中美史复习题.doc

1、 石器时代美术的明显特征是（艺术）与（实用）的结合。2、 新石器时代的美术绝大部分都与（陶器）的发展密切相关。3、 旧石器不仅是人类劳动技能发展的（测量仪），也是人类造型能力发展的（指示物）。4、 旧石器时代晚期的石器，在（锐利实用）的功利前提下，已经具有一定的（形式美感）。5、 我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约38940年前（峙峪人）制作的一件（石墨装饰品）。6、 陶器依（用途）可分为饮食器、炊煮器和储藏器。按（陶质）来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。7、 （彩绘）是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。8、 （陶器的发明）和（磨制石器的应用），并列为新石器时代的两大标志。9、 （彩陶）和（黑陶）代表着我国古代美术创造的第一次高峰。10、 在辽宁阜新查海遗址出土真玉（软玉）制成的玦、锛、匕等玉器，距今约（8000）年，是迄今发现最早的玉器。11、 （河姆渡出土的木胎圈足漆碗），（江苏常州圩墩发现马家滨文化的原始漆器），说明我国髹漆工艺也源于新石器时代。12、 半坡类型的彩陶特点：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的（动物）图案。庙底沟类型的彩陶特点：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了有鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，（植物纹）显著增多。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。13、 中国迄今发现（最古老的壁画遗迹），是辽宁建平、凌源交界处牛河梁（红山文化）女神庙遗址出土的壁画残块，或用赭红色画成勾连纹图案，或用赭红间黄白色彩描绘三角纹图案。此外，在宁夏固原店河村（齐家文化）遗址，于一座房屋残垣的白灰面上，曾发现用红彩描绘的几何纹装饰壁画。14、 在距今（六千多年）前发现的彩陶器，有的在口沿上刻有符号，约有二百七十多例、五十多种不同的符号，有的重复几次出现，有的集中发现于某一遗址，有的相同符号出现在不同的遗址，其中已包含原始文字的（雏形）。15、 （仰韶文化）、（马家窑文化）及（大汶口文化）的陶塑作品，多属工艺装饰雕塑，或者系陶器上的附饰物，其中不乏优秀遗例。甘肃礼县高寺头出土仰韶文化的陶塑少女头像；陕西洛南出土人头形器口红陶壶；甘肃秦安大地湾出土的人头形器口彩陶瓶。16、 红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。1982年，在辽宁喀左东山嘴（红山文化）祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像。其造型颇似预付，当与红山文化（崇拜女神的宗教）观念相关。17、 黄河流域及北方地区流行（穴居）、（半穴居）及（地面建筑）；长江流域及南方地区，流行（地面建筑）与（干栏式建筑）。（黄河）流域的房屋主要采用（木骨泥墙）；（长江）流域的建筑主要采用（木料），浙江余姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件，是用石器加工而成的。18、 我国青铜器在（西周）时期出现了长篇（铭文），皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。武王征商簋、毛公鼎、大克鼎、史墙盘、盝方彝、四虎镈。19、 春秋战国时期的青铜器在装饰题材上与此前发生了很大变化。春秋中期，出现（模印法）与（失蜡铸造法）等新工艺，流行繁缛的蟠虺纹与蟠螭纹；河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠虺纹大铜禁及“王子午”列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法铸器的卓越成就。战国时期，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等图案纹饰的广泛流行，是各国新兴的封建统治者推行奖励耕战政策在青铜艺术上的反映。20、 青铜雕塑中大量出现人物题材，是于1986年夏季在四川广汉三星堆祭祀遗址中出土。关于铜像的身份，一种意见认为是在主持祭典的巫觋，另有推测他可能是政教合一的蜀王。21、 综观商代圆雕类型的人物和动物玉石雕刻，有下列特点：一、（造型简洁，讲究对称，结构紧凑，体积感很强）；二、（圆雕、浮雕通常与线刻紧密结合）；三、（若干装饰花纹主要体现时代习尚，与特定物象无必然联系）；四、（题材多种多样，风格庄重威严，富有神秘色彩）。