据作品的主题材料可进行即兴演唱和即兴演奏。（2）能够准确识谱听音乐，并结合所学知识，判断音乐采用何种创作手法。（3）掌握音乐理论知识。在聆听和创作过程中了解乐曲结构及乐段、乐句构成的特点。（4）开展多种形式的创作实践活动。2.?教学提示。（1）教师在教授音乐编创方法前，要让学生掌握基本的音乐理论。（2）教师应该让学生了解音乐主题的写作方法及旋律的发展手法。（3）可加强音乐主题的聆听和记忆，加强对节奏和旋律听记、填充与创作练习，培养学生的音符组合、旋律发展和终止设计能力。（4）让学生运用所学知识由浅入深地对歌词、旋律进行音乐编创。（5）鼓励学生利用现代信息技术进行音乐的编辑制作和创作。模块5?音乐与舞蹈音乐与舞蹈模块的教学，是以音乐与舞蹈两者之间联系为纽带，通过优秀舞蹈作品的赏析和舞蹈表演实践活动，增进高中生审美感知能力和文化理解能力，培养艺术表现力。1.?内容安排。（1）鉴赏古典舞、芭蕾舞、现代舞、中外民族舞等不同类型舞蹈的代表作品，了解舞蹈分类，结合具体的舞蹈作品，学习相关舞种知识，总结归纳不同类型舞蹈的风格特点。（2）了解音乐和舞蹈的关系，认识到音乐在舞蹈表现中的作用以及不同类型舞蹈中音乐的特征。不同类型的舞蹈音乐风格千差万别，在鉴赏舞蹈的同时，也要关注其不同音乐的特点，体会综合艺术的表现力。402023 年第 7-8 期政策导航（3）学习舞蹈基本动作，学习优秀舞蹈或舞剧片段，并在此基础上进行舞蹈编创活动。（4）能够从舞蹈作品的基本语汇、动作特征、舞台设计、服装造型等方面对舞蹈作品进行简要分析，让学生客观评价自己和他人的舞蹈作品，提高舞蹈鉴赏能力。（5）注重中国古典舞和民族民间舞的学习，充分发掘地方舞蹈资源，弘扬博大精深的优秀传统文化，增强高中生的民族自豪感。2.?教学提示。（1）教学中做好课前热身活动，根据学生的基础能力和性别特点，选择适宜的舞蹈动作进行教学。（2）舞蹈教学时要求学生根据舞蹈中的音乐风格与特点，把握节奏韵律和情绪表达，不能脱离音乐进行舞蹈动作学习。（3）鼓励学生通过现场观摩、网络资源搜集、艺术活动等途径，丰富和积累舞蹈语汇。（4）提升教师自身综合素质，丰富舞蹈理论知识，不断学习舞蹈技能，帮助学生学习舞蹈知识，掌握舞蹈基本技能。模块6?音乐与戏剧戏剧艺术是集文学、音乐、美术、舞蹈等人文学科于一体的综合艺术形式。学习该模块可以培养高中生综合表现能力，提升戏剧编创能力与文化理解力。1.?内容安排。（1）鉴赏中国戏曲、外国歌剧等代表作品，通过了解戏剧常识，总结归纳不同类型戏剧的风格特点。（2）了解音乐与戏剧的关系，认识音乐对于戏剧表现的作用，掌握不同类型戏剧的音乐特征。（3）尝试排练音乐与戏剧相关的剧本，从实践过程中获得角色体验。（4）学唱教材中戏曲唱段和优秀歌剧选段，提升音乐表现力与文化理解力。（5）注重中国戏曲的学习，充分发掘地方戏曲资源，弘扬博大精深的优秀传统文化，增强高中生的民族自豪感。（6）学会对不同戏剧剧目的特点进行比较、分析，并对戏剧排演作出客观的自评和他评。2.?教学提示。（1）在鉴赏戏剧中，应该结合教学内容理解戏剧的艺术特征，感受音乐与戏剧的关系，理解并尝试开展戏剧活动。（2）在教学音乐与戏剧模块时，要求学生根据戏剧中的音乐风格和特点，把握语言韵律与情感表达，不能脱离音乐本体。（3）戏剧艺术的体验来自观摩和表演，教师除了播放优秀作品视频，还可以根据校情邀请戏剧专业演员进行现场表演，拉近学生与戏剧的距离。（4）教师应该提升自我综合素养，丰富戏剧知识，提高戏剧表演技能。（二）选择性必修课程选择性必修课程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块，是必修课程模块的延伸和补充，该类课程既可以拓展学生音乐表现力，又可以为学生的专业学习打下基础。模块1?