音乐著作简介.doc

*首先自我介绍
*其次概述这门课的整个情况：一年讲完，一周两次课（加一次检题），本科上西方音乐史（共同课）选用的教材是张洪岛《欧洲音乐史》(考前补习使用过)，而作为音乐学系西方音乐史（专业课），我们选用于润洋《西方音乐通史》（中央院），你们的上两界学生已经使用了这本教材，这本书从内容的详实性和谱例等方面都比我本人在大学时使用的沈旋《西方音乐史简编》（上海院）更充实。
我们首先看一下书的目录。分这样几个部分，每一部分是一个大的历史时期（你们在入学前补习过，应该对这些时期及一些概述性知识有大致的了解），那么作为专业课，我们在消化教材之外，还要给大家充实图片、音响和图像影片等内容，使音乐和历史相结合，在这方面，西方音乐史比中国音乐史更使人容易理解，除了早期的发展几乎没有保留音响外，从巴罗克以后，音响资料可以轻易听到（三好街盗版多的是而且种类很多），其实，归根结底还是记谱法的功劳，五线谱在16世纪确立以后给音乐的创作和传播等方面带来很多方便。
音乐学这个专业的特点就是要能写，因而大量的阅读是必不可少的，我这里给大家提供一些相关的书目。日后作论文时，不能仅仅局限我们所学的教材，一般一篇好的或有内容的论文都是应该有足够多资料作后盾的。一要有数量，二要有质量。我这里所列出的都是些较为重要的通史类著作，一些断代史文献我会在讲完每个历史时期后给大家提供。
通史：
《西方音乐通史》——于润洋　教材
《西方音乐史》——格劳特和帕利斯卡　6版　配套的音响及谱例较全
《牛津音乐史》（10卷）
《简明牛津音乐史》
《西方文明中的音乐》——保罗·亨利·朗（十九世纪西方音乐文化史）
　　内容上更多地从音乐文化角度进行探讨，虽然未涉及具体的音乐实例分析，但对音乐风格发展的把握具有独特性，因而，“此书原著于1941年在纽约出版后，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作”，“六十年来它不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且被证明对文化史的研究做出了突出贡献。”
《格罗夫音乐与音乐家辞典》（英）20卷
《欧洲音乐史》——张洪岛
《西方音乐史简编》——沈旋
《简明西方音乐史》——刘经树
《西方音乐史略》——李应华
《欧洲音乐简史》——钱仁康
《西洋音乐史》——康津斯基
《西洋音乐史》——卡尔·聂夫
《西方音乐史》——朗多米尔
《19世纪音乐史》——克内普勒
《西方音乐欣赏》——马利克斯
《西洋音乐的风格与流派》
《西方音乐的历史与审美》——修海林、李吉提
《剑桥音乐指南》（中，英）
《西方音乐文化》——蔡良玉
《大陆音乐辞典》——康讴
《欧洲声乐史》——刘新丛　刘正夫
《德国音乐》——哥德斯密特
断代史：（在每一时期结束提供相应参考书目）
《二十世纪音乐》 施图肯什密特
《西方现代音乐概述》 钟子林
《二十世纪音乐概述》（上、下） 彼得 · 斯 · 汉森
　　另外，有必要给大家强调一下论文格式，虽然大家现在出于习作阶段，但还是要尽量贴近正规的论文格式，就像演奏者或演唱者要有台风，舞蹈要有所说的“范”。尽量用打印稿。（说明注释，谱例格式要求）。
第一编　古代希腊和罗马音乐
下面把书翻到第一页，今天我们讲第一编　古希腊和古罗马的音乐。
概述
一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐
一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗
