收藏如织锦 名作自流光——安徽师范大学美术学院所藏现代名家山水画述略.pdf

典 藏8786李国华 秋染海螺沟 70cm138cm 1989年鸣沙山玉宇澄空等。20世纪80年代末90年代初，李国华的写生创作全面进入了高峰时期。古稀之年的李国华只身重走长征路，过泸定桥，渡大渡河，深入长江流域最高峰的贡嘎山海螺沟冰川，进行探险写生。李国华以其写生之“五力”定力、毅力、耐力、眼力、能力，攻克一道道难关，践行着岭南画派重视写生的创作之路。8米长卷海螺冰川以及大雪山贡嘎藏寨康定藏寨秋染海螺沟重踏长征路等一批撼人心魂的巨制由此诞生。20世纪90年代，李国华创作了延安车过马鬃岭延安文艺座谈会会址云冈石窟武陵奇胜武陵秋色珠玑巷梅关西岳南天门南粤春晖西固河口蜀山深处人家桂林写生册等一系列力作。2000年后，晚年的李国华将主要精力用于整理一些过去写生得来的动植物小品，以及写各地风光的手卷和册页。2002年10月，年届80高龄的李国华在儿子的陪同下远赴大滩坝上草原、内蒙古太仆寺旗、太行山等地采风。2013年9月，岭南书画艺术节组委会邀请了李国华等52位两岸四地的书画家代表重谱60米书画长卷古溪新瑶岭南书画名家重谱瑶溪二十四景，堪称“当代岭南画坛的富春山居图”。李国华汇聚近大半个世纪的笔墨功夫，在90岁高龄之际，以老练的用笔，精到的描绘，并以秀逸的书法赋诗题字，完满写就“二十四景”中的云林画意坡一图，被岭南画派十香园纪念馆收藏。李国华作为岭南画派重要的传承者，他以重视写生的特有方式，“敏于行”和“搜尽奇峰打草稿”的艰苦精神，将传统笔墨结合自然景观，以写生带动创作，写真造境，其作品于岁月流转中逐渐呈现出特定时代各个地域不同的特征风貌。李国华的山水画从另一个角度传释了中国画不断革新求变的内涵，延伸了岭南画派将写生与创作紧密结合的做法，呈现出前所未有的深刻反映各地地质风貌的新特质。他的实践作为岭南画派整个进程式笔墨延伸的一个重要个案，具有其一定的代表价值。（作者：周善怡，广东美术馆美术文献研究中心副主任、副研究馆员）参考文献：1李可染.谈学山水画J.美术研究,1979(1).本专题责任编辑：石俊玲李丛芹收藏如织锦 名作自流光安徽师范大学美术学院所藏现代名家山水画述略黄宾虹 烟波远岫图 34cm23cm典 藏8889图，也具有“勾勒”和“极清雅”的特征。可见，这幅藏品对于研究黄氏画风的变化具有积极意义。特别值得一提的是，安师大美术学院还收藏有黄氏弟子王石岑、岑学恭的多幅作品。岑学恭1944年毕业于中央大学艺术系，师从黄君璧等，后来成为著名的山水画家。王石岑是抗战时期在重庆随黄君璧学画，成为其嫡传弟子，抗战胜利后在南京继续随黄氏游，并深受器重。中华人民共和国成立后，王石岑回皖，先后任安徽省书画院副院长、安师大美术系教授等，又曾担任首届中国画研究院院委。王石岑先生的绘画以山水为主，成就也最高。其山水画风在20世纪50年代之前比较接近黄氏风格，六七十年代时一方面汲取新安画派、宣城画派等传统元素，一方面借鉴黄宾虹、傅抱石等，又深入生活，注重写生，创作出许多具有地域特色、个人面貌的优秀作品，受到广泛关注。20世纪70年代末到1985年前后，王石岑放笔作山水，进入变法期，他转益多师，又融汇诗书画等多方面因素，在新时代将新安画派山水画艺术推向新境界、新高度，初步形成了鲜明的极具感染力的个人风貌。