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初级摄影用户请注意 DC的使用技巧
和传统相机一样，要拍摄一张数码照片是非常简单的一件事，只需按下快门，"咔嚓"一声即可完成。但要拍出一张好的照片就不那么容易了。一张优秀的数码照片的 诞生，往往需要满足良好的光照、正确的曝光、最合适的分辨率、良好的取景以及准确的调焦等条件。根据数码相机的特点，要拍好数码照片，创作出满意的数码图 像作品，应注意以下几个方面的问题。
（1）拍摄前注意设定好相机的参数
 大多数数码相机都在设置菜单中提供多种设定值。包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等项目，其中最常用的是图像分辨率。许多相机都提供了多种分 辨率选择，例如Ａｇｆａ１２８０有五种设置，分别是１２８０×９６０、１０２４×７６８Ｈｉ、１０２４×７６８、６４０×４８０Ｈｉ和６４０×４８０。多 数相机都有一个缺省的设置，如果有一段时间未使用相机，例如３０分钟以后，重新开机时，缺省设置会自动生效。因此，每次拍摄之前，特别是更换电池之后，必须重新检查一次相机的设置菜单，确认分辨率、光圈等的设置，否则，极有可能拍出的照片达不到预期的效果。
 （２）尽量使用最高分辨率进行拍摄
 当使用数码相机时，处理的照片只有非常有限的分辨率---对于高档相机也是如此，更不用说低档相机了。在低档到中档的数码相机中间，照片的分辨率 从６４０ｘ４８０到８００ｘ６００ｄｐｉ。与传统相机相比，这并不是很高的分辨率。但是与ＰＣ机的图形分辨率来比就算是很好的了。事实上，大多数Ｗｅｂ图 形都少于６４０ｘ４８０ｄｐｉ。若用这一标准来衡量，数码相机的分辨率还是很好的。但是不管数码相机的功能如何，所能达到的分辨率还是有限的。
 因此，得到尽可能高的清晰度是拍摄数码相片时重点要考虑的。对于传统相机，拍摄时主要考虑的是要取好景，构好图。如果数码相机要拍摄的是一幅典型 的摄影作品，所有的基本的摄影准则都是适用的。但是如果只是拍摄一个单独的对象，例如手表、手机，那么有关取景、增加动感及其他的准则就可以不用考虑了。 这时应该将对象尽量充满取景框，即使得到的照片构图很糟糕也没关系，这只是为了将最大分辨率用在所摄对象上。
 换句话说，如果拍摄的是一个人的照片，必须在取景框中包括周围景物，使人与景物获得平衡，传统摄影有许多构图原则。但是对于数字摄影来说，常常是 拍摄包括场景的照片，然后在编辑时再把多余的部分剪裁掉。这意味着，我们应该反对常规摄影的黄金定律，尽可能使整个取景框内只充满打算使用的图像。因而如 果要拍摄家中一台电脑的照片，应使取景框中只有电脑，然后再在图片处理软件中裁剪出来。这就是使画面主体电脑的分辨率达到最大的意思。
 （３）正确运用光照条件
 大多数数码相机只能在完美的光照条件下才能拍照。在拍照之前，一要找到尽可能好的光照条件。常规的胶卷也受光线的影响，但是，基于胶卷的摄影的色 调与色彩质量使其较少依赖光照条件。数码相机是完全依赖于光线的。在数码相机照片范围内的光照太强的话，就会产生带状效果，没有大量细致的调整工作是很难 改正的。另一方面，由于ＣＣＤ有一定的感光阀值，如果光线较暗，达不到要求的起码照度，数字照片就会受到严重损坏。即使是光照稍小一些，也能明显地减少照 片的清晰度。由于受到闪光灯的有效距离限制，即使使用了闪光灯，对于数码相机来说，阴影地带或傍晚时的光照条件仍可能光照不足。采用更灵敏的ＣＣＤ芯片是数码相机减少光照条件限制的有效途径。数字摄影中的另一个因素是，某些类型的光照对不同的相机的影响不同，这一点对于常规摄影来说也是如此。但关键是，某 些光照条件对数码相机的影响与对常规相机的影响不同，这就需要试验。荧光照明会产生亮度与色彩问题；为了得到最佳结果，可以使用拍电视用的新闻灯。试验表明，在一个拍摄周期内，在摄影室内使用钨灯进行数码拍摄，过后在电脑上观察照片，惊奇地发现，当光线照直射向镜头时（而不从后面射来）照片上明显地增加了桔橙色。
 对于低档数码相机来说，自然光确实是最好的。利用台灯和相机灯也可以，但是需要控制灯光，使其成为直射光，因为光线和相机的低分辨率会抵消获得优 秀而连续色调的努力。为了最大限度地利用日光而不必到户外去拍照，可以摆好一张桌子，上面放上一个由白色招贴板做成的背景，并将其放在窗口旁，以便在一天 中尽量多地接受日光照射。目前，完全或部分云遮的日光对于数码相机来说是最好的光源。
（４）慎用闪光灯
 许多数码相机有内置的闪光灯。通常有四档设置：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光，最后一档是由相机来确定是否需要额外的光线。在许多情况下，闪光灯可能会破坏一幅完美的照片或者会制造出以后难以清除的错误。

