全景声时代电影声音审美的转变探究.pdf

26 影视制作VIDEO PRODUCTION电影声音的发展及现状声音制作工艺的更新换代对电影声音创作起着潜移默化的作用，从技术支持层面改变电影声音制作的具体流程及其最终呈现效果。从 20 世纪 70 年代末 80 年代初出现的数字混响器和延时器，到 21 世纪 80 年代中期引入的低噪电影机、Nagra 录音机和无线话筒，再到 21 世纪 80 年代中后期引进的杜比立体声设备，电影声音发生了质的变化，从单声道升级为杜比编解码的模拟立体声。而 21 世纪 90年代 DAW 数字音频工作站的使用，以及杜比 SR.D 数字立体声的应用，创造出 5.1 环绕声的概念，进一步开拓了电影声音创作的空间。杜比全景声技术的出现，使声音呈现效果从二维的立体平面晋升为三维空间，这意味着电影的声音制作迈入了崭新的阶段。当前，全景声技术席卷全球，使得电影声画的相互映射更加贴合，画外空间的层次更加开阔，事物的定位更加精准，技术的加持令电影声音拥有前所未有的生机。电影声音从模拟到数字的转变模拟声音时代，因设备和技术限制，声音润色功能较少，声音听感更贴合生活现实。这一时期的电影声音偏向写实写真的风格，虽然存在部分类似信噪比、频带宽度、动态范围等缺陷，但是品味模拟时代影片时能够体会到声音中的细腻与生机。数字化时代，数字设备的加持使得电影声音技术更加精进成熟，同期收录的声音干净饱满，清晰度高，后期制作中DAW的加入也使得声音更加立体，表现力强烈。数字音频技术的成熟，为电影声音创作提供了更加灵活、丰富的创作手段和创作思路，使电影声音设计真正成为一种艺术性创作。全景声的“超真实”体验近年来，“沉浸式体验”在电影领域受到越来越多观众的追捧，同时作为技术革新实现的最前端，电影院也不断更迭着新技术，IMAX、中国巨幕和全景声基本成了影院的标配。在影像层面为观众提供身临其境的视觉体验以及交互式的观影体验等“新鲜感”的同时，声音方面的沉浸式体验也成为影院革新的其中一个方向。大量的电影制作方也意识到这一点，开始从声音制作着手，推出了一系列全新的声音格式，并且其发展的方向大多如全景声宣传的那样，打上了“更多的声道”“更加的立体”这些新标签。全景声的声音设计覆盖了电影制作的每一个环节，给观众带来了全新的视听体验，从观众视角出发，选择更多的视听角度，选择基于对象作为单位的声源位置，构建身临其境的声音环境。现如今，全景声的技术研发仍在不断更新，不断完善声音的包围感，致力于为观众带来更加震撼的声音动态和全新的“超真实”体验，提升观众的听觉感受。传统电影声音的审美方式及现状当前，有关电影声音审美的研究文献大多从声音元素的运用、声音风格的塑造、声音与画面关系以及声音在叙事中所起的作用等若干维度对影片声音进行文本细读，总体上仍停留在“拉片”式的现象层面和感官层面的批评层次，得出的研究结论也多为普泛性观点。电影声音常常作为画面的“陪衬”从大部分人的认知和先入为主的观念来看，电影首先是视觉艺术，因为观众首先注意到的一定是视觉上的体验，其次才会留意到声音。日常生活中，声音时时刻刻充斥着我们的生活，但往往被我们所忽视，而影视声音最自然的、最成功的制作效果一定是让观众感觉不到它的“突兀”。因此，声音常被视为画面的陪衬，受到的重视程度不够。对声音基本原理以及技术原理认知不足电影声音的研究涉及多个学科领域，包括了声音在技术层面和艺术层面的不同维度。想要对声音进行全面的分析，需从理论、审美批评和历史三个角度展开深入研究，全景声时代电影声音审美的转变探究文/林暄赵爽云南艺术学院从最初的机械录音到光学磁带，再到如今的全景声时代，电影声音经历了从模拟到数字的技术变革进程。时代不断更迭，电影受众的审美认知也在不断完善，声音作为电影媒介的重要元素之一，自有声时代以来，一直是观众心中电影不可或缺的一部分。现如今，全景声已成为吸引观众去影院观影的重要因素之一，电影声音的审美研究也应当作出相应的转变，不应再停留于影片赏析式的审美层面，应该结合声音技术与理论，以及哲学、文学、美学等跨专业学科的概念、方法及理论，对电影声音进行更为全面的审美研究。27DIGITAL VIDEO TIMES这需要研究人员具备广泛的哲学、文艺学和工学知识背景。但是从事影视声音制作的相关工作人员可能来自各行各业，有从事音乐制作的，也有工科类专业人员，甚至有研究通讯的，他们往往缺乏理论方面的方法论支持。声音的审美停留在影片赏析层面研究电影声音需要借助哲学、文学和美学等宏大而包容的学科内涵，这些学科之间相互交叉和融合，产生了新的含义。缺乏人文学科方法论的研究者可能只能对电影声音在电影中的表面现象进行简单分析，缺乏学术理论的深度支持，导致电影声音学术理论研究和影片赏析之间的界限模糊。