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动画场景设计授课讲稿动画场景设计第一章 动画场景设计概论动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。第一节 设计的概念好的动画场景会把前景烘托的更加出彩，为什么？例：天鹅湖也就是说场景设计不是孤立的系统，而是一个大系统下的一个子系统。一、动画设计和制作的流程无论是那种动画片，都是捕捉一系列单帧的画面，并连续播放所产生的，那么所有动画的制作流程也都是相同的。二、视觉叙事与动画故事版什么是视觉叙事？将文字剧本变成画面剧本，随着各种技术的发展，利用图来讲故事无处不在。三、场景设计与动画片完成场景是动画片制作当中不可缺少的一部分，在某种意义上，场景可以决定整部片子的风格。场景设计所涉及的面很广，在一部分动画片中，要让出现的场景达到风格统一，就要找到它们和谐的地方。第二节 类型与风格动画片的类型和风格是在不断的创作实践当中形成的，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。真正的日本动画风格是带有强烈的民族精神一、场景设计的类型1.、二维绘画动画就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画2、三维实体动画木偶，泥偶，纸偶等，如阿凡提的故事.场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。3、二维计算机动画计算机图形有两种，1、矢量2、位图（优点逼真）4、三维计算机动画以三维建模为基础，在灯光下的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。二、动画场景设计的内容例举几个典型，具有代表性的1、北美风格动画指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。2、日韩风格动画本民族的风格是非常浓重的A 宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。B 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。3、欧洲风格动画 欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。4、中国传统风格动画20世纪，560年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。第三节 场景设计的特征动画与电影场景之间的区别？电影是找到合适的场地进行拍摄或搭建，动画场景是可以随心所欲地想象与绘制。一、时间性动画艺术也就是时间艺术二、空间性物理空间，心理空间物理空间就是实际的造型和空间概念，设计出的与角色成比例心理空间就是要根据故事的起伏，来调节场景空间的大小，高度等。三、运动型只有动起来了，动画才有意义。动画场景的运动型是建立在时间和空间的基础上（一）、指空间中的角色和物体的运动，由于不同速度的变化而引起的位移和变形（二）、指镜头的推、拉、摇、移、升和降等运动方式以及画面的景别，角度和构图的变化四、虚拟性动画片的场景可以想象，发挥的空间很大可无限的提前是设计者假设的场景要合情合理第四节 场景设计的功能一、 构建故事空间构架1、 故事发生的时代性空间主要与历史空间相关，也就是对设计的场景作为历史的考证2、 故事发生的生存性空间生存性是指角色活动的场景，要与角色息息相关，要合情合理。3、 文化性空间如教堂庄重，游乐园开心.二、 烘托动画角色1、 主观心理空间由于角色，场景变化2、 可观心理空间场景变化，烘托角色三、强化故事情节导入新课动画场景的创意设计与其他创意设计有像是的过程和方法。在创意前要做周密的设计和准备，即使创意不同凡响，又使创意循着一个确定目标去发展，动画场景的创意设计时整部动画片创意的一部分，应以整部动画片的效果为最终目标来思考和把握。所以，动画场景设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演的整体构思保持一致；更要喝剧组其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。