合唱合唱是必修课程歌唱模块的拓展和延伸，让学生在多声部演唱过程中获得音乐多层次进行的直观体验，从而提升学生音乐理解和表现能力，能有效强化自身的合作意识以及集体荣誉感，有益于人际间的情感沟通。1.?内容安排。（1）掌握音乐基础理论和科学发声方法，强调作品的音乐要素，准确表现音乐作品。（2）合唱是一种多声部歌唱的艺术形式，要把握音乐进行的纵向与横向逻辑，让学生建立多声部的概念。（3）欣赏并演唱中外优秀合唱作品，领悟作品音乐内涵，理解文化语境，培养良好的合作与协调能力，提升合唱的艺术表现。2.?教学提示。（1）可根据学生基本情况，组织开展合唱活动。（2）在合唱训练中，通过歌唱发声方法的训练让学生掌握正确的咬字吐字方法，保持歌唱的完整性和统一性。（3）根据学生自身的演唱水平和表演基础选择合唱曲目，遵循从简到繁、从易到难的原则。（4）开展多样性的合唱表演实践活动，培养学生组织大型活动的能力与责任意识，观摩合唱演出和比赛，提升合唱教学的效果。模块2?合奏合奏是必修课程演奏模块的拓展和延伸，是以器乐合奏表演活动为主的实践性课程。其实践性更强，学习要求更高，主要培养学生集体演奏的艺术表现能力，增强交流沟通、团队协作能力。1.?内容安排。（1）欣赏中外优秀器乐合奏作品或者片段，体验多声部器乐合奏的艺术表现力。（2）积极参与合奏的排练、表演活动。（3）能够准确识谱演奏，领会指挥意图，与其他乐队声部412023 年第 7-8 期政策导航配合默契，在集体演奏的交流中，培养团队协作能力。2.?教学提示。（1）学生应具备一定的识谱和视奏能力，在练习中着重节奏、音准、音色、速度、力度等把握；在合奏训练中关注和声音响，能控制声部平衡。（2）分声部练习与声部组合练习相结合，注意作品难点的处理以及作品完整性和艺术表现力。（3）根据学生的选课情况，采用分层、跨班、跨年级的形式组建乐队，开展多样性的乐队实践活动，如混合乐队、小型器乐合奏或同种乐器的合奏。（4）观摩合奏演出和比赛，提升合奏教学效果。模块3?舞蹈表演舞蹈表演模块是必修课程音乐与舞蹈模块的拓展与延伸，它是以舞蹈表演活动为主的实践性课程。培养学生从舞蹈语汇及作品的学习中获得对舞蹈艺术的审美体验，在表演、排练舞蹈作品的过程中提升舞蹈艺术表现力，从而强化学生的舞蹈相关知识，增加学生对舞蹈多元文化的理解。1.?内容安排。（1）赏析中外优秀舞蹈作品或片段，利用多媒体和网络教学资源，丰富课堂教学手段，增进学生对舞蹈艺术表现力的感知与理解，提高学生学习舞蹈的兴趣。（2）以古典舞、中国民族民间舞、现代舞、芭蕾舞等各种不同类型的舞蹈作品为载体，引导学生掌握至少一到两种类型舞蹈的基本动作及技巧。（3）掌握一定的舞蹈编创方法与技能，尝试进行舞蹈编演活动。（4）在舞蹈作品的编排中养成团队合作、加强交流的习惯。2.?教学提示。（1）本模块可以根据学生选课情况，采用分层教学模式，按照学生的舞蹈基础水平分班教学，也可以跨班、跨年级组成舞蹈队或舞蹈社团；教师根据不同的教学对象设计教学计划，开展教学活动。（2）体现舞蹈实践活动的特点，培养学生的舞蹈表演能力，调动学生参与舞蹈表演的积极性，关注学生的参与度；着重掌握一到两种舞蹈的基本动作；教学过程中，教师注意自身动作的规范性、准确性，难度设计层层递进。（3）可以采用循环选课的方式，提高舞蹈艺术表演水平，为学有所长的学生提供个性化的发展空间和升学考试的准备条件。（4）鼓励学生积极参与校内外各种表演活动，为学生提供更多的展示机会。模块4?戏剧表演戏剧表演模块是必修课程音乐与戏剧模块的拓展与延伸，该课程通过多种形式有效地进行戏剧实践活动，使学生在编创和表演过程中获得综合能力的提升。1.?内容安排。（1）欣赏中外优秀戏剧作品或片段，利用多媒体和网络教学资源，丰富教学手段，增进学生对戏剧表演的感知与理解。（2）参与中外戏剧的欣赏和表演，如“戏曲”“歌剧”等。