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不能没有中国“云” 在我国，数字艺术行业具有巨大的商机，例如从影视传媒行业来说，国家目前每年需要生产280,000分钟国产动画连续剧，而目前我们的能力是每年仅能做30,000分钟，仅占需求量的10.7％，这中间的差距是89.3％，每年价值800亿人民币。这样的差距只能用海外作品来补上。而这种差距的形成主要是人才的不足制约了数字艺术行业的发展。目前我国至少有250,000数字艺术专业从业人员的需求，而现状是最多有10,000受过大学教育的专业人员(韩国30,000人)，有240余所院校开设了相关的数字艺术专业。由此可见，市场急需数字艺术人才，这对数字艺术教育来说是很大的机遇。虽然各大院校都开设了数字艺术专业，招生规模每年不断扩大，科班出身的学生也陆续毕业了，可是目前却很少有毕业生能满足行业的要求。从企业来说虽然需求大量的人才，却求才无门，学生进入企业后不得不进行二次培训，使得技术进步和业务发展受到限制，而同时也影响了各大院校持久发展。问题出在什么地方呢?我们认为还是在于我们的教育环节。如何解决这个问题呢?本文主要结合我校开展实践性教学的模式谈谈我对数字艺术教育的思考。 　　 　　1 数字艺术制作人才与数字艺术创意人才 　　 　　真正的数字艺术人才区别于传统艺术人才，它应该具有以下几个特征： 　　(1)具备团队合作精神； 　　(2)具备艺术修养； 　　(3)具备传统艺术功底； 　　(4)具备艺术创新思维； 　　(5)具备艺术创作能力； 　　(6)具备数字艺术技术体验能力； 　　(7)具备数字艺术技术实现能力。 　　我认为数字艺术人才可分为制作人才和创意人才。数字艺术制作人才是指有基本艺术素养的技术人才，这类人才必须具有一定的艺术素养，懂得艺术的规则，同时能够跟踪先进的数字技术和数字化艺术先进的创作观念，掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇，但跟踪国外先进的数字技术并不是出于技术迷恋和技术崇敬，而是要使它成为一个创作的工具，更好地为工作服务。 　　随着知识经济的深入发展，“创意”开始成为竞争力的关键性要素。文化创意产业是以文化产品作为商品进行资产增值的产业形式，如今已发展成为一种在全球化消费社会的背景下，推崇创新理念、强调文化艺术对经济的支持与推动作用的产业形态。数字创意人才是指具有知识创新与创意能力的人才，他们具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征。 　　 　　2 数字艺术教育的要素 　　 　　数字是指技术和手段，指表现和演示形式；艺术是指思想、概念、规律、表现传达。数字艺术教育不能仅停留在艺术或技术相分离的表示层次上，而是要有效地将二者相融合。 　　 　　3 职业教育中的数字艺术教育 　　 　　职业教育是一种面向社会现实需求的教育形式，面向社会需要其实就是使教育面向顾主需求，或者说是“以受教育者为中心”的教育形式，因此职业教育相关专业和课程的设置应围绕着社会对人才的需要进行，学生(也就是顾客)需要是职业教育的出发点。职业教育则以培养实用型，掌握一定技能和技术的人才为目标。与普通高等教育培养的研究型人才有本质的区别。 　　 　　3．1 职业教育的学生特点 　　职业教育是以培养生产、建设、管理一线的技术应用型专门人才的一种高等教育形式，学生具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面广、实践操作能力强等特点。它重视学生的知识结构，应用能力及从业资格的培养，学生具有明显的职业特色和较强的实际应用能力。职业院校的毕业生进入工作岗位适应能力强，具有一定的实际操作能力。 　　 　　