对于傻瓜数码相机来说，大多数自动闪光都是在多云天气下发生的。将闪光灯关闭，然后增加曝光量，可以得到更好的效果。闪光灯不像曝光量那么好控制，闪光灯射出的光线容易彼附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的耀斑。因此，当在多云的天气或是黄昏日落时拍照（或是其他不理想的照明条件时），请尽量关闭闪光灯。闪光灯射出的红外线会影响图像，因为图像是由ＣＣＤ芯片进行处理的。例如，红色区域可能记录下来时变成了发绿的。在室内拍摄时，应该提供足够的照明，以便得到不用闪光灯的照片，或是看看没有闪光灯的照片是否满意。为了看出差别，可拍摄同一对象的两张照片，一张使用闪光灯，而另一张不用。可能不用闪光灯更好。从中可以学到不用闪光灯拍照的技巧，不过这时需要有其他光源进行补光。
 （５）色温的调节
 熟悉传统摄影的朋友都知道彩色胶卷有日光型和灯光型之分，目的是适用于不同的光源环境，日光色温室５０００Ｋ的，卤素石英灯色温是３２００Ｋ。
 数码相机无法更换胶卷，所以采用白平衡调节，同时又分手动和自动，手动调节具有灵活性，能创造出意想不到的艺术效果，但手动调节并不那么简单，也很难掌握。自动调节可以保证拍摄的效果不会偏差很大，但难以创造特殊的艺术效果，如采用日光型胶卷拍摄，用３２００Ｋ的石英灯做光源，可以营造出温馨的气氛，肤色黄里透红，是现在婚纱摄影很常用的手法，但用数码相机拍摄，采用白平衡自动调节，拍摄的效果没传统相机那么明显，不过效果也很好。还有相同的灯光、相同的模特儿位置，换用不同颜色背景结果拍摄的结果模特儿肤色也会不同。不同的数码相机拍摄的差异很大，所以对于白平衡的调节，用户必须针对不同的摄 影环境、不同的数码相机自己试验、摸索而得，做到心中有数。
 （６）把拍好的照片下载到电脑硬盘上进行观察取舍并保存。
 数码相机上一般都有液晶显示屏（ＬＣＤ），这是一种特别有用的功能，但是，并不能完全依赖它。大多数ＬＣＤ显示屏是背光式的，在它上面显示的照片 可能比在计算机上显示的照片看起来要好得多，特别是在色彩饱和以及明亮的区域。ＬＣＤ最好只用于图像的定位，比如翻阅查看图像或是为图像建立索引，总之是 适合于简单的查看。值得提醒的是，ＬＣＤ显示屏上的图像效果并不能代表最后产生的照片。略图并不总能反映生成照片的真实情况。而且，在略图情况下看起来不 太好的照片很可能有某一部分是有趣的或是有用的。在删除照片之前，请将图像从相机中全部下载到硬盘上，并从硬盘上观察，然后再决定删除哪些照片。在插入电缆之后，接通计算机的电源，运行软件下载照片。根据相机带来的的软件的不同，可有好几种方法来做。并不是所有的相机使用同一种软件或是驱动程序，因而这里很难举出一种特定的方法。一般来说，大多数下载软件显示一系列的代表保存在相机中图像的略图。然后就可选择想要从相机中下载的照片。在用相机打开一组图像之后，既可以进行修改然后将其保存到文件中，也可以只是按原样保存起来，以后再作修改。许多下载软件都可以用多种方法对照片进行修改，但是并不是所有的软件包都提供同样数目的修改选项。所以只将图像下载到硬盘上，以后再作修改可能更有意义。将图像按原样下载并保存起来常常是最好的方式。因为并不知道何时才想对这些原始的图像进行处理。在做出任何修改之前下载并保存原始图像，可以保存一组原件，再取出复制件进行修饰和创意制作。
（７）修饰原始图像
 首先检查图像，对于每一幅图像都要进行视觉检查，或许还可以写一些注释，就像一个爱挑剔的人通常所做的一样。这个图像是不是太大了、太黑了、太亮 了还是太模糊了？当挑出毛病之后，再用图像处理软件包进行系统的工作，以便改善最后的图像，一次修正一个问题。当然并不是每张照片都需要做这么多的工作。 但是，几乎每张照片都需要某些效果，以便照片尽量好。可进行多种试验，直到得到满意的图像，然后将其保存下来。
 要熟练掌握图像处理软件包（例如Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、ＵｌｅａｄＩｍｐａｃｔ、Ｐｈｏｔｏ－Ｄｅｌｕｘｅ等）的使用。然后考虑进一步要做的事情。 例如，不要使用大范围起作用的设置，也不要作太大改变；每次只进行一些小的逐渐的改变（增加或是减少），先预览效果，慢慢地达到最好的设置后，再确定保存。
 （８）进行数字创意应用
 数码相片的二次加工是数码摄影的真正乐趣所在。一定要用想办法用所拍摄的照片来做点什么。这并不像想象的那样平淡无味。数字摄影技术与胶卷摄影技术不同，利用数字摄影技术可以改变图像并提供利用图像的新方法。使用胶卷摄影最多的场合是将照片放在相框里，或是相册里或是做成投影片。数字摄影作品可以进行变形、拼合、加阴影、加光、拼贴以及其他操作。尽量利用这些可能的功能。这正是要购买数码相机的妙处。
