剪辑的概念.doc

论影视剪辑在影片中的意义

前 言
在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
剪辑的本质，就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体，既艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类，剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。
实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑，主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系，相匹配，才能取得声画紧密结合的良好艺术效果。剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即，正确，合理，高明的剪辑能够增强影视片的艺术表现力和感染力。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

一、 剪辑的概念
“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、结构蒙太奇、理性蒙太奇等。剪辑，是影视生产创作中的一个重要环节，它依据影视片的总体构思，运用蒙太奇技巧，对镜头进行有机的衔接，组合，调整和修饰，促使整部影视片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并对深化主题，突出人物性格有着积极的作用。电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。
剪辑在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。
电影剪辑是一种统一的创作手段，它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的整体。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。
二、剪辑的性质和任务：
（一）、剪辑的本质
通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。这里的所谓主体，即艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指戏剧动作，也指镜头动作、景物动作之类。
影视剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面。画面剪辑：围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。声音剪辑：要与画面的动作相联系、相匹配，才能取得声画紧密结合的良好的艺术效果。分解动作：把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分镜头的起源。将文学剧本的故事、内容的戏剧动作分解成为片段的零星的影视画面，这是影视导演、摄影、摄像、剪辑等人员进行的再创作。要搞好分解动作创作人员必须具有敏感的银幕屏幕效果感。组合动作：把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。这就是电影的镜头组接的起源，也可以说是蒙太奇最初的出发点。将戏剧动作分解成的零散、独立的镜头画面，通过蒙太奇方法有机的连续活动的整体，这是影视剪辑、导演迹象的又一次再创作。它要求剪辑、导演具有敏感的银幕屏幕形象感。分解动作及组合动作，都是影视艺术叙述故事、表达内容的基本方法。在分解动作时要很好地选择和集中，而在组合动作时要很好地选择和对比。
剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。
（二）剪辑的任务主要内容
1.选用剪辑素材
画面素材：在剪辑台上，剪辑师面对的是大量独立、零散、片段的影视镜头。剪辑的首要任务，就是对大量的原始素材画面，进行准确地选择、正确地使用。，要充分认识，正确把握动作、造型、时空这三大因素，才能得心应手，恰当合理。在正常状况下，剪辑师必须具有辨别好、坏镜头及选取优良镜头的能力。这是剪辑师的基本功，是对合格的剪辑师最起码的要求。
2.制定剪辑方案
在影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，剪辑师必须对整部影视片的结构、节奏、声画处理、场面转换等等，运用蒙太奇的法则和方法，提出自己的设想，制定出剪辑方案。这个剪辑方案的主要依据是分镜头剧本，必须充分体现导演的创作意图，同时又要有所超越。
剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图，它要有一定的精确性、可行性和稳定性，但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。
剪辑方案着重设计、安排、调整影视艺术片的结构处理。
3.确定剪辑手段
影视的剪辑手段是复杂丰富、多种多样的。画面剪辑，声音剪辑。确定使用哪一种剪辑手段进行镜头组接最恰当、最便捷、最能达到预想的艺术成效，是对剪辑师总体艺术水平和技艺熟练程度的检验。这里所说的确定剪辑手段有三层含义。一是掌握了多种剪辑手段，能够根据艺术处理的需要，在众多剪辑手段中确定一种最适合的剪辑手段，二是面对一组特定的镜头，能够确定一种剪辑手段，剪辑后能达到最佳艺术效果，三是对于不同种类的影视片，能够根据不同的艺术特点确定剪辑手段，以发挥不同影视片种各自的优长。
4.选择剪接点