22、 从长沙楚墓先后出土的两幅帛画中可见战国肖像具有如下特点：人物皆正侧面的立像，用过衣冠服饰表现其身份；比例匀称仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。23、 我国最早的风俗画以（黑漆）为底，以（平涂、线描与勾点结合）的技法绘制，它的引人注目之处有三：一是（毫无神秘色彩，甚至没有礼教色彩，表现世俗生活内容）。二是（构图把空间和时间混合表现）。三是（形象的生动）。24、 东汉许慎所说的“六书”指：（象形、指事、假借、形声、会意、转注字）。25、 我国最早最严整的四合院实例，是（20世纪70年代后期在陕西岐山周原发现的西周早期宗庙（或宫殿）遗址）。26、 汉代书法中最有代表性的书体是（隶书）。27、 我国建筑中实用陶瓦开始于（西周）。28、 汉代新出现的一种书体是（草书）。29、 秦俑的主要艺术特点是：一、（崇尚写实，手法严谨）；二、（性格鲜明，形象生动）；三、（在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象）。30、 两汉陶俑的主要艺术特点：西汉陶俑（长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括）。东汉陶俑（题材扩大，形象愈加生动传神）。31、 霍去病墓石刻的主要特点：作者运用（循石造型）的艺术手法，巧妙的将（圆雕、浮雕、线刻）等技法融会在一起，刻画形象以（恰到好处、足以表现客体特征）为度，绝不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。循石造型，因材施艺，较多的保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。32、 门阙是秦汉时代（表示威仪等第）的建筑物，用于（墓前）和（祠庙）前。33、 “四神瓦当”是（青龙、白虎、朱雀、玄武）。34、 原始瓷萌芽于我国（商周）时代。35、 我国最早享有声誉的一位画家是（曹不兴），记载中最早的佛教画家是（曹不兴）。36、 魏晋南北朝时期的重要美术理论家与理论著作：（顾恺之：画云台山记、论画）；（谢赫：画品），（孙畅之：述画，第一部传记体画史著作），（宗炳：画山水序,山水画论），（王微：叙画，山水画论）。37、 至今所知的传为顾恺之的作品有女史箴图、洛神赋图和列女传仁智图。38、 中国绘画中最早的纸本作品：（吐鲁番晋墓出土的地主庄园图）39、 魏晋南北朝时期中国绘画采用（长卷形式）。40、 第一部传记体画史著作是（述画），作者是（孙畅之）。41、 第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章是（画品），作者是（谢赫）。42、 王维以诗入画创（“破墨”）山水，抒写文人情怀。王洽松石山水则疯癫狂放，创（“泼墨”）之法，他们对其后山水画的影响是：（前者为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承），（后者则对文人画的形成和发展奠定了基础）。43、 目前所见的最早的独立成幅的山水作品是（展子虔的游春图），花鸟作品是（边鸾的牡丹芦雁图）。44、 历代具有书画创作才能的皇帝有（赵信（宋徽宗）；李煜；萧绎（梁元帝）；李世民；李隆基）。45、 “吴家样”的风格特点：吴道子，“画圣”，不论是较工细的盛唐时期密体，或是较粗放的疏体，吴道子在使用不同的表现手法是，都注意了整个画面气氛的统一与具有运动感的表现，有（“天衣飞扬，满壁风动”）下笔有神的效果，他独创的宗教图像样式称“吴家样”、（“吴带当风”）。 “曹家样”的风格特点：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”，曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，即所谓（“曹衣出水”），他概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 “张家样”的风格特点：张僧繇，萧梁时期画家，强烈的立体感（凹凸画），较好的写实能力，（“笔才一二，象已应焉”）的疏体，风格离开古拙阶段而走向多样化。46、 唐代“大小李将军”是（李思训）（父）,代表作（江帆楼阁图），（李昭道）（子），代表作（明皇幸蜀图）。47、 唐代已有水墨山水画，可信作品罕见，近年陕西富子新发现的唐墓山水壁画（山水屏风画）反映了唐代山水画的真实面貌。48、 唐代以牛马为主要表现对象的画家有（曹霸，韩幹）画鞍马，唐章怀太子李贤墓壁画马球图。49、 传世品中最早的纸本作品是韩愰的（五牛图）。50、 最早的绘画著录为初唐（裴孝源）的（贞观公私画录），初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。