 当用数码相机拍照时，就要充分考虑达到想要创造的效果。例如，如果想要创作一幅突出的但是简单的照片，此时对所拍照片的各个方面的注意力是最重要 的。但是，如果打算创作一幅有趣的照片拼图或是要剪裁主题，那么就应该使取景框中充满所要拍摄的图像，而不管照片本身看起来是如何的糟。如果要创造一幅具 有版画意味的艺术图像，这就需要最大化照片以便从中抽取线条图。这可能意味着要利用背景和不同的光照。事实是数码相机与图像处理相结合打开了如此之多有趣 的可能性，应该学习如何在要拍摄的照片与最后要达到的结果间创造最佳的协同效果。附图是在家中拍摄的人像和在户外拍摄的风景剪裁合成后的数码效果照片。
（９）照片打印技巧
关于数码相机的使用技巧先谈这些，接下来在谈谈打印照片的问题。数码相机最终要依靠打印机来完成全过程，目前就照片级打印机而言，能用上热升华的可能极少数，彩喷占绝大多数，就照片打印质量而言应选择照片质量的打印机，这方面，Ｅｐｓｏｎ的Ｐｈｏｔｏ系列素有口碑，打印纸首选照片质量光泽纸和照片纸，打印质量与普通喷墨纸简直就是天壤之别。还有１４４０ｄｐｉ和７２０ｄｐｉ分辨率的打印质量肉眼还是能轻易分辨出来的，如果注重质量的话还是应该选用 １４４０ｄｐｉ打印，虽然所付的代价就是更长的打印时间和更多的耗墨量。如果要打印出一张完美的照片，可以将喷墨打印的照片进行冷裱，冷裱膜选用中间偏细的型号，最终做出来的作品与同尺寸彩色照片已难分伯仲了。
 （１０）携带好备用附件
 数码相机是特别耗电的，尤其是打开ＬＣＤ显示屏这个"电老虎"以后。建议使用１３００ｍＡｈ的镍氢或锂离子充电池作为扩展电源。在户外拍摄时，由于用不了交流电源，因此一定要带好已充满电的备用电池。在室内拍摄尽可能用交流电源，不过，必须要确保该电源的输出电压与数码相机所需的电压是完全一样的。使用中发现，一些摄像机的交流电源与数码相机可以通用，如松下系列的"掌上宝"摄像机电源可以直接供Ａｇｆａ、Ｅｐｓｏｎ及Ｃａｓｉｏ的数码相机使用。
 另外，还要准备好一定数量的储存卡，以免在拍摄过程中不够存储空间而错过了精彩镜头。
12个摄影基本法则
12个摄影基本法则
   当你拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？都有哪些基础知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么基本原则是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条基本的摄影法则。
⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为 ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。
⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。
⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。
⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。
⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。
⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机 的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。
⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。
⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。
⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度 为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。
⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！
⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈 45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要 用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。
⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。
佳能A系列相机拍摄技巧，绝对受用[转贴]

