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音乐教研叙事

我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。
今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌，节奏也唱得乱七八糟的。后半节课我教,音乐是E调的《让我们荡起双浆》。他们到是情绪很好。
     下课后，我在想：从练声到唱歌，整个声音的音量也太大了，不但破坏了学生的嗓子，而且给人感觉非常的不美。其实我曾经意识到了这个问题，但是学生的不配合，每次就是“小声点”，一直都没能解决这个问题。我决定第二节课上就专门训练学生的这个方面。
     课堂一开始，我先用轻柔的《布娃娃要睡觉》的音乐让他们安静下来。接着轻轻的和他们问好。之后，来了一个比赛。每组派出一个代表，跟孙老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。接着是和同桌之间也这样说说。这样，基本上他们“学会“了小声说话。
     于是，再用这种感觉来唱练声曲的《月亮爬上来》，比一比，那组唱得最有感觉。再是顿音的练声，用同样的感觉，这样，学生再也不象以前大声的吼了。
      唱歌部分，我先选了一首宁静的歌曲《摇篮曲》。“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和孙老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒种，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理很恰且有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来突现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。
      最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了。“原来是这样学生都非常理解了。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。它给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那 些可爱的学生们！
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音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。
    小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
    例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
     欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
   例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
   课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
   在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。

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我是一名小学音乐教师，在小学音乐教育教学已有多年了。在这些年教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
我带的是一年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
在每一堂课的音乐表演时，我通常的做法是以小组合作方式穿插演唱及表演比赛。老师在黑板上写好小组编号1、2、3、4、5、6等把学生分成若干个小组，以小组为单位参加。各小组根据老师的引导分别上场进行音乐表演，小组成员间自己分工合作，每个小组根据自己对音乐的理解来上讲台演唱及表演，最终由各小组来评价成绩，老师则在黑板上画五角星登记各小组比赛成绩最后获得多的小组就会得到老师的贴贴奖励等。通过小组方式进行穿插表演不但可以让学生体会到小组合作的力量及精神，而且通过对优秀表演的小组成员奖励方式可以提高学生的表演创新精神，鼓励创新。
低年级学生已基本能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想，但是学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。
音乐教学工作就需要教师有极大的耐心、爱心、和童心，能带学生在课堂上体会歌曲的含义、感受歌曲的感情。这就是我在音乐教学中的一个小故事。