提升学生的鉴赏能力，引导学生掌握12种戏剧的基本表演技能。（3）通过参与戏剧活动的编创，总结实践经验，并能够与他人合作，提升团队协作能力。2.?教学提示。（1）根据学生的特点组织不同戏剧表演社团，教师根据不同对象设立教学目标，展开教学。（2）鼓励、引导学生在理解的基础上进行团队合作排演或自编剧本，有利于增强学生自信心，塑造团队精神。（3）重视学生的参与态度，可根据戏剧表演实践活动的参与程度与实际效果作出分析，为不同层次的学生提供客观评价。（4）鼓励学生观摩或参加校内外戏剧演出活动，提高艺术表现力。模块5?音乐基础理论音乐基础理论是学好音乐学科的重要基石，不论是鉴赏、歌唱，还是舞蹈、戏剧，都需要音乐基础理论的铺垫。通过该模块的学习，可以进一步提高学生的音乐专业素养，提升音乐理解力，为学生的专业发展奠定基础。1.?内容安排。（1）基于对音乐要素的学习与理解，提高学生的音乐基础理论的学习水平。（2）提升学生的音乐理解力。2.?教学提示。（1）音乐基础理论具有针对性和专业性，要求教师分类教学和分层制定评价标准，能够对接普通高校音乐专业的考试要求。（2）由于音乐基础理论有着较强的理论性，教师可结合具体音乐作品，将理论知识形象化，增强趣味性和直观性。（3）结合所学音乐理论进行听辨、竞赛、表演等形式的实践活动。模块6?视唱练耳视唱练耳是音乐学习的重要基础。以音乐听觉为前提，422023 年第 7-8 期政策导航对学生进行识读乐谱、听记旋律、调性判断、多声部听觉思维的培养，让学生能熟练运用视唱练耳能力进行其他音乐实践活动，更准确、更深刻地理解音乐、表现音乐、编创音乐。本模块是音乐学习的基础课程，是普通高校音乐专业招生考试科目之一，有音乐方向升学计划的学生可以进行选修。1.?内容安排。（1）识读乐谱。（2）音乐的听辨能力包括听辨和记忆能力，含音高、节奏、旋律、和弦、音程等音乐要素。2.?教学提示。（1）视唱教学应逐步提高难度，从音阶音程的模唱开始，然后进行短小旋律的模唱、背唱和视唱，最终完成一个升降号以内的视唱。（2）练耳的教学主要包括听、读、写、记忆等多项内容，训练的过程应遵循循序渐进、由易到难的原则，单音、音程、和弦、节奏、旋律一步步强化训练，并且通过练耳训练提高音乐感知力。（3）乐谱包括五线谱和简谱，可以根据各校情况自行选择。（4）充分利用现代信息技术开展本模块教学。三、课程教学要求（一）必修课程水平层级水平一水平二水平三要求1.能够运用学习到的方法和技能，完整地独立演唱歌曲 12 首。2.可根据作品题材、风格和表现形式对歌曲进行分类，说出歌曲的基本艺术特点。1.具备基础歌唱能力，有感情地演唱歌曲 23 首。2.可以分辨出歌曲的题材、风格，理解歌曲的主题内容，能用音乐要素简要分析作品。1.能较深入地理解歌曲表现的内容，分析作品的艺术特点和风格流派。2.可以从容自信，具有表现力地歌唱歌曲 46 首，并可以向歌唱专业化方向发展。水平层级水平一水平二水平三要求能专注聆听音乐，总结音乐家及其代表作品，可以跟唱作品主题旋律，主动表达自己对音乐的观点，并和他人交流。在聆听音乐作品之后，能总结音乐要素、题材、风格等艺术特征，从音乐主题旋律的跟唱中认识作品价值和社会功能。在已有的学习经验之上，拥有对作品的独立见解，可根据对作品的审美感知分析其中的文化内涵。对作品的主题旋律能够听辨、背唱，并运用多种表现形式表达对音乐作品的深层理解。模块2?歌唱水平层级水平一水平二水平三要求1.能较为完整地演奏12首短小乐曲。2.听赏部分经典代表作品的主题音乐，可以根据作品题材、风格对乐曲进行分类，说出乐曲基本特征。1.能熟练掌握某件乐器的演奏技能，可以完整、流畅地演奏 23 首乐曲。2.可辨别主要乐器演奏的音色特点，能用音乐要素分析作品。3.具备简单的视奏能力。1.