3．2　数字艺术教育的特点 　　从我国的现在教育来看有大学教育和职业教育，大学教育主要重视创新型数字人才教育，培养有原创意识和文化精品意识的内容创意人才，他们具有强大的理论基础，而职业教育主要培养技能型和实用型人才。 　　一方面，对于数字艺术制作人才来讲，从当前市场来看人才的价值远超过硬件设备的价值，CCTV总工程师丁文华曾说“……问题就是一个，就是我们人员的培训问题。电视台如果要拿出资金来投入这些硬件，过去几年还有问题，而这几年没有实质上的问题，更多的是人员问题。现在对一个包装基地的评估，人员至少要占到六七成的权重。实际上创作人员的价值已经远远超过硬件平台的价值。在这个方面，我有钱可以买到好的设备，但我未必能够请到非常精湛的创作人员”。就是说市场需要高端实用性数字艺术制作人才，即有设计能力同时能用高精尖的设备的人员。 　　另一方面，从创意产业来看，人才的奇缺使包括动漫在内的文化创意产业陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。一方面，文化产业缺乏原创核心价值，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面，好的创意又缺乏成熟的市场推广运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。 　　从以上两方面我们可以看出当今的数字艺术教育必须建立一个合理的教学和课程体系才能适应市场的发展。人才有赖于教育，大学对于社会经济的发展会起到越来越大的推动作用，这也必将对我们当前的高校教育和职业教育提出了更高的要求。 　　 　　3．3　数字艺术的职业教育方向 　　从职业教育的特点看，数字艺术的职业教育方向更应注重培养数字艺术的制作人才。 　　 　　3．4 职业教育中的数字艺术人才的特点及定位 　　作为成人高等职业教育院校，我校从上世纪九十年代末，先后开设了电脑美术设计和多媒体艺术设计两门数字艺术专业，我们认为职业教育中的数字艺术教育要具有“职业性”和“实践性”。职业教育相关专业和课程的设置应围绕着社会对人才的需要进行，这样毕业生走向社会才能容易找到工作，学生的需要(实际也就是社会的需要)是职业教育的出发点。因此我们所培养的人才主要定位在数字艺术设计的中间层次的技能型人才，教育教学始终用创作实践的模式组织教学，这样的模式不仅带动和改善了教学，而且能有效地培养技能型人才。 　　 　　4 在职业教育中开展实践性教育模式 　　 　　(1)用创作实践带动和改善教学。我校的教学对象是成人，针对成人学生的特点，优化了课程设置，在基础课与专业课课程中，在加强学生艺术理论修养的同时，更加注重其技能应用能力的培养。例如，素描、色彩、三大构成是我们艺术专业的基础课程，对于我们的电脑美术专业来说，基础课是专业课的根基，但同时根据创作实践的要求我们打破了原来那种狭隘的基础课教学格局，超越了单纯技巧和经验的传授，而是结合创作实践，改变了原有的专业课与基础课脱节现象，如结合实际创作的片子加大室外写生训练的力度，把创作实践融入到基础课的教学中，专业课程的学习在学习三维软件的同时以创作实践的形式来实现，逐步培养学生的学习兴趣，专业思维和创新能力。 　　(2)将创作融入教学的过程中。要求教师要有很高的本专业的社会实践素质，科研开发的能力，因为创作实践能力能够使教师跟踪本学科的发展方向，运用所学的知识解决实际设计中遇到的实际问题，为社会和企业服务，同时可提高教师的学术水平，促进产学研结合。教师可用自己的设计思想、设计方法及伴随着教学过程不断提出的新课题来激发学生的创新思维，丰富学生的设计表现手法和设计语言，同时还可让学生了解先进的三维动画技术，改变学生的“创造方式”。学生在创作实践的同时，也就将所有学过的各种艺术和数字技术知识相融合从而完成完整的艺术实践作品。 　　