探究舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系.pdf

COMEDYWORLD舞 台 聚 焦34摘要：随着舞蹈动作的精细化，对于舞蹈者有着更高的要求，舞蹈动作会对舞蹈表演的效果带来直接的影响，所以在舞蹈训练中需要重点进行动作训练，而对于舞蹈动作的运用并不是以形态的展现为目的，而是要通过舞蹈动作与观众之间实现情感共鸣。本文首先对舞蹈基本动作要求进行概述，同时对于培养舞蹈表演意识的意义进行分析，从而对舞蹈者所需要具备的素质进行探讨，进而对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行研究，最后对于提升舞蹈动作与表演能力的策略进行探析。关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；表演舞蹈作为一种艺术形式有着一定的审美价值，受到了很多人的喜爱。在舞蹈表演中舞蹈者主要是通过肢体动作与观众之间建立交流，而想要实现这一点，就需要舞蹈者能够利用肢体动作进行情感表达，使得舞蹈表演更加动人，从而为观众带来更好的视觉欣赏。一、舞蹈动作的要求在舞蹈表演中，作为舞蹈者需要关注自身动作的协调性，能够灵活地移动和伸展身体各个部位，并能够在动作展现的同时保持优美的身形，这是作为舞蹈者所需要具备的能力。对于舞蹈者来说，在进行舞蹈表演时所使用的舞蹈动作就是和观众之间进行沟通的方式，通过舞蹈动作来表达其中的情感，需要舞蹈者能够调动各个身体部位。无论是哪种类型的舞蹈，都需要舞蹈者具备足够的身体协调性，除了要保证动作的流畅，也要能够将舞蹈的思想和内涵传达给观众。在进行舞蹈表演时，直立是最为基本的动作，需要舞蹈者身体呈现出直立状态。与人们的日常动作有所不同，舞蹈动作是经过艺术上加工和处理的，能够将舞蹈者的形态和情感表现出来。二、培养舞蹈表演意识的重要性舞蹈属于情感视觉艺术，在进行舞蹈表演时，需要在掌握舞蹈技巧的同时，也要和情感表达进行融合。在表演中所涉及的情感并不是指个人情感，而是观众观看舞蹈时从中所体验的情感，为了能够更好地实现情感的表达，需要通过相应的技巧来进行舞蹈形象的塑造，以此来对舞蹈中的情感进行衬托。不同的舞蹈类型所创作出的艺术形象也有所不同，在表演中任何一个表情和动作都会直接呈现给观众，并让观众从中体会到丰富的情感。所以舞蹈艺术通过形象塑造来呈现其中的情感，从而对舞蹈的生命力进行展现，为人们带来更好的艺术体验。所以，培养舞蹈者的舞蹈表演意识是非常重要的，培养舞蹈表演意识需要很长的时间，其中的内容较为复杂。只有具备了良好的舞蹈表演意识，才能够对舞蹈作品的情感和主题进行正确表达。一些舞蹈教学中仅仅关注舞蹈的技能技巧，没有重视培养舞者的舞蹈表演意识，那么这样的教学方法则是错误的。必须重视培养舞蹈的表演意识，才能够简化学习过程，帮助舞者更好地掌握这门艺术。人类有着丰富的情感类型，在舞蹈表演过程中对于不同情感的表现方式也有所不同，利用舞蹈表演的过程能够将这些情感呈现给观众，为人们带来精神上的震撼。在舞蹈表演中，情感表达是非常重要的，如果不能够充分地表达情感，那么就会对舞蹈表现力带来影响，甚至会导致动作的僵硬死板。所以为了获得更好的效果，需要在表演中注重动作和情感的结合，对作品内涵进行深刻理解，从而与观众之间形成情感上的共鸣。舞蹈表演中的一些生动形象通常会给观众留下十分深刻的印象，而这源自形象与创探究舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系文/热夏提江亚森（新疆生产建设兵团歌舞剧团，新疆乌鲁木齐 830001）COMEDYWORLD舞 台 聚 焦35作理念之间的统一。为了提升舞蹈美感、突出人物形象，在进行编导的过程中需要深入研究人物性格和关系，在舞蹈情境中对人物特征逻辑进行探究，实现对人物的多层次表达，从而为人们带来更好的审美体验。舞蹈表演意识在一定程度上决定了舞者对舞蹈艺术的掌握情况。