2023年艺术学概论形成性考核册作业参考答案新版.doc

艺术学概论形成性考核册作业参考答案作业一（一）名词解释1、“客观精神说”所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质“美自身”。而这个“美自身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。2、“主观精神说”认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念“美的理念”。艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才发明物”。这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。有着明显的主观唯心主义哲学之特性。3、“摹仿说”西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。此说一方面肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。4、形象性为艺术的基本特性之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。这就是艺术的形象性。（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础。答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定期代的物质生产条件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的互相依存，互相转化的辩证关系。3、艺术形象是内容与形式的统一。答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义一方面是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。另一方面，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。（三）论述题1、艺术的审美性。答：艺术的审美性是艺术的基本特性之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。其二，艺术的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。其三，艺术的审美性规定内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面。但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。2、结合自身的艺术实践经验来理解和结识艺术的基本特性。答题要点：1、一般而言：“自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。可以用作“艺术实践经验”的经验，应当是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于“欣赏艺术作品是对艺术作品的再发明”。这句名言。2、参与一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特性的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时，以自己优美的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想，从而你理介了艺术的形象性。3、诸如主体性，即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震，那英等他们之间有什么不同，她们和年青的刘若英等有什么不同。4、审美性：一幅画它好看在哪里？一幅风景照片它为什么吸引你的视线。找出其审美价值给你带来了哪些赏心悦目的东西。作业二（一）名词解释1、美育美育即审美教育，一方面由18世纪德国美学家席勒在其美学名著美育书简中提出。在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新结识自我并获得自由、和谐之发展。最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。由此美育便被提高到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。以席勒为代表的这一西方近代美育理论，对20世纪初叶的中国影响很大，如清末学者王国维，民国第一任教育总长、北大校长蔡元培等都一致认为美育是使人达成新的精神境界的最佳途经。2、艺术教育：艺术教育若从和美育的关系而言，可视为美育的核心，同时又是实行美育的重要手段。并成为审美教育的重要内容和方法。在现代社会中狭义的“艺术教育”可理解为培养各类专业艺术人才或艺术家所进行的理论和技法的教育和训练；广义的艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高，且通过优秀的艺术作品的展示，评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高，哺育崇高，健康的审美情趣与审美能力，从而对人的道德的完善，智力的发展产生深远的影响。3、雕塑艺术是造型艺术基本大类之一，是立体的，即以三维空间形式出现的空间艺术、视觉艺术样式。就是以一定的物质材料进行制作并具有真实空间存在形态的艺术品实体艺术品。由于造型手法重要是雕刻和塑造，故称雕塑。雕塑也有许多分类，从体裁分；有纪念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。从款式来分，又有头像、胸像、全身像等；从表现手法的形式来分，一般又可分为园雕（或称之为“浑雕”），浮雕（又称“凸雕”），透雕三大种。4、摄影艺术是一门现代造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，依照自己的创作构思，和摄影技巧，将人或景物等拍摄下来，再通过一般暗房工艺解决或特殊暗房技术解决，以此反映社会生活与自然现象。从而表达作者一定的思想情感的一种艺术样式。一般来说，摄影艺术不也许去表现已经发生过的和尚未发生的事物，更不能去表现客观生活中没有的东西。杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一。（二）简答题1、艺术的审美认知作用。答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充足地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观测、深刻的评判、揭示对象的本质特性时，让审美主体欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。此外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表达出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、崇高的道德、诚真的情感的响往和追求。有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去结识客观事物，所不同的一种认知功能作用。2、艺术的审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美快乐。如通过阅读作品和观看表演，使身心得到快乐和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。3、美育的核心是艺术教育答：“美育的核心是艺术教育”一说，一方面是指相对于实行美育教育之不同途径而言的。另一方面是指由于一般认为艺术教育是实行美育的重要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美抱负、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶崇高情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。（答案可参阅教材63、64、65页。由韩修乾老师重新组织、整理、册改、补充）。（三）论述题1、举例说明艺术的审美教育作用答：由于艺术的审美教育作用，重要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，结识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺表演我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思绪，自己举例展开论述。