宋代书画艺术赋研究.pdf

宋代书画艺术繁盛，书画艺术赋亦随之兴起。宋人不仅善于将书画作品体现自然与生活的细微精妙之处融入赋中，而且善于将书画艺术与精妙之理融合在一起，既给人以美的享受，也令人多了些思索与感悟。成竹在胸，取法自然，体现宋人艺术的精湛；高洁清雅，寄情翰墨，体现宋人内省的审美观照；庄禅入赋，契合儒家思想，体现宋人宠辱不惊、淡泊宁静的精神追求。跨越历史的长河，我们仍能感受到宋人对艺术的执着，感受宋人潇洒翛然的风采神韵。关键词：宋代；书画；艺术赋；情理中图分类号：J05文献标识码：Adoi:10.3969/j.issn.1674-0882.2023.04.029收稿日期：2023-03-01作者简介：常先甫（1979-），安徽蚌埠人，博士，副教授，研究方向：中国古代文学。文章编号：1674-0882（2023）04-0152-05宋代辞赋诸体皆备，形态各异，异彩纷呈，其中的书画艺术赋颇有趣味。所谓艺术赋就是涉及书画、乐舞、建筑、杂技等艺术的赋作。从留存下来的作品来看，艺术赋在宋代以骈体、文体为主，宋赋中的艺术赋又以书画类为主。书法赋可以追溯到东汉蔡邕的 笔赋，此后晋代有杨泉的 草书赋，是赋史上第一篇正式的书法赋。画赋则以晋代傅咸 画像赋 为最早。复小斋赋话 云：“题画赋始于晋傅长虞（傅咸）赋 画像，梁则江文通（江淹）之赋 扇上彩画，自唐以下渐夥矣。”1(P382)两宋书画赋如苏辙 墨竹赋、黄庭坚 刘明仲墨竹赋 苏李画枯木道士赋东坡居士墨戏赋、孔武仲 东坡居士画怪石赋、米芾 马赋、释惠洪 龙尾砚赋、陈与义 觉心画山水赋、李流谦 龙居山人墨戏赋、杨简 心画赋、傅自得 秋花草虫赋、陈普 无逸图赋 等。这些赋既能让人们从文学角度欣赏宋代书画艺术之美，也能体味其中的托寄之情，更能让我们感受其所蕴含的精妙之理。一、体艺术之精宋人喜画竹与怪石。苏辙的 墨竹赋 描绘文同（字与可）画竹：“与可以墨为竹，视之良竹也。研青松之煤，运脱兔之毫。睥睨墙堵，振洒缯绡。须臾而成，郁乎萧骚。曲直横斜，秾纤庳高。窃造物之潜思，赋生意于崇朝。”2(P2342)竹如真竹，作画随心所欲，尽情挥洒，顷刻即成，极为传神，仿佛能让人听到竹叶被风吹动的声音。画出的竹子曲折动人，粗细高低，形态各异。似乎是窃取了造物主的神妙构思，短暂之间赋予画竹以蓬勃生机。而黄庭坚的 刘明仲墨竹赋 描绘画中竹：其一枝叶条达，惠风举之。瘦地笋笴，夏篁解衣。三河少年，禀生劲刚，春服楚楚，侠游专场。王谢子弟，生长见闻，文献不足，犹超人群。其一折干偃蹇，斫头不屈，枝老叶硬，强项风雪。廉、蔺之骨成尘，凛凛犹有生气。虽汲黯之不学，挫淮南之锋于千里之外。2(P2344)黄庭坚诗文都善于用典，此处亦是。赋中运用鲜明的对比法，将青、老二竹的风貌活灵活现地展示在读者面前。“三河少年，禀生劲刚，春服楚楚，侠游专场”是化用曹植 名都篇 里描写京洛纨绔少年行为举止之语，来说明这一枝竹正如少年般风度翩翩、矫健英俊。“王谢子弟，生长见闻，文献不足，犹超人群”，王谢，六朝望族王氏、谢氏的并称，借指竹的形态非凡，卓越高挑。另一枝竹虽然躯干不能坚挺，但气质不减,颇有战国时赵国廉颇和蔺相如的凛凛生气，又有汉代直谏大臣汲黯守节刚正、慑敌于千里之外的高风气骨。用描绘人的品行之语来绘竹的非常姿态，可谓别具匠心。画石的以孔武仲 东坡居士画怪石赋 为代表，述写苏轼画怪石的情形：尤得意于怪石之嶙峋。或凌烟而孤起，或绝渚而罗陈。端庄丑怪，不可以悉状也。苍苍黮黮，碨碨礧礧，森森以鳞鳞，彼造物者 1522023年何简也！此赋形者何多也！2(P2350)宋代喜画竹与怪石的人很多，“北宋善画石的画家，据画史记载，人数不少。著名画家皆长于画石，如董源、巨然、李成、范宽、赵昌、郭忠恕、文同、王侁、李公麟、郭熙、许道宁、赵佶等。”“南宋长于画石的画家，有廉布、陈常、赵伯驹、萧照、马远、赵孟坚、汤正仲等人。”3(P248-250)苏轼就是其中一位，对石十分痴迷，书画壁易石 云：“灵壁出石，然多一面。刘氏园中砌台下，有一株独巉，然反覆可观，作麋鹿宛颈状。东坡居士欲得之，乃画临华阁壁，作丑石风竹。主人喜，乃以遗予。居士载归阳羡。元丰八年四月六日。”4(P2214)大有王羲之以书法换鹅的趣味。此赋既描绘出苏轼所画怪石的嶙峋多变之态，亦道出作画时不同寻常的意境，可谓声色俱佳。有时候书画的意境难以形容，要借助不寻常的手法来表达。