在进行舞蹈表演的过程中，时时刻刻都在展现舞蹈者的表演意识，好的表演是行为和情感之间的融合，虽然无法用肉眼去看见，但观众却能够感受到。舞蹈表演意识直接影响着舞蹈的呈现效果，所以舞者应该注重舞蹈意识的培养，并采取相应的方法来对舞者舞蹈意识进行培养，从而更好地掌握这门艺术。三、舞蹈表演中需要具备的基本素质（一）专业素质舞者的水平直接影响着作品的质量，所以需要舞者具备足够的专业能力，包括了舞者的爆发力、稳定性、灵活性、协调性等等，这些都会影响到舞蹈作品的质量，需要在平时的训练中能够注重提升舞蹈技巧和专业水平，从而对作品的艺术价值进行有效提升。例如在形体训练中，对特定动作进行完成的同时，也要融入一些高难度动作和技巧，从而更好地塑造人物形象，使得作品的内涵获得提升。与此同时，舞者的表情管理十分重要，这能够体现出其对作品的理解。所以从舞者的角度上来看，需要具备足够的表情控制能力，一些舞者在表演中仅仅关注肢体动作，忽略了表情管理，从而导致舞蹈作品不够灵动，无法深刻理解作品中的情感，不利于舞蹈作品质量的提升。（二）文化素质舞蹈作为一种艺术表现形式，除了包括了舞蹈内容之外，也会涉及音乐、戏剧和文学等内容，需要舞者在训练中注重提升自身的文化素养。舞蹈同样是对情感进行宣泄的方式，舞者必须具备足够的文化素养，才能够加强对事物的认知，从而对舞蹈作品进行更好地表达。除此之外，也要对舞美、服装、灯光等方面进行了解和掌握，从而更好地塑造人物形象。所以对于舞者而言，需要提升自身的综合艺术文化修养，并重视专业能力的提升，从而带来更好的舞蹈作品。除此之外，为了更好地塑造舞台形象，舞者需要积极参与到编舞中，将自己的理解融入其中，要求舞者具备足够的编导能力，能够对作品的内涵进行准确地理解和挖掘，并能够利用肢体语言和舞蹈技巧来提升舞蹈表现力，配合灯光、舞美来对舞蹈表演中的形象塑造效果进行提高。四、舞蹈表演中舞蹈动作与表演之间的关系（一）通过舞蹈动作对表演形态进行展现舞者在表演中会利用身体各个部位来进行舞蹈动作的表现，或强烈或柔美，这也是对舞蹈内涵的一种体现，通过动作来对故事情节进行展现。例如孔雀舞通过肢体的配合来对孔雀姿态进行模拟，从而让观众体会到孔雀的形态之美。舞蹈动作能够带给人们最为直观的感受，体会到舞蹈动作和形式的美感。但同一种舞蹈带给不同观众的感受必然会存在差异，之所以会出现这样的情况，是因为不同的舞者对于动作的执行会有不同的方式。完整的舞蹈会分解出多个动作，由这些动作共同再组成完整的舞蹈。所以好的舞者必然会十分关注细节，在表演中包括了手指的摆放和屈膝程度等等，都需要持续的精进和优化。很多最初开始学习舞蹈的学生仅仅能够做到大致形态，所以他们在舞蹈中会缺少力度。而作为优秀的舞者，则会结合舞蹈内涵和自身的特点来进行适当调整。大部分人会将舞蹈动作理解为四肢和躯干的动作，而实际上舞蹈动作也包含了舞者的脸部肌肉动作，需要做到脸部肌肉动作和四肢动作的协调，当动作欢快时脸部也要保持一个愉悦的表情，而动作沉重时，脸部也应该保持凝重的表情。大部分情况下舞蹈动作与表情动作有着重要的关联，因为人们想要直接感受到身体动作中蕴含的情感并不容易，但能够直接通过舞者面部表情来直接感受到所要传达出的情绪。（二）通过舞蹈动作来对表演内涵进行展现舞蹈表演是通过表演的过程来对艺术内涵进行展现，从而让更多人喜爱这门艺术。舞蹈中所包含的艺术内涵十分丰富，包括展现世事多磨的、生活幸福的，也有批判现实的和展现自然的。舞蹈艺术内涵通过舞者的表情、动作和灯光舞美以及音乐的搭配，和观众之间产生情绪的共鸣。使得人们能够感受到其中的情感，进而通过与生活建立联系并产生内心感悟。舞蹈动作主要是为了传达情感和内涵，而舞者则是其中的核心影响因素，需要舞者具备足够的专业能力，这样才能够完美地展现舞蹈动作，并在这个过程中进行情感的输出。在表演之前需要对舞蹈情感进行有效把握，并将其内化为自我情感，这样才能够在表演中更好地表达出其所积累的情感。情感输出效果会对舞者的动作和表情带来直接的影响，好的舞者必须将舞蹈情感和自身的情感结合在一起。