第五节场景的前景、中景和后景前景离观众视觉距离最近，一般位于画面的四角，中景是角色表演的舞台，是视觉的焦点。后景位于最后，是整个画面的陪衬。一、 道具造型与前景设计在一般动画片当中，道具和角色大多出现在前景和中景，所以，要求道具设计要精良。道具有类型和大小的区别。道具除了造型本身的准确外，还有几方面要严格把握.前景是由道具组成，在加一些实在的物品。二、 中景、后景的设计和处理中景范围较大，常常会将主体安排在其中三、 动画场景的整体效应在动画片中，前景、中景、后景要比例恰当。第二章 动画场景设计透视第一节 场景镜头画面透视 一、画面镜头透视的基本概念 透视就是将三维立体空间的物体表现在二维平面空间内，有时凭借直觉也可以大致画出具有立体感的物体，如掌握了透视法就可以更好的利用线条表现对象。现代动画片更多的是模仿电影的空间感、镜头感，要求生动逼真的效果。所以画动画场景是，必须掌握镜头画面的透视法。 为什么要模仿真实，其中的道理很简单，因为影视艺术是一门虚构的致幻艺术，创作者要是观众投入到自己营造得虚构得“幻梦”之中，首先就让观众能够相信这特定的情景是真实存在得。所以“影视艺术什么都可以是虚假的，但细节一定是要真实的”。这细节就包括了空间感、镜头感得表现。动画艺术是影视艺术之一，自然也不例外。 为了更好的表现真实感、镜头感，就需要我们首先要了解镜头、被摄体和最终镜头的画面关系。下面具体介绍： 1.镜头 在电影得拍摄中，镜头取代了人的眼睛。就透视法而言，镜头画面透视和常规绘画透视没有本质的区别。只是在取景范围上受到了镜头角度的限制。 镜头角度分为水平角和垂直角，如图： 人的眼睛在看物体时得最佳角度是37-38度。因此水平角接近人眼视角的镜头，就被称为标准镜头。大于人眼视角的镜头叫广角镜头。小于人眼视角的叫长焦镜头。广交和长焦镜头在视觉上都有一定程度得变形，标准镜头与人眼看物体的效果最接近，所以他的拍摄效果最自然，最逼真。 2 . 视平线 视平线也就是地平线，镜头画面中视平线的高度取决与视点的高度，也就是镜头距地面的高度。视平线越高所看的地面越大，景物间的距离越疏。视平线越低，所看到的地面越小，景物间的距离越密。镜头画面中一切透视线段得灭点都与视平线有关。在创作中视平线的位置如何安排取决与画面内容和取景方式。 3 .镜头、被摄体和最终画面得关系 镜头、被摄体和最终画面的三者关系如图所示： 根据场景的平面图、立面图，创作者可以清晰方便得在场景中选择镜头得位置、角度。达到最终理想的效果。 第二节 平行透视 一 、平行透视法 1. 平行透视法得基本得概念 平行透视法是指视平线与被摄对象的水平面、纵身面平行，与垂直面成90度。 心点是平行透视得关键，心点在镜头画面的视平线上，在画面的左右中心位置。心点一定在视平线上，随视平线的移动而改变。心点是平行透视的灭点。 2.平行透视的基本画法 平行透视的画法如下： 首先确定视平线与心点的位置：在平视的（非仰非俯）平行透视画面中。心点在画面对角线的交点上，然后过心点做一条平行于水平边框线得平行线，就是视平线。 由于任何物体都是点组成线，由线组成面，再由面组成体。所以我们要通过确定物体关键的棱角点来确定物体在镜头画面中的位置、大小及透视。 其次，将点连接成线：平行透视中的所有纵身面的纵身线段都向心点消失，前后线段与镜头画面的水平边框线垂直;水平面得前后线段与镜头画面的水平边框线平行；垂直面的左右线段镜头画面得水平边框线垂直。 3 .平行透视中倾斜物体的画法 倾斜的物体也就是指倾斜的房顶、斜坡、台阶、楼梯等。倾斜面上的线向天点或地点消失。天点和地点在画面中轴线上。 上下坡得平面部分向心点消失，上坡的斜面向天点消失，下坡的斜面向地点消失。台阶可以通过等分垂直面得方法获的。如图： 4 .平行透视中圆形物体的画法 圆形物体要通过正方形中的对角线获得。首先要学会在平面中做圆，见图： 然后在镜头画面中做出透视变形的正方形，就可以作出相应的圆了。而且由于开关都是以门轴为中心得圆形轨迹，所以还可以解决透视中门、窗开关的画法问题。 具体画法见下图： 首先在画面中确定以门宽为1/2边长的正方形，画出正方形的对角线，然后作出圆。这个圆就是门的开关的轨迹。门的灭点是由门的开关角度决定的，也应该在视平线上。在确定了地平面上门的角度后，做延长线，与视平线交于一点，这就是门的灭点。窗的开关方向可能不同，但绘制方法相同，如图： 第三节成角透视画法 一、成角透视画法 1. 成角透视的基本概念 成角透视是指镜头视中线与被摄对象所成角度不是90度时的透视效果。