色彩基础理论.doc

目 录第一章第一章1.1. 第二章. 2.1. 第三章 3.1. 第四章 4.1. 第五章5.1. 2色彩第一模块 色彩原理 第一章 色彩的原理1、光与色现代科学和色彩学一般认为，宇宙万物的丰富色彩无不来源于光的照射。光来源于发光体，而发光体又包含自然发光体和人工发光体。人类运用能量转换制造的电灯就是典型的人工发光体；太阳则是标准的自然发光体。光学研究表明，太阳光由红、橙、黄、绿、青、紫六种色光组成，而这些色光又都是因为太阳表面的不同金属物质燃烧产生的。这种混合而成的太阳光照射到各种物体上，由于不同物体吸收和反射色光的特性千差万别，因此形成了千变万化的丰富色彩。光的辐射和物体的反射是属于物理学的范畴，而人们感知色彩的眼睛和大脑却是生理学研究的内容，色彩以物理学为基础，但色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经给颜色如此定义：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，给颜色的定义是：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。人们一直有“七彩人生”和太阳光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的说法，这是沿用伟大科学家牛顿的光谱发现而来。但在后来法国化学家祥夫鲁尔和菲尔德的研究发现，蓝色是青色与紫色的中间色，于是改光谱标准色为红、橙、黄、绿、青、紫六色。色彩学上也普遍接受了这种看法。其实，上述如红、黄、蓝等色彩只是色彩中的有彩色，另外，还有无彩色一大类，如黑、白、灰等。分解组成太阳光的六种色光 学会正确的色彩观察方法，可以更好地将光色原理运用到实践中去。掌握以下几个相关的色彩概念，有助于对色彩变化规律和色彩观察方法的理解。固有色 指物体在白昼自然光下呈现的色彩。光源色 指光源呈现的色彩。环境色 周围环境呈现的色彩。条件色 物体在光源色和环境色作用下呈现的色彩。它要具备一定的条件，即光源、环境、物象、画者的位置与视角要相对固定。2、色彩的生理原理 1）、视觉生理构造 2）、色彩的视觉研究 3）、色彩的错觉与幻觉 3、色彩的视觉心理 1）、色彩心理与年龄 2）、色彩的心理错觉 3）、色彩表情4）、色彩的共同心理感应色彩的冷暖与感情。由于我们成长的环境和周围事物影响，我们在面对一些物象或现象进行时，就会自然而然地与脑中的记忆库联接，产生一定的心理效应和情感。这是生理与心理的必然，对于色彩的感知也一样。比如，我们看到红色，就会联想起烈火、太阳、热血与革命；看到绿色，就会想起树林、禾苗、嫩芽、春天与未来；看到蓝紫色，就会联想起天空、海洋、寒冷与冬天；看到白色，就会产生纯洁、素净的情感。正是人们与自然的长期接触和生活积累，对色彩产生了联想式的冷暖感受，使色彩承载起了人们的各种情感。这点也成为了美术和设计工作者深入研究的课题，被广泛地应用到生活实践中去。 色彩不仅具有刺激视觉注意力，同时易于表现情感，快速传达某种信息的作用，而商品包装的色彩设计正是运用这一点，尊重商品的品质和属性，通过合理的色彩搭配来达到树立商品形象的目的。如糕点食品宜于使用暖色系，冷饮食品宜于使用冷色系。暖色系包装的糕点食品 冷色系包装的冷饮食品色彩的前进与后退感 色彩具有前进与后退感是色彩设计者必须面对的问题。从生理学上讲，人眼晶状体的调节，对于距离的变化是非常精密和灵敏的，但是它总是有一定的限度，对于波长微小的差异就无法正确调节。眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，波长长的暖色如红、橙等色，在视网膜上形成内侧映像；波长短的冷色如蓝、紫等色，则在视网膜上形成外侧映像，因此形成暖色前进而冷色后退的视觉现象。色彩的前进与后退感除了与波长有关外，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度色彩具有前进感，低纯度色彩具有后退感。色彩的前进与后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度应减弱；为了使前景物或主体物突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。