(3)从实践结果来看，创作和实践相结合的培养模式有利于培养学生的艺术创新精神、创造能力和创业本领。 摘要：高职计算机专业建设必须立足于培养动手能力强，能迅速适应劳动岗位的高技能IT人才。本文从人才培养模式、师资队伍、实验实训中心建设等三个方面阐述高职计算机应用技术专业建设思路。 　　关键词 本文来自：计算机毕业网：高职计算机专业；人才培养模式；实验实训中心建设 　　　　　　　　 　　近年来，计算机专业已成为我国规模最大的专业之一，然而，就业形势却异常严峻，IT人才似乎供大于求。然而，前程无忧网等国内专业的人才招聘网站最近公布的“求职指数”信息表明，IT职位需求量最大，占总量近30％，这又表明了IT人才供不应求。我们不禁要问：学院推出的毕业生是IT企业所需要的人才吗?我们高职院校的计算机专业如何找准定位，培养出企业真正需要的人才，在就业中体现职业教育的优势，已成为我们迫切需要研究和探讨的问题。 　　由于历史原因，大部分高职高专的计算机专业培养模式和专业课程设计是本科教育模式的“压缩饼干”，重理论轻实践，学生动手能力与本科生相比并不占优势；由于生源素质及在校学习时间的限制，对于理论知识学习也不够深入，这一点更比不上本科生。所以，高职计算机专业建设必须立足于培养动手能力强，能迅速适应劳动岗位的高技能IT人才。本文尝试结合我院计算机应用技术专业的专业建设，从人才培养模式、师资队伍、实验实训中心建设等三个方面阐述高职计算机专业建设的思路。 　　 　　1 专业人才培养模式改革 　　 　　1．1 人才能力培养体系建设 　　1．1．1专业人才培养能力体系 　　“专业人才培养能力体系”主要是指培养德智体等全面发展，能够适应现代社会的生产，建设、管理、服务等第一线岗位需要，掌握高新技术并能熟练运用的高级技术人才而设计的一系列教育实施方案。 　　该专业“以市场为导向，以就业为宗旨”，通过“出口指导进口，市场需求决定培养方案”，根据市场对专业人才的需求来确定人才培养体系。为达到专业人才培养能力的“职业岗位能力”的目标(见图1)，以出口的“职业岗位能力”确定“公共素质”教育和专业基本能力培养。 　　 　　1．1．2培养方案的框架体系，形成专业整体职业能力 　　从学生培养的全过程来看，为使学生形成一个完整的职业能力体系，我们采用“平台+方向”式教学。循序渐进、由易到难，先注重学生相关知识体系的理论教学，而后开设实践能力型课程，最后达到理论和实践的有机结合，从而使学生具备初步软件开发和网络编程的能力。 　　1．1．3专业知识能力素质结构表 　　该专业在实施专业教学的过程中，融入专业能力素质的养成教育。力争使学生成为能适应时代要求的“德、智、体”全面发展的综合型素质人才。具体分为六大知识模块，每个知识模块都涉及2～5门课程，同时具有与知识模块结构相对应的能力要求。 　　 　　1．2课程体系改革 　　该专业建立课程建设指导小组，经常与相关高校及IT企业交流，并通过Imemet、会议交流、进修学习等多种渠道了解国内外该课程最新理论及应用动态；实施教学大纲定期更新制度；实施教学大纲网上发布制度，以保证教师严格按教学大纲组织教学；按课程类别实施教材定期更换制度，配合案例分析、辅助讲义，使教学内容符合教学大纲要求。 　　同时，积极开展课程群建设工作，优化整合主干课程和必修课程教学内容，避免课程内容的交叉和重复；建立程序设计课程群、硬件技术课程群、系统软件课程群、多媒体新技术课程群；按课程群组织教学研究活动。 　　 　　1．3引入企业的技能认证课程体系，实行“双证书”制度 　　注重学历教育和职业资格培训教育的有机结合，积极推行“双证书”制度，不断探索并试验将国内外著名IT厂商的权威认证培训融入职业技术教育，使该专业毕业生普遍拥有若干IT技术专业认证证书，从而提高学生的择业竞争力。