中国戏曲发展史.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,#,中国戏曲发展史,制作人：李潜文,四川师范大学文理学院 中文系,戏剧文学欣赏有两大技巧：,其一善于领会巧妙的戏剧冲突,，戏剧冲突或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与人物之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争；,其二善于分析鲜明的人物形象,，应善于体会人物语言和潜台词，善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份证。如果我们注意人物的语言，那就比较容易了解人物在剧中的作用！,如何欣赏戏剧,（,ChinaOpera,）中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过,汉,、,唐,到,宋,、今才形成比较完整的戏,曲艺,术，它由文学、,音乐,、,舞蹈,、,美术,、,武术,、,杂技,以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。,它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：,京剧,、,昆曲,、,越剧,、,豫剧,、,粤剧,、淮剧、,川剧,、,秦腔,、,评剧,、,晋剧,、,汉剧,、河北梆子、湘剧、,黄梅戏,、,湖南花鼓戏,等,萌芽,在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。,繁荣,12,世纪中期到,13,世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如,关汉卿,创作的,窦娥冤,、,马致远,的,汉宫秋,以及,赵氏孤儿,大报仇,等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。,延展,16,世纪明朝中叶，,江南,兴起了昆腔，涌出了,十五贯,、,占花魁,等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于,安徽,、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。,鼎盛,明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如,穆桂英,、陶三春、,赵匡胤,等。这时的,地方戏,，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、,天津,，京剧成为具有广泛影响的,剧种,，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。,一、,元杂剧,中国戏曲的成熟标志,元曲发展的原因：,1,、城市经济的发展和艺术的商业化、社会化是促是戏曲成熟与发展的必要基础。,2,、蒙古族的爱好，对元剧的发展起到了有力的倡导和推动作用。,3,、文人的参与创作和演出，高水平作家队伍的形成，是元杂剧繁荣的重要因素。,元杂剧剧本由折、楔子、题目和正名组成，其组要部分是折和楔子。,元杂剧的剧本体制，绝大多数是由,“四折一楔,”构成。四折，,是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样,。楔子,的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”,。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。,元杂剧的兴盛，使元代成为中国戏曲史上的黄金时代，涌现出,“元曲四大家”,之称,关汉卿、白朴、马致远、郑光祖,等,大量优秀作品以百姓喜闻乐见的形式，从多方面生动的反映了社会生活现实，其主要题材有五类。,一类：,爱情剧,主要描写青年男女对爱情和婚姻自主的追求，鲜明地体现了反对封建制度及封建道德规范的倾向。