图、色彩的前进与后退感 图、色彩的膨胀与收缩感色彩的膨胀与收缩感 据说法兰西国旗一开始是由面积完全相等的红、白、蓝三色制成的，但是旗帜升到空中后在感觉是三色的面积并不相等，于是召集了有关色彩专家进行专门研究，最后把三色的比例调整到红35、白33、蓝37的比例时才感觉到面积相等。这究竟是什么原因呢？因为当各种不同波长的光同时通过水晶体时，聚集点并不完全在视网膜的一个平面上，因此在视网膜上的影像的清晰度就有一定差别。长波长的暖色影像似焦距不准确，因此在视网膜上所形成的影像模糊不清，似乎具有一种扩散性；短波长的冷色影像就比较清晰，似乎具有某种收缩性。所以，我们平时在凝视红色的时候，时间长了会产生眩晕现象，景物形象模糊不清似有扩张运动的感觉。如果我们改看青色，就没有这种现象了。如果我们将红色与蓝色对照着看，由于色彩同时对比的作用，其面积错视现象就会更加明显。色彩的膨胀、收缩感不仅与波长有关，而且还与明度有关。由于“球面像差”物理原理，光亮的物体在视网膜上所成影像的轮廓外似乎有一圈光圈围绕着，使物体在视网膜上的影像轮廓扩大了，看起来就觉得比实物大一些，如通电发亮的电灯钨丝比通电前的钨丝似乎要粗得多，生理物理学上称这种现象为“光渗”现象。歌德在论颜色的科学一文中指出：“两个圆点同样面积大小，在白色背景上的黑圆点比黑色背景上的白圆点要小15。”同一个人。日出和日落时，地平线上仿佛出现一个凹陷似的，这也是光渗作用而引起的视觉现象。宽度相同的印花黑白条纹布，感觉上白条子总比黑条子宽；同样大小的黑白方格子布，白方格子要比黑方格略大一些。超市中，小商品、小包装若要使它显眼一些，宜采用鲜艳的浅色；如果要它显得高贵精致，宜采用沉着的深色或黑色。为了扩大建筑或交通工具的室内空间感，色彩设计宜采用乳白、浅米、象牙等淡雅明快的色调，像卫生间等特别狭小的空间还可以利用镜子作墙面，利用镜子的反射来增加面积的宽畅度和明亮度。课堂练习：1、辨色练习。2、对不同光源的观察与讨论。3、列举日常生活中色彩应用事例。色彩的常用词汇1、色彩要素要运用好色彩，处理好各种色彩关系，就必须了解色彩的基本特性。色彩学界通常认为，色彩具有三要素，即色彩的色相、明度、纯度。也有人将色彩的冷暖心理效应看作色性作为第四要素。色相 指每种颜色的相貌，是区别于其它颜色的名称。由于各种色光不同的波长和受光物体质地的差异，我们感觉到的色相就千变万化。除了上面说到的光谱基本色以外，人们还可以感受出很多种色彩，如红色中可以分辨出朱红、大红、深红、曙红、土红等色相，黄色中也有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等色相差异。在客观世界中，有许许多多的色相我们能感受出来，物理学家的光谱色立体提供了有益的参照。但还有很多色彩我们用肉眼无法辨认，据说，还有二百多万色相只能停留在理论的探索上。明度 指色彩的明暗或深浅程度。色彩的色相常常给人很强的感官刺激，但它们的明度往往容易为人们所忽视。尤其是明暗程度接近的色相之间，人们只能借助于黑白效果来加以区别。色彩的明度推移变化 纯度 指色彩的鲜艳饱和度，又称彩度。一般认为，分析太阳光谱所产生的几个标准色是纯度相对较高的色彩，特别是其中的红、黄、蓝颜色，常被称之为三原色。意思是这三种色的纯度最高，不能由其它颜色调出来。根据色彩的纯度高低，以及原色参与调配的种数可以衍生出间色、复色。间色指两种原色调配所产生的色彩，如红与蓝调制而成的紫色、红与黄调制而成的橙色等。间色的纯度比原色要低。复色指三种以上原色或两种以上的间色调制而成的色彩，如蓝色与橙色调制后的灰色等。复色的色彩纯度比间色要低。因此，参与调制的颜色成分越多，产生的颜色色彩纯度就越低。色环2、色立体及表色系：世界最著名的国际标准色表示体系有美国的蒙赛尔色立体（MUNSELL）和德国的奥斯特华德色立体（OSTWALD）等。蒙赛尔色立体（MUNSELL）的色相分为10个，每色相再细分为10，共有100个色相，并以5为代表色相，色相之多几乎是人类分辨色相的极限。蒙赛尔的明度共分为11阶段，N1、N2、N3N10，而彩度也因各纯色而长短不同，例如5R纯红有14阶段，而5BG只有6阶段，其表色树状体也因而呈不规则状。蒙塞尔所创建的颜色系统是用颜色立体模型表示颜色的方法，它是一个三维类似球体的空间模型，把物体各种表面色的三种基本属性色相、明度、饱和度全部表示出来。