素描表现过程中的造型语言探究.pdf

收稿日期：基金项目：山西开放大学校级课题（）作者简介：常杰凯（），男，山西浑源人，山西开放大学，讲师，硕士。马建丽（），女，山西朔州人，山西开放大学，副教授，硕士。第 期（总第 期）年 月山西广播电视大学学报 素 素 素描 描 描表 表 表现 现 现过 过 过程 程 程中 中 中的 的 的造 造 造型 型 型语 语 语言 言 言探 探 探究 究 究常常常杰杰杰凯凯凯马马马建建建丽丽丽（山山山西西西开开开放放放大大大学学学，山山山西西西太太太原原原 ）摘要：素描是一种比较重要的艺术表现形式。随着时间的推移，素描的造型语言也表现出多样化的特点。近年来，在素描中出现了一些创造性的语言，这为素描艺术注入了新的活力，使其焕发出勃勃生机。但在创作的过程中，有一些人却对造型语言进行了盲目的效仿，使其发展受到很大的影响。文章通过对素描中造型语言特点和表达方式的分析，进行了素描造型语言的研究，使之更好地体现个性，希望对相关人员有些许帮助。关键词：素描艺术；造型语言；表现方式；探究中图分类号：文献标识码：文章编号：（）素描即作画人员运用一定的材料和工具，以特定的事物作为描绘对象而进行的一种主观上的创作活动，其最终目的是为了表达作者的主观意图和真实情感。在创作手法上，素描和传统的水彩画、山水画等艺术表现形式有很大的不同。最开始，素描是以羊皮纸或经过特殊处理的墙壁来作为载体，用木炭或石墨铅笔作为绘画工具。发展到现代，素描对材料的要求有了很大的不同，包含范围也有了一定的扩展，铅笔画、版画、色粉画、设计手稿、结构草图等都可称为素描，而对于素描造型语言的解读有助于我们了解素描作品的内涵和表达方式。一、素描艺术中的造型语言特点分析素描中的造型语言具有自己独有的特点，且具有双重性 。一是具有客观表现性，即用写实的方式把特定的事物呈现出来，二是具有主观表现性，即素描造型语言并不受客观形象因素的限制，它可以以人本身的认识来理解，以客观事物为基础，创造新的形象。这两种表现性都是素描的主要特征，二者之间既有不同，又有很大的关联性。（一）素描艺术中的造型语言具有客观表现性特点素描造型语言具有客观表现性。客观表现性是指素描创作者根据现实事物，通过写实主义的表现手法和技能创造作品，把客观的、真实的东西展现给人们，从而创作出比较客观的作品，它的本质就是具有客观的表现性 。通过对作品的客观表现，可以充分地煅练学习者的观察和写实水平，为造型奠定坚实的基础。如：石膏写生练习可以让学习者的写实水平得到一定的提升，对于几何图形却不能用自己的主观表现性来创造出新图形，需根据学习者熟悉的几何图形进行绘画。通过绘制石膏几何形状可以使学习者的观察力得到很好的锻炼，同时也可以让他们对空间变化和光线的明暗等进行了解。在进行写实过程中，创作者的主观情感会被客观条件所制约，因此，要求创作者必须遵循真实、客观反映的原则，而不能自己随意地去创作新东西。（二）素描艺术造型语言具有主观表现性在素描中，造型语言具有主观表现性 。主观表现性是指素描创作者可以根据自己对某种事物的理解和自己的审美观，通过原来客观事物形象的夸张化、概括化、突出化等，对其实现有选择的、个性化的表达。整体艺术创作的主要目的是为了展示出素描的主观表现性，而个性创造的目的则是训练有关人员的创作技能。在教学过程中，教师可以对学生的主观表现性进行有效的指导，使他们在某种程度上可以对当代艺术的审美进行批判，同时也可以从个人的主观喜好、心理需要和下意识的行为等方面加以指导，从而使学生在创作中摆脱固有的传统思维方式，以自身创作的作品来表达主观情感。个性素描在图像画面的表达上更注重以“我”为主体的个性化特征进行构图，其特点是将原来的客体进行形体上的夸张和改变，甚至提倡把事物“丑”化，注重“自我表达”和“张狂”的个性，以“不规范”的语言来表达自己的情感，这与“写实主义”的素描语言是截然不同的。所以，对素描作品的主观表现性和客观表现性进行深入的分析，可以让人们更好地认识素描中的表现方式和造型语言。二、素描艺术造型语言表现形式素描艺术造型语言的表现形式主要有三种，即具象造型、抽象构成、意象表现。具体如下：（一）具象造型在具象造型中，素描创作者都非常注重观众的视觉感受，即作品要有具象造型，与之相关的创作人员能够通过形和色的结合，在平面上创造一个三维空间，可以根据物象的位置、方向、亮度、比例等在整体上构建一个虚拟的镜像，从而反映视觉、光学和透视学的基本原则 。在具象造型中，明暗是素描创作者非常重视的一个内容，它可以用明和暗来表现真正的事物形象。