电影 电视基础知识.doc

电影电视基础知识
镜头的基本知识
电视的三种制式：PAL、NTSC、SECAM
PAL:中国 德国 香港 英国 意大利 荷兰 中东
NTSC: 美国 墨西哥 日本 台湾 加拿大
SECAM:俄罗斯 南美 法国 非洲
帧频的概念
PAL:25帧/秒
NTSC: 30帧/秒
SECAM: 25帧/秒

电影胶片不叫帧频叫格，每秒24格

一、 电影、电视的景别
景别：被拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围
决定界别大小的两个因素:
1. 摄像机和被拍摄主体之间的实际距离
2. 摄像机所使用镜头的焦距长短

在摄像机角度不变的前提下，距离缩短图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大。
在拍摄距离不变的前提下，镜头的焦距越长，画面的景别越小，镜头的焦距越短，画面的景别越大。

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
远景 全景 中景 近景 特写

大远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
适合表现辽阔，深远的背景和宏大的场面。如苍茫的群山 浩瀚的海洋 无垠大草原
特点：开阔 壮观 有很强的抒情性

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。适合表现比较开阔的场景和环境空间，如群众集会，战争场面，田野风光。
特点：开阔 舒展 一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现的比较清楚。

远景的意义：注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面里提供景物和时间的空间 规模 气势场面等整体视觉信息。如《望长城》中大量的远景表现长城蜿蜒于崇山峻岭和无垠大漠之间的宏大气势。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
特 点：能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的变现来表现人物内心情感和心理状态，可以通过对特定环境和特定场景的表现特定人物。

中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
特 点：更重视具体动作和情节，有利于交代人和人 人和物之间的关系。同时该景别对于人的手臂活动可以实现比较完美的表现。

在有情节的场景中常被用作叙事性的描写。

当表现人物交流时，画面的结构中心不是人物的空间位置，而是人物视线的相交和情绪上的交流线，当表现人与物的关系时，画面以人和物的连线为结构线

近 景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特 点：空间进一步缩小，画面内容趋于单一，环境和背景的作用进一步降低。常被用来表现人物的面部神态和情绪。
在此景别中，眼睛成为重要的形象元素，是表现人物面部神态和情绪 刻画人物性格的主要景别。
由于受景深的限制，对聚焦的要求尤为严格 当拍摄主体运动时更为严格。

特 写：通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人或者物体的某个局部，或相应的物件细节。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
特 点：画面内容单一 可起到放大形象，强化内容，突出细节的作用
通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象认识，并达到透视事物深层内涵，揭示事物本质的目的。如 一只握成拳头的手充满画面，此时已不是一只简单的手，而似乎象征着一种力量，或者寓意某种权利。老人充满皱纹的双眼。。。。。。
由于特写分割了被拍摄主体与环境的空间关系，常被用作转场镜头。

二、 拍摄角度
拍摄角度包括：垂直角度（拍摄高度）和水平角度（拍摄方向）
拍摄角度的不同，直接决定了画面上形象的轮廓和线形构架，决定了画面的光影结构 位置关系和情感倾向。

1. 拍摄高度
摄像机镜头和被拍摄主体在垂直平面上的相对高度。

平角 俯角 仰角

平角特点：视觉效果和平时人们观察事物的正常情况相似，被拍摄对象不易变形。
使人感觉平等 客观 公正 冷静 情切
俯角特点：具有如实交代环境位置，数量分布 远近距离的特点，画面往往严谨，实在。
在俯拍人物时对象显得萎缩，低矮，画
面往往带有贬低，蔑视的意味。
仰角特点：有利于强调被拍摄主体的高度和气势，比如耸立的建筑，高大的树木。
拍摄跳跃 腾空等动作时，能够夸张跳跃高度和腾空动作，具有很强的视觉冲击力。
画面中主体显得高大挺拔，具有权威性，视觉重量比平视要大，因此画面带有赞颂，敬仰，自豪，骄傲等感情色彩，常被用来表现崇高，庄严，伟大的气概和情绪。
2. 拍摄方向
正面拍摄 侧面拍摄（正侧 斜侧） 背向拍摄
正向拍摄特点：有利于表现被拍摄主体的正面特征，容易显示出庄严稳重，严肃静穆的气氛。
物体透视感差，立体效果不甚明显。
正侧面拍摄特点：正侧拍摄有利于变现被拍摄主体的运动姿态和富有变化的外沿轮廓线条。
不利于展开立体空间
斜侧面拍摄特点：能够使被拍摄主体本身的横线，在画面中变为于边框相交的斜线，主体产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感，有利于表现主体形态和空间深度。
还可起到突出主次关系，把
主体放到突出位置上的作用，比如采访
背向拍摄特点：使观众产生与被拍摄主体有统一视线的主观效果，给观众强烈的主观参与感。比如：新闻记者采用这个角度变现追踪式采访，具有很强的现场纪实效果。
具有一种不确定性，如果带上一定的悬念，能够引起观众更大的好奇心和更直接的兴趣。