陈与义（1090-1138年）觉心画山水赋则是在观赏禅师觉心的画时将现实与梦境结合：“聊寄答于一笑，夜乃梦乎其间。重岩复岭，亏蔽吐吞，纷应接其未了，万云忽兮归屯。乱晦明于俄顷，存十二之峰峦。有木偃蹇，樵斤所难，饱千霜与百霆，根不动而意安。澹山椒之落日，送万古以无言，彼栖鸟其何知，方相急而破烟。此其画耶？则草木禽鸟，皆似相识；抑犹梦耶？则已见囿于笔墨之迹矣。”2(P2353)梦中进入的是山林间夕阳晚照的情景，崇山峻岭，云雾缭绕，老木屹立，飞鸟归宿，动静结合，浓淡相宜，晦明变化间，令人应接不暇，仿佛是杜甫 望岳 中的景观。不出一句赞叹之语，却是给予了极高的评价。刘学箕骚体 画壁赋 是对壁画的歌赞，先是用通俗笔法分别描述壁画中松竹梅兰石的老寿之态、清瘦之雅、偃蹇芳姿、滋芳之美、黝丑之容。接着是将壁画写活：忽清风之来兮，俨芳馨之纷披。过日华之西兮，乱云影之参差。聊延伫以终晷兮，捻髯须而吟思。方其火云张空，袢暑金液，散发舒啸，气息吁吸。面之以扬清泠，挹之而傲泉石。及其遐想玄陆，霰雪交集，北风呼号，万木冻立。吾不知松竹梅兰之为画耶？意其真是而相错乎山之隙也？2(P2357)此处运用了通感的修辞手法，显示出壁画的流动美。亦有书画艺术中寄寓教化之理的。杨简（11411226年）心画赋 是颇为特别的赋作，赋中将字比作心画，想象运笔为字的情形：砚者，天池也。墨者，玄云也。笔者，龙也。乘龙者，不知其为何神也。迎之不见其首，随之不见其后。操则存，舍则亡。出入无时，莫知其乡。忽焉有感而动，乘龙饮天池之水，运磨玄云，须臾下膏泽以润洽万物。随物为形，为圆为方，为正为旁。或直而遂，或曲而强。或来或往，如飞如翔。如金如缶，如齐如庄。变化万状，众善中藏。粹然之容，烨然之光。其不可穷尽之妙，岂锺、王、欧、虞诸子所能梦而见、觉而望？2(P2356)笔法灵动不可形容，千变万化，就是大书法家锺繇、王羲之、欧阳询、虞世南等也无法匹敌的。其中奥妙就在于“众善中藏”，能教化世人。一说到宋代的书画艺术，不由得让人想起文艺帝王宋徽宗，他的书画艺术堪称极品。傅自得 秋花草虫赋 描绘的就是宋徽宗所画的 秋花草虫 图，隐居通议 卷四：“徽宗皇帝万几余暇，戏御毫素，间作花草虫鱼，以示天纵多能之意。李公甫侍郎，得而藏之，幼安为作 秋花草虫赋。”5(P32)赋云：观其坠翼争枝，蚁策勋也。壤丸决去，螂息转也。腻粉双舞，蜨梦回也。细要孤飞，蜂衙罢也。经纬错陈，蛛能巧也。封疆角立，蜗方争也。碎金委地，楚芳残也。碧玉倚篱，甘蕉偃也。秋色惨淡，秋风萧骚，翳此数物，犹能自保。彼阳春之载敷，宜群物之并育。何金行之凄凛，尚鲜鲜其未戮。2(P2358)一般来说，秋天是萧飒的季节，而此赋描绘的秋季画面却是充满生机且生动可爱。画面中这些寻常的小生物活灵活现，足以见出作画者对生物的习性经营之久与观察的细密。邓椿 画继 称赞徽宗艺极于神，多处记述徽宗作画赏画故事，其中一条云：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。问画者为谁，实少年新进，上喜，赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”6(P75)还有孔雀升高，必先举左足等细节，可以看出徽宗在书画艺术上是精湛的。宋代书画艺术繁盛，上述几篇书画赋各有特色，都体现出所赋图画的精妙之处，也是令人叹止的。宋人的情感也是细密的，在这些赋作中都寄托着微妙的情感。二、显托寄之情细细品来，书画赋中的艺术都蕴含着作者特殊的情感。梁溪漫志 卷六“论书画”条云：“书与画，皆一技耳，前辈多能之，特游戏其间；后之好事者争誉其工，而未知所以取书画之法也。夫论书，当论气节；论常先甫：宋代书画艺术赋研究 1532023年山西大同大学学报（社会科学版）画，当论风味。凡其人持身之端方，立朝之刚正，下笔为书，得之者自应生敬，况其字画之工哉？至于学问文章之余，写出无声之诗，玩其萧然笔墨间，足以想见其人，此乃可宝。而流俗不问何人，见用笔稍佳者，则珍藏之，苟非其人，特一画工所能，何足贵也？如崇宁大臣以书名者，后人往往唾去，而东坡所作枯木竹石，万金争售，顾非以其人而轻重哉？蓄书画者，当以予言而求之。”7(P72)其言未免偏颇，而书画所寄托的情感是确实的，说字画是“无声之诗”亦是极好的赞语。