如王实甫的,西厢记,，将唐传奇,莺莺传,“,始乱终弃,”的结局改编为“,愿天下有情的人都成眷属,”的圆满结局。,二类：,公案剧,。,旨在揭露贪污官吏草菅人命的罪恶，颂扬百姓的不屈斗争。代表作如关汉卿的,窦娥冤,三类：,水浒剧,。,主要描写梁山英雄除暴安良的侠义行动。代表作如康进之的,李逵负荆,。,四类：,事情剧,。,主要批判社会上形形色色的丑恶现象。以关汉卿,救风尘,等为代表。,五类：,历史剧,。,以表现历史上重大的政治和民族矛盾为主，一般来说都有,借古讽今、曲折表达元代人民政治道德观念的用意。,其代表是纪君祥的,赵氏孤儿,。,元杂剧得以呈一代之盛，,艺术发展,和,社会现实,从两个方面提供了契机。从,艺术,的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从,社会现实,方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。,二、,悠远流利、风格雅化的明传奇和杂剧,明代戏剧主要包括杂剧和传奇两类型。总的来看，明代的杂剧成就远比不上元杂剧，但还是出现的徐渭等个性鲜明的讽刺喜剧作家，代表这名杂剧的特设和成就。,汤显祖就是明代成就最高的传奇作家，他的,“临川四梦”,尤其是,牡丹亭,代表明代传奇的高峰。,传奇,，原指唐代文人创造的文言小说，后来用来指代戏曲样式。明代传奇，是在宋元南戏基础上发展而形成的戏曲样式。,南戏,，原是宋代以来，南方浙、闽一带用春坊小曲演唱的民间小戏，风格柔媚顺口，体制也灵活多变。,汤显祖,(1550,年,9,月,24,日,-1616,年,7,月,29,日,),，中国明代末期戏曲剧作家、文学家。字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，江西临川人。著名作品有,牡丹亭,。汤显祖从小天资聪颖，刻苦攻读，,“,于古文词外，能精乐府、歌行、五七言诗；诸史百家而外，通天官、地理、医药、卜筮、河籍、墨、兵、神经、怪牒诸书,”,（邹迪光,临川汤先生传,）。他不但爱读,“,非圣,”,之书，更广交,“,气义,”,之士，通过积极的社会活动，铸就了正直刚强，不肯趋炎附势的品格,在,汤显祖,多方面的成就中，以戏曲创作为最，,其戏剧作品,还魂记,（一名,牡丹亭,）、,紫钗记,、,南柯记,和,邯郸记,合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，,其中,牡丹亭,是他的代表作。,牡丹亭,牡丹亭,共,55,出，写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，其中不少情节取自话本,杜丽娘慕色还魂,（见,燕居笔记,）。和话本相比，,牡丹亭,不仅在情节和描写上作了较大改动，而且主题思想有极大的提高。剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由,诗经,关雎,章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建,“,梅花庵观,”,。,3,年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。,牡丹亭,比同时代的爱情剧高出一筹。剧中关于杜丽娘、柳梦梅在梦中第二次见面就相好幽会，杜丽娘鬼魂和情人同居，还魂后才正式,“,拜告天地,”,成婚的描写；关于杜丽娘不是死于爱情的被破坏，而是由于梦中获得的爱情在现实中难以寻觅，一时感伤而死，也即所谓,“,慕色而亡,”,的描写，都使它别具一格，显示了要求个性解放的思想倾向和浪漫夸张的艺术手法,。,邯郸记,邯郸记,共,30,出，本事据唐代沈既济的传奇小说,枕中记,改编。曲词比较朴素。写卢生一贫如洗，在邯郸道旅舍中遇道士,吕洞宾,授他一枕，即入梦中。卧枕时旅舍主人方蒸黄粱。卢生在梦中得娶名门女子，中进士，当了,20,年宰相，封国公，食邑五千户，官加上柱国太师。他的子孙也一齐高升。一梦醒来，黄粱方熟，卢生遂悟破人生，随吕洞宾出家。剧中描写卢生的煊赫声势，较之,枕中记,展开了更多的描绘。对卢生的卑劣手段，如倚仗妻子有钱去贿通官僚勋贵，以及中状元等刻画，更是属于汤显祖的创造。