家具风格、古代家具.docx

总结起来，目前世上家具的发展特点可归结为：北欧质朴、实用；西欧豪华、复古；东亚丰富；日本是仿欧美加本民族风格；韩国仿意大利自己的风格；我国中西结合风格杂。
1．巴洛克风格家具：
巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪处），经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
2．洛可可风格家具：
洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。
　　洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
3．哥特式：
哥特式家具14世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。
哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。常用的木材是橡木。
13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。
14世纪，除意大利以外的西欧国家，史学上称哥特时代为黑暗时代并称哥特人为“蛮族”人。家具设计以仿哥特式大教堂的尖顶，装饰上的山花支节而来，在形式和装饰方面受牧师作品的影响。
新古典风格：
新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，成为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
　　高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典在居室设计方面的特点：
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
　　2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
　　3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
营造新古典风格氛围：
风格特点：新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想……
家居特征：所有的家具式样精炼、简朴，雅致；作工讲究，装饰文雅。曲线少，平直表面多，显得更加轻盈优美。
配饰特征：以雕刻，镀金，嵌木，镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬……
意大利家具：
14-16世纪，摆脱“哥特式”的影响出现了“文艺复兴”式家具，主要特征是，外观厚重庄严，线条粗犷，诸多呈直线的外形、喜采用古建筑式样的廊柱、门廊、山形檐帽、漩涡花饰、家具表面常做石膏花饰并贴上金箔、彩绘。
16世纪后，盛行抛光的大理石、玛瑙、瑁玳、青金石和银等镶嵌而成的华丽装饰的家具。
德国家具：
15世纪以后，是日耳曼文艺复兴极盛时期，以雕刻和镶嵌方式装饰橱、箱和桌子等家具上，座椅和靠背蒙有皮革和天鹅绒，形成了独特风格，北日耳曼和北欧见长的如丹麦、瑞典保持一种朴实风格，以原木为主要材料的风格同意大利文艺复兴式相融合，而形成了风格独特的北日耳曼家具。20世纪后家具的设计与传统的风格制作有了显著的分离，产品优劣有了较多依赖于机器而作的设计，德国的“包豪斯”理念，更是艺术、工艺及工业等相互交融在一起，“包豪斯”理念强调设计师应有多方面的知识和技术，如石技、木工、纺织、建筑方面的技术、理论、色彩及设计方法，包豪斯理念一直影响了半个世纪。
英国家具：
15世纪以英国皇室都锋家族命名的都锋式家具。一直流行了四代王朝，它的特征是形体简单而粗笨，初期是一种包含有哥特式的装饰风格，后期形成了英国文艺复兴式家具，如镶板都呈均齐的长方形，喜采用瓶状支柱和 形装饰，当时采用的材料主要是橡木、有称为“橡木时期”。
16世纪后雅可宾式家具，明显特征是球形脚和佛兰德的卷涡形透雕拉脚档的出现，这种款式历经了五代王朝。
17世纪初，英国女皇玛丽和她的丈夫威廉三世共掌国政时期，家具越来越多地使用曲线来代替 可宾式的直线，家具变得十分轻巧、螺旋形、球形和面包形的脚十分流行，轮廓线条和装饰相对来说较简单了，这时期家具大量使用胡桃木，被英国称为“胡桃木时期”17世纪中叶，安娜女王式家具以造型多用流畅的曲线，椅子的弯脚和琴式高椅背、蒙面和软垫、切面的刺绣并具有了东方风格。