画面本身就有一种高洁美，几篇墨竹图注重的还是由竹喻人。苏辙 墨竹赋 赞竹：“性刚洁而疏直”2(P2343)托竹以为偶。黄庭坚 刘明仲墨竹赋 中的青老二竹皆骨鲠劲刚，有“一片清刚之气”（跋黄鲁直墨竹赋）8(P382)。苏李画枯木道士赋 将苏轼所画枯木与其高雅姿态相连，形神合一，再现苏轼淡泊名利、不与世争、超然物外的豁达。鹤林玉露 丙编卷五“不忘山林”条云：“士岂能长守山林，长亲蓑笠，但居市朝轩冕时，要使山林蓑笠之念不忘，乃为胜耳。陶渊明 赴镇军参军 诗曰：望云惭高鸟，临水愧游鱼，真想初在襟，谁谓形迹拘。似此胸襟，岂为外荣所点染哉！荆公拜相之日，题诗壁间曰：霜松雪竹钟山寺，投老归欤寄此生。只为他见趣高，故合则留，不合则拂袖便去，更无拘绊。山谷云：佩玉而心若槁木，立朝而意在东山。亦此意。”9(P322)李公麟所画女萝、道士：“乃作女萝，施于木末，婆娑成阴，与世宴息。于其盘根，作黄冠师，纳息于踵，若新沐而晞。促阮咸以赴节，按万籁之同归。”2(P2347)与枯木意境协调一致。并于此用精通音律的竹林七贤之一的“阮咸”乐器，同步万籁，提升了画中境，妙中趣。北宋后期，苏轼异军突起，光彩夺目，但其人生遭际往往令人嘘唏不已。孔武仲 东坡居士画怪石赋亦是歌赞苏轼：丹青之妙，忧以此娱情，欢以此寓笑。盖将以贾谊、陆贽之文，顾恺之、王摩诘之笔，兼之乎一身。故其动之为风，散之为云，敛之为秋，舒之为春，是何其视听食息与我略均，而多才与艺如此？此余之所以心醉乎斯人也。2(P2351)简直就是苏轼的忠实崇拜者。然作画者本人似乎也有话要说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”10(P12)枯木、怪石也寄寓苏轼本人内心的曲曲折折，体现了他在仕途中的坎坷不平。苏轼评价王维诗中有画，画中有诗，“诗画本一律，天工与清新”（书鄢陵王主簿所画折枝二首 其一）11(第14册，P9395)，将诗画一体化，无怪乎与苏轼过从甚密，以诗词唱酬的孔武仲在赋中对他如此膜拜。与苏轼并称“宋四家”的米芾，在 马赋 中借画中骏马喻自己，但情感是沉郁的，因为骏马未能被世所用，虽然佩戴华丽、食物精美，并非本愿。只能幻想着有朝一日得用：“一旦天子巡朔方，升乔岳，扫四夷之尘，校岐阳之猎，则飞黄腰褭，蹑云追电。”2(P2831)宋史 本传说他：“为文奇险，不蹈袭前人轨辙。特妙于翰墨，沉著飞翥，得王献之笔意。画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。又不能与世俯仰，故从仕数困。”12(P13123)卷四四四正可看出书画家米芾的特殊性格，然宋人似乎多以仕途为念，艺术只是作为一种雅趣，宋史 在评书画家李公麟时引黄庭坚的话说：“风流不减古人，然因画为累，故世但以艺传云。”12(P13126)卷四四四周必大 题米芾马赋 云：“元章词笔俊拔，略无滞碍，使能约以法度，博以学问，则生当独步翰墨之场，没且登名文章之箓，其成就岂止此而已，惜夫！淳熙十年二月一日。”13(P307)郁氏书画题跋记 引张肯跋 米南宫大行楷书天马赋 评之：“海岳能书又能诗，书品超迈入神，诗称意格高远，杰然自成一家。尝写诗投许冲元，自言不袭古人，生平未尝录一篇投豪贵，遇知己则不辞。元丰中，至金陵识王介甫，过黄州识苏子瞻，皆不执弟子礼，其高誉道如此。”14(P715)都可以印证米芾在 马赋 中的寄托之意。艺术有流变，人心世态亦是如此。杨简 心画赋由字画变化来喻世道变迁，可谓别出心裁：彼方且驰骛矜衔乎放荡之晋世，以文饰奸，可耻可叹之唐。后世又从而祖述之，不复知三代之王。古列圣人典章钟鼎刻画具在，睹之使人温良恭敬，中正精粹之德生。今观 兰亭 遗稿，亦有油然感动于中者乎亡？吁吁嘻嘻！坏人心，败风俗，使成人鲜德，小子无造，享国者不长，皆斯类有以共成其殃。而天下犹不知其故，反相与助其狂澜，撷其余芳。2(P2356)杨简是南宋心学的一位重要代表人物，又是“甬上四先生”之一，师从仅比自己大两岁的陆九渊。宋元学案 卷七十六 广平定川学案 之 端宪沈定川先生焕 有云：“（黄）宗羲案：杨简、舒璘、袁燮、沈焕，所谓明州四先生也。慈湖（杨简）每提 心之精神谓之圣 一语，而絜斋（袁燮）之告君，亦曰：古者大有为之君所以根源治道者，一言以蔽之，此心之精神而已，1542023年可以观四先生学术之同矣。”