卢生享尽富贵荣华，在临死之际，还一心思念身后的赠谥和青史留名。作品揭示和批判了封建官僚由发迹到死亡的丑恶历史。在很大程度上反映了明代官场的黑暗。这里融和着汤显祖在多年仕宦经历中和对社会的观察中所感受到的官场倾轧、科举腐败和官僚奢侈等情况。,南柯记,南柯记,共,44,出，本事据唐代李公佐的传奇小说,南柯太守传,改编。叙写淳于棼酒醉后梦入槐安国（即蚂蚁国）被招为驸马，和瑶芳公主成婚。后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，加封左相。他权倾一时，淫乱无度，终于被逐。醒来却是一梦，被契玄禅师度他出家。和,南柯太守传,相比，此剧在描写中更多地揭露了朝廷的骄奢淫逸、文人的奉承献媚等。,紫钗记,紫钗记,共,53,出，系据,紫箫记,改作。作者在情节上改动数处：娼妓身份的霍小玉改为良家女子；经人撮合改为李益由拾钗而识小玉；批判负心汉改为歌颂李益和小玉在爱情上的坚贞，而阻挠他们婚姻的是卢太尉；把黄衫客写成一个与宫廷有密切关系的十分有权势的人物。词藻华丽，但也有疏隽处。,堕钗灯影,写霍小玉和李益相会时又惊又羞又喜的初恋之情,细致传神；,冻卖珠钗,写霍小玉的痴情，相当动人。,折柳阳关,玉工伤感,怒撒金钱,等出写人物心理，结合氛围衬托，也很成功,明初传奇概述,一、传奇渊源及体制,从,1368,到,1768,近,400,年即从明初到清乾隆初，这一时期是我国戏曲发展史上的高峰。,这一时期的主要戏曲形式是传奇,，,它是以南戏为基础，吸取北杂剧的优长，形成的一个不受地域限制的,流布范围几乎遍及全国的新的艺术形式。,这一时期传奇在剧本创作和表演上的积累，以及相应的理论总结，都达到戏曲艺术的一个前所未有的高度，所以我们说,明清传奇是中国的第二个黄金时代乃至高峰期。,具体来说，这一时期约出现了,1800 2800,部作品，作家,430,人。作家作品的数量都相当可观。,明清传奇有以下特点,1,、在规模上，继承了南戏的体制，,一曲戏少则二、三十出，多则四、五十出，可以容纳丰富的故事内容、组织复杂的戏剧冲突、细腻地刻画人物，穿插文戏、武剧、笑剧等不同场面，使唱念做各种艺术手段都有所发挥，给人以丰富的艺术享受。这是简短的杂剧所无法比拟的。,2,、组织结构：一种传奇由若干“出”组成，一出指一场或一段，类似“折”。,第一出或开端一定是,“,家门大意,”,，,由副末这个角色上场,。先唱一支,“,上场曲,”,，这支曲可能与剧情有关，也可能只是,“,今日对酒忘忧，不免逢场作戏,”,之类。然后与幕后人进行一番简短对话。如,“,试问幕后子弟，今日搬演谁家故事，那本传奇,”,，幕后有人回答了之后，副末说,“,原来如此，请听我道几句家门，便见戏文大义,”,。接着就唱第二支曲子，内容一定是概括戏曲的情节始末，这就是所谓,“,家门大义,”,。通过这样的方式，在一开始就使观众弄清该戏的内容梗概，一目了然。,第二、三出一般是“生、旦家门”，由生、旦二角分别上场作自我介绍,。其它角色如“末”、“净”、“丑”则在剧中随时登场，自我介绍或以自我嘲笑的方式，或以自我标榜的方式。接下来剧情就展开了，一般都采用双线交错的方式进行，即男女主角的戏错开演出。比如，,宝剑记,是林冲和张贞娘的故事交错进行。正如南戏,琵琶记,中蔡伯喈与赵五娘的故事交错进行一样。,3,、表演特点：传奇的各出之间，讲究生旦、长短、冷热场景的合理安排，使场上演出富于变化,。,4,、音乐的使用：以南曲为基础的南北曲合流,。,明代中期三大传奇,李开先的,剑宝记,四大声腔与梁辰鱼的,浣纱记,署名王世贞等人,鸣凤记,嘉靖年间李开先写成的,宝剑记,初步开辟了明代中期传奇的新局。该剧在林冲被逼上梁山的过程中，增添了林冲主动出击、上本参奏把持朝政、祸国殃民的童贯、高俅的经过，然后再写权奸的迫害、高衙内对林冲妻子的调戏，这就大大增添了戏剧的政治意味，使戏剧的内涵更加丰富了。艺术上则充满了战斗的激情，令沉闷的剧坛为之风气一新，给传奇的创作注了新的活力。,宝剑记,浣纱记,传奇早期有四大声腔：,弋阳腔,起自民间，形成于江西弋阳一带，流传很广，华东、华南、华中，甚至西南、北京都有其足迹，它风格粗犷豪放，为下层人所欢迎；,海盐腔,是士大夫创造和喜爱的声腔，较为高雅，,金瓶梅,中将听海盐腔视为享受；,余姚腔,形成于浙江余姚，后为其他诸腔压倒而消逝；四大声腔中的,昆山腔,最为兴盛。