三．固定画面

1.固定画面的概念
是指在摄像机机位不动，镜头光轴不动，镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。
固定画面的核心一点就是画面所依附的框架不动。
类似美术作品和摄影照片，但固定画面里的人物可以出画入画，光影可以发生变化。

2.固定画面的功能

1.固定画面有利于表现静态环境
由于消除的画面外部的运动因素，画面中背景和环境的表现能够在观众的视线中得到较长时间，较充分的关注。
例如：拍摄会场，庆典，事故等事件时，一般有远景，全景等大景别固定画面来交代事件发生的地点和环境。

2.固定画面对静态人物有突出表现作用。
静态是指人物不发生较大位移变化的情况。
例如：奥运会颁奖仪式上，当获奖运动员站在领奖台上聆听国歌，注目国旗的时候，基本上以中，近景固定画面拍摄。以捕捉和表现运动员激动的神情，或者喜悦的泪水。

3. 固定画面能够比较客观地记录和反应被拍摄主体的运动速度和节奏变化 。
运动画面由于摄像机跟随主体运动拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物对比来观看。
例如：蓝天上飞翔的老鹰 ，杂技演员钻火圈，体育运动中的3000米障碍跑。

4. 利于框架因素突出和强化动感
通过静态因素和动态因素的“冲撞”而以静辅动，是强化运动效果的有效手段。
固定画面中最积极，最显著的静态因素就是画面的框架。
例如：低角度固定镜头拍摄列车呼啸而来。
拍摄拳击比赛时，拳手挥拳划出画面，给观众呼之欲出的强烈动感。
战争题材影片中，画面中静态的发报员，接线员，然后设置穿梭不断的工作人员，不断出画入画，表现紧张，严肃的应战氛围。

5．固定画面在造型上有绘画的图片效果，与运动画面相比，更富有静态造型之美及美术作品的审美体验
特别适合表现山川风景，人文景观，名胜古迹

6．固定画面由于其稳定的视角和静止的框架等特点，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应。
能给观众以深沉，庄重，宁静的画面感受
例如：运动会上射击选手举枪瞄靶，运用固定镜头表现比赛环境和氛围
同学们伏案读书和凝神思考的固定画面

7.固定画面与运动画面所表现的时间感受不同
运动画面有一种“近”的感觉，及正在发生，或即将发生的时间感。
固定画面则易于变现“远”的感觉，如时间上的过去感，历史感和往事感。
例如：《焦点访谈》节目很多调查报道都以运动画面为主，力求表现鲜活的现场报道和迅速及时的新闻时态。
《长征》等记录片多次出现红军烈士纪念碑，烈士墓地，烈士照片等固定画面，成为讲述过去故事的载体。

四．运动镜头
推 拉 摇 移 跟

推镜头
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器
作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，或者变焦距推拍。
功能：1.突出主体人物，突出重点形象。
例如：领导人出席会议的场景
2.突出细节，突出重要的情节因素。
例如：某期《焦点访谈》采访违规领导，下属说领导出差了不在，可领导桌子上的茶杯里还冒着热气。
3.在一个镜头中介绍整体与局部，客观环境与
主体人物的关系。
例如：一则报道战乱中儿童命运的新闻，从一间被炮弹炸的千疮百孔的民宅内开始，当镜头推向墙壁上一个较大的窟窿时，观众透过前景的弹孔居然看到隔壁那间屋子还有两个蜷曲在墙角的孩子。
4.在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。
前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式。
例如：拍摄跳孔雀舞的演员，大景画面跳接中景画面再接模拟雀翎的手部特写。
5.推进速度快慢可以影响和调节画面节奏，从而产生外化的情绪力量。
推进的速度缓慢而平稳，能够表现安宁，幽静，平和，神秘的氛围。例如：记录片《故宫》