一个矩形物体在成角透视情况下均有两个灭点。这两个灭点在心点左右两边。 2. 成角透视得基本画法 成角透视的画法如下: 1）灭点的确定。由镜头视点分别做两条平行于物体两边的直线，这两条线在视平线上的投影交点，就是左右灭点。灭点距心点的远近，根据镜头与被摄物体的成角大小而定。所成角度越小时，灭点距心点越远，看到的面越大，纵身效果越差。所成角度越大时，灭点距心点越近，看到的面越小，纵身效果越强，如图 2)通过确定棱角点的方法，确定物体的位置。同一组平行线向一个灭点消失，如图 3) 成角透视中倾斜物体的画法 上下坡、台阶、斜坡的房顶等倾斜物体在成角透视中主要有两种情况。一种是近高远低的下坡，倾斜面上的平行线向地点消失。另一种是近低远高的上坡，倾斜面上的平行线向天点消失。天、地均根据倾斜角度而定，分别在左右灭点的垂直线上。倾斜角越大，天、地点距视平线越远，如图： 如果是一组楼梯，天点和地点得距离应该是相等的，如图： 4 ).成角透视中圆形物体的画法 成角透视中圆形的画法与平行透视中相同，根据外切正方绘制，如图： 门的画法如下图所示： 窗的画法见下图：第四节 仰视与俯视的画法 1. 平行透视下的画法 在平行透视下的仰视，镜头中的垂直线均向天点消失，纵身线仍向心点消失。仰视的视平线在画面下方。 点天确定由镜头与被摄物体的倾斜角度而定。倾角越大，天点距离心点越远；倾角越小，天点距离心点越近，如图： 2. 成角透视下的画法 在确定了天点之后，镜头中的垂直线均向天点消失，原来向左右灭点消失的线段仍向左右灭点消失，如图： 3. 平行透视下俯视的画法 在平行透视中，垂直线均向地点消失，向心点消失的线段仍相信点消失，右图： 4. 垂直俯视画法 俯角为90度时，地点在画面对角线的交点上，见图： 5、 灭点的相对性 画一组直线相交于一点，这个点可以代表很多东西，包括天点、地点和心点。而究竟是什么点，则完全取决于周围的情况。如下图埃舍尔得作品彼岸，我们看到了一条长长的隧道，有着拱形的窗户。这条隧道在一片漆黑中消失于一点，根据其周围的环境，这个点可以是天点、地点和心点。如果我们只看隧道左右两侧，可以看到水平状态的月球表面，这种情况下灭点就承担了心点得功能。 然而如果向画面的上半部分看，可以看到俯视的月球表面，居高临下。所以现在这个同样的灭点就变成了地点。最后，这个点还可以作为画面下半部分的天点，因为是这次仰天而望。 第五节 光影的透视画法 1 光影透视的基本概念 光影也就是物体的阴影。物体的投影主要由自然光和人工光造成。自然光指日光和月光，人工光指灯光或火光。 在光影的透视画法中，要通过几个关键的点绘制。 光源点：发光点的位置。 光足点：光源点在地面的投影位置。 物顶点：物体顶端的点。 物足点：物体在地面的位置点。 投影点：投影的外轮廓点。（如下图所示）在光影透视中，光源点要始终和物顶点连接，光足点要始终和物足点连接，两条线的交点就是投影点。2 日光阴影的画法 确定光源与被摄体的位置关系，如图： 光源在“1”的位置上，即在逆光的情况下，日光总以发散角方式照射物体。第三章 动画场景设计色彩第一节、色彩的情感与象征1、色彩的属性a.色相 b.明度 c.纯度2、色彩构成的节奏动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。色彩只有在对比中才能产生节奏。动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。如影片：睡美人、风之谷等。1).空间中的色彩构成动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。 以明度为主的对比。 以色相为主的对比。 以纯度为主的对比。 以面积为主的对比。 2).时间中的色彩节奏 视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面： 寻求互补色。 寻求全色感。我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足 寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起.承.转.合。动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。这是动画影片在色彩时间对比上须遵循的基本规律。