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音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。今天参加的上海浦东区的教研活动让我想到在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们进行良好的交往、合作。这样不仅能营造平等、民主、轻松、活跃的课堂气氛，提高课堂教学效果，发展他们的个性。
一、建立新的“课堂秩序”，营造良好合作氛围
     现代教育观认为：“老师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持。”可见教师应走下“权威”的讲台，深入到学生中，与学生进行交往、合作，成为他们的“顾问”，成为一个相互交换意见的参与者，同时鼓励学生与同学、教师广泛交往，营造民主、平等、轻松、活跃的课堂气氛，营造良好的合作氛围。
     今天听了小学的音乐课感觉“伙伴型学习”教育观念在课堂中用得较好。“伙伴型学习”要求教育有平等性、主体性、充分性、综合性。课堂上不再由教师直接控制整个教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)，支配整个教学进度，支配学生的学习过程。教师的观念应变传统的教书匠为设计师、合作的伙伴。变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型，变封闭式为开放式。黄老师在设计本节课中，把乐器带入课堂后，让学生自由组织表演音乐。可以用各种形式表演所学的音乐。音乐艺术对小学生来说，还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美，愉悦性的体验，这种体验应是学生自己动手动口动身体动脑筋动表情而主动获得的。
二、丰富交往合作方式，促进合作自觉化
     根据交往的范围不同，可以把交往分成同桌交往、小组交往、集体交往和自由组合。课堂教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。课堂教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。如：要让学生学会唱歌词，她选择同桌交往：一人唱旋律，一人有感情地(或按节奏)朗读歌词；这样运用起来方便、灵活。当然，一堂课的交往也可以由多咱方式相结合，自如运用。如在今天的课堂中通过《走口琴模具游戏》游戏转变为小组交往，让学生自己找出并唱好较难乐句，讨论歌曲情绪、力度的处理，从而唱好歌曲。最后通过“小小擂歌台”、“小歌手评比”等活动，引导学生进行集体交往、合作，各抒已见，为完成教学目标、教学会务出谋划策。同一教学环节也可以采用不同的交往方式。这样就丰富了交往合作方式，把学生个人独立学习、小组讨论学习、集体学习有机结合起来，使他们懂得：“一滴水，只有汇入大海，才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体中，才能真正体现个人才华”的道理，促进合作的自觉化。
三、课堂上主要采用分层次合作学习的方法面向全体学生。
分层次合作学习是一种建立在互相合作基础上的，以异质小组(优、中，后进三种类型的学生并存)为单位的教学形式，是老师组织下的学生间的合作，是一种教学策略，也是“伙伴型学习”教学的课堂教学模式。在学习过程中，教师以引导者，促进者，赞叹鼓励者的身份出现，坐到学生中引导学生小组讨论、交流，把大量的课堂时间留给学生。由组长带领全体组员进行讨论，在讨论中，每一个学生都可以不同程度的学到知识，从而提高学生分析、理解、鉴赏美的能力，创造性地解决问题。例如在创编表演歌曲中，分三等学生互相合作，后进生改一个词、中等生编一乐句、优等生编几乐句，组成一首新歌。合作教学把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度。
四、发展个性优势，培养集体创造精神
瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造和发现。”每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同。今天袁老师的课引导学生广泛开展交往、合作。 如：在学了歌曲后，要求学生自己表演一个节目。引导他们发挥自己的特长，在交往中，大显身手。有的几个同学凑在一起编舞蹈；有的给曲子伴奏；有的甚至编成歌舞组合。唱歌有特长的可以自己编歌词唱，舞蹈有特长的同学创编出舞蹈 ，节奏感好的同学自己创编节奏用打击乐器伴奏，各显神通。此时，喜欢唱的人唱，喜欢跳的人跳，喜欢吹的吹，喜欢敲的人敲，但要求有是所创新的。这样一来，整个教室顿时沸腾了，课堂气氛非常活，把气氛推向了高潮。在这过程中，学生不仅看见了自己的特长，同时也发现了别人的特长，体会到你中有我，我中有你。只有我们共同创造才能有这么美的感受，才会共同提高，从而培养集体创造精神。
    “学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。这是我今天最大的收获。