三、体育：奥林匹克运动会
古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
　　到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。这就是最初的奥林匹克运动会。
　　最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
　　奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。甚至战争也要为运动会让路。交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
　　运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。希腊人中曾流行着这样一句话：没有奥林匹克，就没有希腊雕刻。
到公元３９４年，侵入希腊的罗马皇帝狄奥多西下令禁止举行比赛，奥林匹克运动会从此中断了１５００多年。
四、戏剧：悲剧和喜剧——剧场
五、音乐　与其它有所关联，我们要讨论的中心
下面看一下古罗马的地图：它包括莱茵河、黑海，西班牙、高卢、意大利、北非和希腊半岛、小亚细亚半岛。从地理区域上看古罗马比古希腊大的多。罗马人尚武，有强烈的侵略欲，特别崇尚战神阿瑞斯，角斗竞技，它不仅征服了希腊的领土，而且继承了其文化中的所有精华，因而相当繁荣，从积极的角度上讲，正是由于这样才使古希腊的文化得以较为完整的保留。
第一章　古希腊音乐
古希腊和古罗马时期的音乐已不存在任何实际的音响资料，对他们的辨认和理解只能借助文字资料、文物雕画和古代乐谱进行科学考证。我们教材上提供了现在所保留下来的比较重要的乐谱：第一个是希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》的合唱曲片断，其音乐可能是由其剧作者古希腊三大悲剧作家之一的欧里庇得斯所作，乐曲现在仅存42个音符，看一下图片：这些字母符号有的指声乐，有的指器乐，音符的时值长短不十分确定，垂直的虚线表示“音步”（foot），当时音乐的节奏一般是用诗词音节的自然时值，音节有长的和短的，许多音节组合成格律的基本单位就是foot音步（我们可以把它理解为拍子，它分许多种，如长短格——2/4等）。我这里只给大家列举一个片断，在格劳特音乐史18页提供了更多的解释，有兴趣可以深入研究一下。第二个乐谱是两首赞美太阳神阿波罗的德尔斐赞美诗（德尔斐是一个地名，是阿波罗发布神喻的地方）。见图，它们刻于雅典的石壁上，第二首作于公元前128－127年，是器乐谱，作者为雅典人，第一首作于相同时间或早十年，是声乐谱，两首赞美诗都是古希腊音乐理论的较好范例。第三个乐谱是塞基洛斯歌（或叫塞基洛斯墓志铭），它是雕刻在墓碑上的乐谱，它与德尔斐赞美诗在记谱上完全不同，尤其节奏很清晰。当然，这些史料略为呆板而没有生气，但当时古希腊的音乐生活确是相对繁荣的。
第一节　古希腊的音乐生活
（一）音乐与神的崇拜
宙斯（罗马名字为朱庇特）
至高无上的统治者。天空王、雨神和积云神，有权使用可怕的雷霆，权威比别的神明加起来还要大。神话故事描写他先后爱上好多女人，不惜用各种诡计瞒着妻子。不过，即使在最早的记录中，宙斯也有崇高的一面。这种低俗和高尚的形象并存了好长时间。
赫拉（罗马名字为朱诺）