能熟练运用某件乐器，流畅而极具表现力地演奏一定难度的乐曲34 首。2.能较深入地理解乐曲的内涵，较详细地分析作品的艺术风格。3.可在乐队中担任某个声部的演奏任务，做到与指挥、其他声部默契配合。模块3?演奏模块1?音乐鉴赏432023 年第 7-8 期模块4?音乐编创水平层级水平一水平二水平三要求1.可以为熟悉的旋律编配歌词或进行简单的旋律编创。2.了解音乐的基本创作手法。1.能运用歌曲创作的基本手法，编创简单音乐作品。2.能用简谱或者五线谱记录编创的作品。1.能根据自己设定的主题或创意，进行音乐编创及表演。2.能即兴演唱或演奏音乐作品。模块5?音乐与舞蹈水平层级水平一水平二水平三要求可分辨出舞蹈的基本种类，了解音乐与舞蹈关系，可以跟随音乐表演12种代表性舞蹈的基本动作或舞蹈组合。能分辨艺术舞蹈种类，如古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等，了解不同舞种中音乐的风格特点，能跟随音乐表演 23 种代表性舞蹈的基本动作或舞蹈组合；根据音乐特点，运用学过的舞蹈语汇编排简单的舞蹈片段，合作完成表演。能对各种风格的艺术舞蹈进行简单评价分析，并能举例说明音乐在舞蹈作品中的作用。熟练掌握 34种代表性舞蹈的风格特点，有情感、有表现力地表演舞蹈作品或舞蹈片段，掌握舞蹈编创的基本常识，根据音乐进行舞蹈动作队形的编排。模块6?音乐与戏剧水平层级水平一水平二水平三要求通过赏析戏剧作品，认识戏剧的类别和特征以及音乐与戏剧的关系，尝试戏剧表演与编创实践活动。能对戏剧剧种和类型有基本认识，能归纳不同类型的戏剧风格特点，分析音乐与戏剧关系，在戏剧的排演活动中能展现以下技能中的 12种：歌唱能力、表演能力、朗诵能力等。在对戏剧认识的基础上能对作品进行简要分析和客观评价，具备组织、参与排演 12 种戏剧的能力。（二）选择性必修课程模块1?合唱水平层级水平一水平二水平三要求1.能准确演唱自己声部的歌曲23首，乐于参加合唱实践活动。2.可以基本领会指挥的意图，基本完成指挥布置的任务。1.积极参加合唱实践活动，能正确演唱歌曲34 首，并具有一定的艺术表演力。2.能熟练演唱 45 首不同风格的中外合唱作品，与其他声部保持和谐。1.在合唱排练中，能熟练、准确地演唱自己声部的歌曲，且具有表现力。2.能识读合唱谱，理解作品的表现要求，并对指挥的动作作出快速准确的反应。政策导航442023 年第 7-8 期政策导航模块2?合奏模块3?舞蹈表演水平层级水平一水平二水平三要求积极参加舞蹈活动，能做到节奏准确、动作标准，有一定的表现力，并能完成23个完整的舞蹈作品。积极参加舞蹈活动，能掌握并表现出舞蹈的内涵与特点；在舞蹈中熟练地运用舞蹈技巧，准确地把握和表达舞蹈的风格特点、韵味和情感，并能完成 34 个有一定难度的舞蹈作品。积极参与舞蹈团或舞蹈队活动，完成 56 个难度较大的舞蹈作品；在舞蹈表演时舞姿优美、动作流畅、神形兼备，对舞蹈作品有自己的理解和感悟，并能用肢体语言表现出对编舞创作意图的理解。模块4?戏剧表演水平层级水平一水平二水平三要求参与戏剧实践活动，把握戏剧特征，完成12个角色的表演任务。积极参与戏剧表演的实践活动，能熟练掌握戏剧的特点与表演要素，与他人合作完成戏剧的编、导、排、演等环节。积极参加戏剧活动，具备完整表演戏剧作品的能力，能熟练掌握戏剧的表演程序与规范，理解作品情节与人物的关系，在集体活动中获得情感体验，形成对作品内涵的深刻领悟。模块5?音乐基础理论水平层级水平一水平二水平三要求准确掌握音乐基础理论知识，并能结合谱例感知作品的音乐要素。结合所学音乐知识，对作品中的音乐要素进行分析，并尝试音乐实践活动。能熟练运用音乐基础理论知识，在音乐实践活动中完成感知，并分析音乐作品；能运用音乐基础知识进行简单的音乐创作。