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学生是课堂的主人，他们应该拥有课堂学习的主动权。一直以来，我在努力朝着新课标的这个理念努力，但是，总也不能达到预期的效果。最近，在五年级的《小鸟小鸟》一课中，我初次尝到了把课堂放手交给学生的甜头。
我按照往常上课的方法一样做好了课前准备，也在黑板抄好了乐谱。进入新课，我先让学生看看这首歌的乐谱，自己分析它的速度和情绪是什么样的，结果，引来了孩子们的兴趣。以前每次都是通过聆听，来判断情绪和速度，但是这一次，不一样了。听着孩子们七嘴八舌的发言，我突发灵感，也许，他们自己就能学会这首歌。“老师今天嗓子不舒服，谁来替我上这节课啊？”我撒了一个善意的谎言。孩子们面面相觑，有些不自信，我继续说：“不用你教大家唱，你只要带着大家一起想办法把这首歌学下来，就行。”教室里又一次炸开了锅，最后，大家同意张媛媛来担任这个“总指挥”。“大家先看谱子，拍号是多少，谁来说一说它的强弱规律？”张媛媛开始了，我给了她一个肯定的眼神。周飞龙举手“我会，这是6/8拍，它的强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱。”“谁来带大家按照强弱来划拍读节奏？”夏宇洋“抢”到了这个任务。她认真地带着大家随着音乐来划拍子。而我，现在只是一名“钢琴师”。熟悉完一遍旋律以后，张媛媛望着我，似乎不知道接下来该怎么进行了。于是，我对同学们提示到：今天是你们自己完成这首歌曲的学习，那么就要按照你们自己的方法来把这首歌曲学会，如果你有好的想法，应该带着大家尝试一下，如果还没想到，那么就请大家回忆回忆以前老师是用什么方法带大家学唱歌曲的。受了启发，“小老师”开始发号施令了：“现在我们学唱乐谱，每个组视唱一句，然后来教大家，开始！”
接下来是汇报、互教互学。看见大家的歌曲学习基本已完成了，我又抛出了一系列问题：这首歌曲的节奏很明快，非常有特点，那么应该怎样演唱才能更完美？在哪些地方需要改变力度表现歌曲？哪些地方需要改变速度？音色、气息呢？是跳跃？还是连贯？根据大家的提议，孩子们伴着我的琴声，尝试着用各种的方式来进行演唱，课堂的气氛达到了最高潮。
下课了，我觉得这一节课自己“真轻松”！这节课，给我的启发很多。我不仅把课堂还给了学生，也把学习的快乐还给了他们。学生自主学习，教师适时的点拨，为学生答疑解惑，实现了“为学而教”。同时，我也认识到，对不同的学生所用的方法应该是不同的，教师在教学中所占的比重也是不一样的。当学生的学习遇到困难时，教师应该为他们“指明方向”；当发现了学生有明显的错误时，应该及时纠正，避免错误继续发生；当学生完成了一个阶段的学习时，教师应该引导他们向更高的层次攀登，以达到更高一级的学习目标，或者是拓展目标。表面上看，教师退到了“辅助性”的位置，但是，实际上教师在课堂上的指导性作用，是不能改变的。教师对学生的爱，也要舍得“放手”。世间的爱都是以“相聚”为目标，只有教师对学生的爱，是以“分离、独立”为目标，学生尽早的独立，掌握更多的能力，是教师的愿望。因此，作为一名教师，要懂得对学生“放手”。
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近日看了有关美国孩子学歌唱的一些文章，觉得有所感触。有报道说美国孩子所受教育相当开放，相当有时代感。就拿他们的音乐风格来比较，美国的孩子大多崇尚自由、激情的音乐风格，想唱就唱，想怎么唱就怎么唱，从原始的乡村音乐到爵士乐，从摇滚乐到现在流行的说唱乐，他们的音乐风格日趋自由化；而我们中国的孩子大以书本上的教学内容为准，相对规矩化，这也是与我们的总体教条有关。音乐本身就是一种愉人的东西，总是拘于书本上的几首歌对于现在的时代少年来讲已经远远不够了，甚至孩子们已经不愿接受传统与教本上的歌曲。我想原因有三：1、流行音乐的旋律脍炙人口2、教本音乐过于传统3、演唱环境趋于流行音乐的大众化。现在已有在教学一线的老师已经大胆的尝试了把流行音乐搬进课堂，而且上海有中学已把《龙拳》录入教本。随之质疑的声音也蜂拥而至。而今未听说有哪首流行乐被再次录用。其实，把流行音乐搬进课堂并不是那么难，难的就是如何引导学生去理解曲意，怎么让学生在他喜欢的音乐中得到提高，比如，对没音乐的听赏能力、音乐的感知能力、节奏的把握、强弱的对比、发声的质感等一些相关技能。在演唱自己喜欢歌曲的同时能够学到技能知识我想就是教育的成功所在。现在教育提出要发展学生兴趣，发展学生个性，培养学生的创造力和审美能力，并且把这些自然的结合在一起，需要一个长期的实验与实践过程。
不说教本的更新换代，也不说教学理念的更新，就说一线教师的教学手段就已经翻山越岭，过了好几个弯了。可学生们唱的歌曲还是那么几首，从一年级到六年级，从简易到深入，旋律风格还是那么相似，学生不免产生审美疲倦。对此，本人觉得教学内容可以从三方面实施教学：1、从年级入手，有浅到深，循序渐进；2、由教本入手，一分为二，传统与流行相结合；3、由教学手段入手，课本教育和引导创作相结合。比如，在创作方面学生不仅要听取老师的讲解，也要自我发挥想象进行创作。无论是改编歌词、节奏，还是创编旋律，都需要老师对学生进行创作铺垫。再而，要善于听取学生的主观想法，每个学生都有不同的生活阅历，产生的想法、作品自然也不同，没有好与坏，没有娓娓动听，也没有不堪入耳，学生的情感永远值得被尊重，他们在用自己的方式表达内心的情感。我们的教师也不要去限制学生选择音乐的题材，音乐的风格，音乐的段落，还有那不被小学生理解的旋律织体。
音乐自由教学的“自由”是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。引用一位音乐教育者的话：音乐的世界是大海，有着无限的风光和丰富的内涵，我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航，在音乐的海洋中，我们音乐教师要有自己定位作一个优秀远洋船长的勇气，这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。一个没有见过世面的船长，不可能培养出一批眼界开阔胸怀坦荡的优秀水手。