在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找、选择到准确的剪接点。剪接点的选择，包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而言，最常见的剪辑点是动作剪接点，此外还有情绪、节奏剪接点等等。要认真考虑画面的动作、造型、时空三大因素，具体地说，要充分注意动作的连续，语言的节奏，情绪的贯穿，镜头的运动，画面的造型和时空的关系等等方面，才能选择到有机的准确的剪接点。准确地选择剪接点，是剪辑工作的基本内容和关键环节，也是对剪辑师艺术技术水平最直接、最严格的检验。
一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。
5．镜头之间的组接
“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。
两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)，如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。一般说来，剪动作时，镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些(动接动)。当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。
除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。
6、“跳轴”现象的处理
在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。 当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。（1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。 (2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。 (3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。 (4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。 (5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
（二）.把握剪接基调
剪辑基调：从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。不同题材、样式、风格的影片具有不同的剪辑基调。剪辑基调的决定性因素是掌握好全片的总节奏。在剪辑工作中，选取镜头的数量、长度及镜头的排列顺序，都对影片的总节奏有直接的影响。剪辑师必须正确稳妥地运用蒙太奇方法和剪辑手段，同时充分考虑到广大观众的欣赏习惯和要求，才能形成影视片的剪辑基调，并且坚持贯穿全片始终而不被破坏。把握剪辑基调，是剪辑工作的难点，它要求剪辑师具有较高的艺术素材和业务技能。
三、声音剪辑与字幕剪辑
剪辑分为很多种：如画面的剪辑，声音的剪辑，字幕的剪辑等等。影视是视听艺术，又称声画艺术。视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成，不可分割的统一体。
1 声音剪辑
声音剪辑又分为前期声音的剪辑，同期声录音的剪辑，后期录音的剪辑
（一）．前期录音的剪辑
（1）对型的歌唱剪辑。即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准，做到一一对应。（2）非对型的歌唱剪辑。它包括以人物，景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。（3）对型与非对型相结合的歌唱剪辑。它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。
（二）．同期录音的剪辑
所谓同期录音，即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。
（三）．后期录音的剪辑
后期录音，准确地语言，应称为后期配音，它是镜头画面的拍摄之后，根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外，在我国大多数影视片尤其是故事片，电视剧都是采用了后期配音的方法，在剪辑工作中占有重要地位，应该予以高度的重视。
2 字幕剪辑
字幕和画面及声音一样，是电视媒介进行信息传播的重要载体，正所谓“声画合一，图文并茂”。作为对电视画面起到补充和说明等作用的电视字幕，它不仅可以弥补电视第一语言即画面语言的不足之处，如果运用的合理，使字幕与画面内容相互搭配，还可以更好地帮助电视画面表情达意，提高电视媒介的传播效果，有助于建立节目的整体意境和基调。因此，在电视节目制作的过程中，字幕字体字号的选择、颜色的选择、位置的选择以及出入方式和节奏的选择，都应与电视节目的画面、内容、风格和节奏协调统一，从而保证电视节目的主题突出和整体和谐。
（一）、字体与内容的协调统一 
在影视作品中，为了配合作品的内容和特色，字幕在其中起到了相当重要的角色。字幕分为很多种，如标识性字幕、解释性字幕、提示性字幕、内容性字幕等，则多使用宋体、黑体、楷体等印刷字体和一些美术字体。宋体的风格典雅严肃、工整大方。由于宋体在印刷字体中的历史最长，显得有些陈旧，所以，在现代设计中它常用于一些重传统或历史题材的文字内容。
（二）、字幕与画面的协调统一