中国现存最早的一部绘画断代史是（朱景玄）的（唐朝名画录），为五代两宋乃至明清的列传绘画断代史的编写提供了发展的基石。（张彦远）的（历代名画记）是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。张彦远是晚唐时期重要的书法家和书画理论家，流传了（书法要录）和历代名画记，历代名画记在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认为是一部系统的绘画史学名著。51、 中国绘画中存在“疏”“密”二体及唐以来师资南北传授系统，是张彦远历代名画记中阐释（顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子）经典画家的笔法风格特点时提出来的。52、 楷书是（魏晋时期）时形成的，史传“楷书之祖”是钟繇之子（钟会），字士季。53、 王羲之的书法成就及其对中国书法史的影响：一、（是与从弟王洽变革章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风），二、（变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”）。传世的兰亭序摹本中最佳者是（神龙本）。54、 颜真卿、柳公权的书法成就及其对中国书法史的贡献：颜真卿，其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范，颜真卿的楷书作品，早期有（东方画赞碑），成熟期作品有（中兴颂），晚年有（颜家庙碑），真书墨迹有（自书告身），他的行草书（祭侄文稿、争座位贴，抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来，通篇气势完足，皆无妩媚之态。柳公权，与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体，时有“颜筋柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，甚至外邦来贡也重金相求。（玄秘塔碑、神策军碑），意气完足，是其楷书的代表。行书墨迹有（蒙诏帖）。55、 唐代擅长草书的书法家（张旭），世称（张颠），代表作有（古诗四帖）。（释怀素），字臧真，（自叙帖、食鱼帖、苦荀帖）笔墨飞舞，精绝动人，是怀素草书中的精品。（“颠张狂素”）。56、 唐代最重要的书法理论著作及其作者：书后品：（李嗣真）；述书赋：（窦）；书谱：（孙过庭）；书法要录：（张彦远）；书断：（张怀瓘）。57、 魏晋南北朝至唐代最重要的雕塑家有：东晋：（戴逵、戴颙）；初唐：（韩伯通、宋法智、窦弘果）；盛唐：（王耐儿、张爱儿（吴道子弟子）、杨惠之）。58、 最著名的唐代石刻“昭陵六骏”使用了（“起位”）这一典型浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。59、 新疆地区的重要佛教石窟有（龟兹石窟、高昌石窟、克孜尔石窟（最大）、库木土拉石窟、森木塞母石窟、吐峪沟石窟、伯孜克里克石窟）； 甘肃地区的重要佛教石窟有（敦煌莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟）； 中原地区的重要佛教石窟有（云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟、响堂山石窟）。60、 云冈石窟是由（北魏皇室）开凿的第一所大型石窟。著名的“昙曜五窟”主体造像象征五世帝王，突出宣扬了皇帝（“即是当今如来”）的思想，主尊形体塑造充塞内空间，异常高大，强调给礼拜者以无比威严和压抑的气氛，是（军权、神权）高度统一的象征。61、 在龙门石窟中，北魏开凿的有：（宾阳洞、古阴洞、莲花洞、石窟寺洞、魏字洞、路洞、慈香窑）；唐开凿的有：（奉先寺造像）。62、 江南地区重要的佛教石窟有：（栖霞山千佛岩、新昌宝相寺）；西南地区重要的佛教石窟有：（广元石窟、巴中石窟）。63、 史称“南朝造像中绝无仅有的摩崖巨构”指：新昌宝相寺石窟中一笼（弥勒大像）。64、 东晋南朝时期全国的三大佛教中心是：北有（平城、洛阳）；南有（建康）。65、 中国现在最早的砖塔是：河南登封（嵩岳寺塔），也是唯一平面十二边形的塔。形制雄健，而曲线形成的外轮廓又十分秀丽，是古代佛塔中的重要代表。66、 五台山的南禅寺大殿修建于（唐建中三年）；佛光寺正殿修建于（大中十一年）（晚唐）。67、 李春于隋代大业年间修建的最著名的桥是（赵州桥）。68、 唐代工艺美术的种类、特点：一、（陶瓷）工艺：唐三彩，“三彩贵蓝”；青瓷；白瓷。二、（染织）工艺：隋唐织棉花纹以联珠对禽纹为主，禽、鸟、兽形象活泼生动，色彩清新明快。另有以狩猎、骑射为主题的纹饰。三、（金属）工艺：四神、瑞兽、海马葡萄以及花卉是唐镜纹饰的基本主题，唐代的金银器品类繁多。