(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如卡耐基的成功这路这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。(2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。答题要点：1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了文化自然意识的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画国画作品里阴面暗面、阳面亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表达”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。2、一方面，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。作业三一名词解释建筑艺术是一种发明空间的艺术，应当是“建筑”与“艺术”两者的和谐统一由于建筑是一种艺术立体作品，所以它又是空间造型艺术其艺术审美特点重要表现为造型美即以空间形体比例均衡节奏色彩装饰等造型艺术元素为语言，构成建筑物整体完美的艺术形象。园林艺术建筑艺术的一种类型，但更注重欣赏性通过在一定地区运用工程技术和艺术手段改造地形，种植花草，（或进一步筑山，叠石，理水）营造建筑和布置园路等，从而将自然美的精华融入自然美与建筑美的组合之中成为具有审美价值的园林风光和游憩景点工艺美术工艺美术，一般又称为实用工艺美术，是指在造型和外观上具有审美价值，与人类平常生活紧密相关的一类具有美术意趣和实用性物品的设计制造技艺具体来讲重要有三大类别：其一是带有艺术解决，美术性较强的平常生活用品，如绣花床套，枕套等，其二是民间工艺美术品，如竹编器物，蜡染织物等，其三是特种工艺品如玉雕景泰蓝器皿等。现代设计从狭义上讲也称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术行业中发展而来的。它是工业革命后，从包豪斯到当代国际上广泛兴起的一门现代工业设计与产品造型设计交叉重合的设计学科。大体涉及：一，产品外形设计；二，环境设计：诸如室内装潢设计，庭院设计，城市设计等。三是视觉设计，涉及装帧设计，印刷设计，包装设计，广告设计等。二简答题如何理解艺术的瞬间性与永固性答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特性之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。艺术的造型性与直观性答：造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。同时两者又都是造型艺术基本的重要的特性。就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接欣赏和感受。这一直观性特性也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界线。艺术的再现性与表现性答：一方面再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特性，且基于造型艺术的再现空间这一本质特性。此外，造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的发明才干。因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特性。只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画的运用透视色彩光影比例等手段，达成在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果。无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。三论述题1几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？答：可以从以下四个方面来叙说：一一方面表现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和重要术语。二另一方面表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安顿的特点。其中重要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。全景式如清明上河图，分段式如韩熙载夜宴图，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。三另一方面，中国画的尚有一个特点是绘画与诗文书法篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，互相补充交相辉映。形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣。四后从主线上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀。非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。正所谓：“一草一木岂无情乎”。2指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达成第一高峰时代。被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有余件，组成了威武雄壮的军阵。汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，尚有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期。从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来。石窟造像艺术规模之大，数量之多达成了惊人的限度，仅现存的龙门石窟就有万余座佛像，敦煌莫高窟多个洞窟里，遗存至今的彩塑作品就有多件，云岗石窟现存大小雕像万多个，麦积山石窟也有造像余尊。虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。这个时期各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格。新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。作业四名词解释：1、音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来发明艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是平常生活中人们最爱慕的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再发明的艺术。“旋律”，音乐最重要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。2、舞蹈艺术：以通过提炼加工的人体动作作为重要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。3、戏剧艺术：从广义上讲，戏剧涉及话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧重要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为重要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。4、戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全记录，我国各地有三百多个剧种，其中涉及全国性的剧种如京剧，也涉及地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。简答题：1、 艺术的抒情性和表现性。答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特性。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的抱负追求。贝多芬的一曲欢乐女神，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。2、 艺术的表演性与形象性。