1、点测光怎么用？
点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键（func)确定，然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个+/-键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。
2、怎样手动调焦？
当需要调整好焦距等待时机拍片时、拍微距需要精准调焦时、光线暗不好合焦时都需要用到手动调整焦距。怎么操作呢？
在任何模式下都可以手动调焦，按动两次下方向键（一次是微距），就出现手动调焦指示了，用左右方向键调整距离与实际距离吻合就行了，就可以按下快门拍片了。
3、什么是光圈优先与快门优先？分别在什么情况下用？
我们知道，佳能A系列有光圈优先与快门优先档，他们分别用在什么情况下呢？
光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。
　　光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。
a、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
b、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1 /1000秒。

总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
4、怎么拍好人像？

首先，要用到长焦，3--4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是0.618处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
5、拍好微距的两点建议

拍好微距，需要用光、构图讲究技巧，我们在以后的贴子中再提。
我们首先要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。
然后，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。
启动自拍机的方法：按动最中间的功能键，上下键选到驱动模式（即矩形框），左右键选择10秒或2秒，2秒太快，10秒可以有比较充足的准备时间。最后按功能键确定。
6、曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？

按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。
调整好后再按一次+-键确定。
曝光补偿怎么应用呢？
总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
a、 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
e、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
f、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

（夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）

h、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
i、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
j、在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。

善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
如果总结的不全，请补充。
7、 开启屏幕上的网格线有何用途？（兼谈构图）

首先说怎么开启屏幕的网格线显示，按MENU键，按下方向键数次到网格线，用左右方向键选择开，按MRNU键确定退出，就开启了网格线显示。

我们知道，0.618的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。
除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：
a、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
b、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。
c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

当然除了重视构图基本原则外，还应注意：
a、 突出主体
　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
b、视觉平衡
　　一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
c、虚实相映
　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
　　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
d、线条运用
　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。
8、怎样在图片中显示日期的印记？

我们常常这么想，在片子中显示日期，冲洗出照片来就会有个清楚的时间印记,方便日后观看回忆。
按功能键--下方向键--选择到分辨率（默认L的那项），右方向键选择最后一项明信片方式，然后按MENU键--下方向键--选择到日期标记--右方向键---选择日期和时间（或日期），按MENU键确定退出。
拍一张试试，浏览看看是不是已经有了日期和时间？

后期处理的方法：安装佳能的自带软件，名字叫Z00MBrowser EX你把照片输进去，双击选定照片打开，再点工具栏的＂编辑＂，点里面有个＂插入文本＂，然后用鼠标在照片上想要注入日期的地方画个框，点里面有个＂导入日期／时间＂的按纽，日期／时间就自动上去了！

再说一下调整时间的方法。
对于新拿来的相机，时间大都是2005年1月1号是出厂默认值，我们需要调整成正常的时间。
方法：MENU键--左方向键按动一下--下方向键选择到时间和日期---然后按功能键（中间的那个键）
这时就进入时间修改菜单了，上下方向键修改时间与日期，左右方向键选择项，修改完成后，最后一定要按动功能键（中间键，就是FUNC/SET键）确定，然后再按MENU键退出设定。