69、 五代时期人物、花鸟、山水画的代表画家是：人物肖像画：（周文矩、顾闳中）；山水画：（荆浩、关仝）（北方），（董源、巨然）（南方）；花鸟画：（黄筌、徐熙）。70、 五代时期荆、关、董、巨的师承关系是（关仝）追随（荆浩），（巨然）追随（董源）。 荆浩的艺术特点是：不但提出（“图真”、“推妙创真”），还提出了（“六要”），即（气、韵、思、景、笔、墨）六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。他还力倡山水形象要（“气质俱盛”），达到神形兼备，气势宏伟而壮观。关仝的艺术特点是：多描绘（关陕）一带风水，写景绘形通为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。关仝善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，使人看后如身临其境。宋人认为它的（山水画）具有（“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”）的特色，又形容其画山水形象（“上突危峰，下瞰穷谷”），“石如刮铁”，树木“有枝无干”，景物浑然一体，表现出（北方山川俊伟荒寒）的景象，令人观之“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，有着很强的艺术感染力，被称为（“关家山水”）。董源的艺术特点是：所画风光，烟雾溟濛，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆、关画中（雄伟险峻）的山水相比，更带有（秀美抒情）的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤善水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了（披麻皴）和（点子皴）等表现方法。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘具有宫廷绘画的痕迹。巨然的艺术特点是：笔墨秀润较之董源更充满（田园自然风致），其画“于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石，松柏疏筠，蔓草之类，相与映发，而幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，段桥危栈，真若山间景趣也”。荆浩重要的理论著作笔法记中，在发展南朝齐赫理论的基础上提出的“笔墨皆重”的绘画观点的重要意义是（在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创新和突破）。71、 北宋时期人物、山水、花鸟各科代表画家及代表作：人物：高益；武宗元：朝元仙仗图；李公麟：五马图、维摩诘图；梁凯（减笔人物图）：李白行吟图、六祖图、布袋和尚、泼墨仙人图、释迦出山图；张择端：清明上河图。山水：李成：读碑窠石图、寒林平野图；范宽：谿山行旅图、雪山萧寺图；郭熙：早春图、窠石平远图、关山春雪图；米友仁：潇湘奇观图、云山得意图；王希孟：千里江山图；赵伯骕：江山秋色图、万壑松金阙图；南宋四家：李唐：万壑松风图、清溪渔隐图、江山小景图卷、长夏江寺图卷、采薇图、山腰观楼图，刘松年：四景山水图、罗汉图，马远：踏歌图、寒江独钓、水图，夏圭：溪山清远图、西湖柳艇图、山水十二段。花鸟：崔白：双喜图；宋徽宗（赵佶）：瑞鹤图；法常：鸟生蔬果图卷、观音、老松八哥。72、 南宋时期开创人物、花鸟泼墨写意之风的画家及其代表作：人物：梁凯：李白行吟图、六祖图、布袋和尚、泼墨仙人图。花鸟：法常，号牧溪。观音、猿、老松八哥。73、 美术史学界认为宋代张择端的清明上河图在我国古代绘画史上是具有不朽意义的杰出作品的理由：全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌，再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫，有起伏，有高潮。张择端的清明上河图，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。74、 美术史学界在许多以蔡文姬归汉为题材的作品中，陈居中的创作最为成功，理由是：陈居中文姬归汉图在选择情节，塑造形象上最为成功。他不作全家哭泣的表面描绘，而表现在汉使迎接下即将启程时，文姬与丈夫对坐并斟酒饯行，表面平静而压抑着内心痛苦，只有孩子抱着母亲哭泣的描写成了泄露感情的契机，因而这幅画在选择情节及刻画人物上更具有强大的感染力。75、 宋代“米氏云山”对中国山水发展的影响：米氏云山创作者为米芾、米友仁父子。米芾诗文书画以不蹈前人为标榜，认为山水画“古今相嫡，少有出尘格”，他借鉴了董源的山水画法，有根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细。