17世纪末18世纪初的奇彭代尔家具赫普怀特式家具风行，设计师吸取了洛可可式纤细 和的曲线美和中国的回纹和窗格图案作为装饰，常把圆形和椭圆形用到梳妆台和镜框或桌面上，加上那光素简洁的方尖腿，显得轻巧和秀丽，主要家具材料以红木为主。当时还有亚当式家具，特征是大胆使用六角形、八角形或椭圆形，以人面狮身、半人半马象、希腊古瓶、酒杯作为装饰图案，体现了极其强烈的古典精神。
19世纪工业革命带来了机械制造业的进步，家具发主了革命性改变，崇尚实用主义，流行新艺术运动，以装饰为重点的个人浪漫主义艺术崭露头角，各种新的个人风格开始出现。
法国家具：
17世纪以后，法国家具摆脱了哥特式，力图突破文艺复兴盛期古典式的严肃直线型，倾向豪华奔放的形式。法国的工匠们，采用极其华丽的装饰，讲究造型对称、平衡、雕刻精美、镶嵌形状复杂，表面开始盛行松木、胡桃和黑檀木薄木装饰，它的风格极受中国装饰艺术的影响，被称为巴洛克式风格也即路易十四式巴洛克风格的出现影响了整个欧洲。
17世纪下半叶，又大量使用曲线，以比较轻巧、精致，但仍以华丽的镂花、镀金、彩绘作装饰、家具表面开始采用不对称的贝壳、岩石和波浪图案，开成了路易十五式家具，被称为洛可可风格：从而取代了巴洛克风格。
十八世纪初，法国拿破仑一世称帝时代，为了炫耀战功和表现军人作风，帝国式家具流行，以刻板的线条和粗笨的造型、古典题材的纹样，古埃及神像，剑、矛、大炮、军帽、喇叭都成了装饰图案，色彩上多在深绿、红 等色上用金银加以点缀，色调华丽而沉着，材料以红木、檀木和花梨木最为流行。
流行于19世纪的法国帝政式，英国摄政式和美国的邓肯. 法夫式等被称为新古典主义风格，是对巴洛克、洛可可风格的繁琐批判。
美国家具：
17世纪，美国殖民地的家具直接受英国都锋式和共雅可宾式及荷兰风格的影响。
18世纪后，为适应当时人们的生活要求和当代的细木工技术兴起，家具逐渐发生了简化过程，旋木工艺得到了广泛使用，雕刻越来越少，体现了殖民地家具简单而朴素，但其形式却十分丰富多彩。
民族古典家具：
受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队列陈的布置，如中国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等。
中国古代风格：
中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和风华的文采以及丰富的内涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可低估的影响。
中国古典家居：
中国古典家居，一般分为明代与清代两类。明代家居以简练、淳朴为基本特征，而清代家居则讲究精雕细刻，在雕梁画栋中融入民间故事及神话传说，表现出一种雍容华贵的祥和之气。
　　怀旧与情调：从心理上讲，越是远离一个年代，人们越是对那个年代怀有神秘感，越发向往那个年代的时代性。在去伪存真、去粗取精中去怀念与吸收那个时代文化与营养，身居其间吟咏几首古诗词，便会找到一些脱俗的感觉。
天然与淳朴：我国古代家居装饰，在用材上讲究的是优良木质；在装饰工艺上，其内容均取自大自然的万物，如花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水树木、天上人间，将丰富的想象与美好的寓意贯穿其中。如清代家居常出现蝙蝠、梅花鹿、怪兽与喜鹊，旨在取其谐音。而在对人物的刻画上，又常常是个个面带笑容，反映出中华民族百折不挠、乐观向上的一种精神风貌。
大气与充溢：古代家具多以宽大敞亮的房间为装饰基础，如放在中堂里的条几、屏风和卧室中的架子床等等。如今的现代家居中，厅与卧室的空间都在不断扩大，因此像条几这样的家具又有了它的一席之地，3——4米长的条几放在大客厅中，显得十分流畅和气派，是陈列工艺品的极好用具，再加上它本身的精雕细刻，便进一步营造了艺术氛围。
明代家具：
明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。我们要介绍的是后者。
明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。
明范濂《云间据目抄》中有这样一条：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄瓮鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”由此可窥得明代后期苏、松地区家具与民风之一斑。