如小美人鱼续集美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化。3)、色彩的基调色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。第二节 色彩心理在动画影片中，应准确地应用色彩的心理特性表达影片的情感.情绪和创作者的意念、意图。1、 色彩的联想 色相引起的抽象联想 色相 抽 象 联 想 红色 活泼 热情 紧张 欢欣 兴奋 危险 橙色 高兴 活泼 精神 热闹 温和 黄色 愉快 开心 和煦 明朗 精神 光明 绿色 年轻 新鲜 希望 平静 安稳 蓝色 沉着 凉爽 寂寞 深邃 诚实 紫色 哀伤 惦念 神秘 女性化 优雅 高贵 白色 纯洁 开明 正经 清洁 神圣 灰色 暖昧 沉静 压抑 忧虑 哀伤 暗淡 黑色 不稳 不安 中立 迟钝 死亡 阴沉 严厉 色相引起的独特联想 色 相 独 特 联 想 红色 火焰 热情 华丽 喧闹 艳情 革命 不虚伪 黄色 色情 稳定 庄严 吉祥 绿色 头发 眉毛 抚育 生机 和平 安定 蓝色 青春 希望 紫色 高贵 雍容 尊严 神秘 白色 纯洁 清楚 正派 清白 明白 黑色 不洁 罪恶 不安 色调引起的抽象联想 色 调 抽 象 联 想 鲜 调 兴奋 生动 华丽 悦人 和煦 自由 动情 健康 亮 调 年轻 和煦 光辉 新鲜 开朗 女性化 华丽 健康 幸福 愉快 浅 调 清爽 简洁 柔和 安全 成熟 明媚 凉爽 浅 调 清澈 开朗 流通 浪漫 甜蜜 幸福 明媚 凉爽 浅浊调 干脆 简洁 柔弱 消极 成熟 浊 调 混浊 朴素 柔弱 消极 成熟 暗 调 朴实 苍老 老练 深邃 坚强 充实 男性化 稳定 沉着 涩 调 安稳 柔弱 朦胧 沉着 平静 朴实 深 调 生动 高尚 趣味 老练 深邃 充实 古雅 传统2、色彩的感觉及色彩的情绪作用（1）色彩的情绪作用 人类的眼睛对色彩是相当敏感的，当一个物象进人人们的视线时，尤其是在快速运动或在较远距离的时候，人眼所感知到的往往不是此物象的形体，而是它的色彩。因而，色彩是人眼感知客观世界最直接最快速的反映。（2）色彩的各种情绪和象征作用是由人们长期生活积累的视觉感知而形成的当人们在寒冷的冬季看到一片红色或橘红色时，很自然地就感觉到温暖；反之，如果看到浅蓝色，就会感到更加寒冷,这些自然的生理反应与人们的日常生活经验息息相关。如淡蓝色在人的视觉经验中往往被看作是水或冰的色彩。另外，暖色还有一种让人感觉扩张的作用，而冷色会使人感到收缩。再引申，暖色可以使人产生兴奋、烦躁、热烈甚至是口渴等生理反应；而冷色使人安详、舒适、平静但同时也令人抑郁。（3）色彩情绪特征的几种基本类型通常，人类的情绪大体可分为四种基本类型兴奋、热烈、活跃；平和、安详、宁静；消极、抑郁、悲伤；愤怒、冲突、疯狂。 （4）色彩表现中不同的色调影响着人类的心理和生理变化，大体上也可分成四类 是以明亮和温暖的暖色调为主导的，并具有一定对比的色彩。这类色彩给人传达出的情绪是让人兴奋、活跃、热情、积极的。此类色彩无论是在艺术作品中，还是在日常生活中，都被大量使用。比如，当人们在春天看到鲜花遍地盛开时，由于各种花卉的色彩明艳，使人们心情愉悦，积极向上。如：凡高的一幅色彩十分热烈的向日葵。又如：看到克利姆特的金碧辉煌的吻时，同样也会感受到画作中表现出来的激情。 是以清淡与雅致为主的中间色调，可以是偏暖色调的，也可以是偏冷色调的。 比如，米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。这类色彩一般对比较弱，没有明显和夸张的色性之分，使人感觉舒适、安静、平和。此类色彩多运用于一些较为细腻的艺术作品中，在日常生活中也很常见。 是以灰暗和抑郁为主的冷色调，如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等。这类色彩让人们明显地感到寒冷、压抑、不安、神秘、恐惧。此类色彩多出现在些表现特定情绪的艺术作品中，在日常生活中较少被人们采用。是色性(冷、暖)、饱和度(纯度)、色度(黑、白)均对比异常强烈的带有明确色彩倾向的颜色，并不局限于冷或暖色调。此类色彩给人的直接视觉感受是激烈、刺激的，多见于那些表现特定情绪和个性刚劲、强烈的艺术作品。总之，各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群时，都将产生不同的心理和生理的情绪变化与作用。