,昆山腔开始是民间清唱散曲的声腔，未和戏曲结缘，仅局限于昆山一带。到嘉庆、隆庆年间经民间音乐家魏良辅改革，发生了根本性变化。魏招集了大批有音乐素养的同人，和他们刻苦钻研，吸取诸腔之长，在昆山腔原来的基础上创造出一种轻音若丝、流丽悠远的水磨调，“出于三腔之上，听之最足荡人”（徐渭）。,改革后的昆山腔受到苏州一带多阶层人士的欢迎与喜爱，唱曲活动如火如荼。不久，昆山人,梁辰鱼,依照昆山新声填曲创作了传奇,浣沙记,，获得巨大成功，使昆山腔从清唱曲一跃而为戏曲声腔，迅速扩大影响，使海盐、余姚腔逐渐衰落，弋阳腔退避三舍。昆山腔传入北京，又获的统治者以及文人士大夫宠爱，赢得,“,官腔,”,称号，从而使昆山腔成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔。昆山腔又称昆曲，因此，明清传奇又称,“,昆曲传奇,”,。,梁辰鱼的,浣沙记,在戏剧历史上有着重要位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。该剧描写春秋战国时期西施与范蠡夫妇为了国家而献出自己的幸福，双双去服侍吴国君臣三年，最后越国打败吴国，西施、范蠡功成身退，隐居江湖。剧本虽然赞扬了他们为了国家利益牺牲个人爱情与幸福的行为，但没有以为宣扬伦理道德而忽视人情，相反，对西施成为政治的牺牲品感受到的悲哀给以了充分描写，从而写出了妇女命运不能自主的不幸。,鸣凤记,鸣凤记,传说是王世贞或其门人所作，描写当时刚倒台的权臣严嵩的罪恶以及正义人士对其抗争的经过。是几乎与时事同步的政治活报剧，开创了政治悲剧现实化的道路，具有真实、大胆、感人的现实威慑力量。滥施淫威的奸相在仁人志士前仆后继的斗争中终于败亡，给人以历史与现实带来的深深的沧桑感，当然也给人鼓舞。这出戏带动了明末清初的时事剧和时事小说的潮流。,明代后期传奇的繁荣,一、明代后期传奇概述,万历至崇祯年间，传奇创作进入高潮和繁荣期。表现在，涌现出了数百种作品，而且质量都不差；,昆山腔与弋阳腔争胜,，能满足雅与俗等不同口味的需要；出现了影响很大的戏曲流派,临川派与吴江派,，他们之间彼此争论，这是传奇繁荣的表现，他们的争论也推动了传奇创作的发展；当时士大夫宴会时，以观赏戏曲特别是传奇为娱乐是普遍风气；戏曲理论的探讨也进一步深入，产生了一些专著如王骥德的,曲律,、,吕天成的,曲品,。,从创作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性、批评思想专制，对抗僵化的伦理教条。象,牡丹亭,、,娇红记,就远远超越了一般才子佳人的恋爱俗套,。著名的描写梁山伯与祝英台爱情悲剧的,同窗记,也产生在此时。爱国主义剧作也很多，如,精忠旗,。总之，这个时期传奇在思想题材上开拓的范围是很广的。,二、几部名剧,玉簪记,是一部,轻喜剧,，作者,高濂,。该剧取材于,古今女史,，描写南宋时潘必正与陈妙常的爱情故事，剧本中他们羞涩与谨慎的试探，欲言又止、表里不一的心理活动，让观众发出会心的微笑,。,红梅记,和,娇红记,是爱情悲剧。,红梅记,写李慧娘因帮助裴舜卿对抗权臣贾似道结下的生死之爱，李慧娘身上有对正义人士裴舜卿的同情与深深爱慕，直到被贾似道残酷杀死也不屈服，结果成就了婚姻，具有元杂剧的反抗精神，感人至深,。,娇红记,是明末传奇作家孟称舜的代表作，叙述王娇娘与申纯倾心相爱，却被父母许配给别人，申纯即使中了状元也不能捍卫自己的爱情婚姻，结果两人郁闷而死，死后化为鸳鸯。该剧被称为,“,怨谱,”,。,明代后期的戏曲流派，因主要人物,沈景,是江苏吴江人而得名。沈针对当时戏曲创作中文词过于典雅，注重形式美而脱离舞台演出的弊病，提出了,“,声律论,”,、,“,本色论,”,。所谓,声律论,，指填曲要符号声律、适于演唱，使表演效果更动听，,“,本色论,”,则指传奇的语言应象元人那样讲究本色天然，便于观众的接受。沈景的创作成就并不算最高，但这些理论却有道理，所以拥护者很多。