　　宙斯妻子。婚姻的保护神，特别关心已婚妇女。曾有一首诗描述她：“黄金宝座上的赫拉，众神之后。美丽绝伦，雍容华贵，奥林匹斯众神深深景仰，荣耀可比雷霆宙斯。”有很强的妒忌心。
阿波罗（罗马名字也为阿波罗）
　　宙斯和乐朵（拉朵娜）的儿子，生在狄洛斯小岛，被称为“最具有希腊气质的神明”。“光明之神”，心中了无黑暗，所以也是“真理之神”。德尔斐神殿是阿波罗的神庙。波塞冬（罗马名字为涅普顿）海神，海洋的统治者。宙斯的弟弟。
阿瑞斯（罗马名字为马尔斯）
　　战神。宙斯和赫拉的儿子。希腊人不喜欢阿瑞斯，罗马人对他却爱戴有加。
赫淮斯托斯（罗马名字为伏尔甘和墨尔西伯）
火神。有的故事说他是宙斯和赫拉的儿子，也有的故事说是赫拉为报复宙斯生出雅典娜，而单独生下他。
赫耳墨斯（罗马名字为默丘利）宙斯和擎天神阿特拉斯的女儿美雅的儿子。是宙斯的使者，想飞多快就飞多快。
波塞冬（罗马名字为涅普顿）海神，海洋的统治者。宙斯的弟弟。
雅典娜（罗马名字为密涅瓦）
是宙斯自己生的女儿，没有母亲，亭亭玉立穿着盔甲由他脑袋里跳出来。都市女神，也是文明生活、工艺和农业的保护者。在后来的诗篇里她代表智慧、理性、纯洁。巴特农是她的神殿，雅典是她的专属城市。
她倚矛而立,面对一块墓碑,显示沉痛哀思的样子。周围空无一物,使气氛更显得忧伤。雅典娜在对一个她所满意的挑选的战士的阵亡,表示出无限的哀痛。希腊古代崇尚武士,凡是为国捐躯的勇士,都要竖碑纪念,碑上的镌刻形象,这是当时希腊各地较为流行的一种形式。为什么要选择雅典娜?因为她不仅是智慧女神,还是雅典城的保护神,平时她的形象就是身披甲胄,手持长枪盾牌,头戴神盔,具有捍卫祖国的神圣意义。在神话中,她曾与奥林匹斯诸神共同战胜了提坦巨人;在特洛伊战争中,她支持希腊人,消灭了特洛伊城。所以用她作为英勇牺牲的战士的哀悼者,其意义就十分清楚了,她是希腊祖国的象征。
阿佛洛狄忒（罗马名字为维纳斯）
　　爱神和美神。魅力无边，能骗倒一切神明和凡人，连智者在她面前都乱了方寸。宙斯和黛欧妮的女儿，不过后来的诗篇说她是由海浪里跃出来的，名字意为“海浪生”。
赫斯提（罗马名字为维丝塔）
宙斯的姐妹，与雅典娜和阿耳忒弥斯同为处女神明。“炉灶女神”，是家庭的象征，新生儿必须先带到炉灶边，才能算是家庭的一分子。
阿耳忒弥斯（罗马名字为狄安娜）
　　阿波罗的孪生姐姐，亦即宙斯和乐朵的女儿。月亮之神，野生动物的保护者。也有故事说她凶猛，报复心很强。
神话传说在古希腊生活中占重要地位，它不仅可作为文学作品的素材，还是宗教活动的内容，音乐当然也与这些神话有一些渊源关系，而且了解了这些神话是认识古希腊音乐的主要渠道之一。这时的人们对神的崇拜与后来西方世界基督教对上帝的崇拜是两种不同的性质的，它完全是人文主义的（是文艺复兴所倡导的核心），自然而主动的，他们心目中的神是与人有关系的，有着人类的性格，神不是远离人间，而是直接进入人的世界，神不过是放大了的人。有些故事大家可能应该熟悉：普罗米修斯盗火给人间，被宙斯绑于高加索山顶，被神鹰啄食他的肝，备受折磨；特洛伊战争——木马记。另外有几位神都与音乐有直接关系：缪斯女神，太阳神、酒神、牧神；阿波罗之子奥菲欧擅弹竖琴，其琴声具有奇妙的力量，甚至可以打动没有生命的物体（蒙特威尔第和格鲁克都以此为题创作歌剧）。除了神话传说中提供给我们一点早期古希腊音乐的印象外，在古希腊人的现实生活中也有丰富的与音乐有关的活动，那就是在当时称为竞技会（我们现在称为运动会）的场合中，这种活动就是现在四年一度奥运会的最初起源，它早期如同“庙会”，但属于宗教节日，主要以竞赛为主，有体育竞赛、音乐比赛和其他文体表演（体育包括赛跑，五项——跳远、铁饼、标枪、赛跑和摔跤，拳击，摔跤，四匹马拉战车，比赛的奖品都是象征性的，就是一个“花环”）。