通过上述分析可知，在舞蹈表演中舞蹈动作是其中的重要组成部分，具备了传达情感的功能。如果能够完美的展现舞蹈动作，那么必然会提升舞蹈表演的艺术性。且表演的投入也会增加舞蹈动作的丰富性。虽然舞蹈动作的展现需要具备足够扎实的基本功，但这不一定能够在舞台上完全展现出来，需要舞蹈者具备良好的心态，在投入到表演中后，会忽略自身紧张情绪以及外界因素的干扰，从而更COMEDYWORLD舞 台 聚 焦36好地展现出舞蹈动作。舞蹈动作和舞蹈表演两者之间是相互促进相互统一的关系，舞蹈表演是一个整体，而舞蹈动作则是其中的一个局部。舞蹈表演除了包含舞蹈动作之外，也包括了服装、场景、音乐等等，这些因素都会对舞蹈者的情感表达带来重要的影响。同样，作为舞蹈表演中的核心，舞蹈动作在其中发挥着决定性的作用，大部分舞台都会主要突出舞者的舞蹈动作。五、舞蹈动作和舞蹈表演的塑造策略（一）重视舞蹈技巧和面部表情的训练在进行舞蹈形象塑造时，舞者所具备的专业能力是非常重要的，需要舞者在平时的训练中能够重视训练自身的基本技能，从而进一步提升自身的形象塑造能力。在平时的实践中，应该重视训练自身的基本功，从而对舞蹈作品的内涵进行更好地诠释。在训练基本功时，可重视对肢体稳定性、协调性以及柔韧性的训练，并在训练的过程中积累更多的经验，找到自身的不足，从而对训练计划进行灵活调整，使得自身的专业能力获得提高，为观众带来更好的舞蹈作品。在训练基本功时，需要做到持之以恒，因为人的身体存在肌肉记忆，只有达到这种程度才能够获得最好的效果。在提升形象塑造能力的同时，也进一步提升了舞蹈的技巧。除了基本训练之外，舞蹈技巧也能够提升舞蹈作品的艺术价值。不管哪种类型的舞蹈，包括爵士舞、街舞以及民间舞等等都有着很强的技巧性，想要进一步提升舞蹈技巧，可通过观看舞蹈作品来总结其中的经验，并要注意学习其中的动作衔接技巧，将其合理融入自己的舞蹈表演中，从而对舞蹈表现力进行提升。在塑造形象时，除了舞蹈技巧，同样需要舞者具备足够的面部表情控制力，使得舞蹈动作能够和面部表情形成统一，从而对舞蹈作品的内涵进行更好地体现。在训练面部表情时，对于眼睛的训练是非常重要的，眼睛能够体现人的内心，具体可以通过镜子来训练眼睛。除此之外，也要在平时的舞蹈训练中注重提升自身的文化素养，让自己能够具备更为丰富的情感，这样在眼神表达上才能够更具层次感，让身体动作能够更加协调，从而提高舞台的表现力。（二）培养自身的艺术思维，提升舞台形象塑造能力因为舞蹈有着较强的综合性，为了能够更好地完成舞蹈形象的塑造，需要舞者能够重视自身文化素养的提升，这样才能够对舞蹈作品更好地理解，对其中的内涵进行准确地展示。在实践中，除了要训练基本的舞蹈技能之外，也要重视文化内容的学习，可在平时的训练中加入文化学习内容，例如可以阅读一些优秀的文学作品或者历史内容等等，也可以欣赏一些中外的优秀舞蹈作品。同时，可组织开展相关的鉴赏活动，让舞者在鉴赏后对自己的理解进行评价。在提升文化素养的同时，也要重视培养自身的艺术思维，在舞蹈表演时与作品的感悟相融合，从而实现对作品的诠释。对于舞者而言，要在平时加强对舞蹈作品的鉴赏，全面分析那些经典的舞蹈作品，并将从中获得的感受融入自己的舞蹈作品中，从而更好地表达自身的情感，提升舞台形象的塑造能力。结语总而言之，舞蹈这门艺术有着很强的综合性，需要舞者具备足够的舞台表现力和舞蹈专业能力。要求舞者必须积极提升自身的表演能力和舞蹈动作水平，展现出更为灵活的表演形式，将舞蹈作品中的内涵充分展现出来。在对表演能力和舞蹈技艺进行提升的过程中，也需要强化自身的艺术思维和文化素养，提升自身的艺术想象力。舞蹈动作和表演既具备差异性，也具备统一性，这种统一性主要体现在两者之间的相互促进关系上，而差异性体现在两者的定义有所不同。舞蹈动作能够对表演的内涵进行展现，使得舞蹈表演能够和观众之间产生情感上的共鸣。参考文献1 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