,三、中国戏曲的转型期,清代地方戏,的兴起,自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔,折子戏,的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台,清代初期戏曲,清代戏曲有三个流派,1,、,李玉为代表的,苏州派,，戏曲有较强的市民色彩。,2,、以吴伟业、尤桐为代表的,文人派,，有案头化倾向。,3,、李渔为代表的,娱乐派,，讲求游戏的娱乐功能和形式技巧,苏州派的特点,在题材上，,多关注社会现实，多为政治剧和事实剧,在思想上,，突出表现道德情操和个人欲望，具有较强的文化反思特点。,在形式上,，他们精通音律，又是演义中人，注重舞台演出效果，将平民文化和士大夫文化融为一体，又根植于平民文化土壤之中。,苏州派代表作家是李渔，最著名的有“一笠庵四种曲”,一棒雪,、,人兽类,、,永团圆,、,占花魁,和,清忠谱,又称“一人永占清”,李渔的戏曲理论与创作,李渔的传奇,作品既没有严肃的哲学思考，也没有治国平天下的思想，表现为一种轻松愉快的幽默风格，一种对现实超然自得的审美态度。,戏曲代表作,笠翁传奇十种,李渔的戏曲理论较为完整，有严密的体系，是对中国古代戏曲理论批判发展的全面终结。,洪昇与,长生殿,洪昇（,16451704),字昉思，号稗畦，浙江钱塘人，。有,稗畦集,、,续集,、,啸月楼集,，传奇有,长生殿,，杂剧有,四婵娟,。,洪昇一生坎坷，出生与中落的世倌之家，虽然入仕济世，但遭“天伦之变”失欢与父母，远走他乡，自青年时代起，漂泊无寄。,简介及艺术成就。,长生殿是清初剧作家洪升（？,-1704,年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗,长恨歌,和元代剧作家白朴的剧作,梧桐雨,，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。,艺术特点,这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用,南扑灯蛾,曲“宛然一幅醉杨妃图”；郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧,贵妃醉酒,也是改编自,长生殿,。,洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看,长生殿,，被革职回乡，酒醉落水而亡。,长生殿,这是一幅明代缂丝作品，现收藏于江苏镇江博物馆。其题材取自唐代诗人白居易的,长恨歌,，描绘的是唐明皇与杨贵妃七夕定情于华清宫长生殿的场面。按宫廷中深沉暗光的场景，其用色以绛红紫黑等暖色调为主，用捻金线勾勒渲染，更显出金碧辉煌的宫廷气氛。所用缂丝织法有齐缂、平缂、鳞缂等。尤其是以金线勾勒景物轮廓，取得了强烈的色彩效果。,孔尚任与,桃花扇,孔尚任（,16481718,年），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙,清初诗人、戏曲作家，他的一生大概可以分为三个阶段。,一、,仕前阶段,：三十七岁前，在家过着养亲、读书的生活。他接触了一些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的第一手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，开始了,桃花扇,的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（,桃花扇本末,）。,二、,出仕阶段,：,1684,年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，接受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作,桃花扇,的构思。康熙二十九年（,1690,年），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，三易其稿，康熙三十八年，五十二岁的孔尚任，终于写成了,桃花扇,。