明和暗指的是物体在受光和背光两种情况下，从浅色向深部进行反映。创作者在进行创作的时候，要清楚地区分明、暗以及两者交结等三个部分，这样才能让整体形象有一种立体的感觉。在被光照着的地方，可以让人有一种视觉上的愉悦感，而且，在不同的材料下，人们的视觉感受也会发生变化，材质的不同，也会被视觉所区分，从而让人们感受到某些事物的真正存在。因此，通过具象造型的表现，创作人员要充分考虑明暗与材料的重要性。（二）抽象构成抽象构成是指有关创作人员可以通过一种构成形式进行抽象化的展示，而相关人可以通过点、线、面来实现作品的构成、形状、肌理作为自己的创造方式，通过点线面的不同搭配和使用，很好地体现作品的韵律、近景、动态感等 ，而且这些结合与使用可以使整体艺术作品呈现出某种形式，可以高效地表现出空间的均衡反差，让整体图像呈现出一种动感，充分表现出空间的宽度与深浅，在平面中呈现出画面中各种空间的丰富关系，并且由不同的区域和纹理结构组成，可以有效地组合出多种形式。利用色彩的黑白灰来表现抽象的形态，使用不同的色彩和色块的反差可以组成不同的空间秩序，从而产生更好的空间效果。通常，抽象构成主要有两种方式：一种是冷抽象表现，一种是热抽象表现。冷抽象表现是使用理性的手法，更多地体现作者的情感和思维；热抽象表现则更加突出素描创作人员自己的情感。通过这两种表现，我们可以把素描的具体特征、表现性以及主观表现性进行有效应对。其实，任何一种素描都具有主观表现和客观表现这两大特征。（三）意象表现意象表现是指一些素描创作者在对客观世界自我认知过程中所产生的一种视觉表现，即由有关创造者对其产生的客观理解的表现，是个体主观情感与客观事物形态的综合体现 。与具象性与抽象性的表达方式不同，它不是被固定的方式所制约，而是在创作进程中呈现出更为多样的表现形式。目前的意象表现形式有：线条、平面、黑白、组成等相关意象，而且，在特定环境下，还可以通过多种方式来表达自己的想法，从而达到自己想要的效果，可以带给人们各种视觉上的感受。这些意象可以与相应的创作者产生各种情绪上的呼应，使其可以有效实现与相关创作主体的心理联系。意象呈现会偏离常规的观察方式，其产生的原因与创作者的视角有关，在创作时，个体视角的差异性会造成不同的效果，因此，可以让人们产生更多的联想，产生新的感受。三、素描的造型语言从理性方面来认识素描造型语言的表现性，是我们探索素描造型语言的初衷。（一）线的表现力当我们看一个物体时，不管是立体的还是平面山西广播电视大学学报 年第 期的，其原始的表现方式都与线条这个行之有效的表现语言息息相关。不管是西方还是东方的造型，线都是它的最基础因子，这一点从文艺复兴后的西方传统素描中就可以看出来，就更不用说东方线的表现手法了。线条的基本意义在于平面性和线条个性体验上。线是一种单纯的视觉语言，它具有很强的表现能力，这种表现方式在克利的素描作品中被完美地展现出来。克利对线条的表现有很好的掌控能力，这使他的作品有一种音乐美。马蒂斯也是一名用线高手，他放弃了西方素描的空间深度，用一条稍显慵懒的线来表达空间上的平面性，因为他利用了线本身的独特魅力，所以他的创作理念与我们的主观体验以及认知水平是相吻合的。线的表现意蕴是不受自然时空影响的，而仅以平面的关系来构建出整体图像，是充分利用了线条的视觉表达。这种认识从一开始就可以让作品的表现超出对事物表现性的限制，走向了内在精神化，从而扩大了作品的表现范围，展现了作品的独特魅力。在基础素描中，与光线作用的影响相比，线有着一种超强的稳定性，这种稳定性使其具有了明显的理性表现。线在平面设计中的重要意义在于，线是分隔事物所占据区域或空间的界线，具有很显明的空间分割性。而线的理性则来自于对它的认知意义，以我们的视觉来感受这种艺术时，要想从一个充斥着空间和体积的世界中寻找出一条明确而又直截了当的线，则它更多的是以形态形式出现的，它是人们用理智来理解世界的开始。线是人们早期运用的一种表达思维的手段，从人们的孩提时期就已经用线来表达他们所见到的事物了，从远古时期留下的大量壁画和岩石图画中可以看出，各个民族在用线上有着相同的技术，线是人类对事物的认识而产生的抽象概念，是我们对事物认识和感知的关键。线具有理性精神，当人们对物象进行观察时需要理性地感知，这是线的理性所决定的 。如果用一种符号来表现某一种事物，线并不会制约物象的表现。然而，当我们全方位地去观察物象时，事物通常就会变得越来越复杂，我们了解事物的细节越多，线的作用也就会越来越大。