字幕的色彩应与背景相互映衬。 电视字幕在画面中的作用同字幕的色彩有着密切的关系。心理学家证明，人眼对物体色彩的感应是第一位的，所以字幕色彩搭配的好坏决定了作品的成败。在影视作品中，字幕一般颜色为白色或者浅色。人们对色彩的反应是有情感倾向的，对于电视字幕来说，不同颜色的字幕也会表现不同的感情和气氛。红、橙、黄之类的暖色系列给人以温暖、快活、兴奋的感觉，青、蓝、紫之类的冷色系列则给人以清凉、寒冷和沉静的感觉。暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后退，也就是通常意义上所说的前进色和后退色。不同颜色的字幕能表达不同的情感和气氛，正确选择电视字幕的色彩基调,就是要寻找和确定与节目内容、结构风格、样式相吻合的色彩。”设计字幕的色彩最基本的要求就是字幕的色彩与画面的色彩不能混淆，能够使观众很容易地加以区分。比如说背景是红色，字色就不能选用红色或接近色。如果字幕色彩与背景颜色接近，但出于节目的需要又不能改变字色，那么就需要给字幕加合适的衬底以作区分，避免字幕与画面的颜色含混不清。
（三）字幕的大小与画面相配
字幕起着补充画面内容、传达画面信息的作用，因此字幕的字号不能太小，其大小应以一般受众正常距离能够看清为宜。但又不能太大，虽然大字号能够起到突出强调的作用，但也遮盖了画面太多的信息，破坏了画面的平衡。一般来说，电视字幕“每行不超过15个字, 保证字幕清晰 ,不阻挡画面”。此外,还要控制字幕的疏密程度。字太密不易看清，字太疏又显得松散，影响美观。因此，在排列字幕的同时，要尽可能做到既清晰又美观，把握好尺度，与画面相平衡。
（四）合理安排字幕在画面中的位置
对于某些电视画面来说，摄影师在拍摄的过程中已经赋予了它近乎完美的构图，此时，加入字幕很容易破坏构图平衡，所以在加电视字幕的时候，应该按照一定的规范，切勿任凭自己的感觉进行设置。虽然目前字幕安放的实际位置还没有一个严格的规范，如没有对各类字幕的字号、所占画幅面积进行明确的规定，但各种字幕在电视画面中的大概位置已有一个基本的规划。
如果在画面中，字幕处于主体地位，如电视节目的片头字幕，那么其位置应该是视觉中心，即画面的黄金分割点附近，并且选择与内容相符的字体、字号及颜色等，以使字幕更加醒目突出。如果字幕处于解释说明等辅助地位，则只能占据画面的陪体位置，相应地，字号也要适当地减小，字幕颜色或衬底的颜色也要与背景颜色有所区分。  
（五）、字幕与节奏的协调统一
节奏是艺术的灵魂，一幅美术作品、一张照片都有其内在的节奏，节奏传达出事物的轻重缓急。对于声画同步的电视艺术来说，节奏是增强电视感染力的重要手段。作为电视艺术重要组成部分的电视字幕，在把握好其内在节奏的同时，还要服从于节目的总体节奏，以便更好地配合画面和声音表情达意。当观众看到字幕时，字幕运动的节奏会带来观众的视觉刺激，进而引起其内心的节奏反应。字幕能够吸引人们足够的注意力，其节奏的变化可以给人以联想。“当字幕节奏出现节拍短促状况时，会使人感到轻快、跳跃。如果节奏悠缓，就会给人一种抒情舒展的感觉。”电视字幕出入方式可以很好地体现出其节奏。 
字幕在电视节目中有着举足轻重的作用，较好的电视字幕设计能够准确地表达节目内容，给观众以强烈的视觉冲击力，所以，其表现形式的设计是不容忽视的。而设计的关键是既要同电视节目主题内容、题材形式、画面色彩及节奏风格等密切结合，又要清新自然。因此，只有从电视节目的总体出发，选择恰当的字体、颜色、位置、出人方式和节奏，才能使电视字幕与电视节目内容形成和谐统一的整体。

四、 剪辑的任务主要分为以下五个方面
（一）．用剪辑素材
剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能得心应手，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如《黑三角》中开头和结尾用的光环镜头和人工文化官王铁人塑像推移镜头原来都是不用的度镜头，后来剪辑时却被使用得恰到好处。
（二）．制定剪辑方案
剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作得蓝图，这要有一定得精确性，同行性和稳定性，但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。                 
（三）．确定剪辑手段
对于不同题材和不同风格，样式的影视片，要选用确定不同的剪辑手段。用错了剪辑手段或者在几种手段之间游移不定，将会引起影视语言的混乱，导致影视制作上的失败和挫败。常用的剪辑方法有：1.画面处理，分剪多用法、反复插接法、移植借用法、挖格省略法、拼接延长法。
2.动作处理，动作分解法、动作增减法、动作错觉法。3.情绪处理，镜头长度延续法、短镜头跳切发。4.段落处理，移位调整法、增删精简法、留格停顿法、附加技巧运作法。5.声音处理，声音的删挖、串改移位法、对白的平剪同位法、对白的串剪错位法、音乐的拼接挖剪法、音响的特殊配置法。这些手段、手法和技巧，为影视剪辑所独有。
（四）．择剪辑点
在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找，选择到准确的剪辑点。剪辑点选准了，镜头之间衔接切换就有机合理，流畅自然，剪辑点的选择，包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而言，最常见的剪接点是动作剪接点，此外还有情绪剪接点，节奏剪接点等。
（五）．握剪接基调
所谓剪辑基调，是指从据作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。不同题材，样式，风格的影视片里有不同的剪辑基调。如重大革命历史题材影片往往采用雄浑凝重的剪辑基调。而喜剧片的剪辑基调则往往轻松明快。剪辑基调的决定性因素是掌握好全片的总节奏。镜头语言我认为就是通过一些剪辑的手法一些蒙太奇的组接方式让镜头让画面来运动，来抒情，来表现悬念，来叙事。
五、影片镜头语言的作用
顾名思义镜头语言就是用镜头去表达拍摄者的思想情感的一种行为方式,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言.