现如今，大部分关于电影声音以及电影制作的文化研究，都是从拍摄的手法和镜头的角度等方面去揣测导演的意图，研究人员理论层面积累不够，审美角度过于单一死板，最终导致影视声音理论和影片分析之间拉不开差距，无法形成区分它们的有效手段。全景声时代下的声音“新”审美方式一定程度上来讲，技术的发展推动着艺术观念的进步。全景声作为随声音记录、重放技术的发展应运而生的技术概念，无疑为电影声音美学的构建提供了新的灵感与思路。全景声时代下，影片声音呈现出一种比真实世界更加真实的“超真实”效果。而虚拟现实技术的运用将会颠覆现有的影视美学体系，打破过去的焦点透视审美原则，拓宽影片空间叙事的维度，赋予电影创作全新的 3D 呈现方式。结合虚拟现实技术，声音的“头部跟踪技术”将成为观众在影片中实现空间定位的最好方式，声音的临场感和真实感将发挥得淋漓尽致。当观众转动头部去探索全景画面的空间结构和故事细节时，声音可以自然而然地将这一切展现出来，并引导观众的注意力去跟随故事情节的发展。发挥电影声音的“交叉性”研究电影声音审美批评需要跨越多个学科领域，在哲学、文艺学、音乐学、语言学等诸多学科方法论的基础上进行深入探究与分析，在此基础上提出针对声音心理感受、视听效果、艺术风格和文化意义等方面的价值判断，并开拓新的研究视角和研究方法，从而形成深度化和多样化的研究格局。电影声音理论研究则是以哲学和文艺学方法论为基础的学科，旨在深入研究电影声音活动的本质和规律，包括声音在电影中的作用、技巧、表达方式，音乐和声效结合的方式等方面。在这一领域，研究者需要具备广泛而全面的哲学和文艺学知识结构，同时还需要掌握音乐学、电影学、工程学等相关学科背景的专业知识。总之，研究电影声音是一个复杂且漫长的过程，涉及多个学科领域，需要整合各个领域的知识体系，深入理解并揭示电影声音的内在规律和艺术创造力。只有具备这些条件的研究人员产出的声音评价才相对具有说服力以及权威性。审美观念的转变：声音景观的搭建“与景观一样，声音景观既是一个物理环境，又是一种感知环境的声景，它既是一个世界，又是一种文化，是为了理解这个世界而构建的。”相较声音而言，声景强调的不仅仅是声音本身，它更多是指一种联系，即声音、环境和人的感知之间的关联。声景拓宽了数字技术条件下电影声音设计的领域。从艺术创作的角度来说，声景既包含虚拟的声源，也包含真实的声源；在形式上，既包括动听的声源，也包括刺耳的声源；在表现内容上，既包括现实的声源，也包括超现实的声源。从技术角度讲，声景是一个环境和空间的概念，它是特定环境中所有声音的总和，需要录音师细致地收录环境中的所有声音，并将这些声音编辑组合，通过音响设备再现出来。声景理论则是将人的听觉感受与声音所栖居的具体文化环境对应起来，对声音的构成、形态、历史等方面进行具有批判性的文化分析。虽然目前对于声景的研究主要涉及心理学、社会学、艺术学、历史学和环境声学等范畴，以声景理论研究电影声音的实践尚需开掘与发展，但这一观念的提出与发展，无疑是为电影声音美学的发展提供了新的思路。全景声时代声景的“新”构建通过声景的概念，我们通常可以将影片中的声音分为两大类，前景声和背景声。同时我们也可以把声景中的声音透视看作画面中的透视，将声音的听点比作画面的视点，这样拓展开来进行类比，就能得出结论：超近距离的声音效果就好比画面中的特写，周边的声音效果则可以视为画面中的中景，背景声音效果也就可以看作画面中的远景。但是声音与画面之间也有所区别，即人们的听觉能够感知到的声音要远远大于画面所呈现的内容。无论是视线的移动，还是听点的转移，声景中所包含的声音的各个层次以及它们之间的关系都会产生相应的动态变化。从单声道到立体声，人们在感知上体验到“拓宽”的声音世界；再从立体声到环绕声，给大家带来很明确的沉浸式体验，并且对画外空间的声景构建更加的充实丰富，还有低音音箱的低频震动给人们带来感官上的冲击；全景声的出现，带来了音床和对象，使得声音可以在画面中进行多点定位，使得原先环绕声“装不下”的声音能够在这个全新的空间完美地展示出来，在一个声景中同时发声的点更多了，声音的细节更丰富了，定位更精确了，这样带来的沉浸式体验就更加强烈了，使得观众的观影感受更加丰富、细腻，仿佛置身于内。结语从记录的工具到承载意义的艺术符号，随着技术的发展与实践的探索，电影声音的各个环节都发生着不一样的变化，技术的进步为其注入了新的血液，使得技术和审美之间形成了一种微妙的促进关系。在科技不断进步，技术迅速更迭的当下，如何从各个角度对声音审美进行一个正确的判断，还需要不断进行完善。相信，未来电影声音审美批评的转变趋势将继续向着立体化、多元化的方向发展，并且电影声音的审美研究也能够占据电影声音研究的重要位置。