推进速度急剧短促，则表现紧张和不安的氛围，或者激动，气氛等情绪。例如：电影《有话好好说》部分情节。
音乐电视片《公元1997》有两段形成鲜明对比的慢推和急推得段落，当歌词唱到期待和关注香港回归的时候，镜头是工农商学兵等代表人物的缓慢而匀净的推镜头，表达了一种众望所归的自豪感和齐心协力的凝聚力。而当唱到97回归日渐进的时候，有一组时钟的急推镜头，这些镜头外化了回归的紧迫感和喜悦感。
6.可以加强或者减缓运动主体的动感
当迎着摄像机镜头方向而来的人物推镜头，就加快了人物的动感，反之则减缓了人物的动感。
例如：拍摄烈士走向刑场的背向推镜头，就会使得烈士的步伐凝重，深沉，仿佛有种不舍其去的挽留之感。

拉镜头
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动或者变焦，取景范围由小变大。
功能：1.有利于表现主体和主体所在环境的关系。
拉镜头常有某人在某处的意味
例如：我站在长城上，拉开。。。
2.取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形式多结构变化。
在拉镜头中，新的视觉元素不断入画，和原来的元素构成新的组合。
例如：《物世界》里，从池塘边喝水的动物逐渐拉开，夕阳 草原逐个入画，继续拉开，画面下方草丛中突然出现两只狮子，动物四散奔逃。。。
3. 可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象对比，产生反衬或者比喻等效果。
例如：画面开始一个人在嗑瓜子，吐瓜子壳，镜头逐渐拉开，在他旁边不远的地方就有一个垃圾箱，写着请勿乱扔果皮纸屑，这一前一后两个画面形象，无疑产生了非常鲜明的对比

4.从不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直到呈现完整形象的想象和猜测。
例如：《黑衣人》最够结束镜头，汤米李·琼斯打开一扇门以后。。。。
5．常被用作结束性和结论性的镜头
6．利用拉镜头来转场。
例如：表现从办公室到家的转场，人物在办公室坐下，下个镜头从人物的特写拉开，不过这是人物已经坐在了家里的沙发上。
《盗梦空间》

摇镜头
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
功能：1.展示空间，扩大视野
例如：表现群山，草原，沙漠海洋等广阔深远的场景时
2.有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
例如：跨江大桥 拦河大坝可采取横摇
高耸入云的大楼 幽深的峡谷可采取纵摇
3.利用性质，意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻，对比，并列，因果关系
例如：一片花朵摇到一群天真的孩子
一棵挺拔的白杨树摇到一个站岗的哨兵
从花朵上的蜜蜂摇到辛勤工作的教师
4.摇镜头也是画面转场的一种有效手段

移动拍摄
　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
功能：1.通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
例如：纪录片《丝绸之路》一副长13米的壁画，无论用推，拉，摇等方式都无法完整而连贯的表现。最后铺设轨道，运用移动镜头拍摄。
2.在表现大场面，大纵深，多景物，多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
例如：大型晚会 一些航拍镜头
3.可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
例如：经常看到摄像机穿行于热闹的人群中，摄像机还时常闪避着以免撞到行人，这样的镜头就具有强烈的现场感和参与感。
4.可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
例如：电影中经常看到了汽车追逐场景

跟拍摄
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种摄像机始终跟随被拍摄主体运动，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
功能：1.由于观众与被拍摄主体的视角的统一，可以表现出一种主观性镜头。
例如：在很多恐怖电影中，经常用到这种跟拍的镜头。
2.在新闻节目和纪实性节目中，具有很重要的纪实性效果。
例如：在很多反应抓捕罪犯的纪录片中，大量使用了跟拍镜头

一些其他的类型
　　升：上升摄影、摄像。
　　降：下降摄影、摄像。
　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