（一）下面举例说明镜头语言在故事情节中的意义和作用
影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。
1、摄影机位相对于镜头画面的设计
作为镜头画面设计中的摄影机，机位是真实的，这种机位是十分讲究的，这与画面的起源有联系。众所周知，画面和故事情节的发展是密不可分的。在过去，画面的出现只是简单的图像来反映事物，后来电影加入了造型手段:构图、机位、分镜、景别等等，使画面更加丰满。如在我所拍摄的短片《我的未来不是梦》中的画面构图，机位是比较平的，在片中镜头机位似乎永远固定在几个地方，景别大量运用近景、远景，而大特写、大全景却很少用，这是种平实的手法，是因题材内容而定的。这种风格特别适合作固定场景的拍摄，因为这种作法省略了许多繁琐的工作。例如:同一场景用同一机位反复使用时，背景就只用一个够了。这样可以表现出画面的真实性。但这只是拍摄的一种简单的手法，在短片中我还运用了其他的拍摄手法，运用仰角，远景，特写。这些手法用在故事发生的细节中，机位在这里变成了风格化的处理，这样的机位对叙事起了很大的作用。电影中有一种手法，"多机位拍摄"。呈现在画面中的是一组描述同一事物、同一时间、不同角度的镜头的组接。同样在自制的短片中也可以采取这种手法。例如在剧中的主人公变身为大明星的时候，但她面对众多歌迷不知所错的样子时：:① 特写，惊恐的样子，脸部表情特写。(机位正对主人公); ② 中景，主人公的肢体语言。(机位反打、对准楼梯);③ 远景，主人公往楼梯下面逃跑。(表现她的希望脱离这样的生活的迫切态度);④ 特写，主人公在喘气的样子。(侧拍，正拍换角度拍摄主人公的表情);⑤ 近景，主人公逃出见面会现场。(正拍);⑥ 中景，主人公拿出电话，看到QQ信息。(机位回到观众的角度上)。 这组镜头加强了现场的真实性，强调高更被杀的突然，给影片带来了新的视觉感受。
2、镜头设计中的镜头调度
在自制短片中，有一场戏，讲述主人公在学海中无法自拔的情景。主人公整个人被埋在书海中。在这组段落中，镜头画面设计也起了很大作用。例如:当主人公在书海中钻研的时候，镜头是在较低的位置。让观众们只看到一堆书在眼前，仿佛也能感受到主人公被书海压的喘不过气的感觉来。慢慢把镜头上摇，要到主人公的头，然后渐渐推进特写，表现出主人公对知识的疯狂痴迷程度。所以说，一个好的镜头画面设计，会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。影视实拍中除了有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等，在不同的场景运用不同的镜头可以给观众带来不同的视觉效果，更好的突出影片主题。
（二）具体来说明剪辑与镜头语言的关系和应用
1．镜头组接时空观的合理个性
影视的空间结构与时空观
影视艺术是时间和空间的艺术，是时间和空间通过镜头画面相结合而展现出事物的艺术运动着的镜头画面，既具有空间因素，又具有时间因素。因此，镜头组接必然要涉及到时间与空间的处理，必然要寻求一种最佳的时空结构，必然存在一个时空观的合理性问题。影视的时空是虚拟的，又是可信的，影视艺术的时空结构就是镜头组接的时空结构。镜头组接的时空结构处理，必须建立于时空观的合理的基础之上。时空观的合理，正确与否，直接关系到时空结构的优劣，关系到影视片的艺术真实感，保证时空观的合理性，才能打造营建出最佳的时空结构，从而增强影视片的真实性和艺术性。
例：法国电影《Z》又名《他活着》版2时20分内容复杂纷繁，每条线索相互连带，情节环环相扣。因这部看似杂乱烦难的影片，无论男女老少，不论哪国人都能看懂，都很欣赏，其中的原因就在于叙述方法了解之后，在时空的结构安排上非常合理。内外时空结构准确适中。所以说，时空的结构可以决定一部影视片艺术质量的优劣高低。
2．有限时空和无限时空
影视的空间和时空观有其自身的发展历程，最初的电影时空是现实，完全属于生活中的时间流程，也可以说是一种照相的罗列。如《工厂大门》、《火车行驶》、《清扫垃圾》等等早期影片，完全是实现时空所制约。到后来把舞台剧搬上银幕，也同样是舞台时空的重现，等于照搬舞台艺术，这些反映在银屏上的时空几乎等于现实时空，这就是最初的电影时空。
3．时空的延长与缩短，扩大与压缩
电影在其发展过程中，随着摄影技巧和剪辑技巧的日月成熟，使镜头画面可以分切和组合，从而在影片的主观上打破了远来纯属现实时空的制约，产生了全新概念的影视时空，同时也出现了处理时空的新手段和技巧。在影视片的后期制作中，剪辑可以延长时间和扩大空间。同时也可以缩短时间和压缩空间。可以进行时空的大跳跃，也可以让时空凝固式倒退，这些对时空的处理方法，都是时空艺术的手段，技巧的具体体现。