水平层级水平一水平二水平三要求积极参与合奏排练，在集体演奏中准确视奏出自己的声部，积极与他人合作，完成12首简单的合奏作品。积极参与合奏排练，能运用正确的演奏方法表现出乐曲的音乐风格特征；善于与他人交流合作，能看懂乐谱和指挥提示，完成 23 首有一定难度的合奏作品。积极参与合奏排练，能运用熟练的演奏技法展现出作品风格；参加大型合奏作品 34 首，在乐队排练中能保持声部和谐平衡，能读懂合奏谱，理解作者的创作意图。452023 年第 7-8 期四、课程教学建议新课标在学习内容、学习方式和教学组织形式等方面作出调整，高中音乐教师既要正确领会设计意图，又要从学校的实际出发，因地制宜做好音乐课程实施的教学安排。（一）从实际出发，开设课程模块修订后的普通高中音乐课程由必修、选择性必修和选修三类课程构成。三类课程有机结合、内在联系，构成以培育和发展学生音乐学科核心素养为总体目标的课程体系。目前，我省普通高中音乐师资配备总体不足，无法达到新课标提出的由学生自主选择性学习的要求，学生只能根据学校所能够开设的模块进行有限度的选择性学习。根据我省实际情况，可以以音乐鉴赏为主，对相关模块教学内容进行整合：1.?音乐鉴赏+其他任一模块。教师仍可以按原来模块的划分，使用现行教材上课：按照音乐鉴赏 36 学时，其他每个模块 18 学时进行教学。2.?音乐鉴赏+艺术社团活动（选择性必修课程）。新课标明确指出，学生在学校里参加的合唱、合奏等艺术社团活动都作为选择性必修课程，纳入国家课程体系，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的评价体系。因此，教师可以将现行教材中有关模块，如歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来，作为选择性必修课程的内容。3.?音乐鉴赏+校本课程（选修课程）。选修课程由学校根据自身的特色和学生兴趣爱好、学业发展及当地特色文化资源、民间艺术传承等情况确定开设，学生自主选择修习，学生每修满 18 学时，通过考核与评价也可计入学分。4.?课程编排方案参考。可从师资和设施设备的实际出发，以至少开设一个必修模块及选择性必修模块起步，有计划地分步开设更多必修、选择性必修和选修模块，逐步完善普通高中音乐课程结构。5.?指导学生进行选课，对分班情况进行调控。学生选课时，音乐教师应对学生选课给予具体的指导，提供指导建议和选课帮助，接受学生选课咨询。在收集汇总学生选课信息之后，对部分模块的选课人数作一定的调控，整合学生的学习愿望与课程框架，形成切实可行的学生选课计划，确保不同模块音乐课程的有序实施。（二）依据核心素养，实施教学建议新课标在教学建议中明确指出，音乐学科核心素养的培养，最终要落实在具体的教学中。因此，教师应该紧紧围绕如何培养学生的音乐学科核心素养去设计教学环节，开展各项教学活动，从而真正做到在日常音乐教学中落实培育学生音乐学科核心素养的总体目标。1.?审美感知素养的培育。音乐学科核心素养之一的审美感知，其教学指向是对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感的理解和把握。审美感知的培育，可从学生易于接受的各种可感可知、可提示操作的音乐体验切入，引导学生有意识地将主观感受融入对客观音乐的体验感知中。2.?艺术表现素养的培育。艺术表现作为音乐学科核心素养，其重要意义在于强调音乐的实践性和表现性。对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音模块6?视唱练耳水平层级水平一水平二水平三要求能准确地唱出无升降调号的自然大小调和五声调式、基本节奏型、812小节二拍子三拍子的单声部旋律，能听辨无升降调号的单音、基本节奏型。