经过这样设定的时间与日期就不会再回到出厂的默认值了。
9、怎么让我的照片更漂亮？（兼谈数码照片的后期处理方法）

请参看这儿：

可能大家已经看过连接的地址了，想必也已经读完了关于后期处理的方法了。
我只说几个原则，方便大家理解。
1、调整色阶
对于佳能相机，成像感觉偏软，主要原因是色阶宽，容度大，有人说是缺点，大部分人认为是优点，利于后期处理。所以，当我们拍完片后，第一步要作的就是调整色阶。但自动调整色阶后，颜色会变化，一般手动调整。不过我比较懒，我的做法就是在PHOTOSHOP中调一次自动颜色就够了。 如果不满意，可以再调整曲线。
2、对于人像
接下来，可以点选人像，反选，然后高斯模糊背景。用图章工具将脸部色斑修掉，然后必要时可以作磨皮。磨皮，可以用Turbo picture的皮肤优化功能。
3、对于微距和风景
可以根据情况增加一点锐度，会使得图像更清晰锐利。还可以根据情况，选用正片效果。
10、常用配件有哪些？怎么选择？

a、存储卡
一般Kinston,或kingmax都不错，买时请格式化看看，一是察看兼容性，而是察看容量，512兆格后容量一般482-489，越大越好。容量少了说明储存电路坏的越多。最好60速以上。
b、 充电电池套装
2200毫安、2300毫安，2500毫安都可以，以品胜、瑞能的较常见，也比较可靠。三洋的虽好，但价格太贵，不推荐。杂牌品质不能保证，不推荐。
还要带个塑料电池盒（1元一个），盛放原配的4节电池，方便外出，作电池的备用。
c、三角架
不是专业摄影，买个一般的轻便的就可以了，伟峰330A、3301都可以。在微距及夜景时还是必须的设备。
d、读卡器
只要是2.0的就行了，没什么技术，牌子不必讲究。
e、带毛刷的气吹
清理灰尘要先用气吹吹，再刷。不要一上来就用纸，损坏镜头。不推荐用镜头液擦洗镜头或LCD，买到不可靠的产品没准洗坏镜头及屏幕。屏幕脏了，用丝绸沾一点水，轻轻擦拭就行了。
11、太阳落山前或者阴天怎么拍摄？

白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。
经过试验得到如下经验，在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，下方向键，选到AWB，然后选到阴天，按功能键确定退出。
再试试，是不是得到了我们想要的效果？如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
12、怎么将测光或对焦的方框调到我们想要的位置？

很简单，按动两次左上角的+-键，就会出现一个绿框，调节上下左右方向键到我们想要的位置，然后再按一次+-键确定退出就行了。
13、你的相机都做什么用？

你肯定会告诉我，记录生活中精彩的一瞬，旅游纪念，以备以后回忆，个人一寸或2寸标准照，还有吗？

我常用微距在电子显微镜下拍物质结构图，我也常用它拍资料，比如，资料室中查到需要的资料，我就用它的微距功能，640*480分辨率，拍下来，比手记方便多了，再用文字识别软件，识别成文字版，便于word编辑。
还可以将需要传真的资料，拍下来，用电子邮件发出去，方便。
各位是怎么用的？
14、为什么拍的照片不清楚？

刚刚拿到相机的朋友常常出现的情况，试拍几张发现，照片不清楚。为什么？首先因为你没有对准焦距，你需要半按快门，在你需要拍的主体上出现绿框后，才是对焦准确，然后构图全按快门，这样拍出的片才是清楚的。

即使我们的操作熟练了，往往也会出现不了绿框（出现的是桔黄色框），一般这时光线较暗，你需要调整拍摄模式、变换角度、增加光线、打开闪光灯等方式来克服。
如果以上方式都不见效，你还可以用手动调焦，手动调焦的方法我们在以前的贴子中介绍过了。