当时希腊有四个著名的竞技会：奥林匹亚（举行了最早的运动会），地峡，德尔斐的皮底亚和尼米亚，其中德尔斐的皮底亚竞技会是专门祭奠太阳神阿波罗的，纪念他战胜神蛇而举行，四年一次，内容有乐器演奏比赛、歌咏比赛和朗诵诗歌比赛等，在它首届竞技会上（公元前586年），阿夫洛斯管演奏家沙加达以一曲皮底亚诺莫斯夺冠（nomos，双关语，即指政治上的“法律或规范”，也指音乐上旋律布局的“法则或均衡”，体裁的概念），这首乐曲描绘了阿波罗与蛇搏斗的过程，分五个部分：一引子，二挑战，三战斗，四颂歌，五凯旋舞，这可以说是标题音乐的最早萌芽。
（二）古希腊乐器
古希腊的乐器主要有拨弦和吹管两类，分别以里拉和阿夫洛斯管为代表，是太阳神（严肃而庄重）和酒神（浪漫而狂野）的象征。里拉最初以龟壳张弦用手指或拨片拨奏，（有一文学渲染的故事：幼年时的赫耳墨斯，偷了哥哥阿波罗的牛肠琴弦。后来又杀了一只乌龟，将偷来的牛肠琴弦张在乌龟壳上。后来为了平息哥哥的怒火，这个能干的小精灵拱手让阿波罗使用自己的音乐发明，从现代历史学家来看，恰恰证明了里拉琴演奏是阿波罗崇拜中一个不可或缺的因素），与里拉同族的还有基萨拉，它的外形和声音都比较大，一般7根弦。现在我们可以见到的乐徽（音乐厅、书，电视音乐节目都可见）就是里拉，被作为音乐的标志。阿夫洛斯管是象征酒神的乐器，它带有簧片，有单管和双管之分。声音尖硬，具有穿透力，作为伴奏。
（三）诗歌繁荣
古希腊音乐同中国古代音乐一样是诗、乐、舞三位一体的形式，并强调诗歌地位高于乐（这一直是音乐史，尤其是歌剧史上纠缠于作曲家的问题之一），也就是强调内容。说到古希腊诗歌，首先要提到著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》（奥德修斯），荷马史诗不仅是一部文学作品，同时也是希腊民族的象征，它记载了神和人，历史、宗教和音乐，是古希腊文化的重要部分。它们是当时的一位盲人诗人荷马对口头流传的诗歌的整理，这些诗歌都是民间并不会读书识字的游吟歌手对民间故事、神话传说加工而成的，这些诗歌的吟诵是有音乐的，但旋律性不强，并有里拉伴奏。其中有音乐家的故事，他们都是盲人，都苦难的遭遇，他们傲慢、无礼，向众神挑战，都落得悲惨结局。
抒情诗也是当时一种可以歌唱的诗歌，它不像荷马史诗那样以叙事为主，而是抒情、表现个人情感。于是出现了几位重要的抒情诗诗人：较早的是泰尔潘德，他可以说是音乐史上第一位音乐家，擅长演奏基萨拉，还以音乐教师的身份出现。另一位是提尔泰俄斯，不仅创作抒情诗还创作合唱歌曲，擅长写战歌。再一位就是女诗人萨福，她擅长以爱情为主题的抒情诗，注重细腻的心理刻画，诗歌的艺术性很高，还建立自己的音乐学校，被哲学家柏拉图称为第十位缪斯。勃拉姆斯有一首著名的艺术歌曲《萨福颂》就是以她为题材创作的。
古希腊音乐都是单音音乐（不是单声部），要么独唱要么齐唱，这些诗歌作品可以根据场合采用不同的表演形式。这样的音乐不仅与诗歌相联系，在古希腊的戏剧中也是不可或缺的部分。
（四）古希腊戏剧（悲剧）
　　古希腊悲剧非常发达，我们知道三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯（理想主义）、欧里庇德斯（现实主义），他们的剧本现今都已保留下来，戏剧中音乐的部分已失传了。剧情一般取材神话，演唱由戏剧表演与合唱队共同完成，表演的演员不超过三个人，合唱队是十几人以上，在巨大的半圆形露天剧场（orchestra，“场地”）演出（观众有政府发的津贴，一次两枚银币）。古希腊悲剧影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