可惜此后他因病卧床，基本不能作画，使其极具空间的艺术探索戛然而止，殊为可惜。而安师大美术学院一并收藏黄君璧、王石岑、岑学恭师生三人的作品，为我们研究师生间的传承和变革提供了很好的范本。张大千所作夜雨响山扉的价值无须多言，而就作品本身的艺术水准看，虽空灵深远、简括雅逸，似称不上精品力作。这幅画上有双题，其一为题诗及跋语，很有意思，也很有价值。其云：“夜雨响山扉，峰峰白练飞。水鸡声不住，云气暗周围。老米一派传至房山而为房山，至方壶而为方壶，一人自有一人之面貌，一人自有一人之性情，若刻舟求之剑，与远矣。庚辰二月青城溥雪斋 仿梅壑散人 97cm46cm萧谦中 拟鸥波老人大意 85.5cm32cm编者按：对于艺术品的收藏，历来为高校艺术院系所重视。这些被收藏的艺术品，不仅可以用来观摩、研究、教学，还能以此建立起艺术院系的精神图谱。艺术品的收藏，在时间久远上见基因传承，在质量高低上见学术眼光，在数量多少上见教学底气。本期我刊继续报道安徽师范大学美术学院收藏的现代名家山水画作品。对现代山水画发展的整体风貌以及各派、各家包括作品间传承、变革关系等的了解，可参阅陈传席的中国山水画通史、王伯敏的中国绘画史，以及李铸晋、万青力的中国现代绘画史民国之部等。在把握大背景、大脉络的基础上，我们再来审视安徽师范大学（以下简称安师大）美术学院收藏的现代画家之山水画作品，进而鉴别、欣赏。总的来看，安师大美术学院此类收藏虽数量有限，但质量较高，且多出自大家名家之手，令人印象深刻，其中值得推介的有黄宾虹、萧谦中、溥雪斋、黄君璧、张大千、吴镜汀、关山月、王石岑、岑学恭等人的作品。现代山水画史上最有成就的画家应该是黄宾虹和傅抱石，黄宾虹的山水画将传统的北宗和南宗加以糅合后，进行浑厚华滋的表现，可以说已直达传统文化艺术的核心。更重要的是，他通过衰年变法，将中国传统山水画文学化、程式化的表现，推向了图式化的诗性哲学创造，在技法、风格和观念上推开了中国山水画的现代之门，为此后画家的探索提供了重要启示和参照。与黄宾虹相比，傅抱石的山水在皴法上有其独特创造，加之个人的宽阔胸襟和天纵才情，将传统山水画的诗情表达推向新的高度，形成极具感染力的独特风貌。但在整体上，他的山水画还是在传统脉络中向前推进，其在画史上的位置以及其作品的学术性等，似乎不及宾虹老人。据此而言，安师大美术学院收藏的黄宾虹作品，虽只是一页简略勾勒的写生画稿或临古画稿，而非大制作，却也形式完整、意趣浓郁，一眼便能看出黄家的用笔本色和格调。萧谦中的拟鸥波老人大意，无论就笔墨、着色、构图、韵味和意境看，都称得上精彩之作。鸥波是赵孟頫的号，鸥波老人自然就是赵松雪了。萧虽是安徽怀宁人，却成名于北京，是当时北方的著名画家。在画史上，他与萧俊贤并称“二萧”，加上胡佩衡，又被称为“二萧一胡”，足见其艺术影响之大。溥雪斋的仿梅壑散人作于“己未初冬”即1919年初冬。梅壑散人即查士标，他是新安画派的代表画家之一，也是书法家和诗人。溥雪斋是清皇室的直系子孙，三兄弟皆以画名。他早年与溥毅斋、关稚云、溥心畬等组织松风画会，中华人民共和国成立后曾任北京市美术家协会副主席，修养全面，成就甚高。此作虽为仿古，亦可窥见其绘画功力、情趣和格调。黄君璧是立足传统而推陈出新的山水画大家，后来与张大千、溥心畬一道被称为中国台湾地区的“渡海三家”，知名度很高。他的这幅秋山红叶图是“戊寅秋日写于成都”，也就是1938年秋天在成都所画，此时他担任中央大学艺术学院教授，与徐悲鸿等往来密切。