例：前苏联电影《雁南飞》中，男主人公鲍里斯中弹倒下，这点就采用了扩大时空的手法进行艺术处理。生活中，从人中弹倒下，在这里为了展示人物内心的情绪及队生活的留恋和对未来的憧憬，导演，剪辑在倒下这一顷刻间大做文章，运用摇转镜头。幻想镜头交叉剪辑，使这一时空大大延长放大。它的特点，是将人物瞬间的内容活动及思绪通过时空延长和扩大的手法充分地展现出来，将鲍里斯地内心世界刻画得生动感人，回味无穷。
与之相对，编短时间和压缩空间也是影视的一大特点，也就是对所谓无限时空的处理。就一部影视片来说，可以表现几百年，几千年的事，就每场戏而言，可以将一天的时间压缩到几个钟头
例：如在自制短片我的未来不是梦中：描写每个故事发生的时间，地点都是不同的。这里，只用了几个镜头，用不同态度做同一件事情来转场到另一个空间和时段。
镜头一. 主人公跑到楼下，躲避歌迷。（夏季服饰）
镜头二. 主人公气愤的抛开书本，走下楼。（秋季服饰)
镜头三. 主人公高兴地走下楼梯。（冬季服饰）
镜头四. 主人公若有所思的走下楼。（冬季服饰）
这四个镜头没有语言,只有动作,但却使人物情感变化,刻画地淋漓尽致,通过一个下楼梯的动作,不同季节服饰,将一年地情感压缩成四个短幅镜头,观众一幕了然。
4．各种时空地镜头组接
在镜头地组接过程中,经常遇到主体动作在各种时间与空间内地衔接问题.有同一时空内主体动作地衔接,有不同时空和相异时空内主体动作的衔接.这些主体动作地组接,由于是在各自不同时间内所进行地活动,因此,也就产生了不同地组接方法,这些组接方法,也是时空艺术的具体手段和技巧的主要组成部分。通过拍摄短片的过程中，我了解到一部好的影片，技术很重要，但是镜头语言和剪辑思路更重要，因为，镜头语言和剪辑手法体现的是影片的思想内核。技术是形式，镜头和剪辑是内容，二者不可偏废，一部真正优秀的影片一定要实现形式与内容的双赢
电影剪辑是一种统一的创作手段，它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的整体。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。有许多次“开始”、许多次“再创造”是电影的特点之一。就大的阶段来说，现代电影艺术的创作过程包含着三次再创造：第一次的“开始”和“创造”，是剧作者的影片构思和剧本编写，把整部影片的视觉、听觉形象以文字形式落实在纸面上；第二次的“开始”和“创造”，是导演的总体构思和执导拍摄，将文学剧本的全部文字形象转化为一系列不同景别、不同角度的镜头，用摄影机、录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上，或一格一格地拍摄下来，完成前期摄制的艺术再创作，由此充实、丰富了第一阶段创作的文学剧本内涵；第三次的“开始”和“创造”，是导演和剪辑师的共同创作，通过剪辑，把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映象。
六、电影剪辑在技术发展中的三个阶段
电影剪辑已经并正在经历第三个阶段：第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片；第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑；第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”剪辑(数码剪辑)。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。
由此可见，电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。
1　处理声画关系
声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。 (1)短片拍摄结束后，短片的类型方向基本确定，然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即声画合一、声画分立、声画对位。 ①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 ②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。 (2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。 　　 　
　2　节奏 　　 
(1)所谓“节奏”，中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可，一切有生命的物质，只要存在运动，不管其形式如何，就都有节奏。 ①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处，只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。 ②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过：剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。 　