因而，在现实生活特别是艺术创作领域中，不同的色彩也就具有其自身的、特定的象征意义：艺术家往往用一定的色彩来隐喻一种或多种抽象的观念上的含义。比如，红色象征热烈、奔放、力量，同时也象征革命、血腥；绿色象征和平、生态、安宁；蓝色象征自由、洁净；紫色象征神秘、高贵或恐怖；黄色象征权力、财富或华贵等。（四）、色彩在电影与动画片画面中的作用 色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增强剧情画面的丰富、真实，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键的作用。比如著名动画片幻想曲和她的姊妹篇幻想2000，这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的片例。众所周知，音乐本身是具有高度抽象性的 一门艺术，无论采用哪种具象化的艺术形式来表现抽象化的音乐，无疑都是非常困难的事情。而此两部动画片却以丰富优美、充满奇幻想像力的生动场景、角色以及与音乐结合的完美无缺的动作节奏，演绎了交响音乐的各个篇章，尤其值得一提的是，其中每一个段落在色彩的运用上都对此段落音乐的表现和诠释具有很重要的作用。由于运用了恰当的色彩配置，这些音乐被非常成功地视觉化再现了出来。比如，在幻想曲“人头马”段落采用明快、鲜艳、冷暖对比强烈的色彩组合；“荒山之夜”段落结合音乐的旋律采用以蓝色为主的色调，突出戏剧化的色彩效果 试想一下，如果在以上的段落将色彩全部抹掉，即便是场景画面再优美、再精细，剧情结构再完美，角色动作表演再出色，与音乐节奏再吻合，恐怕也很难调动观众的情绪，也无法将音乐美妙的旋律与画面完美有机地结合在一起。色彩不仅仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情情绪的渲染和深化，强化了音乐的主题，丰富于音乐的视觉化表现。 第三节、动画场景色彩的类别（一）、动画场景色彩的类别1、写实色彩 （1）写实色彩的概念所谓“写实色彩”，一般是指画面色彩效果与人眼看到的客观世界色彩效果相似的色彩效果，讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的真实面貌，强调色彩的真实感或纪实性。 （2）写实色彩在动画场景中的运用写实色彩是动画片色彩中很常用的手法之一，多见于那些具有写实造型以及场景的光影与质感都追求真实的常规商业动画作品。运用写实色彩的动画片场景一般多采用水粉或水彩的绘制手法，尽可能地追求场景内物象的色彩真实，表现客观季节、时间的色彩变化以及光影、质感等。比较典型的有美国迪斯尼出品的剧场长片，如白雪公主、小鹿斑比 、狮子王、星际宝贝、小马王等片； 日本动画公司出品的许多商业片，如天空之城、龙猫、幽灵公主、阿基拉、机器人嘉年华等；韩国动画五岁庵、晴空战士；中国动画片草原英雄小姐妹、海尔兄弟、梦里人、哪吒传奇等。上述动画片无一例外的都是采用写实色彩的动画作品，创作者之所以采用写实色彩来表现场景，均是由其剧作以及美术设计风格等因素决定的。2、装饰色彩 （1）装饰色彩的概念所谓“装饰色彩”，就是不拘泥于表现色彩的客观真实光色关系与变化，而是侧重纯粹色彩配合效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸张和变形等手法以取得或突出色彩的纯视觉效果以及装饰趣味，或是通过非现实的色彩来表现、传达某种情绪效果。 （2）装饰色彩在具体动画场景中的体现 装饰色彩与写实色彩有着很大的区别，它具有平面性、极强的概括性以及色彩夸张等特性。运用这类色彩的动画片多为具有一定个性特点的艺术动画。.3、 主观色彩 （1）主观色彩的概念人们对色彩的感觉和认识，有主观的，也有客观的：主观色彩是相对客观色彩而言的，符合艺术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超出常情及常规视觉的一种色彩处理。（2）运用主观色彩的片例第四节、色彩在动画场景设计中的运用（一）、场景色彩构思的基础 1、 考虑场景设计风格，确立色彩风格的类别场景色彩风格的确立首先要考虑此片场景设计的风格，是写实风格还是装饰风格，亦或是其他什么风格，只有明确了解场景本身的设计风格，才能更好地确立色彩的风格使得两者有机而完美地结合，真正形成一套符合此部动画片要求的场景造型与色彩风格并使最终展现在观众面前的场景画面、人物关系产生最好的、完整的、和谐的视觉感受。