以颜色的视觉特性来制定颜色分类和标定系统，以按目视色彩感觉等间隔的方式，把各种表面色的特征表示出来。目前国际上已广泛采用蒙赛尔颜色系统作为分类和标定表面色的方法。蒙赛尔色立体（MUNSELL）示意图如图所示，中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为蒙赛尔明度值。它将理想白色定为10，将理想黑色定为0。蒙赛尔明度值由010，共分为11个在视觉上等距离的等级。在蒙赛尔系统中，颜色样品离开中央轴的水平距离代表饱和度的变化，称之为蒙赛尔彩度。彩度也是分成许多视觉上相等的等级。中央轴上的中性色彩度为0，离开中央轴愈远，彩度数值愈大。该系统通常以每两个彩度等级为间隔制作一颜色样品。各种颜色的最大彩度是不相同的，个别颜色彩度可达到20。蒙赛尔颜色立体水平剖面上表示10种基本色。如图35所示，它含有5种原色：红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）和5种间色：黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）。在上述10种主要色的基础上再细分为40种颜色，全图册包括40种色相样品。蒙赛尔色相的标定系统任何颜色都可以用颜色立体上的色相、明度值和彩度这三项坐标来标定，并给一标号。标定的方法是先写出色相H，再写明度值V，在斜线后写彩度C。 HVC色相明度值彩度例如标号为10Y812的颜色：它的色相是黄（Y）与绿黄（GY）的中间色，明度值是8，彩度是12。这个标号还说明，该颜色比较明亮，具有较高的彩度。3YR65标号表示：色相在红（R）与黄红（YR）之间，偏黄红，明度是6，彩度是5。对于非彩色的黑白系列（中性色）用N表示，在N后标明度值V，斜线后面不写彩度。 NV中性色明度值例如标号N5的意义：明度值是5的灰色。另外对于彩度低于0.3的中性色，如果需要做精确标定时，可采用下式： NV（H，C）中性色明度值（色相，彩度）例如标号为N8（Y，0.2）的颜色，该色是略带黄色明度为8的浅灰色。蒙塞尔颜色图册是以颜色立体的垂直剖面为一页依次列入。整个立体划分成40个垂直剖面，图册共40页，在一页里面包括同一色相的不同明度值、不同彩度的样品。奥斯特瓦尔德（OSTWALD）体系：奥斯华德色相以8色相为基础，每一色相再分3色，共24色相，明度阶段由白到黑，以a、c、e、g、i、l、n、p记号表示，所有色彩均为C纯色量W白色量B黑色量100。并以无彩色阶段为一边，纯色在另一顶点，每边长依黑白量渐变化排成8色，形成等色相的正三角形。由于奥斯华德表色系的秩序严密，是配色时极方便的表色系统。奥斯特瓦尔德（18531952），是德国的物理化学家，因创立了以其本人命名的表色系统而获得诺贝尔奖金。该颜色体系包括颜色立体模型和颜色图册及说明书。奥斯特瓦尔德颜色体系的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。奥斯特瓦尔德色相环奥斯瓦尔德的全部色块都是由纯色与适量的白黑混合而成，其关系为“白量W黑量B纯色量C100”。消色系统的明度分为8个梯级，附以a、c、e、g、i、l、n、p的记号。a表示最明亮的色标白，p表示最暗的色标黑，其间有6个阶段的灰色。这些消色色调所包含的白和黑的量是根据光的等比级数增减的，明度是以眼睛可以感到的等差级数增减决定的。 记号acegilnp 白量89563522148.95.63.5 黑量114465788691.994.496.5奥斯瓦尔德颜色系统共包括24个等色相三角形。每个三角形共分为28个菱形，每个菱形都附以记号，用来表示该色标所含白与黑的量。例如某纯色色标为nc，n是含白量5.6，c是含黑量44，则其中所包含的纯色量为：100（5.644）50.4再如纯色色标为pa，p含白量为3.5，a含黑量11，所以含纯色量为：100（3.511）85.5这样做成的24个等色相三色形，以消色轴为中心，回转三角形时成为一复圆锥体，也就是奥斯瓦尔德颜色立体。奥斯特瓦尔德色系通俗易懂，它给调配使用色彩者提供了有益的启示。在做色彩构成练习中的纯度推移时，奥斯特瓦尔德色系的色相三角形不啻可以视为一种配方的指导，此外，色相三角形的统一性也为色彩搭配特性显示了清晰的规律性变化。