同时，努力拓宽“双证书”的种类和层次，逐步构建专业认证体系，建立和完善职业技能鉴定机构，开展职业技能鉴定工作。通过加大“双证书”制度建设，毕业生双证书获得率达到95％以上。 　　 　　1．4教学内容和教学方法改革 　　1．4．1 IT企业参与人才培养方案制定 　　与河南863软件孵化器公司、郑州翌硕计算机服务有限公司等IT企业共同成立教学指导委员会，指导计算机科学与技术专业人才培养方案的制定。 　　1．4. 2调整选修课结构，增开企业急需课程 　　增设软件测试及其平台、J2EE程序设计、UML统一建模语言、嵌入式系统与应用、软件项目管理等面向应用的企业急需课程。 　　 　　 　　1．4．3加强实践环节比重，设立系列课程设计 　　增设课外实践环节，与课内实践学时比例为1:1，并记入课程平时成绩：单独设置操作系统、数据库原理与应用、软件工程、计算机通信与网络等课程设计。 　　 　　1．5考核方式改革 　　采取综合考核方式，将学生自主学习情况、创新活动及表现、学习过程情况等纳入考核评价体系，学生成绩以技能考核为主，理论考核为辅，建立以能力考核为重点，以过程考核为中心的课程考核评价体系。其中： 　　(1)理论课程考核内容的深度、广度须符合教学大纲的要求，考核成绩根据作业完成情况、平时听课情况、集中考试(闭卷、开卷)成绩综合评定。 　　(2)技能课程考核成绩按照平时成绩(实训过程、实训成果、实训报告完成情况)和实训考核成绩综合评定。 　　 　　2 师资队伍建设 　　 　　建立健全“双师型”教师培养和专兼结合的专业教师队伍建设，建成以骨干教师为核心、凸现“双师型”结构特征、专兼结合的优秀创新团队。 　　近三年来，该专业将加强专业带头人和骨干教师的建设力度，注重兼职教师队伍建设。引进的新教师要接受岗前培训，使教师适应职业教育的规范和特点；老教师在业务上、教学方法和科研上进行指点，使青年教师尽快地成长起来；开展短期下企业锻炼学习，专业将其定期选派教师进修学习。 　　 　　2．1聘请“企业专业指导师”和培养专业带头人 　　聘请“企业专业指导师”2人，要求其在IT企业工作至少8年以上，主持过大型项目开发，在企业担任管理岗位，具有中高级职称。 　　培养专业带头人3名，要求其能够站在计算机应用技术和软件技术领域发展前沿、熟悉IT行业企业最新动态、把握计算机应用技术的教学改革方向。 　　 　　2．2建设骨干教师队伍 　　引进1名骨干教师，培养骨干教师 8名，专业骨干教师在专业技能、职业素质等方面符合高职特色，并能根据行业企业岗位群需要开发课程、及时更新教学内容。注重实验教师队伍的建设，选送教师到IT企业锻炼学习。80％专业教师获得国家职业资格高级工证书，30％专业教师获得技师证书。 　　 　　 　　 　　2．3建设兼职教师队伍 　　聘请企业兼职教师10名，精通企业行业一线工作程序，具有专业基本理论基础的专业技术业务骨干和能工巧匠、承担实践技能课程的指导。 　　 　　3　实验实训中心建设 　　 　　3．1校内实验实训室的建设 　　该专业在中央财政支持的项目实训基地的基础上，首先重点建设面向Java、NET方向编程、动漫设计及其全真软件开发实训实验中心，积极与企业合作，共同进行仿真实验实训室建设，开发生产性实训项目，实现实训与工作任务、实习与工作过程相结合，把实验实训室建设成为具有真实工作环境，集实践教学、培训、职业技能鉴定、技术服务于一体的开放型的实训室。同时，继续完善实验(训)室管理办法，向专业学生开放实验(训)室，为学生自主提高专业技能提供实践平台。 　　 　　3．2 2005年度中央财政支持实训基地(建设型小模式)的建设 　　按照该基地的建设规划方案，目前第二阶段即六个实训室、一个软件研发中心已组建完成，并已经开始了相应的实训教学、师资培训。