从时间上看，他应该是在1937年随中央大学艺术系迁到重庆的，此后在成都举办过画展，可能多次到过成都，那么这幅画的创作地点似乎就没有问题了。一般而言，黄君璧的画主要学石谿等，又上溯王蒙，同时受岭南画派影响，风格比较苍茫，当然其不同时期作品，尤其是1949年前后的作品风格上有明显变化。这幅画在笔墨、结构上与他近于石谿“苍茫”风格的作品就有所不同。陈传席先生曾说：“黄君璧的画风不止一种，他41岁时所作杨柳岸晓风残月一画，用轻笔勾勒，小青绿设色，境界极清雅。”（中国山水画史，天津人民美术出版社2020年版，第658页）而同样是41岁所画的这幅秋山红叶典 藏8889图，也具有“勾勒”和“极清雅”的特征。可见，这幅藏品对于研究黄氏画风的变化具有积极意义。特别值得一提的是，安师大美术学院还收藏有黄氏弟子王石岑、岑学恭的多幅作品。岑学恭1944年毕业于中央大学艺术系，师从黄君璧等，后来成为著名的山水画家。王石岑是抗战时期在重庆随黄君璧学画，成为其嫡传弟子，抗战胜利后在南京继续随黄氏游，并深受器重。中华人民共和国成立后，王石岑回皖，先后任安徽省书画院副院长、安师大美术系教授等，又曾担任首届中国画研究院院委。王石岑先生的绘画以山水为主，成就也最高。其山水画风在20世纪50年代之前比较接近黄氏风格，六七十年代时一方面汲取新安画派、宣城画派等传统元素，一方面借鉴黄宾虹、傅抱石等，又深入生活，注重写生，创作出许多具有地域特色、个人面貌的优秀作品，受到广泛关注。20世纪70年代末到1985年前后，王石岑放笔作山水，进入变法期，他转益多师，又融汇诗书画等多方面因素，在新时代将新安画派山水画艺术推向新境界、新高度，初步形成了鲜明的极具感染力的个人风貌。可惜此后他因病卧床，基本不能作画，使其极具空间的艺术探索戛然而止，殊为可惜。而安师大美术学院一并收藏黄君璧、王石岑、岑学恭师生三人的作品，为我们研究师生间的传承和变革提供了很好的范本。张大千所作夜雨响山扉的价值无须多言，而就作品本身的艺术水准看，虽空灵深远、简括雅逸，似称不上精品力作。这幅画上有双题，其一为题诗及跋语，很有意思，也很有价值。其云：“夜雨响山扉，峰峰白练飞。水鸡声不住，云气暗周围。老米一派传至房山而为房山，至方壶而为方壶，一人自有一人之面貌，一人自有一人之性情，若刻舟求之剑，与远矣。庚辰二月青城溥雪斋 仿梅壑散人 97cm46cm萧谦中 拟鸥波老人大意 85.5cm32cm编者按：对于艺术品的收藏，历来为高校艺术院系所重视。这些被收藏的艺术品，不仅可以用来观摩、研究、教学，还能以此建立起艺术院系的精神图谱。艺术品的收藏，在时间久远上见基因传承，在质量高低上见学术眼光，在数量多少上见教学底气。本期我刊继续报道安徽师范大学美术学院收藏的现代名家山水画作品。对现代山水画发展的整体风貌以及各派、各家包括作品间传承、变革关系等的了解，可参阅陈传席的中国山水画通史、王伯敏的中国绘画史，以及李铸晋、万青力的中国现代绘画史民国之部等。在把握大背景、大脉络的基础上，我们再来审视安徽师范大学（以下简称安师大）美术学院收藏的现代画家之山水画作品，进而鉴别、欣赏。总的来看，安师大美术学院此类收藏虽数量有限，但质量较高，且多出自大家名家之手，令人印象深刻，其中值得推介的有黄宾虹、萧谦中、溥雪斋、黄君璧、张大千、吴镜汀、关山月、王石岑、岑学恭等人的作品。