奥斯特瓦尔德色系也存在一定的缺陷，如等色相三角形的建立限制了颜色的数量，如果又发现了新的、更饱和的颜色，则在图上就难以表现出来。另外，等色相三角形上的颜色都是某一饱和色与黑和白的混合色，黑和白的色度坐标在理论上应该是不变的。则同一等色相三角形上的颜色都有相同的主波长，而只是饱和度不同而已，这与心理颜色是不符的。目前采用混色盘来配制同色相三角形，以弥补这一缺陷。 3、色彩的推移色相推移、明度推移、纯度推移4、色彩的混合 色的混合理论由三原色理论 、加色法混合、减色法和空间混合理论组成 课堂练习：1、 色环练习。2、观察并分析美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体。3、色彩推移练习。4、色料混合练习。生活中的色彩同世界万物一样存在着普遍规律相互联系而不单独存在。因此，我们观察色彩时，总是在一定背景下，或是在几种色彩并列的关系里，或是先看某种色彩再看另一种色彩我们所看到的色彩总发生着变化，存在着色彩的对比现象，从而影响着我们的心理感觉。色彩对比形成色彩关系和色彩表现力，色彩的功能总是在两种以上颜色的对比中实现的，只有产生色彩对比才会形成视觉冲击力和作品感染力。色相对比 指各种不同色相之间的差别形成的对比。色相的差别因可见光度的长短差别所形成，但不能完全根据波长的差别来确定色相的差别和确定色相的对比程度。因为红色光与紫色光的波长差虽然最大，但都处于可见光的两极，都接近不可见光的波长。从眼睛感觉的角度分析，它们的色相是接近的，色相环反应了这一规律。因此，在度量色相差别时，不能只依靠测光器和可见光谱，而是通过同类色相、邻近色相、对比色相对比来实现的。色环上色相距离在十五度以内的较难区分的色相对比，称为同类色相对比，这是最弱的色相对比。色相距离在十五度以上，四十五度左右的对比，称为邻近色相对比，或近似色相对比，是软弱的色相对比。色相距离在一百三十度左右的对比，一般称为对比色相对比，色相距离在一百八十度左右的对比，称互补色相对比，是色相强对比。任何一个色相都可以自为主色，组成同类、近似、对比或互补色相对比。色彩对比主要呈现以下几种类型：一、零度对比1、无彩色对比2、无彩色与有彩色对比3、同类色相对比4、无彩色与同类色相比 二、调和对比1、邻近色相对比2、类似色相对比3、中度色相对比实际上，同类色相对比是同一色相里的不同明度与纯度色彩的对比，这种对比并不是各种色相的对比因素，而是色相调和的因素，也是把对比中的各色统一起来的纽带。因此，这样的色相对比显得单纯、柔和、谐调，无论总的色相倾向是否鲜明，调子都很容易统一调和。这种对比方法比较容易为初学者掌握。这类调子和稍强的色相对比调子结合在一起时，则感到高雅、文静，相反则感到单调、平淡而无力。邻近色相对比的色相感，要比同类色相对比显得丰富、活泼，可稍稍弥补同类色相对比的不足。当几种类型的色相对比色放在一起时，同类色相及邻近色相对比均能保持其明确的色相倾向与统一的色相特征，这种效果则显得更鲜明、更完整，色调的冷暖特征及其效果就显得更有力量。对比色相对比的色相感，要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满，容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。这类对比的组织比较复杂，较难统一，容易产生杂乱和过分刺激。互补色相对比的色相感，要比对比色相对比更完整、更丰富、更强烈，更富有刺激性。但它也存在短处，有不安定、不协调、过分刺激和有一种幼稚、原始的和粗俗的感觉。因此，对互补色相对比的组织有很高的要求。明度对比 指色彩之间在素描关系上的明暗对比或同一色彩不同明暗层次的对比。不同的颜色有不同的明度，明度高的会显得明亮，明度低的会显得暗。同一明度的色彩，在白底上会显得暗，而在黑色背景上却显得更亮。对装饰色彩的应用来说，明度对比的正确与否，是决定配色的光感、明快感、清晰感以及心理作用的关键。历来的图案配色，都重视黑、白、灰的训练。因此在配色中，既要重视非彩色的明度对比的研究，更要重视有彩色之间的明度对比的研究，注意检查色的明度对比及其效果。根据明度对比的强弱，可以把明度对比大体划分为高调、中间调、低调等。纯度对比 指纯度不同的颜色相对比，产生鲜明差异现象的对比关系。在千万种色彩中，纯度最高的色彩是红、黄、蓝三原色，其次是它们调和成的橙、绿、紫等间色，再就是各种复色等。