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝入境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（,桃花扇本末,）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（,容美土司田舜年遣使投诗赞予,桃花扇,传奇，依韵却寄,），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作,桃花扇,得祸。,三,、隐居阶段,：罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙五十七年（,1718,年）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品,.,还有和顾采合著的,小忽雷,传奇及诗文集（湖海集,、,岸堂文集,、,长留集,等，均传世。,桃花扇,中塑造了几个社会下层人物的形象，最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生。照当时的等级贵贱观念，他们属于为衣冠中人所不齿的倡优、贱流，在剧中却是最高尚的人。李香君毅然却奁，使阮大铖卑劣的用心落空，孤身处在昏君、权奸的淫威下，誓不屈节，敢于怒斥权奸害民误国。柳敬亭任侠好义，奋勇投辕下书，使手握重兵又性情暴戾的左良玉折服。,在,桃花扇,稍前演忠奸斗争的戏曲中出现过市井细民的正面形象，但多是忠于主人的义仆，如,一捧雪,中的莫诚，或者是支持忠良的义士，如,清忠谱,中的颜佩韦五人，都还是处在配角的位置上。,桃花扇,中的李香君、柳敬亭等，都是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物，使清流文人相形见绌，更不要说处在被批判地位的昏君、奸臣。这自然是有现实的依据，反映着晚明都会中部分妓女的风雅化以至附庸政治的现象，这种现象在诗歌、传记、笔记中反映出来，但剧中形成的贵贱颠倒的对比，不只是表明孔尚任突破了封建的等级贵贱观念，其中也含有他对尊贵者并不尊贵，卑贱者并不卑贱的现实的愤激情绪，以及对此所做出的思索。这是当时许多旨在存史、寄托兴亡之悲的稗史所不具备的。,桃花扇,创作的成功还表现在人物形象众多，但大都人各一面，性格不一，即便是同一类人也不雷同。这显示出孔尚任对历史的尊重，如实写出人物的基本面貌，如同是武将，江北四镇都恃武逞强，行事、结局却不同：高杰无能，二刘投降，黄得功争位内讧，却死不降北兵；左良玉对崇祯皇帝无限忠心，但骄矜跋扈，缺少谋略，轻率挥兵东下。侯方域风流倜傥，有几分纨绔气，却关心国事。这其中也反映出孔尚任对人物性格的刻画较其他传奇作家有着更自觉的意识，要将人物写活。如同是权奸，马士英得势后横行霸道，而阮大铖则奸诈狡猾，都表现得淋漓尽致，从而在剧中营造出生动的场面和气氛。杨龙友的形象尤有特色。他周旋于两种力量之间，出面为阮大铖疏通复社文人，带人抓走李香君的假母，在马士英、阮大铖要逮捕侯方域时，又向侯方域通风报信；他趋从、奉迎马士英、阮大铖，在李香君骂筵中面临来身之危时，又巧言救护李香君，诚如,桃花扇,媚座,批语所说：“作好作恶者，皆龙友也。”他多才多艺，八面玲珑，表现一副政治掮客的圆滑嘴脸和老于世故的复杂性格,艺术成就：,1,、这种“兴亡之感”通过作者的“离合之情”表现出来，突出了历史和人物的紧密联系,2,、作者的构思匠心还表现在结构严谨。,清中后期,清中后期戏曲开始衰落，一是：,社会审美需要的善变以创作为中心的戏曲活动被舞台表演所代取；,二是：,受乾、康程朱理学的影响，戏曲作家以宣扬忠孝节义为目的,。,最有影响力的戏曲作家是,唐英、蒋世权和杨观潮,四、京剧（原称皮黄、京调）,1,、京剧的产生与发展,2,、京剧的特点,3,、京剧的流派、名家,（分京派和海派）,4,、“四大名旦”代表剧目,5,、怎样欣赏京剧,四大微班：三庆班、四喜班、春台班、和春班由唱微调为主，徽汉合流，形成皮黄腔，出现京剧。