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新学期的上课铃响了，同学们站好队和往常一样，听着音乐走进音乐教室，然后师生有礼貌地相互问好。等同学们坐好、情绪稳定下来之后，我没有和以前那样急着上课，而是先和同学们谈心。

在谈心的过程中，我首先让他们放下思想包袱。我说：请同学们放心，在我的眼里，我们班没有一个坏学生，也没有一个笨学生，所谓稍差一点的学生，是由于学习不得法而已。希望这部分同学在新的学期里，通过老师的帮助和自己的努力有进步，哪怕是一点点。这学期我不想批评任何一个同学，并且还想和同学们交朋友。如果我有什么缺点和不对之处，请你们下课后告诉我，我会改正，如果你们有什么困难需要我的帮助，我一定帮你们。这学期我要让你们快快乐乐地学习，高高兴兴地走出教室。当我讲到这里时，每个同学的脸上都挂上了笑容，一时间师生感情是那么的亲近和融洽。

接下来是学习歌曲《小鸟小鸟》。当我问谁来说说“夜晚”的美丽景色时，很多同学都举了手，就连平时不爱说话的一个学生也举了手。我先让这个学生描述，虽然他说得不是那么完美，但我还是表扬了他，并和同学们一起为他鼓掌。下面是学习歌曲旋律，不一会儿同学们把旋律就学会了。接下来是用竖笛吹奏旋律。

下课铃响了，同学们听着音乐高高兴兴地走出教室。正当我关门想回办公室时，有两个较差的学生来到我面前，亲切地叫了一声：“老师，我……”这时我轻轻地抚摸着他们的头，问：“有什么事吗？请告诉我好吗？”他们低着头，有点不好意思地说：“下节课我一定能表现得很好。”当时我心里有说不出的高兴。

我真没想到情感在学生的学习中如此重要。通过这次和学生的情感交流，我认识到作为一名音乐教师，如果只知道有感情地唱，而忽略了对学生的情感交流，那么日久天长学生就会对音乐课失去兴趣。所以在音乐教学中不可忽略和学生的情感交流，要时刻把学生放在心上，只有这样，学生才会甘心情愿地接受你的教育。