15(P2553)四先生虽后来各成一派，但皆以本心为务。杨简在 二陆（陆九龄、陆九渊）先生祠记 一文中呈孟子性善论强调人的本心先天之善，并希望恢复古代圣贤的礼乐制度：“道心大同，人自区别。人心自善，人心自灵，人心自明；人心即神，人心即道，安睹乖殊？圣贤非有余，愚鄙非不足。何以证其然？人皆有恻隐之心，皆有羞恶之心，皆有恭敬之心，皆有是非之心。恻隐，仁；羞恶，义；恭敬，礼；是非，知。仁义礼知，愚夫愚妇咸有之，奚独圣人有之？人人皆与尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子同，人人皆与天地同。”16(P414)宋史 本传说他论治务最急者五，其次八，最急者“三曰罢科举而行乡举里选”，其次“五曰择贤士教之大学，教成，使分掌诸州之学，又使各择井里之士聚而教之，教成，使各分掌其邑里之学；六曰取 周礼 及古书，会议熟讲其可行于今者行之。”12(P12292)卷四七可见杨简有浓厚的复古礼思想，这就与他 心画赋 中所言要祖述三代之王，遵循使人温良恭敬、中正精粹之德生的古列圣人典章相一致，后世坏人心、败风俗之举都是背离此道所致。三、蕴精妙之理诗中有画，画中有诗，宋人诗画造微入妙。作画之技，品画之语都十分精妙。最有意味的莫过于将画与老庄之道结合。“画之于人，各有本情，笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”17(P3)强调作画技艺的纯熟精微与得心应手。画必蕴含精妙之理，方为纯全妙用：“人为万物之最灵者也，故合于画。造乎理者能画物之妙，昧乎理则失物之真。何哉？盖天性之机也。性者天所赋之体，机者人神之用，机之发，万变生焉。惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡、气韵飘然矣。故昧于理者，心为绪使，性为物迁，汩于尘坌，扰于利役，徒为墨之所使耳，安足以语天地之真哉！”18(P287)心要与画达到默契神融，物之微妙融入画中更要天然而成，不漏痕迹，画随心动，心随画生。苏辙 墨竹赋 在观赏精湛的画技后，便探讨如何达到此境界。赋言文与可听然而笑曰：“始也余见而悦之，今也悦之而不自知也。忽乎忘笔之在手，与纸之在前。勃然而兴，而修竹森然。”这就是苏轼在 文与可画篔筜谷偃竹记 和 书晁补之所藏与可画竹三首（之一）中所说的成竹在胸、身与竹化法，这与 庄子 养生主 中庖丁解牛之法妙合一理，在宋代也被广泛认可，成为佳话。墨竹赋 末云：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。万物一理也，其所从为之者异尔。”2(P2342)这是画品与人品的结合，文同号笑笑居士，好老庄之道，赋中所言隐居观竹之道，甚有 庄子 刻意 篇中所言的恬淡虚无之境和 齐物论 中融身与自然、物我互化的高妙之理。可以说是画中有诗，画中有理。而且竹在宋人心目中是高雅不俗的象征，苏轼 于潜僧绿筠轩 是中就说食无肉可以，但不能居无竹，无肉人可能会消瘦，无竹就令人俗，人俗就难以救药了。苏门四学士之一的黄庭坚直承苏轼之意，在 刘明仲墨竹赋 中用了一大串语典、事典，还是强调顺其天然、自然无迹，于胸中洞然万物而述之笔端，方是艺术的妙理。东坡居士墨戏赋 道出了以墨为戏的真谛，如何在笔墨间游刃有余，除了要下功夫做到胸有成竹之外，还要做到技巧与思想的统一，逍遥于物我笔墨之间，突破物我的界限。墨戏，基本形成于唐代而兴盛于北宋后期，能表现超越与和谐，“中国的文人画家，哪一个不是在对逍遥与解脱进行追求；哪一个不是以超脱离奇的行为方式，舒展个性而显得翛然自在；哪一个不是从老庄的 至人无己 和禅的 见性成佛 中发现对人的生命之肯定。尽管他们的这种超越、解脱有消极的一面，但他们在表现我之为我的权利方面，却是强烈的、积极的。”19(P175)又有人将它和佛教里的“游戏三昧”等相关联，释惠洪 东坡画应身弥勒赞（并序）云：“唯老东坡，秀气如春。游戏翰墨，挝雷翻云。偶寄逸想，幻此沙门。”20（P112）卷十九都突出了书画中的庄禅思想，且挥墨自由而痛快，不刻意求工而自然工妙，这也是宋代书画中较为普遍的艺术美。这种技法可以说弥漫了宋代。李流谦 龙居山人墨戏赋 所言作画技艺：“宛然胸中者，皆彼成象；流出笔端者，乃其全体。运生机于目前，发妙意于象外。