能用首调或者固定调唱名准确唱出一个升降调号的自然大小调和五声调式、带附点、切分和休止符的基本节奏型、812 小节带临时变化音的单声部旋律，听辨无升降调号内的自然音程，听辨记谱简单的单声部旋律和节奏。能用首调或者固定调唱名准确唱出两个升降调号的自然大小调和五声调式、带附点、切分和休止符的基本节奏型、812 小节带临时变化音的单声部旋律，能听辨一个升降调号内的自然音程，C 大调一个八度内的大小三和弦，并准确记录。政策导航462023 年第 7-8 期评价内容评价方式素养内涵学生学习音乐的意愿、状态、方法和效率建议采用日常学习表现评价模式进行素养的基础和表现学生体验、感知音乐的能力和审美情趣建议采用模块学业质量评价模式进行素养 1（审美感知）学生音乐实践活动的参与度、表现水平及合作协调能力建议综合采用日常学习表现评价和模块学业质量评价两种模式进行素养 2?（艺术表现）学生利用音乐材料进行创意表达及对音乐文化的理解评鉴水平建议采用模块学业质量评价模式进行素养 2、素养 3（艺术表现、文化理解）乐教学活动。学生通过参与各种音乐教育实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现力。3.?文化理解素养的培育。文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在实际教学中，可按照审美感知、艺术表现、文化理解的逻辑思路进行备课，没有前两个素养的教学铺垫，文化理解的深度和效度都会减弱。在具体教学的引导方面应该重点关注：音乐与姊妹艺术的关系，音乐与社会生活的关系，音乐与历史文化的关系，音乐与不同民族、不同地域文化传统的关系，不同文化语境中音乐艺术的人文内涵等。五、评价与考试建议音乐课程围绕学生音乐学科核心素养实现水平的观测、评价，根本目的在于促进学生音乐学科核心素养的培育和不断提高。秉持以提升学生音乐学科核心素养为本的评价理念，是音乐课程评价的首要原则。（一）聚焦核心素养，强调基础性评价1.?音乐课程评价要立足审美感知、艺术表现、文化理解三方面音乐学科核心素养内涵和能力表现，依据课程评价的科学性、客观性、发展性、激励性、指向性、实效性和可操作性等原则，以体现音乐艺术学科特点的评价方式加以实施。2.?音乐课程评价的中心内容是音乐学科核心素养内涵及相应的学业质量水平。为便于评价操作，可将其分类组合，重点观测和评价以下四方面内容：3.?高中音乐学业质量评价应体现在学生平时学习音乐的过程和学习的结果两个方面。要强调以 18 学时为 1 学分作为基础性的评价，注重学习的过程而非仅仅关注学习结果。各地区学校可以制定“音乐课堂教学观察评估手册”，学生制定自己的“音乐成长记录册”等，将平时的学习过程和学习成果记载备案，作为学生“学业质量水平 1.2.3”的客观性评价依据。（二）依据学业质量水平，开展学业水平考试在日常教学过程中，教师一方面要观测学生的学习过程和成效，对其在学习过程中的表现、学习态度、学习成果等进行描述性的定性评价；另一方面，在一个学习阶段结束时，可以对学生进行学业水平量化测试，开展学业水平考试。学业水平考试形式分为两种，一种是笔试或电脑测试，主要用于音乐鉴赏、音乐编创、音乐基础理论，以及其他课程模块中有关音乐理论知识类的测试。另一种是面试，主要用于歌唱、演奏、合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、视唱练耳等模块。考试时间可在某一教学模块学习结束后进行。（三）评价结果的呈现与运用1.?依据新课标，每个高中生在音乐课程中须获得 3 个必修学分。2.?评价结果一般为优秀、良好、合格三个等级，对于优秀和良好并具有较好艺术特长，有志于报考高校音乐专业的学生，学校还可作出“音乐特长生”或“音乐优秀生”等推荐性评价。政策导航47