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去年的春天为了配合植树节的教育活动，学校决定下午两节课后组织学生们去植树，学生们非常兴奋，把劳动工具都带来了，铁锹，铲子，水桶，，，这些平常连摸都摸不到的劳动工具摆满了教室，面对这些工具孩子们东摸摸西摸摸，翻过来掉过去的摆弄，直到上课铃声已过，我走进教室，眼前横七竖八的植树工具，学生们嘻嘻哈哈，一阵阵次耳的铁器敲击声，看到这乱糟糟的场面，一股无名的怒火在我的心中升起，我忍住怒气，一言不发的站在讲台前，冷冷的扫视全班，以往，孩子们看到我这样的表情总会很快的安静下来，但是那天不管用，只有几个学生赶紧做端正，眼睛却还留恋着自己的工具，另外大部分的学生还在投入的玩着，看来学要镇压才能上课了，就在怒喝要冲口而出的一刹那，一个念头闪过我的脑际，我时是不是应该用合适的将孩子的心思引到音乐课上来那。但是这节音乐课的目的是学唱一首与春天有关的歌曲，现在每个人手中多了一件劳动工具，这风牛马不相及的事怎么在一起连？踌躇间，叮当的敲击声给了我灵感，让我们用这些 劳动工具为歌曲配上伴奏吧！想到这里，我快步走到一个同学身边拿过一个大水桶，按打鼓的节奏在讲台敲击了起来，孩子们停下了手中的摆弄，被我吸引了过来。我故做惊奇的问：同学们带了什么东西啊？铲子，水桶，铁锹，学生们争先恐后的对我说，我摇摇头认真的对他们说：你们说的部队，是乐器，打击乐器。啊？乐器？？同学们都不详细我的话。我拿过一把铁锹用一支圆珠笔敲击起来，有规律的节奏和清脆的声音让同学们明白了其中的奥妙，大家也跟着敲了起来，顿时教室里噪声大作，我没有马上阻止，有些同学因为声音太难听捂上了耳朵，几秒钟之后我做手势让学生停下来。你觉得你们敲的好听吗？难听死了，同学们说，乱七八糟。老师敲的好听。为什么一样的工具你们敲的不好听啊？想想原因！孩子们皱皱眉头说：老师敲的有节奏，我们敲的没有！随后我说：对了，同学们，有规律有节奏的音才好听，而无规律无节奏的是噪音啊！还有更重要的一点，只有找对合适的演奏方法，这些劳动工具才能真正的变为乐器！现在就让我们一起来探讨一下怎样用这些乐器来为我们的歌曲伴奏吧！问题一出孩子们兴致大发，一堂本可能乱糟糟的课变成了一堂生动活泼的课！