　　第二节　古希腊的音乐理论
（一）音程和音阶理论
在音乐理论方面，古希腊人有很多的探索，主要是哲学家和科学家的功劳，主要涉及技术和美学两方面的问题。在技术方面，对音程、音阶和调式的研究，这类研究分为两大派别，一派是偏重以数学比率的方式求得音程，毕达哥拉斯是其代表，他也是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。他认为音乐同数学不可分，他以数比的方法求得，只要算得的数字越小，音就越和谐，因而八度、五度和四度成为完美的协和音程。另一派是偏重耳朵的听觉经验，以亚里士多德的学生阿里斯多塞诺斯为代表，他的论著《和谐的要素》就是体现他音乐理论精髓的重要文献。他理论的核心内容之一是四音音列，它是古希腊最基本的音阶组合，四音列两端的音称为固定音，它们一般保持为纯四度，中间的两音为可动音，它们可以灵活变动，从而会出现三种类别：自然音列、变化音列和四分音音列。
四音列相互组合形成音列体系，阿里斯多塞诺斯提出两套体系：great perfect system大完整（全）体系和lesser perfect system小完整（全）体系。我们来分别看一下。
古希腊的调式比较复杂一些，我们先看一下例四。下四个调式名称我们很熟悉，是乐理中的特种调式，其名称就源于古希腊调式（是部落名字），但其内容完全不同。古希腊音阶排列是由上至下的，以不同的音高开始，共七种调式音阶，音域是大完全体系去掉附加音；右侧一列，相同高度调式属于托诺斯（tonos）理论，其内部组成与前面的相同。古
希腊的记谱法有两种，字母和符号分别记录声乐和器乐，能表示出音高和时值。刚才的史料图片《塞基洛斯墓志铭》中就是一种字母谱。
（二）音乐社会功能的学说
古希腊音乐多与神话有联系，因而人们都认为音乐是有神性的，内净化心灵，有教化作用，肯定音乐的伦理作用，这一点与中国孔子的美学思想有相似之处，古希腊这方面的代表人物为亚里士多德和柏拉图，都属于重量级的古代哲人。尤其提出调式不同的伦理作用，认为多利亚调式具有男子气，使人坚强，而弗里几亚调式狂放，使人狂喜。他们把音乐教育看作真正的国家大事，亚里士多德曾说，如果一个人长期“不正确”的音乐，就会成为“不正确”的人；反之，听“正确”的音乐就会变成“正确”的人，柏拉图在他的著作《理想国》中也有类似的观点，两个人还都主张，体育和音乐是造就人的两项重要内容，一方面训练肉体，一方面训练思想。柏拉图更强调二者的平衡，体育太多就会变愚昧（头脑简单四肢发达），音乐太多就会变柔弱（空想家）。（学校中开办了这样几个学科称为“七艺”——算术、几何、天文、音乐及文法、修辞和辩论术）他明确表示音乐的重要主要是由于它的社会功能，而不是为了娱乐，而音乐的娱乐性却是后来罗马人所追求的。
第二章　古罗马音乐（角斗士，类似中国商朝）
罗马人建城有一个广为流传的传说：在拉丁姆平原，有一座亚尔巴－隆伽城，它的国王努弥托耳被其弟阿穆利厄斯篡夺了王位，王子被杀，只留下一个叫西尔维亚的女儿，被迫侍奉灶神维斯塔，终身不许婚配。有一天，西尔维亚在河畔小憩，战神马尔斯从天而降，与她相爱，并生下孪生子罗慕路斯和勒摩。阿穆利厄斯知晓此事后，十分恼怒，下令囚禁西尔维亚，并将这双胞胎兄弟放进蓝里，抛入第伯河，但它却被漂浮到河边。战神不仅救出了西尔维亚，而且还派来一头母狼，把漂至岸边的双婴叼走，然后用狼乳喂养他们。不久之后，这一对孪生子被王家的牧羊人法斯图路斯发现，又把他们带到自己的家里抚养长大，罗慕路斯于勒摩推翻了阿穆利厄斯的统治，在第伯河畔的巴拉丁山（母狼喂养他们的地方）建立了一座新的城市。在决定用谁的名字来命名新城时，兄弟两人发生了激烈的争吵，最好罗慕路斯杀其弟勒摩并以自己的名字来命名，称为罗马城。这当然是神化传说，罗马的建立是经历的一个长期的历史过程。
