浅谈湘西苗族音乐创作与创新发展.pdf

70|音案教育5 创作|2 0 2 3-9乐评广角浅谈湘西苗族音乐创作与创新发展陶光荣摘要：湘西苗族音乐创作一直是当地文化的核心内容。湘西苗族音乐创作具有特色鲜明、结构严谨、技艺高超和思想深刻的特点。湘西苗族音乐创作不仅是湘西苗族文化的重要组成部分，而且也为流行文化注入了独特的音乐元素，丰富了流行文化的内涵。本文就湘西苗族音乐创作的特点、发展历史以及当代文化意义等方面进行探讨。关键词：湘西苗族；音乐创作；民族特色；发展历史苗族在湘西作为主要代表性民族，衬词，民间俗称“帽子”，示意引起大家其音乐极具地域特点。希望通过本文的论述，人们能够对湘西苗族音乐有更深人的了解，从而更好地欣赏其文化价值，同时也为湘西苗族音乐研究的工作者提供参考。一、湘西传统苗族音乐创作的特点湘西苗族的传统音乐创作具有民族特色鲜明、结构严谨、技艺精湛、音乐思想深刻的特点。湘西苗族的音乐创作历史悠久，其音乐文化也具有五里不同音、十里不同调的特点，以苗族巴代音乐和苗族民歌、山歌腔调为主，分别代表了苗族思想崇拜信仰和对美好生活的追求。湘西苗族音乐体系非常完整，有鲜明的区域性和支系流派及风格腔调。湘西苗族民歌大致分为以下五大类：1.高腔。高腔一般情况下只有在野外或送客到村外的时候进行演唱。属于一段曲、多段词的分节歌，具有抒咏性，旋律高亢、婉转，引子中“依啊鸣”为的一种歌腔，调式为大调、小调交替，注意。旋律音程跳动大，常以八度音程上下跳进，节奏自由，假声演唱。此唱腔主要流传于花垣县麻栗场一带。2.平腔。平腔是湘西苗族民歌常见的一种歌腔，适合接亲、嫁女、说理、谈情说爱等场合进行演唱。叙事性强，音域不宽，分为上下句，属于一段体、两段体、三段体和多段体的分节歌。用短小的引子做开头和运用下滑音拖腔结束。腔调灵活，速度有快有慢，节奏有紧有散。3.佗佬腔。亿佬腔是湘西地区苗族中亿佬苗族支系的歌唱声腔。此腔流传范围广，是湘西土家族与苗族和汉族进行交流的通用腔调，使用汉语演唱，该腔调与贵州水城的亿佬情歌起腔相同。4.飞腔。飞腔是湘西苗族中花苗（着花头帕）经常演唱的一种歌腔。全曲只有一个乐句，和贵州苗族飞歌的平腔较相似。5.叭固腔。叭固腔是湘西苗族中特有乐评广角12023-9音崇教育5 创作|7 1 1曲调有刚有柔，个性极强。既抒情又激昂，粗扩而优美，含蓄又显明朗，演唱的力度变化复杂。曲式结构完整，属于一段曲、多段词的分节歌。湘西苗族音乐不仅简单、粗扩，而且具有浓郁的民族特色，既复杂、细腻，又具有深情表达的情感。这些歌曲的歌词大多是基于苗族人过去的生活习惯、习俗和历史故事。湘西苗族的音乐虽然比较简单，但其结构十分严谨。在旋律方面，它往往遵循一定的音调，形象地模仿一些动物和环境，反映了苗族人对美的理解和追求。在技艺方面，湘西苗族的音乐往往包含着复杂的腔调音歌唱和独特、优美的器乐，表现出其高超的技艺。在音乐思想方面，湘西苗族的音乐往往包含着深刻的音乐思想，其质朴的语言表达方式，反映出了苗族人对生活、世界和宇宙的认识。二、湘西苗族音乐创作的发展史湘西苗歌历史悠久，可以追溯到远古时期，随着时代的演进，最初源自大自然和动物的声音，逐渐演变成了现代苗歌的基本腔调。湘西的原生态苗歌，1苗语为“萨”，具有浓郁的地域特点，腔调丰富，风格独特，歌词具有很强的即兴性。演唱苗歌是当地百姓喜闻乐见的形式，是日常娱乐和重大节日中必不可少的一个部分，也是文化交流、思想传递以及男女传递情感的有效方式。其形式可独唱、对唱、合唱。2 0 0 8 年人选中国第二批国家级非物质文化遗产。随着文化发展的快速变化，会唱苗歌的人越来越少，苗歌传承的问题日趋严峻。苗歌这一古老的文化艺术正在逐步消亡，在很多苗族聚居地，会唱苗歌的人不到百分之二十，能够深人领悟苗歌精髓和掌握核心技巧的更是少之又少。苗歌的传承面临着巨大的挑战。湘西苗族地区的音乐创作以民歌、山歌为主。随着时代的变迁，湘西苗族地区的音乐创作也进入了一个新的阶段。