观之我心，一尘不翳。炯八窗之内彻，纷万象之我备。独操其钥，乾辟坤闭。其动而愈出，如茧吐绪；酌而不竭，如海出水。吾何为哉？应之而已。方是时也，终日捉笔，我不自知，观者何议？”与苏辙 墨竹赋、黄庭坚 刘明仲墨竹赋 东坡居士墨戏赋 意思大同小异。赋末有云：“观解牛者得养生，见行水者知用智。事固有殊途而同归，百虑而一致，我之妙，造化之妙也。复奚辨于彼此，子其然乎？不然，倘曰天下皆疑，吾独得不疑，则俟帝鸿氏起而问之。”2(P2355)与前面的书画赋所论之道可谓殊途同归。刘学箕 画壁赋 意境亦是如此。再有陈与义 觉心画山水赋 赏禅师觉心之画，气韵高远。画继 云：“觉心，字虚静，陈涧上称之曰：虚静师所造者，道也，放乎诗，游戏乎画，如烟云水月，常先甫：宋代书画艺术赋研究 1552023年山西大同大学学报（社会科学版）出没太虚。所谓风行水上，自成文理者也。”6(P38)赋中化实为虚，不着痕迹：“第从说山答笑，从笑入梦，梦入画，画复入笑，笑者是禅，则梦者非矣。只此首尾，已是衡决。持画疾去，客主两失之。”21(P572)似断非断，似连非连，正是亦幻亦真的冲和之境。将庄禅思想融入画境，是北宋中后期盛行的，这也与当时的政治形势大有关联。北宋中后期，随着政治改革的失败，反而激起了权力之争与门户之斗，社会政治危机四伏，仕途风浪迭起，文人在坚持儒家济世思想的同时，不得不关注自己的身心处境，庄佛思想在士人中流行开来。北宋前期的书画艺术赋很少，如晏殊的 飞白书赋 御飞白书扇赋 等用骈体写成，以艺术赞艺术，又有对宋德的吹捧。而在元祐二年，出现了书画史上的一件盛事，史称“西园雅集”，当时名士十六人参加了聚会，有苏轼、王诜、蔡肇、李之仪、苏辙、黄庭坚、李公麟、晁补之、张耒、郑靖老、秦观、道士陈碧虚、米芾、王钦臣、圆通大师、刘泾。米芾作 西园雅集图记 较为详细地记录了这次盛会和十六人名次。西园雅集图记 云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！自东坡而下，凡十有六人，以文章议论博学辨识英辞妙墨好古多闻雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷，后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳！”22(P76)大有兰亭集会的味道。自然环境的舒适优雅，衬托出人物虚静高洁的心灵和淡泊雅逸的人格。宋代的书画艺术诗文赋等也由此而兴盛起来。邓椿 画继 杂说 论远 云：“画者，文之极也，故古今之人，颇多著意。张彦远所次历代画人，冠裳太半。唐则少陵题咏，曲尽形容；昌黎作记，不遗毫发。本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩（程绍开），以至漫仕（米芾）、龙眠（李公麟），或评品精高，或挥染超拔，然则画者，岂独艺之云乎？难者以为自古文人，何止数公？有不能且不好者，将应之曰：其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”6(P69)可以看出宋代书画艺术已超越前代。综上所述，书画艺术赋是别有风味的，书画本身就有清新、神逸、不俗等美的意蕴。将书画艺术与精妙之理融合在一起，既给人以美的享受，也令人在享受之余，多了些思索与感悟。从中我们能看出宋人善于将自己的世界转向内省，转向审美观照，在宁静淡泊的诗情画意中寻求精神寄托。其中亦不乏理趣理味，含蕴着哲理机趣，寄寓着人生哲思。参考文献：1（清）浦铣著，何新文,路成文校证.历代赋话校证（附复小斋赋话）M.上海：上海古籍出版社，2007.2 曾枣庄,吴洪泽主编.宋代辞赋全编M.成都：四川大学出版社，2008.3 刘治贵著.中国绘画源流M.长沙：湖南艺术出版社，2003.4（宋）苏轼撰，孔凡礼点校.苏轼文集M.北京：中华书局，1986.5（元）刘壎.隐居通议M.丛书集成初编 本.北京：商务印书馆，1937.6（宋）邓椿撰.画继A.于安澜编.画史丛书Z.上海：上海人民美术出版社，1963.7（宋）费衮撰，金圆点校.梁溪漫志M.上海：上海古籍出版社，1985.8（清）龚鼎孳.定山堂古文小品A.续修四库全书（第1403册）Z.上海：上海古籍出版社，2002.9（宋）罗大经撰，王瑞来点校.