同一纯度的颜色，放在色相、明度相同而纯度不同的两种颜色背景上，在纯度低的背景色上的会显得鲜艳一些，而在纯度高的背景色上会显得灰浊。 图、明度对比 图、纯度对比三、强烈对比1、对比色相对比2、补色对比补色对比 指利用补色关系的成对色彩造成相互能使对方达到最大限度鲜明性的一种对比方式。在红、黄、蓝三原色中，任一原色与其它两原色混合而成的间色之间的关系是互为补色关系。如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。图、补色对比 图、冷暖对比冷暖对比 色彩冷暖是人们由视觉到心理的一种经验感受，是由色彩而引起的一定联想，进而产生冷暖感受差异的对比。四、处理几种对比关系1）、色彩对比与面积的关系同时对比和继时对比 当两种或两种以上色彩并置配色时，相邻的颜色会互相影响，这种对比形式称同时对比。具体效果表现为：在色相上，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，如果呈补色关系，对比更强烈；在明度上，明度高的越高，明度低的越低，越接近交界线，影响越强烈，并引起色彩渗漏现象。归纳色彩同时对比的规律如下： 1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目。强化同时对比效果的方法有以下几种：（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比色建立补色关系，强化色相对比作用；（3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。抑制同时对比效果的方法：（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。例如：橙色底上配青灰能强化同时对比作用；而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。当看了一种色彩再看另一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比形式称继时对比。例如看了绿色再看黄色时，黄色就有鲜红的感觉，当我们短时间注视某一色彩图形后，再看白色背景时，会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。如果背景是有色彩的，残像色就与背景色混色。上述现象是由是视觉残像引起的。因此，当我们进行配色设计时。就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果，并做出相应的处理。伊顿在色彩艺术中指出：“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。”伊顿提出的“补色平衡理论”揭示了一条色彩构成的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染，还是商品广告及陈列等等，巧妙地运用互补色构成，是提高艺术感染力的重要手段。“补色平衡理论”在医疗实践中已被广泛采用。根据视觉色彩互补平衡的原理，医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服一般都采用绿色，这不仅因为绿色是中性的温和之色，更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳，避免发生视觉残像而影响手术正常进行。边缘对比 相邻的两种颜色对比时，在两种颜色的边缘部分对比效果最强烈，这种现象称为边缘对比。尤其是两种颜色互为补色时候，对比更强烈。如红色和绿色是补色关系，形成强烈的对比，两色的边缘感觉带有一种耀眼的边线，实际上并没有边线，这就是强烈对比产生的错觉。 二）、色彩对比与位置的关系1、 控制对比面积大小的调和方法。在符合客观物象特征的前提下，确立主导色和陪衬色关系，形成色彩面积大与小、多与少的对比，达到色彩的调和。2、 运用中性色分割的调和方法。通过运用黑、白、金、银、灰等中性色来将不调和的对比色加以间隔，使其在视觉上起到缓冲而协调。3 、降低明度或纯度的调和方法。将对比色彩一方或双方降低明度或纯度，可以削弱色彩对比的不协调矛盾达到调和。4、增加共同色的调和方法。