这件事给我留下了很深的印象，我认识到兴趣是最好的老师，不了解学生兴趣的老师，是抓不住学生注意力的，而抓不住学生注意力我们就没法上好课，我们要善于创造性的引导学生的兴趣，合理利用学生的兴趣，以此为基础激发学生的学习欲望与创造力，培养他们自发自主的学习能力。我在一本书中到这样一段文字：能否培养学生即兴创造的意识，让学生无拘束的参与音乐即兴创作活动，逐渐学会即兴创作的方法，这与教师是否具备创新一时，创新能力有非常大的关系！对教师来说，教学过过程不能过分拘泥于自己预先的教案设计，在教学中，如果发现学生有即兴发挥的苗头，酒药及时抓住，加以展开，在教学中，不必过分追求知识教学以及技能训练的完美，小学音乐教育属于基础教育范畴，其教学目的并不是培养音乐家，而是在教学中培养学生的审美能力，开拓学生的思维领域，如果过分在意音乐知识技能的培养，必定会为了追求折中完美而截止了学生急性创作的冲动，而对学生即兴创作的冲动的认可和鼓励的价值，对于学生的思维能力发展来说，比重复讲乐理，反复操作一首歌的价值要大的多。在日常教学中我们难免会遇到许多意外情景，在进行处理时，我们要有一些创造精神，既要我好预定教学目标，又要善于利用课堂上生成的目标，学会随机应变，转弊为利，抓住学生的兴奋点，抓住音乐课上学生自主与即兴创造能力的培养契机，给孩子一个无拘无束的自由创造的广阔空间！
                        音乐教育叙事
音乐陶冶人的情操，给人以愉悦。做为一名音乐教师，如果能让学生喜欢上你的课，对你念念不忘，那就是莫大的欣慰。
今天我又和往常一样展开亲切洋溢的笑容走进教师，窗外阳光明媚，教室里课堂气氛好极了。
“小朋友，你看见过可爱的小猪吗？”我问道。
“看见过！”学生异口同声的回答。
“我看见过真的小猪。”
“我从电视上看见的。”
“那么，你知道小猪是怎么唱歌的吗？”
顿时，每个学生都模仿起猪叫声，还加了很多的动作：有的用手按住鼻子，有的拉开两只耳朵，更有的学小猪进食的样子，摸样甚是可爱，还真象进入了卡通猪圈呢。
“老师这里有一首曲子，名字叫《三只小猪》。你知道三只小猪在干什么吗？”
音乐播放，刚开始学生很安静听得很认真，慢慢地，有的学生模仿起小猪来，后来索性手舞足蹈，不知在忙些什么，甚至于有些“乱”。
“好，听完了，谁来说一说？”
“老师，小猪在比赛跳舞呢，胖胖在扭屁股，圆圆在甩耳朵，笨笨在点头，跳得可好看啦。”只听得一个小男生回答道。
“哈哈，名字都给取好了啊，你真棒！”我称赞道。
“不对，不对，三只小猪遇见狼啦，他们非常害怕，正发抖呢！”忽有一女生站起来反驳道。
“啊，这么危险？”我用害怕、胆小的表情看着她，可心里在想：如果真是这样得话，音乐也没有表现的这么轻松呀，可是我没有反对这位学生的意见，也没有表露出我地心迹。
他不紧不慢继续说道：“幸亏三只小猪团结，把大灰狼打败了。所以它们决定好好庆祝一下，美餐一顿，音乐里正是他们胜利后的心情。”
此时，我发现有个学生一会儿举手，一会儿把手放下，样子好象很矛盾，他平时非常内向，很少说话，我好奇地把他叫了起来。
“你为什么举起手又把手放下了呢？”
“因为，因为我和他们的都不一样。”
“那么是怎样的呢？”我用宽容的目光投向他，希望能给他信心。
“它们到羊大叔的商店买东西，结果中了大奖，它们非常激动，围在一起高呼呢！”他的脸上洋溢着笑容。
接下来又有许多小朋友举手表达了自己的看法，真的非常精彩，让我这个老师也大开眼界，没想到在他们小小的脑袋里对音乐的感觉居然会截然不同，真让我惊讶。
当我再一次播放音乐的时候，我终于看懂了他们在忙些什么了，原来都在表达自己刚才说的情景呢，“乱”得还真有味道啊。
音乐陶冶人的情操，给人以愉悦。孩子能给我快乐，这种快乐是幸福的。

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那是新学期的第一节音乐课。我教学的对象是二年级小朋友，教学内容之一是学唱并表演《大树妈妈》（人民音乐出版社）。尽管这套新教材我已于一年前用过，但为了给学生留下美好的印象，临上课前，我还是很认真的看了一遍备课方案，并欣赏了一遍歌曲录音，这一听可把我听傻了，去年教学时，由于没有音响资料，我很自然的按照课本中编印的先唱完第二页的2句歌词，再唱第三页上的2句，而这次磁带上听到的却是照第二页上一句再第三页上一句这样横的顺序演唱的（教材编印的方法是第二页上2句，第三页上2句，并把每页上的2句分别用弧线圈起来指向一组图案）当时我第一反映就是糟了！我误人子弟了。但是，当我听完录音后却觉得它的演唱还不如我的处理，又听了一遍，这种感觉就更强烈了，是哪个环节出了问题呢？从教二十年来，从未对教材歌曲的创作产生过怀疑的我，不得不冷静下来，重新审视这首歌曲。我反问自己，当初我看到这首歌曲时，我为什么会选择竖着唱呢？答案很快就有了，那是教材编排强烈的视觉效果的影响、诱导和习惯势力的驱使。那么我这样竖着唱有没有道理呢？我又视唱了一遍歌曲，发现歌词横着唱和竖着唱都可以，语意都通；从旋律进行来分析，这两种演唱它的旋律进行也都是可以的……