下一阶段学院继续投资40万元完善实训基地仪器设备，提高实训教学师资队伍水平；发挥实训基地作用，培养本专业技能人才，培训下岗失业人员、进城务工人员、农村剩余劳动力、企业在职职工，为当地经济建设和社会发展提供人才和智力支持。 　　 　　3．3校外实训基地的建设 　　与河南863软件孵化器公司软件、郑州翌硕计算机服务有限公司等10家企业建立深度合作关系，保证学生顶岗实习3～6个月，完善校企共管和考核的长效机制。 　　同时，积极探索校外实训基地建设的新机制、新途径。加强学生顶岗实习的过程监控，要求学生提交实习日志、实习报告，要求现场指导老师提供实习指导现场记录、实习报告鉴定，企业提供实习鉴定，等，顶岗实习结束后，由以企业为主的考核委员会对学生进行考核，合格者颁发“工作经历证书”。 　　 　　3．4大学生创新实践中心 　　目前，该专业学生社团和兴趣小组共有5个，为进一步形成浓厚的学习氛围，计划建立“大学生创新实践中心”，同时逐步完善相关的创新实践条件，在专业骨干教师的带领下，组织本专业更多品学兼优的学生进入“大学生创新实践中心”进行锻炼，培养一批实践能力强、有一定科研创新能力的学生，带动本专业其他学生的学习。 [1] 数字艺术毕竟是一门新兴的艺术门类，其系统教育在我国的历史不长。目前的数字艺术教育存在着很多问题需要解决。在这众多问题中造型能力是数字艺术所必需具备的基本素质，造型能力高低直接影响到数字艺术的设计和创造。没有基础的造型能力，将对以后的专业创作埋下了隐患。因此，造型能力的培养对于数字造型设计来讲十分重要。 　　 　　1　数字艺术造型能力的培养 　　 　　数字艺术造型能力实际上是由形象记忆力、空间想像力、理性思维力和手头表达力综合而成。数字艺术造型创造的第一步要在脑中有一个大致形象(图像)的构想，这个形象(图像)必然是以头脑中的初步的感性记忆为依据综合改造后的产物，这依赖的是形象记忆力；在形象具体化过程中，必须想象到形象结构点在空间中的位置，这依赖的是空间想像力；若要进一步令人信服地表现出这个形象，还必须运用形体结构的内在规律进行推理和检验，这依赖的是理性思维力；最后，所有的构思都必须通过手部的协调运动精确地呈现出来，这依赖的是手头表达力。在数字艺术造型能力中，关键是要培养形象记忆力、空间想像力和理性思维力。 　　要培养良好的形象记忆力，首要任务便是让学生“记忆”起来。怎样迫使他们记忆?默画是最直接不过的办法了。教师可以要求学生在规定的时间內对某个物体或图片进行观察，然后将其拿走，这时学生就不得不凭借脑中的鲜活印象对物体进行表现了。当然，绘画过程中这一做法也可以反复几次，使学生脑中的记忆表象逐步走向清晰。另外，心理学研究表明，“只有理解了的、有系统的知识，才能长久地保持在记忆中，并在需要时很快地提取出来”。对于造型活动而言，“理解”是指对形体结构的理解，“有系统”是指对形象进行比较归类，教师应当引导学生对形象进行比较分析。 　　空间想像力和形象记忆力其实可以归入一个大类，因为它们都强调作画之前要在头脑中建立起某种图像，但两者又稍有不同，形象记忆力要求的图像更多地注重形体的直觉特征，不论其是否立体、是否写实；而空间想像力的图像性质则是“空间”的、三维的。要在头脑中建立起三维的图像，必须对形体的结构点在空间中的确切位置有绝对的把握，只有先“知道”形体而非“看见”形体，才能立体地表现形体。因此，培养空间想像力的根本是迫使学生将其“知道”的关键结构点全部表现出来，包括那些看不见的部分。 　　形象记忆力和空间想像力注重的是感性形象的获取和积累，它们只是为形体的建立提供思维的必要基础，要想准确地对形体进行表现，理性思维是必不可少的。理性思维的主要特征在于“言之有据”。思维过程必须依据客观规律，对于造型活动而言，这种客观规律就是造型规律。艺术设计的最终目标是设计表现出并不存在的物体，设计者没有实物可供摹仿，如果没有造型规律的指导，所画形象只能永远停留在模糊的、似是而非的层面，不可能如实地反映出事物的“预想”效果。 　　 　　