影响片子清晰，还有一个因素，就是手晃，出现重影，使得片子不清晰，这种情况，只能用三角架加自拍机来克服了。
15、我们怎么获得图片拍摄时的各种参数得以参考？

对于别人比较满意片子总想知道在拍摄时是怎么设定各种参数的，比如，曝光时间多少？光圈多少？感光度、闪光灯怎么设定？测光方式，焦距，白平衡，拍摄时间，曝光补偿，压缩率，相机型号等等都想知道。
非常容易，先下载一个浏览器下的插件exif，下载地址：
然后安装，重新启动电脑。
好了，可以用了。
在浏览器上打开一幅图，右键单击这幅图，从出来的菜单中选择查看exif信息选项就行了，所有的信息都在那儿呢，看吧。
16、如何判断曝光是否正确？

对于一幅图，首先要求曝光准确，然后才是构图立意。
怎么判断曝光准确呢？
浏览模式，display，连按动几次会出现图像很小的模式， 左下是波浪线，右边参数。
波浪线就是所说的直方图，波浪线集中在左边，图像曝光不足；波浪线集中在右边，过曝；均匀的分布在中间才是曝光准确。具体可以参看相机使用指南第19页。

我们需要养成一个观察直方图的习惯，特别是在暗处曝光把握不大的情况下。
17、如何将图片调小？

原图一般都比较大，不方便传到网上，或者与网友交流，怎么才能将图片调小呢？
你可以用常用的看图软件acdsee，非常方便的作调整。
用acdsee打开一张图片，点菜单上的修改---调整大小，然后在右边选择象素宽度填上你想改动的数值（比如800），然后长度像素自动变化，然后点完成，点菜单上文件--另存为，填上新名字就行了，再查看一下大小，是不是小了很多呢。
18、点测光就是测定绿框中的一个点吗？

其实这是对点测的误解。
1、点测光。点测的面积大约占整个片的2-3%，基本就是绿框内的部分。点测光基本上不受测光区域外其它景物亮度的影响，因此，可以很方便地使用点测光对被摄体或背景的各个区域进行检测。点测光具有较高的灵敏度和精度。但不管怎样，一定要记住，要想实现准确曝光，测光对象应该适合18%灰的要求。
2、中央重点平均。中央重点平均测光主要是测量取景屏画面中央长方形或圆形（椭圆形）范围内的亮度，画面其它区域则给以平均测光，长方形或圆形（椭圆形）范围外的亮度对测光结果的影响较小。至于中央面积的多少，因相机不同而异，约占全画面的20-30%。
由于是依据画面中央最重要主体的光亮度来读取合适的曝光值，显然，这种测光系统的精度高于平均测光。中央重点测光系统一般用于中档小型数码相机，这种测光模式较适用于人像写真拍摄。
3、智能测光。九点智能就是分区测光，然后通过相机内的微电脑对各个区域的测光信息进行运算、比较，并参照被摄主体的位置，推测出被摄体的受光状态是逆光还是一般光照，从而决定每个区域的测光加权比重，全部衡量后，计算出合适的曝光值。
怎样让我们的图片包含声音信息？

我们可以在图片中放入声音的说明，比如，在旅游时拍片的感受、当时的气氛、所处地点等等图片视觉信息不能包容的信息，甚至可以做旅游的声音日记。给孩子拍片时录下孩子的声音。
怎么实现？
浏览模式下---按动MENU键--下方向键--声音纪录
然后左右键选择那个红的圆的录音键之后按动MENU键开始录音，录完之后按动MENU键停止,选择三角形的那个播放键用MENU键确定，可以回放生音。
怎么在室内给孩子拍片？

这种情况是稍稍麻烦点。
首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
怎么对储存卡格式化？

对于格式化，我们一般在买卡时用低级格式化，一是可以检测卡的兼容性，而可以察看卡的格后容量，格后容量越大越好。在拍片拍满，文件已经传到电脑，想清除掉卡上文件时最方便的方式就是一般格式化，方法：拍摄状态下，按动Menu，左方向键---下方向键选格式，按中间的功能键（Func)，用左方向键选到 OK，按动FUNC功能键确定，就行了。
怎么做才能将背景虚化？

消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想。不过，我们在现有的条件下，仍然可以有所为。

首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意，在PS中点选背景，然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。
现在背景虚化最好的ps技术是这样的，用knock out滤镜扣图，然后背景虚化用模糊镜头，效果逼真，据说相当于单反镜头。因为我一直用的是win98系统下的photoshop，没有这两个滤镜，也一直没有