鹤林玉露M.北京：中华书局，1983.10（宋）米芾.画史A.影印文渊阁四库全书 本（第813册）Z.台北：商务印书馆，1986.11 傅璇琮等主编.全宋诗（第14册）M.北京：北京大学出版社，1998.12（元）)脱脱等.宋史M.北京：中华书局，1977.13 曾枣庄,刘琳主编.全宋文（第230册）Z.上海：上海辞书出版社，2006.14（明）郁逢庆编.郁氏书画题跋记A.卢辅圣主编.中国书画全书Z.上海：上海书画出版社，1992.15（清）黄宗羲著，全祖望补修，陈金生,梁运华点校.宋元学案（第三册）M.北京：中华书局，1986.16 曾枣庄,刘琳主编.全宋文（第275册）Z.上海：上海辞书出版社，2006.17（宋）黄休复撰.益州名画录A.于安澜编.画史丛书Z.上海：上海人民美术出版社，1963.18 曾枣庄,刘琳主编.全宋文（第161册）Z.上海：上海辞书出版社，2006.19 彭修银.墨戏与逍遥中国文人画美学传统M.台北:文津出版社，1995.20（宋）释惠洪.石门文字禅M.四部丛刊初编 本.上海：商务印书馆，1912.21（宋）陈与义著，吴书荫，金德厚点校.陈与义集M.北京：中华书局，1982.22（宋）米芾.宝晋英光集M.北京：商务印书馆，1939.（下转第160页）1562023年山西大同大学学报（社会科学版）民族艺术的国际化、社会化发展。“一带一路”建设为我国民族声乐艺术的繁荣发展带来了新的机遇和挑战，从全球化、国际化视角为民族声乐艺术发展路径明确了方向，也为提升我国声乐艺术的软实力、强化公众的文化强国情怀指明了道路。在“一带一路”背景下，中外声乐艺术交流的次数大大增加，为我国民族声乐艺术丰富表现形式、完善发展模式、传播民族音乐审美思想和民族声乐教育改革带来新的机遇，也使“一带一路”沿线各国声乐艺术的交流和传播更加充分。参考文献：1 隗斌贤.“一带一路”背景下文化传播与交流合作战略及其对策J.浙江学刊,2016(02):214-219.2 孙广涛.中国民族声乐艺术传播困境与突围J.赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2015(09):241-242.3 田红粉.浅谈民族歌唱中共鸣的训练探讨J.北方音乐,2019(01):67-68.4 韩冰.关于罗忠镕艺术歌曲创作与演唱研究D.长春：东北师范大学,2018.Research on the Development Path of Chinese National Vocal Music underthe Background of the“the Belt and Road”DONG Peng(School of Music Education,Shenyang Conservatory of Music,Shenyang Liaoning,110000)Abstract:Cultural exchanges among countries along the“Belt and Road”are becoming more and more frequent,which plays amajor role in promoting the dissemination,education and innovation of Chinese national vocal music.We should better grasp thenew opportunities brought by the“Belt and Road”and further develop the art of national vocal music.From this,we can trace thecourse of foreign exchanges and integration of Chinese national vocal music art,interpret the significance of the“Belt and Road”forthe development of Chinese national vocal music art,and propose to speed up the national vocal music art going