有在传统传承上继续坚守的传承使者，也有在继承传统音乐的基础上不断开拓、创新的音乐工作者，他们逐渐创造出了新的苗族音乐语言，以满足时代的需求和现代的审美听感。近年来，随着文化旅游的兴起，湘西苗族地区的音乐创作越来越活跃。在传统音乐的基础上，融人了现代元素和创作手法，使音乐更加完整、生动、充满时代感。同时借助文旅载体和多方媒介的宣传和推广，湘西的苗族音乐创作得到了良好的循环发展。三、湘西苗族音乐创作的创新手法1.在传承的基础上创作原始苗歌在湘西有着非常深厚的群众基础，经常会涌现出一些守正创新的苗歌手，其中的代表人物有翠翠、龙仙娥、云群、龙明芳、阿米萨组合等，他们在传承原始苗歌的基础上能够突破守旧思想，在原来的唱腔中注人新的旋律发展和演唱方法，这给了广大音乐创作者极大的启发。笔者在苗歌合唱作品吉宝颂中，就集成了苗族高腔、平腔、书句子、博迈腔等曲调，将它们进行统一调式、调性。运用旋律发展，多声部创作，和声对位、复调、支声和声等方法，扩展了作品的呈现形式，开拓了苗歌多声部合唱的新思路。在阿米萨演唱的寨子里的嗽莎芦苇荡的嗽莎夜无眠的嗽莎等新苗歌中，苗歌独唱形式以新名词发展音乐的旋律，在72|音崇教5 创作|2 0 2 3-9乐评广角曲式段落的丰富性中拓展了苗歌演唱的新思路。2.现代流行音乐民族融合的创作方式在以流行音乐为主流文化的当下，为了弘扬民族文化，树立民族自信，流行音乐与民族音乐的融合成为音乐创作者的必然使命。其思路广阔，可以运用各种形式来进行创作，以下试举几例：歌曲你不喜欢我我喜欢你中，首先歌词以纯苗语的方式进行演唱，融人高腔旋律。笔者在其编曲上选择民谣舞曲风格，前奏、间奏使用合成器音色加原生态木叶的特色乐器组合，让音乐具有时尚和原生态的双性效果。男声在主歌部分以调侃的形式娓道来，表达了对姑娘的喜爱，女声在副歌部分用原生态苗歌的腔调演唱，曲调悠扬，表现了苗族女性的含蓄、委婉，歌曲在最后段落进行了男女声的卡农重唱，表现了男女情感的交织与融合，使作品呈现出时尚、清新的苗族情歌元素。歌曲告诉我则完全运用现代手法进行旋律写作，以苗语进行演唱。引用苗族高腔旋律进行变奏，其主题是苗族巴代文化的精神和思想，在编曲配器上笔者使用了苗族古歌、木叶、包锣等，与新纪元世界音乐相融合，让作品在风格、节奏上极具个性化。主歌以吟唱为主铺垫叙述主题，副歌使用麻栗场高腔让歌曲在这一部分显得高亢、明亮，整首歌曲中使用了一句汉语歌词让作品突出需要表达的内涵思想，表现了对苗族巴代思想的崇拜和敬仰。歌曲春风从苗寨吹起以春风为喻，运用男女对唱形式，采用湘西苗族高腔为变奏，歌曲引子部分采用了苗族高腔进行对位复调，呈现出苗寨云雾缭绕的意境，又穿插了湘西苗族代表性的衬词，使歌曲极具苗族音乐色彩。在民族音乐创作上，创新手法非常多。通过现代音乐的各种手段将作品进行耳目一新的呈现，是为了更好地弘扬苗族音乐文化，与时代共同进步，使音乐成为文化窗口，让更多的人了解并喜爱苗族音乐。四、湘西苗族音乐创作的现代文化意义湘西苗族的音乐创作是湘西苗族文化的重要组成部分，同时，传统苗族音乐也为现代文化注人了独特的音乐元素，强化了民族文化自信，丰富了现代文化的内涵。湘西苗族音乐也需要赋予时代的传统发展，在传统湘西苗歌的基础上，通过发展多声部，运用支声和声等手法进行发展，让传统湘西苗歌得以扩展。只有不断地进步和发展，才能不被时代所淘汰。湘西苗族音乐也需要流行文化和潮流文化的创新，在植人原生态腔调的同时也必须强调融合性，风格要多元化、国际化。可以在编曲配器中，多运用湘西苗族特色乐器、打击乐器，强化音乐的特点。只有与时俱进，才能让湘西苗族音乐唱响世界。在湘西苗族音乐的创作过程中，不仅要体现自已的民族特色，而且要吸收其他民族音乐的优点以及现代流行音乐的养分，使其音乐变得更加丰富多彩。湘西苗族的音乐创作已成为连接传统文化和现代文化的桥梁，对传统文化和现代文化的传承和发展具有重要意义。责任编辑：刘乐权