明代是自汉唐以来，我国家具历史上的又一个兴盛期。随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。明代的一批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，他们的参与对于明代家具风格的成熟，起到一定的促进作用。郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀等高档木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。明代家具的造型非常简洁明快，工艺制作和使用功能都达到前所未有的高峰。这一时期的家具，品种、式样极为丰富，成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式，如一桌两椅或四凳一组等等，在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。
明代家具种类：
明代家具按其功能，可以分为五大类：
一、 几案类：
　　包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。大概可分为：1、炕桌、炕几、炕案 2、香几 3、酒桌、朱桌 4、方桌 5、条桌案（条几、条桌、条案） 6、宽桌案（书桌、画案） 7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案）
二、 床榻类：
　　只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”。
三、 椅凳类：
　　椅凳类包括了不同种类的各式坐具。如：1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩 3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、宝座（只有宫廷、寺院才有，而非一般家庭用具）
四、 框架类：
　　此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。可分为：1、架格。即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。3、圆角框。4、方角框。
五、 屏联类：
　　关于明代家具风格，著名家具研究专家王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中，仿司空图《诗品》、黄钺《画品》及沈约“八病”说，将明代家具列成“十六品”和“八病”，现简述如下：
十六品：1、简练 2、淳朴 3、厚拙 4、凝重 5、雄伟 6、圆浑 7、沉穆 8、秾华 9、文绮 10、妍秀 11、劲挺 12、柔婉 13、空灵 14、玲珑 15、典雅 16、清新
八病：1、繁琐 2、赘复 3、臃肿 4、滞郁 5、纤巧 6、悖谬 7、失位 8、俚俗
明代家具的风格：
对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
1.造型简练、以线为主
　　严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细
　　明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。
3.装饰适度、繁简相宜
　　明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
4.木材坚硬、纹理优美
明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。
中国清代家具：
清代家具继承了明代家具构造上的传统做法，但造型趋向于复杂、风格华丽厚重、线条平直硬拐、雕饰增多，并出现了以牙、角、竹 、木、瓷、玉、珐琅、螺细等镶嵌装饰，同时出现了雕漆、填漆等工艺，但却忽视了家具结构的合理性。
古代家具名称
紫檀有束腰带托泥镶织锦宝座
红木四件柜一对
柞榛木直背交椅
紫檀木鼓式坐墩（四件）
　　硬木雕花洞月式架子床
　　紫檀雕暗八仙小柜
　　红木雕花靠椅紫檀书格
　　红木方角小四件柜
　　寿山石嵌人物雕空龙寿纹十二扇围屏
　　红木翘头案
　　明式紫檀月洞式门罩架子床
　　柞榛木（红木板面）高花几
　　榆木开光罗汉床
　　红木折叠式镜架
　　红木冰箱成对
　　黄花梨三屏风罗漠床
　　紫檀无束腰裹腿罗锅枨加矮老条桌
　　铁力四弯腿雕花床
　　红木镶云石背板椅连几
　　紫檀长方几面带底香几
　　红木高足方花架
　　黄花梨面五足圆花几
　　红木石面大方凳（一对）
　　鸡翅木南官帽椅
　　红木雕灵芝卷草纹福庆有余翘头案
　　黄花梨有束腰小炕桌
　　明式黄花梨方杆四出头椅一对
　　红木躺椅
　　紫檀大画框