2、研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间的跨度由于动画片片长和剧情复杂程度上的原因，动画片分为短片和剧场长片以及系列动画片等，它之间在场景设计和场景色彩构思上相对有许多差异。 （1） 短片“短片”，顾名思义因其时间的短暂而使其表现的主题相对单纯、简洁，其中所涉及的时间相对固定，较少时间和空间更迭与跨度，在场景的设计上较为简单和独立，而在色彩构思上一般较少考虑时间和空间上的跨度。因而在场景风格和色彩的设计上相对自由，局限小。多采用那些艺术绘画感和装饰绘画感的色彩处理，相对大胆、不拘，富有变化。 （2）剧作结构完整的剧场长片此类动画片因其剧作结构和故事的完整性、曲折性和复杂性，在时间与空间上的跨度很大，因而在场景道具和场面的设计上都需要考虑很多历史的、地区的因素与特征。在色彩的设计上除了历史与年代、地区的因素外，采用写实风格的片子，还需要考虑季节、时刻，也就是春、夏、秋、冬四季的色彩客观规律和白天、夜晚、早霞、夕阳等色彩变化的因素；而如果是装饰或是漫画风格，也需要考虑上述因素，只不过相对概括、夸张一些。至于那些幻想风格的场景色彩，因其具有独特的设计方向，故不在本规则之列，可以自由发挥，甚至是特立独行。 （3）系列动画长片对于系列动画长片来说，设计者更需要认真考虑、研究剧情的发展与脉络，找出场景之间的时间与空间关系，列出所涉及的季节、时刻、地区、年代等转换和变化的情况，在设计色彩时有的放矢，考虑周详。3、 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏比如著名动画片狮子王，其中有几个非常独特的段落在色彩运用和影片节奏把握上常成功。 段落一：阴险的刀疤和它的党羽那群无赖土狼在山洞中密谋杀害狮子穆法沙。在此段落中，导演运用了极其写意性的歌剧式手法，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：开始刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是的岩石与不断突然喷出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨，背景色彩突然转换成黄褐色；而在刀疤谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。段落二：当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时，它的心情无比灰暗，痛苦不堪，消沉到了极点。此刻贪婪的土狼又追赶辛巴，将它逼上了绝路充满荆棘、恐惧-、绝望的大象的墓园。此时在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色和暗红色的荆棘丛、骨架。辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种消极的情绪。 段落三：当受尽磨难的辛巴被丁曼和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常五彩缤纷，充满了活力与生气。辛巴的心情也随着周围环境境变化而明显地变得阳光和舒朗了。 试想一下，如果在以上的段落中将色彩全部抹掉，即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪的渲染和深化，是主题的升华。（二）动画场景色彩的特征1、动画色彩是不断运动中的色的和谐 动画影片画面是流动的绘画，每一格画面只是整部电影之中的一个细胞；动画与绘画在色彩的表现上是不同的，具体说绘画是固定一瞬间的色彩关系，而动画的影像具有时间性和流动性。动画场景的色彩是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。 由此可见，动画影片色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系，从而形成动画影片所特有的色彩形式。2、具有一定假定性和非自然性的艺术化的色彩动画电影的色彩几乎是工作人员主观设计出来的，因而对色彩有一定的假定性和非自然性的艺术化处理。3、要依据动画片剧情的要求，考虑时代、地区等的色彩特征和时间特性设计者要依据剧本的风格，确定剧情是否是写实的，是否具有特定地区和时间的提示具体详尽的要求。