abroad,strengthenthe integration of national vocal music singing skills and bel canto,and adhere to the national tradition.The development path of Chi-nese national vocal music art is based on the singing method,the combination of Chinese and Western creative techniques,and theimplementation of diversified national vocal music teaching in schools.Key words:the Belt and Road;national vocal music art;development path责任编辑胡婷婷On Ode to Calligraphy and Painting Art in the Song DynastyCHANG Xian-fu（School of Humanities and International Education Exchange,Anhui University ofChinese Medicine,Hefei Anhui,230012）Abstract:The art of painting and calligraphy flourished in the Song Dynasty,and Ode to painting and calligraphy also rosewith it.The painting and calligraphy of silent poems are full of deep feeling in the writing and ink of the people of the Song Dynasty.The people of the Song Dynasty were not only good at integrating the subtle and subtle aspects of nature and life into the works ofpainting and calligraphy,but also good at integrating the art of painting and calligraphy with the subtle principles,which not onlygives people the enjoyment of beauty,but also makes people think and feel more.With bamboo in mind and natural method,it re-flects the exquisite art of Song people.High,clean and elegant,expressing feelings in calligraphy,reflecting the introspective aesthet-ic view of Song people;The inclusion of Taoist thought and Buddhist thought in Ode,in line with Confucian thought,reflects thespiritual pursuit of Song people to be unsurprised,indifferent and quiet.Crossing the long river of history,we can still feel the dedi-cation of Song people to art and feel the elegant demeanor and charm of Song people.Key words:Song Dynasty;calligraphy and painting;ode to the art;reason责任编辑胡婷婷（上接第156页）160