　　黄花梨多宝格
　　红漆描金彩绘五屏风式镜台
　　鸡翅木镶黄字对
　　红木束腰管脚枨方凳
　　红木窗楹踏脚书桌
　　榉木霸王枨小方桌
　　红木雕花平头画案
　　红木扶手椅
　　红木无束腰镶掐丝扇形座面杌凳（一对）
　　黄花梨夹头榉翅头案
　　紫檀有束腰五足嵌玉圆凳
　　明式酸枝木圆椅
　　鸡翅木官帽椅
　　紫檀大方凳
　　榉木瓜棱腿圆角柜一对（之一）
　　大号方凳

明代家具名称：
方形笔筒
小翘头案
升降式灯室
三屏风式镜台
黄花梨天平架
小座屏风
高面盆架
折叠式镜台
插瓶式座屏风
透格门圆脚柜
五抹门圆脚柜
圆脚柜
双层亮格柜
围子架子床
门罩架子床
独板围子罗汉床
罗汉床
三弯腿榻
翘头案
三弯腿小几
内卷足条桌
直棂式平头案
展腿式方桌
五足香几
三足香几
彭牙炕桌
老管脚方凳
红木小靠背椅
靠椅
小灯挂椅
二人凳
瓷面园凳
八足园凳
紫檀自棂坐凳
园凳
老方凳
方凳
坐凳
长方凳
彭牙方凳

床榻的历史可追溯至神农氏时代。随着社会的发展，今天我们所见到的古典家具中的拔步床、架子床、罗汉榻、贵妃榻，都是明清，甚至是民国时期的遗存，其中尤以清代的居多。

衣架：
衣架，即有支架和横杆的用于悬挂衣服的架子，起源于东周至春秋，但形式不同，名称也不相同。直者曰“楎”，钉在墙上的木橛用以挂衣，亦称“楎”；横架的木杆，用以挂衣曰“桁”，又叫“椸”。
古代衣架其形式多取横杆式，主要用于搭衣服而非挂衣服。两侧有立柱，下有墩子木底座。两柱间有横粱，当中镶中牌子，顶上有长出两柱的横梁，尽端圆雕鸟兽或花草。
古人多穿长袍，衣服脱下后就搭在横梁上。衣架一般设在寝室内，大多放置在卧室床榻附近或者进门的一侧，并与床、橱、桌和椅等家具在风格上相互协调，外间较少见。
宋代衣架的使用较前代更加普遍。
明代衣架，继承古制，基本造型大同小异。下部以木墩为座，在两个底座之上植立柱，在墩与立柱的部位，有站牙挟持，两柱之上有搭脑，搭脑两端出头，一般都作圆雕装饰，有云纹、龙首及凤首等花饰。中部大都有雕饰华美的花板，称为“中牌子”。
这种衣架的横向结构非常适合披搭明代宽大的袍服，搭脑两端可悬挂衣帽，与现代竖向的衣架结构完全不同。明清衣架的造型普遍简练大方，构件注重圆润流畅，装饰风格简洁明快，用料考究，做工精美细腻。
进入民国以后，有些人改变了搭衣服的方法，在衣架的搭脑安装衣钩，还在中牌子的下端装上进深很小的抽屉，放置一些佩带的饰物。
支架类家具是搁置或支撑东西的家具统称。主要置于室内，用以挂放或承托日常生活所必需的物品和容器，包括盆架、灯架、衣帽架、巾架和梳妆台等。
到了明代，衣架的制作已经非常精美。明式支架类家具非常发达，制作装饰非常精美，盆架一般与巾架合起来使用。
支架类家具继宋、元之后，明清时期进入了一个摆设艺术高度成熟化的阶段，家具不仅选料考究，做工精细，而且多与室内整体格局统一设计并融为一体。支架类的出现为古代家具的陈饰品增添了亮点和风韵。
衣架是搭衣物的用具，比较低矮，都是随用随置，没有固定的位置，在先秦时的《礼记·内则》中就有记载。
汉代衣架比先秦有很大的改进，并且有明显铭文记  载“衣杆”的衣架。
五代的衣架为横杆端有搭脑出头，三足为如意云头纹，中间有横枨。
宋代的衣架有精美的雕饰，两头搭脑出头上翘并雕龙首状，搭脑下两侧有挂牙。
明代传世的黄花梨木衣架，堪称制工精美的佳作，其中牌子由三块精工镂雕的凤纹绦环板构成，造型优美而实用。
清式座屏式衣架也是一种有特色的支架类家具，衣架大体上造型简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢，装饰无多却恰到好处，在整体造型上，给人一种实用感觉。
如：黄花梨龙首衣架。

盆架：
盆架，即多足且面心可以承托盆类容器的架子，分高低两种，高面盆架多为六腿，两条后腿高长，在盆架靠后的两根立柱通过盆沿向上加高，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持，可以在上面搭面巾。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。另一种是不带巾架，几根立柱不高过盆沿。
盆架有圆形、四角、五角、六角等形式。圆形盆架如大圆凳，略高，一般在70厘米左右，在板面正中挖出与盆大小相当的圆洞，用以坐盆。
带角的盆架通常有几个角就有几条腿，而圆形的则不受角的局限，四腿、五腿、六腿均有。多为高束腰，三弯腿，下带几条交叉的横枨，有的附霸王枨。
盆架有的不用板面挖洞做法，而用几条交叉的两组横枨分别固定六条立柱。每条立柱的足和头分别向外张出，脸盆就坐在上层横枨上。立柱的上端向外张出部分也和横枨一起，共同起着支撑和保护盆腹的作用。这种盆架也有弯腿的，做法与直腿相似。