答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特性，且两者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才干作为艺术作品而存在，才干显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特性以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完毕。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术同样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用所有身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完毕音乐形象的发明。3、 艺术的节奏性与韵律美。答：节奏性与韵律美。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏经常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。论述题：1、 如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和结识。答：2、 如何理解形象思维的三个特点。答：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念同样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。特别是想象和联想成为形象思维的重要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。假如说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。鉴赏：任选一幅美术作品或一曲著名音乐,用自己的眼光去审阅,去评鉴.规定:抓住特点,言之有据,言之成理,自圆其说.美术即视觉艺术,绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式,是一门运用线条,色彩和形体等艺术语言,通过构图,造型,设色等艺术手段,在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术,它分为东方绘画和西方绘画两大体系.东方绘画以中国画为代表.中国画简称国画在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画的主流.同西方绘画相比,中国画自身的特点很多:第一, 表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔,墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法 (即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限.第三,绘画与诗文,书法,篆刻四者有机地结合在一起,互相补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美.第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.以清明上河图为例,作者张择端,清明上河图是一幅闻名世界的高24.8厘米,长528厘米的绢本设色长卷,画中所描绘的是北宋都城汴梁清明时节以汴河为中心的繁荣社会生活景象,通过虹桥上下两个画面冲突,形成一个热闹而紧张的高潮,避免了平铺直叙,也发掘和表现出现实生活中的艺术之美,把平凡的生活变成动人的艺术.清明上河图作为古代现实主义的艺术杰作,在艺术技巧上取得的成就也是多方面的,全画从城效到街市,从桥上到桥下,画面虽复杂,但中心环节突出,情节连绵不断,有移步易景的清新境界,却无割裂松散的形迹,显示了画家在运思立意过程中,概括生活和提炼素材的高度艺术才干,以及在章法和透视解决上,不受固定视点限制,充足运用散点透视的娴熟技艺,特别在人物刻画和景物描写方面,达成了神形兼备生动准确的艺术效果,同时此画拥有张著,杨准等20多人的提诗和跋,以及累累十多枚鉴藏印,形成了中国传统绘画特有的民族风格与民族特色.挚爱深夜的凡高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空, 星光灿烂的夜空和夜间咖啡屋。而在圣-雷米的初期所画的这幅星光灿烂的夜空，则更生动的表现了凡高深埋在灵魂深处的世界感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不断地蠕动。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩。这种回旋式的运动圆形, 有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动, 但其真正的源头, 恐怕还是来源于人类的潜意识之中, 促成凡高产生这种原始意识的, 一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣, 再者是他对德拉克洛瓦的佩服, 三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观测对象, 而用虚构的形与色, 凭想像发明某种气氛的作品中的一幅。他的星光灿烂的夜空这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法克制的强烈感情的发明性尝试, 而不是对周边大自然平心静气研究的结果。这幅画中呈现两种线条风格, 一是弯曲的长线, 一是破碎的短线。两者交互运用, 使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实, 纯为凡高自己的想象。左构图上, 骚动的天空与安静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色, 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下, 星云和树木象一团正在火热燃烧的火球, 正在奋发向上, 具有极强的表现力, 给人留下深刻的印象。欣赏一艺术作品，撰写鉴赏文章1000字左右。颜真卿的“乞米帖”研习书法的人，无人不知颜真卿。颜体方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴。楷书多宝塔碑、麻姑仙坛记，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳”。行草书祭侄文稿，被称为“天下第二行书”，争座位帖 “有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外”。 相比之下，在颜氏众多作品中，“乞米帖”不算特别突出，知名度没那么高，字数也极精炼，寥寥数句，但研读起来却觉得正气浩然，清风扑面，令人感奋不已。“乞米帖”写在公元765年，正值关中大旱，江南水灾，农业歉收。可是，按理说，粮食再紧张，无论如何也不至于影响到颜真卿家，可是他偏偏就闹到了“举家食粥来以数月，今又罄竭”的地步，于是不得不向同事李太保求告“惠及少米，实济艰勤”。谈到困窘的因素，他也直言不讳，由于自己“拙于生事”，也就是除了俸禄，他不会创收、生利，没有别的生财之道。官做到颜鲁公那个份上，是很要面子的，可是他居然能拉下面子，向职级比自己低的同事“乞米”，无论如何，这不是件光荣的事，不到万不得已，他是不会开这个口的。其实，像他那样的大官，养家糊口原本可以有很多“办法”，可是他却不屑于那样干，他有自己的处世原则。他历来廉洁自持，绝不贪枉苟取，宁可“举家食粥”，宁可向同事乞求“惠及少米”，活得光明磊落。书法界常有字因人贵的说法，不无道理。而在颜真卿这里，却是字因人壮，字因人重，忠贞正直的人格为其瑰丽书法添辉，骨力遒劲的书法为其雄壮人生增彩，做人与写字相得益彰，在颜真卿身上得到了空前圆满的统一。颜真卿的书法成就一直为后代极其尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。著名艺术家黄裳说：“予观鲁公乞米帖，知其不以贫贱为愧，故能守道，虽犯难不可屈。刚正之气，发于诚心，与其字体无异也。”（溪山集）米芾也评其“最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此书”。的确，“乞米帖”不仅是书法艺术中的无价之宝，也是中华民族的精神财富，研读“乞米帖”，可使我们得到双重享受，既领略了颜鲁公书法艺术的真谛，又受到其高风亮节的熏陶。时下，许多官员都喜欢研习书法，也多师从“颜柳”，那么，请倍加认真研读颜真卿的“乞米帖”，除了学习他的笔法筋骨，也学学他的“拙于生事”，廉洁自律，执政为民。当然，以今天的生活条件，不要说省部级，就是科处级，也不会因“拙于生事”而生活困窘，自然也无须再写“乞米帖”，我们需要继承的只是那种精神而已。