电影电视光线

电影电视作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。

1、光源
分为两种：
一种是自然光源（太阳光、月光、星光），
一种是人工光源（灯光）。

2、光线的性质
光线的性质取决于光源的性质，自然界的光线基本是以三种状态出现的：
直射光线（又称硬光）指在被摄物体上产生清晰投影的光线。
散射光线（又称软光）指在被摄物体上不产生清晰投影的光线。
混合光线

3、光线方向
光线方向即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线的照射角度。
当摄像机和被摄物的方位确定后，以被摄物体为中心的360度方向内，可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态。在他们之间还可以细分为侧顺光、侧逆光两种不同形态（见下图）。此外还有来自被摄物体垂直方向的顶光和脚光。

4、光线的作用
第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
5、逆光拍摄的艺术变现力
主要有如下几个方面:
第一、能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。
一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添了透射增艳的效果。
另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。
第二、能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄像中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。
第三、能够增强视觉的冲击力。
在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。
首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,色彩还原差,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;
其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;
再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。
同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。
第四、能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。

电影色彩
1、三原色
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
三原色分为两类， 一类是色光三原色，另一类是颜料三原色。Red green blue

配图中左图是光的三原色，右图是颜料的三原色。

2、几种色彩的形象联想
红色：阳光、火焰、热血
热情、兴奋、愤怒
绿色：春天、树叶、草坪
生机盎然、宁静、生命
蓝色：大海、夜色、冰湖
冷漠、抑郁、无限空间
黄色：土地、秋天、阳光
欢快、光辉、成熟、稳重
黑色：夜晚、死亡、煤矿
阴郁、悲哀、诡秘、恐怖
白色：冰雪、鸽子、护士
优雅、纯洁、和平、洁净、高尚

镜头相关概念
长焦镜头 广角镜头
标准镜头焦距为25毫米，焦距大于25毫米的为长焦
镜头，小于25毫米的为广角镜头

景深
镜头针对某一主体拍摄时，调焦清晰后，位于该主体
前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。

景深受到光圈大小，拍摄距离远近 镜头焦距三个因
素的影响

长焦镜头特点
1. 视角窄
2. 景深小
例如：可以通过焦点完成镜头形象的转变
3. 对现实世界的纵向空间有压缩作用
例如：拍摄街上的人流
4. 在表现运动主体时，对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。

广角镜头特点
1. 视角宽
2. 有影像畸变的现象
例如：大腕
3. 在表现运动主体时，对横向运动感表现动感弱，对纵向运动变现动感强。
例如：横向拍摄火车和纵向拍摄汽车

长 短 镜头划分
短：指短镜头。电影一般指30秒、电视30秒连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

影视主要名词

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；
②表现梦幻、想像、回忆；
③表景物变幻莫测，令人目不暇接；
④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。

叙事蒙太奇主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。

表现蒙太奇则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等
实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

电影声音
分为语言、音乐、音响
第一节　语言
包括对白、独白、旁白和解说词

1、对白
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。

2、独白
文学作品中人物语言的表现形式之一。指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，能充分的展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。

3、旁白
说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。
旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。
4、解说词
解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体，采用口头或书面解释的形式，或介绍人物的经历、身份、所做出的贡献(成绩)、社会对他(她)的评价等，或就事物的性质、特征、形状、成因、关系、功用等进行说明。
其作用有二：一是发挥对视觉的补充作用，让观众在观看实物和形象的同时，从听觉上得到形象的描述和解释，从而受到感染和教育；
二是发挥对听觉的补充作用，即通过形象化的描述，使听众感知故事里的环境，犹如身临其境，从而达到情感上的共鸣。
就电视专题片的解说词而言，它是对电视画面内容的文字解释和说明。例如：电视片《壮丽的长江三峡》解说词(节选)：这三个峡各有其特点。瞿塘峡以宏伟雄壮著称。巫峡以其幽深秀丽而闻名。西陵峡则是滩多险峻惊人。三峡胜景丰富多姿。更有许许多多的名胜古迹，流传着奇妙动人的神话故事，令人无限神往。古往今来，多少诗人画家、名士高人慕名而来，为其吟诗作画，描绘和赞美它的千姿万态。游览三峡，饱尝奇光异景，是一种非常美妙的享受。
[赏析]
用来介绍风景名胜解说词，最好能引人入胜。上面这一段特色，一是简括。因为是配合画面解说的，用不着太仔细，只要提示一下就行了。二是抓住特点。例如只用三句话，就把三个峡的各自特点概括出来了：一个“宏伟雄壮”，一个“幽深秀丽”，一个“滩多险峻”，既准确又鲜明。三是开拓听者的想象。一些语句诱发听者去联想神女峰的传说，李白、杜甫等诗人的诗词佳句，历代画家描绘三峡的名画……
5 同期声
是指拍电影电视剧时 演员边排戏边录音 而不是后期在录音棚里配音来完成。
同期声实际上就是同期录音的意思，同期录音：电影录音的一种工艺，指在摄影时，同时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法。同期录音记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。
也就是在拍摄影片的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感，一般拍摄写实类、动作类的片子比较多，但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已。
考点提示：知道什么是同期声音以及其作用，了解独白的作用