3 蒙太奇 　
说到剪辑不得不说的就是蒙太奇，可以说剪辑是蒙太奇的一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生，同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以，当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者，也确实有其一定的道理。
蒙太奇对于剪辑、编辑而言，具有更为直接、更为具体、更为重要的特别意义，必须深刻理解、精到地把握、熟练地运用之。蒙太奇montage建筑学上的一个法语词汇，原义是安装、组合、构成之意，即将各种不同的建筑材料，根据一个总的设计蓝图，分别加以处理、组合、安装在一起，构成一个整体建筑物，产生出全新的功能和效用。电影艺术家借用蒙太奇这一术语，来譬喻、表达、说明影片镜头组接的含意，是颇为恰当贴切的。在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题和情节，分别拍成许多镜头，然后再按照原定创作构思，把这些不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效，从而组成一部完整地反映生活、表达主题，为观众所理解的影片。这些电影独有的构成形式和表现方法，就总称之为蒙太奇。
电影导演、理论家关于蒙太奇的定义。
前苏联电影导演、教授库里肖夫，电影导演基础，把运动的各个镜头在一定的顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。前苏联电影导演、教授普多夫金，论电影的编剧、导演和演员，把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的连续的运动。这种技巧我们贯于称之为蒙太奇。前苏联电影导演、教授爱森斯坦，电影艺术四讲，这就是条理贯通地阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏、整部影片的内部运动，更何况我们的影片所面临的任务，不仅仅是合乎逻辑的条理贯通的叙述，而正是最大限度激动人心的、充满感情的叙述。蒙太奇就正是解决这次任务的强有力的助手。
中国电影编剧、领导者夏衍，写电影剧本的几个问题，所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。中国电影导演、理论家史东山，电影艺术在表现形式上的几个特点，蒙太奇意思是将各种个别的材料，根据一个总的计划，分别加以处理而把它们安装在一起，使它们提高到比原来个别所有的作用更高的作用。中国电影导演、理论家张俊祥，关于电影的特殊表现手段，蒙太奇最初的意义只是指镜头的剪辑而言。逐渐地，已经包括到起码有这几方面，一是画面的组织关系，二是音响、音乐的组织关系，三是画面与音响、音乐的组织关系，四是由这些组织关系而发生的意义和作用。
蒙太奇来源于人们的日常生活经验。
当人们用目光去打量四周的一切事物时，总是把自己的视觉注意力，依次地集中在不同的广阔的或狭小的、庞大的或细微的、遥远的或临近的空间范围上。
由于人们总是不断地变换视点，上下左右远近前后，所以这种不同空间范围的视觉感受，就始终是不间断地进行着、延续着。如：观看舞台上的表演、裁剪师面对一块面料。影视的蒙太奇原理，根据日常生活中，人们观察事物的规律的经验建立起来的。蒙太奇实质上就是人们观察、认识事物的思维活动在电影电视中的反映，这种反映是形象的，感性的，艺术的，而不是哲思理念。影视的蒙太奇，不仅是视觉的、直观的，还有其内在的思维的方式和规律。影视的编剧、导演、摄影、摄像和剪辑、编辑，正是通过对生活现象的观察和认识，运用蒙太奇思维进行选择、提炼、改造、组合，产生出一种新的含意，实现艺术的再创造。单个镜头的有意选择和不同组合，产生了或表达出各自全新的含意，这就是蒙太奇，或者说蒙太奇的构成方式。蒙太奇来源于生活，蒙太奇是人们的视听感受和思维活动在电影中的反映，并不是生活可以直接产生蒙太奇。事实上，蒙太奇是产生于电影创作者对影片镜头进行的分切、排列和组接。也是剪辑人员的基本任务和基本工作内容。
蒙太奇不仅限于画面的组接关系，而发展为画面与对白、音响与音乐、画面与音响音乐之间的组接关系，以及由于这些组合关系所产生的意义与作用。蒙太奇这种新的组合关系将必然导致新的因素出现，从而引起对新的蒙太奇形式、手法、技巧的探索和创造，将蒙太奇扩展到一个全新的局面。同时，蒙太奇也向镜头艺术内涵的深层次开掘推进，将镜头组接所产生的蒙太奇运用于镜头内部的艺术处理，创造出镜头内部蒙太奇。综上所述可以看出，蒙太奇含义深刻，运用广泛，功能神奇，在影视艺术的创作过程中