传统剧目：,四郎探母,、,武家坡,、,群英会,、,空城计,、,三贫口,、,打渔杀家,、,逼上梁山,、,三打祝家庄,梅兰芳的旦行艺术和余叔岩、杨小楼的生行艺术代表着京剧艺术的鼎盛时期,1,、京剧的产生与发展,看大王在帐中和衣睡稳 视频,京剧,霸王别姬,选段,2,、京剧的特点,虞姬：,【,西皮慢板,】,自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年，。只害得众百姓困苦颠连。,二太监：,(,白,),大王回营啊！,项羽：,【,西皮散板,】,枪挑了汉营中数员上将，虽英勇怎提防十面埋藏！传将令休出兵各归营帐，,虞姬：,(,白,),大王！,项羽：,【,西皮散板,】,此一番连累你多受惊慌。,(,白,),唉！,虞姬：,(,白,),大王！今日出战，胜负如何？,项羽：,(,白,),唉！枪挑汉营数员上将，怎奈敌众我寡，难以取胜。此乃天亡我楚，唉！非战之罪也！,京剧,霸王别姬,选段,虞姬：,(,白,),啊！大王醒来！大王醒来！,项羽：,(,白,),噢！妃子何事惊慌？,虞姬：,(,白,),妾妃正在营外闲步，忽听敌人寨内，尽是些楚国歌声，不知是何缘故哇？,项羽：,(,白,),噢！待孤听来！,众汉兵：,【,山歌,】,家中爹儿双亲在，朝朝暮暮盼儿归？,项羽：,(,白,),喳喳喳！哇呀呀,妃子啊！,虞姬：,(,白,),大王！,项羽：,(,白,),四面营寨中尽是楚国歌声？想是刘邦已得楚地，孤大势去矣！,虞姬：,(,白,),此时逐鹿中原，群雄并起，偶遭不利也属常情。稍挨时日，等候江东救兵到来，再与敌人交战，正不知鹿死谁手。,项羽：,(,白,),妃子！自孤出兵以来，战无不胜，,攻无不取，,今被胯夫用十面埋伏，困孤于垓下，粮草俱尽，又无救兵。纵能闯出重围，八千子弟兵已散去，孤以后有何颜面去见江东父老。哎呀！妃子！,。,虞姬：,(,白,),汉兵他,他杀进来了！,项羽：在哪里,项羽：,(,白,),啊！哎呀！,（,1,）京剧的表演形式与程式主要特征就是虚拟性的程式化。运用歌舞手段来表现生活的一种规范化形式。,起霸,趟马,走边,圆场,生：扮演男性角色的一种行当,（,2,）京剧的角色、脸谱、四功与五法角色,旦：惟一的扮演女性人物的行当。分：正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等。,净：性格品质或相貌有特异之处的男性人物，又称“花脸”、“花面”。分：正、副、武。丑：化装鼻梁抹小块白粉俗称“小花脸”、与净角的大花脸（正净）、二花脸（副净）并称“三花脸”。,脸谱：红色：忠勇；黑色：粗直；白色：奸诈。主要用于净角。,关羽（红整脸）,张飞（黑十字门蝴蝶脸）,白虎（白色象形脸）,按谱色分：油白脸、粉红脸、黑脸、黄脸、蓝绿脸、金银脸,（紫色三块瓦脸）,（蓝色神仙脸）,（金色象形脸）,（黑色六分脸）,油白三块瓦脸,廉颇（粉红色六分脸）,程咬金（绿碎花脸）,猪八戒（黑象形脸）,按勾画方法分：揉脸、抹脸、勾脸、碎脸,揉脸,抹脸,勾脸,碎脸,三块瓦脸,马天君（白色花三块瓦脸）,刘天君（红色三块瓦脸）,典韦（黄色、花三块瓦脸）,破脸,审李七,之李七脸谱,功法：“四功五法”。,我国戏曲演员的基本素养。四功：唱、念、做、打。唱，要求字正腔圆、吐字清楚。念：也称“道白”，做：即表演打：武打。五法：手、眼、身、步、法,音频 京剧 歌曲 说唱脸谱,那一天爷爷领我去把京戏看看见那舞台上面好多大花脸红白黄绿蓝颜色油的脸一边唱一边喊哇呀呀呀呀好象炸雷其实大家就像在耳边蓝脸的多尔礅盗玉马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳,喳喳哇,说实话京剧脸谱本来确实挺好看可唱的说的全是方言怎么听也不懂慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年,紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉,金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈,好哇哇,我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱多美的精彩艺术中华瑰宝就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞生旦净丑唱点做打手眼身法功夫真是不简单你不懂戏曲胡说八道气的爷爷胡子直往脸上翻老爷爷你别生气允许我分辨就算是山珍海味老吃也会烦艺术与时代不能离太远要朝新要发展 