现代山水画史上最有成就的画家应该是黄宾虹和傅抱石，黄宾虹的山水画将传统的北宗和南宗加以糅合后，进行浑厚华滋的表现，可以说已直达传统文化艺术的核心。更重要的是，他通过衰年变法，将中国传统山水画文学化、程式化的表现，推向了图式化的诗性哲学创造，在技法、风格和观念上推开了中国山水画的现代之门，为此后画家的探索提供了重要启示和参照。与黄宾虹相比，傅抱石的山水在皴法上有其独特创造，加之个人的宽阔胸襟和天纵才情，将传统山水画的诗情表达推向新的高度，形成极具感染力的独特风貌。但在整体上，他的山水画还是在传统脉络中向前推进，其在画史上的位置以及其作品的学术性等，似乎不及宾虹老人。据此而言，安师大美术学院收藏的黄宾虹作品，虽只是一页简略勾勒的写生画稿或临古画稿，而非大制作，却也形式完整、意趣浓郁，一眼便能看出黄家的用笔本色和格调。萧谦中的拟鸥波老人大意，无论就笔墨、着色、构图、韵味和意境看，都称得上精彩之作。鸥波是赵孟頫的号，鸥波老人自然就是赵松雪了。萧虽是安徽怀宁人，却成名于北京，是当时北方的著名画家。在画史上，他与萧俊贤并称“二萧”，加上胡佩衡，又被称为“二萧一胡”，足见其艺术影响之大。溥雪斋的仿梅壑散人作于“己未初冬”即1919年初冬。梅壑散人即查士标，他是新安画派的代表画家之一，也是书法家和诗人。溥雪斋是清皇室的直系子孙，三兄弟皆以画名。他早年与溥毅斋、关稚云、溥心畬等组织松风画会，中华人民共和国成立后曾任北京市美术家协会副主席，修养全面，成就甚高。此作虽为仿古，亦可窥见其绘画功力、情趣和格调。黄君璧是立足传统而推陈出新的山水画大家，后来与张大千、溥心畬一道被称为中国台湾地区的“渡海三家”，知名度很高。他的这幅秋山红叶图是“戊寅秋日写于成都”，也就是1938年秋天在成都所画，此时他担任中央大学艺术学院教授，与徐悲鸿等往来密切。从时间上看，他应该是在1937年随中央大学艺术系迁到重庆的，此后在成都举办过画展，可能多次到过成都，那么这幅画的创作地点似乎就没有问题了。一般而言，黄君璧的画主要学石谿等，又上溯王蒙，同时受岭南画派影响，风格比较苍茫，当然其不同时期作品，尤其是1949年前后的作品风格上有明显变化。这幅画在笔墨、结构上与他近于石谿“苍茫”风格的作品就有所不同。陈传席先生曾说：“黄君璧的画风不止一种，他41岁时所作杨柳岸晓风残月一画，用轻笔勾勒，小青绿设色，境界极清雅。”（中国山水画史，天津人民美术出版社2020年版，第658页）而同样是41岁所画的这幅秋山红叶典 藏9091黄君璧 秋山红叶图 111.5cm32.5cm吴镜汀 湖庄清夏 105cm32.5cm岑学恭 山涧生烟图 65cm65cm徐林 松下高士图 17cm51.5cm典 藏9091黄君璧 秋山红叶图 111.5cm32.5cm吴镜汀 湖庄清夏 105cm32.5cm岑学恭 山涧生烟图 65cm65cm徐林 松下高士图 17cm51.5cm典 藏9293张大千 夜雨响山扉 93cm47cm关山月 夏收图 108cm47.5cm山中坐雨写此并记，大千张爰。”“夜雨”云云，为借用石涛的一首题画五绝，其中“水鸡声不住”中的“住”，石涛原题似为“断”。当然，有可能苦瓜和尚曾多次题写，也有写为“住”的，究竟如何，待考。就此画的结构、画意来看，题此诗似不完全合拍，只能加以想象了。