第二节 音乐

它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。

1、电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源
如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐
着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

2、电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

3、电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

考点提示：了解音乐在电影中的作用

第三节 音响
1、音响定义
音响是指除了人的语言、音乐之外的其他声响，

2、分类
从声源来看，主要有两类。
第一类是自然环境中的声音，大到风雨雷电，山呼海啸，细如虫鸣鸟语。
第二类则是社会环境中的声音，和自然环境声音相比，它要更加复杂，除了诸如汽车、门窗等物品发出的声响外，还包括了作为背景音响出现的人声和音乐。

3、功能
环境音响最早是作为一种营造真实听觉空间的手段来应用的，这也是环境音响最基本的作用。
环境音响还可以参与到影片的叙事当中，主要作为画外音出现，暗示给观众，在画面以外发生了什么。不见其形，但闻其声，于是引发观众对画外空间的想象，这种手法往往比直接表现场景更有趣味，或者更耐人回味。
更多时候，环境音响的作用是营造一种气氛，烘托某一场景的情绪基调。这时，环境音响无形中成为一种重要的情感表现手法，推动着人物心理的发展变化，也打动着观众的心灵。
考点提示：了解音响的作用

第四节 声画关系
在电影艺术中，声音和画面是不可分割的统一体。它们的关系有声画合一，声画分离，声画对位。

1．声画合一
也叫声画同步，是影视声画关系中最为常见的一种。
声画合一就是画面出现什么声源就能听到什么声音，如画面上有人唱歌，声音就是歌声；
2．声画分离
影像与画面不具有同步性
声源与声音在观众理性的感受中不在同一个画面上也就是声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音形式出现的。
3．声画对位
画面和声音相互独立而又相互作用
比如，一场比赛结束后，把胜利一方的欢呼与失败方的垂头丧气接在一起，就是一种声画对立。它能够产生出一种戏剧性的效果。
还有一些音乐，有时候与画面似乎不是很协调。《老井》，在一个老光棍打井死去的时候，用的则是欢快的西北唢呐声，好象与现场的悲哀气氛很不协调。但这种音乐，却更加衬托出死者的可怜。
简单是说是,相同相关事物的时期
考点提示：了解声画分离和声画对位

达标测试 （二）

一、简答
1、什么是同期声，同期声有什么作用？
2、音乐在电影中有什么作用？
二、影视作品分析
1、观看电影《我的父亲母亲》片段 （视频详见光盘）
分析黑白映像和彩色影像在视觉效果和心理效果上的重要差别，并说说这样使用的好处？
2、观看广告片一《北京城市形象》和广告片二《上海城市形象》。（视频详见光盘）
浙江传媒学院数字媒体艺术专业、电视节目制作复试
回答问题(50％)
（1）．广告片二《上海城市形象》的音乐是如何变化的?音乐变化和画面内容的变化之间有什么关
系?（15％）
（2）．广告片一《北京城市形象》想突出被宣传对象的什么特征?(5％)
（3）．广告片一《北京城市形象》在色彩运用上有什么特点?(10％)
（4）．广告片二《上海城市形象》在拍摄角度上有什么特点，有什么作用?(5％)
（ 5）．广告片二《上海城市形象》的表现目的是什么?这一目的是如何通过视听语言进行表现的％)
二、评述(50％)
从所给的广告片中任选一个进行总体评价。要求：
1．从色彩、光线、节奏、镜头、组接以及音乐和画面的配合这几方面进行分析=(可从一个或多个方面着手分析)