例如，是热带还是南北两极，如果是热带又要确定是在热带雨林地区，是荒漠地带。雨林的环境特征决定了各种植被繁茂，色彩特征趋于蓝绿色和各点缀其中的斑斓的小色块；而如果是荒漠，则出现大面积的黄红色调(日景)，夜景则是以冷色为主的蓝绿色调。4、 场景色彩无法孤立存在，必须衬托和突出主要角色在场景色彩的处理上要特别考虑与运动角色的配合，要分清主次，要起到衬托和突出主要角色的作用。不同场次的场景色彩连接起来，形成整部影片的色彩节奏，而穿插其间的人物角色，其色彩是活跃气氛的重要因素。这两者必须有机地配 合，相互衬托，相互辉映，形成或对比或调和的有机的整体。 5、场景色彩的蒙太奇 动画场景色彩的设计不同于单幅绘画色彩的处理，要注重此场景与彼场景色彩之间的关系，也就是场景色彩的蒙太奇。 （1）场景色彩具有时间的流动性，以及出入场景的角色本身色彩的组合而产生的变化性。（2）动画场景色彩要依据剧情的变化，连贯地设计前后场景的色彩。比如，美国动画片美女与野兽就是一个典型的片例。美术设计师依据剧情的发展和故事情节的变化，将几个主要段落的色调都设计得十分合理。在故事开始的段落是以黄色、橙色为主的暖色调，因为这个段落表现的是一种温馨而幸福的情景，表现了女主人公性情的活泼、善良，以及她与周围人们的友好与和谐的氛围；而第二个段落的故事讲述了女主人公的老父亲在山路上遇险，偶然间进入那古老而神秘的城堡的过程，因此这个段落运用了以蓝色为主的色调，使观众从阳光灿烂、充满友爱的小镇，来到充满神秘与未知的城堡，表现和预示出一种神秘的气息，同时也预示了一份潜在的危险，令观众的情绪从欢快而变得冷静。这些段落色彩上的冷暖变化有力地推动了剧情的发展。 （三）、色彩的构成要素1、建筑色彩：建筑主体的固有色。2、 道具色彩：道具、装饰物的固有色。3、 环境效果色：在光影及其他环境条件下的色彩（火灾、地震、水灾、战争等）4、 色彩气氛：对于情绪、情调、心理的主观表现。 （四）、动画影片中色彩表现的功能1、形象识别在影片中，角色、物象被识别，除了靠名称、形状等，色彩也是重要的识别手段，而且颜色要比名称更生动、更直接，要比形状更明确、更清晰。2、刻画描写如：英雄利用色彩刻画角色的心理活动。3、 象征如：菊豆色彩染布象征人的内心想要冲破禁锢的欲望。（五）、实例分析在实拍电影中也存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。比如，张艺谋导演的红高梁、菊豆，近期的英雄； 日本电影大师黑泽明的乱等。 以上这几部著名的带有强烈主观色彩的实拍影片尽管在画面色彩处理上有着超常的色彩写意处理，但因其人物的写实和场景光线的真实，仍然不失其现实常态，符合人们的视觉认知经验，其色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。因而在实拍电影中尽管由于题材的需求，色彩局部会被强化和夸张，出现极具风格化的作品，但都只是在一定联想范围内的色彩夸张，并没有脱离真实的生活。 动画电影的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的，具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的；可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致，同时，它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。又如法国动画片狗、将军与小鸟，这是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的印象派的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用非常大胆，对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化，使整部动画片充满欧洲绘画艺 的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片。 另一部近期在国际上备受关注和好评的法国动画剧场片美丽城三重奏，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了相对中灰的色调，直接借鉴了欧洲艺术