米友仁画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨溅”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，古人谓山水画“至两米而画法大变，盖意过千形”。米氏以前，山水画皆崇尚传神地描绘自然山川景物，米氏父子则运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，开创了文人画的新局面。76、 “元四家”的绘画师承关系及各自的画风：黄公望：绘画上主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚，为明清不少文人画家所师法。吴镇：他作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀请润，气象苍茫。倪瓒：他在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽的秋景，十分耐人玩味，其画笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也是独具特色的。王蒙：画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解索皴，牛毛皴，用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明对比。77、 王冕画墨梅对此后水墨写意花鸟画发展的重要影响：王冕，字元章。塑造繁花满枝的梅树形象，常在诗文中流露出对社会现实黑暗腐败的不满。78、 永乐宫三清殿壁画绘于泰定二年（1325年），作者为洛阳画工（马君祥）等。纯阳殿壁画完成于至正十八年（1358年），由晋南名画师朱好古的弟子（张遵礼）等人完成。79、 （王绛）是元代著名肖像画家，著作写像秘诀。代表作品杨竹西像、倪云林像。80、 五代南唐名墨、纸、笔的来历：李廷珪墨：著名的墨匠李超在安徽歙州制墨，儿子李廷珪担任墨务官，李廷珪改进了原先制墨捣松、调胶等方法，因此他制的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。澄心堂纸：李煜命宫中纸匠以桑皮为材料制造的优质宣纸。唐宋两代的宣州毛笔也很有名。唐宋两代的制笔名家有诸葛氏、宣州陈氏、吕道人、吕大渊、汪伯立等。81、 “雨夹雪”是指五代时期杨凝式神仙起居法在草书上，时时夹入一些行书。82、 宋代书法的两大特点：一、突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风；二、有意将书法同其他文学艺术结合起来，强调文学修养对提高书法艺术的作用。83、 宋代最早的法帖是(淳化阁帖)。潘师旦摹刻（绛帖，希白和尚摹刻（潭帖），蔡京：（大观帖）及（宝晋斋法帖）。84、 书法史所称的“宋四家”及各自代表作：“侧握笔”苏轼：“尚意”书风倡导者，特点是结体短肥。早期有治平帖，中期有黄州寒食法帖，晚年有洞庭春色赋、中山松醪赋，最晚有与谢民师论文帖。“高执笔”黄庭坚：宋代唯一的草书大家。行书有范滂传、黄州寒食诗卷跋，草书有诸上座贴、刘禹锡竹枝词、松风阁诗、廉颇蔺相如列传、李白忆旧游诗卷。米芾：“尚法”派，行书成就最高。特点是运笔疾迅，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”。行书有蜀素帖、苕溪诗卷、珊瑚帖、多景楼诗、虹县诗、研山铭，草书有论书帖、元日帖。蔡襄：楷书有万安桥记、昼锦堂记，行书有澄心堂帖、自书诗卷。85、 元代称三大家的书法家是：赵孟頫、鲜子枢、邓文原。86、 宋、辽、金时期的著名建筑、雕塑有：北宋汴京城（汴梁）；辽中京（内蒙宁城县）；金代燕京城（北京广安门一带）；南宋临安城（杭州）；南宋平江城（苏州）；元大都（北京）；晋祠（太原西南郊）（体现了宋代优美柔和的建筑风格，建于北宋）；独乐寺观音阁（天津蓟县）（国内现存最早的高层木构楼阁，建于辽）；开元寺料敌塔（河北保定）（国内现存最高的古塔，建于北宋）；佛宫寺释迦塔（山西应县）（现存最早最大的木构结构，建于辽）；妙应寺白塔（北京阜成门内）（国内现存最大的喇嘛式塔，建于元）；永乐宫（原山西永济永乐镇，现芮城）；泉州洛阳桥（洛阳江上）；安平桥（建于南宋，是20世纪前中国仅存的最长的桥梁）；保圣寺彩塑（苏州甪直镇）；灵岩寺彩塑（山东长清泰山西北麓方山之阴，国内著名古刹）；晋祠圣母殿彩塑（太原西南）。87、 元代画塑记的理论价值：元代画塑记是一本记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。它保留了当时画工、织工、裱工，特别是雕塑方面的珍贵史料。大致分为四个部分：第一部分“御客”专记宫廷画家奉命绘制或织造帛为皇帝、后妃画像的事情。