公元146年罗马征服希腊，这个擅战的民族不仅‘侵略’了希腊的领土，还‘侵略’希腊的文化，而他们忙于现实的创造，致力于“以威力统辖天下万民”，因此在哲理的探究、文学的创作和史学的著述方面。与希腊人的辉煌成就相比，就稍显逊色一些。但由于希腊文化中的艺术性也使罗马人的野蛮性格逐渐闲散。古罗马对古希腊在各方面（尤其是文化）有继承性，但又不能仅仅把古罗马文化看作是古希腊文化的一种在时空上的延续、一种全面的翻版。也有其显现的特征。
音乐场景在生活中比比皆是，成为不可或缺的一部分。这时出现了专门艺术家（教育、比赛），为富人家庭提供艺术教育的服务，他们的地位还十分低微，带动音乐日益的普及。
罗马历代有许多君主喜好音乐从而带领出整个国家的艺术风尚，如同西方的赞助人制度。这里值得一提的是著名的皇帝尼禄，他虽然堪称暴君但却十分爱好音乐及其他艺术，为了保养嗓子，对自己的饮食起居都作了严格规定，不吃对嗓子有害的水果和肉食。他身边总有一位审阅教师，随时提醒他不要用嗓过渡，他参加音乐比赛，还到各地作职业性的演出，像中国也有这样的皇帝（唐玄宗李隆基羯鼓和笛子演奏家，有梨园）
古罗马文化富于现实主义精神，体现在音乐上便以实用性为主。罗马音乐上的仪式性很强，在一些节日，宗教活动或游行等等，音乐都是必要的辅助，但其散失了古希腊时强调的音乐的功能性，注重实用性，因而艺术趣味较低。罗马人好战，也就爱好军乐，军乐的规模很大，真是以矩为美，合唱、乐队人数很多，演出场地大（建筑繁盛），乐器也十分多，要求能发出大音量的乐器，使用铜制乐器，如长号、圆号、大号等，另外，有水压管风琴（靠水压发音），还有增至18弦、由两人演奏的基萨拉琴。古罗马音乐已不重视其伦理作用，音乐成为纯粹的娱乐玩物，而且娱乐的氛围愈演愈烈，长期的歌舞升平必然导致国民身心的落寞，就是在不知不觉中，基督教在民间兴起，它迎合了当时人们的心理追求，逐渐扩大其影响面，由下层阶级扩展到统治阶级都加入教会，最后终于在公元313年罗马皇帝颁布敕令，承认基督教合法。成为帝国统治的一种精神工具，使基督教发生根本性改变，失去了斗争的锋芒，从反抗转变为顺从，从建立人间天国转变为追求天上王国，从宣扬斗争演变为主张忍耐和普爱。基督教文化与古典文化（古希腊和古罗马文化）完全相异，基督教以神为中心，强调神学至上，上帝包揽一切；古典文化以人为中心，强调理性，和谐秩序中的自由发展。
基督教从此成为西方精神的代表，基督教音乐也以全新的面貌代替了古代希腊和罗马的音乐（包括整个音乐体系），教堂音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它如同一条‘丝绸之路’将西方孕育的发展引入一个新的发展阶段——中世纪。

美国著名音乐学者斯特伦克选编了一本非常有价值的《音乐史料选读》Oliver Strunk, Source Readings in Music History (New York. 1950).
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