我们可以用线来表达形的空间深度，体和体之间的一些细微变化，还有它们之间的各种比例与和谐。其实，绝大多数的基础素描都是练习怎么用线来造型，当然不能把线与形体的关系分开，也不能把线的功能分开来讨论，这是因为形体的存在才会使线具有了空间分割功能。因为有了结构面，才有了线的依附基础。由于人体的特殊性，人类的眼睛在看东西的过程中会发生透视性改变，通过这种透视对线进行理解的话，人们很轻易地就会发现，线实际上就是人在透视后的一个面。比如，从某个角度可以看到一个物体的外轮廓线，如果换个角度看，我们可能看到的就会是一个面，再换一个角度，这个面就可能再变成一条线。在常规素描中，线的主要表现力就是它打破了自身的意义而营造了一个立体感。面是在线的基础是延伸出来的，它是依靠线才能形成的结构。在我国的传统绘画理论中，有一种简单的“石分三面，树分四支”的空间观。“三面”和“四枝”是对线的构造和运动表现的方式，这种表现方式与西方的空间观相一致。线在运用技巧的过程中会随着各个要素的改变而呈现出丰富多彩的表现形式。在表达立体感的时候，线会受到光线的影响，因为光线会随物体形状的变化而发生各种明暗的变化，从而导致线也会出现轻重不同的变化。线强与弱的反差也可以传递出形体结构的某种变化，而且也可以起到在一个平面上对空间结构进行构建的作用，只有当线对结构的表现被确立之后，才可能会形成一个面，这也是为什么结构要比光线的明暗更重要的缘故。（二）构成表现画面自身的美感主要通过构成表现才能够表现出来。在绘画的表现方面，构成表现语言非常重要，它属于基础绘画学的一个抽象范畴 。大体上，一个好的作品都会使用这种比较抽象的构成。在视觉素描中由于二维的平面性，任何平面的抽象图形都被这个性质所决定，因此，任何创作者都会面临这个平面的问题。最初也许因为我们对事物的具体物象的描写和研究，并没有时间去注意画面整体结构的关系。但是，当我们对事物有更深刻和全面的理解时，就会感觉到有一种抽象的成分存在，即画面的结构关系，它与具象现实主义画中的具体物象的构图关系是完全不同的，这一画面的结构关系则更纯粹地牵涉到了视觉绘画艺术本身的特殊性。构成关系 年 月常杰凯马建丽：素描表现过程中的造型语言探究的存在有赖于具象形与空间的平面图形的关系，以及由具象形所形成的立体、凹陷的空间感觉。比如，在一幅作品中，体积的转折变化、起伏，因为线与形的差异性分割而出现了不同的对比构成关系。这种构成关系所包含的抽象性更贴近于平面视觉的表现形式。塞尚是第一个发现这个原则的人，他将毕生精力都投入对这种体和面之间联系的探索之中，从而导致了西方艺术界的一场视觉艺术革命。在基础素描的初学者看来，要学会如何运用这些画面的组成语言是非常重要的。构成美感是节奏和运动的运用和表现，以及平面构成的图形和黑白灰颜色的对比等。其节奏感的产生，是通过对画面上的各种要素的反差和协调，构成某种有序的感觉来体现出一种对整体事物的把握。对于运动的表达，梵高的风景素描可以很清楚地看到其中的规律性：在它的画面上，聚散放射的点、充满韵律的线，都在梵高的笔下顺畅流过，它的魅力不在于景色自身，主要在于梵高的这种热情的表达方式。它的语言表达方式非常独特，图形构成与黑、白、灰的反差是建立在对画面平衡把握的基础上，从而产生赏心悦目的视觉画面，这使画面的的表现力更具生命力。四、结语创作者在素描艺术的表现中都能用具象造型、抽象表现以及意象表现的方式对素描造型语言进行表达，并通过事物的客观存在以及自身对事物的理解来表现自己感受到的东西，从而使自己的创作更加鲜明，表达出自己独特的特点，这样才能更好地推动素描在当代发挥出最大的艺术价值。通过对素描艺术的表现方式和造型语言的分析，可以使人们和相关的创作者更好地了解自己的素描创作，使自己在创作中找准自己的起点，促进素描艺术在新时期焕发出勃勃生机。参考文献：秦寿平 写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言衍变研究 南京：南京艺术学院，付强 创作性素描艺术语言探索 北京：中央美术学院，杜兆群 素描结构语言的研究 哈尔滨：哈尔滨工程大学，刘鑫鑫 浅谈安格尔与修拉素描造型语言 美术教育研究，（）：张璐 善缘：素描造型语言的尝试 长春：吉林艺术学院，刘春雨 论任惠中人物画的造型语言 美与时代（中旬刊）美术学刊，（）：于晓静 浅析素描造型语言在近现代山水画中的运用 曲阜：曲阜师范大学，张飚 米勒乡村素描的语言与审美价值分析 赤峰学院学报（哲学社会科学版），（）：，（，）：，：；本文责编：赵凤媛山西广播电视大学学报 年第 期