根据客观需要，将某种色作为色调倾向，将对比色统一在这一共同色之中，使之调和。课堂练习：1、手绘邻近色相对比、类似色相对比、对比色相对比、补色对比练习2、在电脑上进行如下实验：（1）色彩对比与面积的关系（2）色彩对比与位置的关系色调 色调是指色彩的调子。如同音乐中支配乐曲统一音调的调子一样，色调是各种色彩所构成的色相、明度、纯度和冷暖等方面的总倾向，并以此揭示作品的主要色彩特征和大的色彩效果。一般称呼为冷调子、暖调子、亮调子、暗调子、红调子、灰调子等等。色调的产生来自大自然的客观反映，然后，经过我们的观察和感知，加以主观取舍、提炼，使其效果更加概括、集中、强烈。一）、色调倾向的种类1、从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；2、从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；3、从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。4、从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；二）、色调变化和类型、处理1、 定形变调分同明度、同纯度、异色相变调和异色相、异明度、异纯度变调2、 定色变调3、定形定色变调理解和掌握色调的表现，有助于将各种丰富的色彩关系和变化统一在一种总体的倾向中把握，增强色彩的表现力。那些只顾局部的描绘对象，将画面处理得零乱的作画者，往往不懂得整体地观察和把握对象，不善于处理色调关系。对比古典绘画和现代绘画，前者色调统一但色彩欠丰富，后者色彩丰富多彩而协调统一。由此可以看出色彩的发展方向。色调在设计中也有广泛的应用，以广告设计为例，利用色调及其给人的色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。比如，运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。运用色调的明快活泼感，可以产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、亮色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。运用色调的档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽。课堂练习：1、不同色调图片、绘画作品体验。2、在电脑上进行如下实验：（1）定形变调。（2）定色变调。 第二模块 色彩表现第二章 色彩具象表现第一节 色彩静物概述静物画以复杂变化的色彩、各种器物独特的质量感和亲切感人的生活情调深入人们的心灵。静物是色彩绘画的重要题材之一，从静物写生入手，是学院派进行色彩彩绘画教学的基本思路。静物画是以静止的物体作为主题所描绘的作品，它既是某些画种作为基础训练的内容，也是一种独立的绘画形式。静物造型相对单纯，形体静止不动，采光可以控制，适宜于初学者从容观察研究。在对静物的形状、体积、色彩、质量和空间进行分析对比后，用相应的色彩技法描绘，逐步提高色彩表现能力，表达自己的审美情趣和体现独特多样的风格样式。 笔法 画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。大笔和小笔的区别应用大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。水粉画的用笔方法“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体； (2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感； (3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。 画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为战士的遗物的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。 画好静物画，必须学会选择静物和摆设静物，以及相应的构图知识。对于刚刚拿起画笔的初学者来说，关注和留意专业教师组织、摆设静物，是十分