第二部分是道像和孔子像。第三部分主要的是佛像。第四部分是“杂器用”。从本书可以了解到历史上著名雕塑家阿尼哥、刘元等人的艺术活动，以及其他中外雕塑家及其作品的情况。88、 宋代烧造瓷器的著名窑厂及各自的代表瓷：北方之汝窑：定窑、钧窑、官窑、耀州窑。南方之泉窑：景德镇窑、建窑、吉州窑。89、 明代“吴门四家”的师承关系以及各自的绘画风格：沈周：字启南，号石田。山水画以粗笔为多。早期师承杜琼、刘珏，晚期师承吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简遒劲，质朴豪放，气势雄强，形成了笔奉墨健，浑厚沉郁，意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想像与蓬勃的生命力。开创了以山水画象征人品的表现手法。文徵明：字徵仲。细笔，师承沈周。区别是沈周的花鸟画以水墨写意见长，借鉴山水画泼染画法，所作写意花卉，笔墨简括朴厚，苍润老辣，浅色淡墨，生意盎然，为明清水墨写意花鸟画的繁荣发展开启了门径；文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然，师承赵孟頫、李公麟并上溯晋唐，意韵含蓄淡雅。唐寅：字子畏，令字伯虎，晚号六如居士。其画法既宗法李唐、刘松年，又融合“元四家”，博采众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的自家面目。亦今亦古，不拘一格，在吴门画家中独树一帜。仇英：尤长于工笔重彩与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的风格。90、 王履华山图序的理论意义：主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名，从自身体验出发，简述了师法自然在艺术创作中的重要意义，同时对于传统和创新，“形”与“意”等关系方面发表了具有辩证因素的观点。91、 明代前期院体画鸟的重要画家有：边景昭，孙隆，林良，吕纪。92、 陈淳的花鸟画对中国花鸟画发展的影响：陈淳，字道复，号白阳山人，出于文徵明门下，是吴门派著名画家。他和其后的徐谓把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，写意花鸟造型精当，严于剪裁，用笔实多于虚，敛多于放，画法已成放逸，作品颇感灵动，趋于写实。93、 晚明人物画家“南陈北崔”指：陈洪绶，归去来兮图，崔子忠，云中玉女图、伏生授经图。94、 “泼臣派”是以曾鲸（字泼臣）称谓的，其对人物画发展的影响是：创墨骨画法，他的肖像画或有背景，或不着一笔，皆根据塑造人物的需要而定，或虚实结合，或情景交融。95、 明末松江派的主要代表人物及其与“四王”的关系：以沈士充为代表的云间派，以赵左为代表的苏松派和以董其昌为旗帜的花亭派，统称为松江派。“四王”是依董其昌开辟的道路，力图集古人大成的代表，包括两代人。第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，与董是亦师亦友的关系，在画学思想和创作方法上受到董其昌的深刻影响。第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生翚。96、 娄东派的主要画家：王原祁、黄鼎、王昱、唐岱、黄邦达、王学浩、张宗苍。虞山派的主要画家：王翚、杨晋、王玖、蔡远、李世倬、宋骏业。清初四僧的主要画家：八大山人、石涛、髡残、弘仁。扬州八怪中的主要画家：第一类是丢官后到扬州买画的文人，如郑（郑板桥）、李与李方膺。第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华。（特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养）。“京江画派”或“丹徒派”的主要画家：张鉴、顾鹤庆。97、 明初的书法家：“三宋”：宋克、宋广、宋。“二沈”：沈度、沈粲。台阁体的由来：明初的帝王十分重视书法，许多善书者被征召入宫，专门为内阁缮写诏令、典册与文书。因为这种书写有着统一严格的要求和体格，遂造成了“台阁体”书法风行一时。馆阁体的由来：由于科举制度对书法的特殊要求以及求仕的需要，明前期的“台阁体”书法演化为此时的“馆阁体”而盛行开来。98、 书史所称的“吴门三家”各是：祝允明、文徵明、王宠。99、 明、清时期的重要绘画、书法、篆刻理论家及其著作：绘画： 董其昌（明），画禅室随笔。书法：奉坊（明），书诀；包世臣（清），艺舟双楫。篆刻： 何震（明），续学古编；桂馥（清），续三十五举。学古编是中国最早的一部篆刻理论著作论述了篆隶的源流、书写技法以及篆刻知识。100、 景泰蓝：用铜或金、银制成坯胎，施以珐琅彩绘制而成的艺术陶瓷。创于明朝宣德时期，到了景泰年间才广泛流行。它是特种工艺之一，在国际上享有盛誉。产品有瓶、罐、碗等。