2 数字艺术造型能力的培养目标 　　 　　数字艺术造型能力的培养目标。主要是以计算机平台为基础，结合传统的造型训练方法，意在寻求数码艺术教育与传统素描造型训练的链接点，从而提高学习的便捷性，提高学生运用计算机的原创造型能力。 　　计算机技术的运用也使得设计师能从许多烦琐的具体制作中解放出来，在数字艺术设计制作方式上带来了革命性的变化。同时，我们也要意识到计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事数字艺术设计的创造性思维，计算机只能是我们进行数字艺术设计的高科技手段。对于一个设计，造型基础在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。 　　在数字艺术教学中，以三维数字艺术为例，建立模型，是三维艺术的基础，需要大量了解客观世界中的事物，掌握基本规律才能建立好的模型。人物造型建模是学习建立好模型的捷径，但人物造型无疑又是最难的，也是在数字艺术造型当中不可缺少的 　　三维数字艺术中，角色建模主要是训练三维空间的感知能力，而在场景和道具等建模中有很多的软件使用技巧还是需要认真学习的。角色建模，同样也是属于美术造型的范畴，所以在作品形象的内涵中，都必须将角色客观内在的结构视觉感受，根据需要表现出来。对结构的表现不应局限在作品外在刻画中，更多的应是艺术家对其内涵的感受与把握，使作品形成自己独特的艺术魅力。人体造型解剖学是通过剖析正常人体组织，从中获得对人体造型结构、表情及运动规律的科学认识。所以先学习艺术用人体解剖的理论是非常重要的，结合对色彩、光线等等的理论学习，并且加强在实践中运用以积累经验和逐步建立自己的艺术风格，才是正确的学习方法。软件工具的学习可以放到次要地位。 　　教师是引导学生提高数字艺术造型能力的重要保障，可以组织、鼓励、帮助、促进学生的独立学习。想方设法激发他们的创造热情，鼓励他们积极创新，运用铅笔、彩笔、毛笔、颜料、刻刀以及雕塑泥等绘画工具和材料，从各个方面来提升造型能力。另外设立项目教学，以具体的设计制作课题作为研究学习造型能力的契机，使得学生的造型能力学习有的放矢。也可以采用绘制影视脚本的办法，还可以通过看录像或根据寓言来创作连环画或动画，有条件的甚至还可以把画好的动画经过电脑处理制作成动画片，这就更有趣味了。而科幻画则更是展现学生创造能力和艺术才华的天地。只要教师充分利用教学资源，培养学生的造型能力，善于启迪学生的创造性思维，学生随时都可以创造出惊人的作品。 　　 　　3 结语 　　 　　数字艺术中造型能力的培养极为重要，然而借助计算机的媒体辅助作用，可以运用新的方式来培养造型能力，数字艺术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术产品，因为把握机器的是人脑。计算机虽然有其神奇的物化优势，却代替不了作为审美主体的人脑，艺术活动永远是人类的专利。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。数字艺术将传统的二维(绘画)、三维(雕塑、建筑)的创作空间拓展到四维空间，这无疑大大地开阔了人们的审美视野。 　　根据学生的实际情况，重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以项目教学为主的模式，使学生在实践中成长，学习有目的性，并且根据自己的优势和不足，调整学习内容，有的放矢，发挥学生潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。

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