而诗后跋语，对于研究大千先生的绘画思想有参考价值。吴镜汀的这幅湖庄清夏画得既精谨又洒脱，韵致、境界都好，称得上佳构。画中款题：“甲申冬十二月，山阴镜汀吴熙曾。”吴氏虽生于北京，但祖籍为浙江绍兴，故云“山阴”。熙曾则是他的原名，镜汀原是他的字，后来却以字行。“甲申”是1944年。吴镜汀是金城的弟子，中华人民共和国成立后曾任北京画院副院长、中国美协理事等，是成就很高的著名山水画家。关山月的夏收图与其常见作品不大相同，有别致。画上款题：“癸未五月于西京客邸，岭南关山月。”这里的“癸未”年应该是1943年，西京则是西安。关山月是岭南画派中的山水画大家，尤其他与傅抱石合作的江山如此多娇影响巨大，也使其声名远播。1943年他曾在重庆举办“西北风景写生画展”，又到敦煌临摹壁画，故完全有可能“于西京客邸”。他当时举办以西北风景为题材的写生画展，而从这幅画的内容来看，有可能是同时期作品。关山月20世纪40年代的作品留存到今天的恐怕不会太多，而且越往后越少，那么安师大美术学院收藏的这幅关氏早期作品，无论就现代画史和个人研究来看，都不可轻易忽视。此外，像祁昆、孔小瑜等所作的与人物相结合的山水作品，也值得留意、玩味。安师大美术学院有很高规格的山水画收藏是令人惊艳的，也出乎一般人意料。名作自流光，希望能在日常的教学和研究中发挥这些作品充实历史、启迪人心、激发情怀的文献和美学作用。（作者：李丛芹，博士，教授，安徽师范大学美术学院院长）本专题责任编辑：石俊玲典 藏9293张大千 夜雨响山扉 93cm47cm关山月 夏收图 108cm47.5cm山中坐雨写此并记，大千张爰。”“夜雨”云云，为借用石涛的一首题画五绝，其中“水鸡声不住”中的“住”，石涛原题似为“断”。当然，有可能苦瓜和尚曾多次题写，也有写为“住”的，究竟如何，待考。就此画的结构、画意来看，题此诗似不完全合拍，只能加以想象了。而诗后跋语，对于研究大千先生的绘画思想有参考价值。吴镜汀的这幅湖庄清夏画得既精谨又洒脱，韵致、境界都好，称得上佳构。画中款题：“甲申冬十二月，山阴镜汀吴熙曾。”吴氏虽生于北京，但祖籍为浙江绍兴，故云“山阴”。熙曾则是他的原名，镜汀原是他的字，后来却以字行。“甲申”是1944年。吴镜汀是金城的弟子，中华人民共和国成立后曾任北京画院副院长、中国美协理事等，是成就很高的著名山水画家。关山月的夏收图与其常见作品不大相同，有别致。画上款题：“癸未五月于西京客邸，岭南关山月。”这里的“癸未”年应该是1943年，西京则是西安。关山月是岭南画派中的山水画大家，尤其他与傅抱石合作的江山如此多娇影响巨大，也使其声名远播。1943年他曾在重庆举办“西北风景写生画展”，又到敦煌临摹壁画，故完全有可能“于西京客邸”。他当时举办以西北风景为题材的写生画展，而从这幅画的内容来看，有可能是同时期作品。关山月20世纪40年代的作品留存到今天的恐怕不会太多，而且越往后越少，那么安师大美术学院收藏的这幅关氏早期作品，无论就现代画史和个人研究来看，都不可轻易忽视。此外，像祁昆、孔小瑜等所作的与人物相结合的山水作品，也值得留意、玩味。安师大美术学院有很高规格的山水画收藏是令人惊艳的，也出乎一般人意料。名作自流光，希望能在日常的教学和研究中发挥这些作品充实历史、启迪人心、激发情怀的文献和美学作用。（作者：李丛芹，博士，教授，安徽师范大学美术学院院长）本专题责任编辑：石俊玲