这正是立足教材、超越教材的好时机！此刻，我已明白自己该怎么做了。我来到音乐教室作准备，这时，上课铃声响了，我和我的学生们又开始了愉快的四十分钟。当我完成基础训练，导入《大树妈妈》一歌时，我故意让孩子们先集体朗读歌词，我想看看孩子们的第一反映，果然不出所料，他们非常“顺理成章”地按竖的编印顺序朗读，于是，在学生基本能唱歌曲的时候，我请学生欣赏歌曲录音。下面是我的教学片段实录：

师：小朋友，下面我们听听磁带中的小朋友是怎么演唱这首歌曲的，好吗？
　　生：好。
　　师放录音，生欣赏
　　听了一半，就有小朋友开始窃窃私语，并有几只小手大胆的举了起来，更有大胆的开始嚷嚷：他们唱的跟我们不一样。
　　师笑眯眯的看着他们，等欣赏结束，师问：你觉得谁的演唱更好听，为什么？
　　周成同学：是我们的好听，他们这样唱转换太快，不好。
　　高欣同学：我们演唱的比较通顺，先“托”再“摇”，所以小鸟就睡着了。
　　张福临同学：我们演唱时很押韵，字对称，先“多”再“少”
　　陈诺同学：先“对着唱”，然后风雨来了，再把“雨伞”撑开，从前到后有一种规律的再唱。
　　师：有没有反对的同学呢？
　　桑小园同学：课本是大人编出来给我们小孩学习的，他们不会错。
　　张福临同学：万一它是假冒的，我们也要学习吗？
　　很多同学：不会假冒的，假冒的不会登在书本上。
　　师：那么你们觉得他们的演唱有没有一点道理？
　　余紫依同学：歌词是按我们演唱的好听，旋律是按他们演唱的好听，他们的演唱有高低变化很明显，好听。
　　……
　　师：好，那就在老师的伴奏下，按你们喜欢的顺序演唱吧！

尽管这一片段的教学，前后只有短短的几分钟时间，但我知道，这次事件，对于我以及我的正在成长的孩子们，都将是一次意义重大的转折点：

　一、从教材的束缚中解脱出来，树立新的教材观

面对新课程，我们只有从教材的束缚中解脱出来，变“教教材”为“用教材教”，变“死教教材”为“活用教材”才能真正落实新课程理念。这个教例使我真正从教材的束缚中解脱出来，由教材的奴隶变成教材的主人迈出了坚实的第一步；使我反思自己的教学行为，使我明确自己既是课程的执行者，更是课程的促进者、发展着、创造者，也将改变我的孩子们对教材、教师的盲目崇拜和迷信。

二、从教案的束缚中解放出来，树立新的课程意识

通过这次事件，使我更深刻的理解了课堂教学要“促进每一位学生的发展，要关注每一位学生在课堂中的情感态度”这一深刻含义。让我充分利用了“新课程为教师留下的发挥无限智慧和无穷创造力的空间”，从教案的束缚中挣脱出来，解放手脚，变按“程序”上课为“随机调控”，真正实行开放式教学。这一节课，使我充分发挥了自己的聪明才智，不仅创造性地使用教材、创造性地进行教学，还激活学生的思维，激发学生去寻找适合自己的学习方式。

三、在实践中为学生发展个性创造出充分的空间，树立新的学生观

“你觉得谁的唱法更好听？”我在合适的时机、合适的情境，让孩子们自己感受、讨论，进行非指导性学习，就是为了尊重学生欣赏过程中的独特体验，激发学生的个性化思维和独特见解，尊重学生多样的演唱趣味。这种探究性活动，就是为了引导学生不唯书，不唯上，不迷信权威，使学生对问题有自己独特的见解。既尊重学生的个性化表现，鼓励学生的批判性思维、独立思考与感悟，又有利于发挥学生的个性，培养了学生的创新精神与实践能力，充分体现了探究性活动的特点和音乐课程的性质。