哇呀呀,让那老的少的男的女的大家都爱看民族遗产一代一代往下传一幅幅鲜明的鸳鸯瓦一群群生动的活菩萨一地地钩庙一点点夸大一张张脸谱美佳佳,哇哈哈,“老三鼎甲”“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎“后三鼎甲”“老生新三杰”：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,3,、京剧的流派、名家（分京派和海派）,梅兰芳：,贵妃醉酒,、,霸王别姬,程砚秋：,锁麟囊,、,荒山泪,荀慧生：,红娘,、,杜十娘,尚小云：,梁红玉,、,昭君出塞,4,、“四大名旦”代表剧目,海岛冰轮初转腾,京剧,贵妃醉酒,选段,海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。,那冰轮离海岛，乾坤分外明，,皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。,好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。,玉石桥,斜倚把栏桿靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，,啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，,雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，,这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭,5,、怎样欣赏京剧,台湾童谣,天黑黑,湖北民歌,龙船调,江苏民歌,茉莉花,区别小调、小曲,陕北民歌以小调和信天游为主，各个地区,民族都有自己的民歌。,四川民歌,太阳出来喜洋洋,广西民歌,刘三姐,云南民歌,放马山歌,土家民歌,坎柴歌,京剧以虚拟和程式为主要表演特征,京剧以虚拟和程式为主要表演特征,（,1,）时空的虚拟,（,2,）人物的虚拟,“,三步五步走遍天下，十个八个千军万马,”,（,3,）道具的虚拟,（三）其他剧种选介,1,、昆剧以演唱传奇剧本为主。“世界人类口头和非物质文化遗产”。,也即,”,昆腔,“,，也叫,“,昆山腔,”,、,”,昆曲,“,元末昆山一代民间流行的,南戏腔调。传统曲目,十五贯,著名演员俞振飞。,昆曲牡丹亭 剧照,唱腔分：花腔、彩腔、正腔。剧目：,打猪草,、,天仙配,、,女驸马,演员：严凤英,2,、黄梅戏以歌舞并重为特色。湖北黄梅采茶调发展而成。,以梆黄（西皮、二黄）为主，称“广东梆黄”剧目：,关汉卿,、,搜书院,演员：千里驹、马师曾、红线女,3,、粤剧,剧目：,穆桂英挂帅,、,朝阳沟,谁说女子不如男,演员：常香玉、马金凤 陈素真 崔兰田 阎立品 豫剧界五朵金花“,4,、豫剧东调和西调两大支流。也称“河南梆子”、“河南高调”以梆子击节、板胡为主要伴奏乐器。,剧目：,梁山伯与祝英台,、,红楼梦,、,祥林嫂,演员：袁雪芬、尹桂芳、傅全香、茅威涛,5,、越剧,梆子腔系统中的代表剧种。以西安乱弹为主。剧目：现代戏,血泪仇,、传统曲目,赵氏孤儿,、,三滴血,6,、秦腔,分：川西、资阳河、川北河、下川东派四个支派。剧目：,柳荫记,、,夫妻桥,7,、川剧,8,、湖南花鼓戏,由民间歌舞花鼓灯发展而成,曲目 打铜锣 补锅,分：襄河、荆河、府河、汉河四个流派，清道光与京微调合流演变为京剧。剧目：,宇宙锋,9,、汉剧,10,、晋剧剧目：,打金枝,三上桃峰,11,、江西采茶戏,由民间歌舞采茶灯发展而成,艺术风格同花鼓戏、秧歌戏等近似,12,、藏戏,演出分为,“,顿,”,“,雄,”“,扎西,”,三部分,剧目均有一定的神话和宗教色彩,文成公主,诺桑王子,13,、评剧剧目：,杨三姐告状,演员：成兆才,秦香莲,、,杜十娘,、,马寡妇开店,、,花为媒,、,卖油郎独占花魁,、,刘巧儿,、,小女婿,话剧是舶来的西方戏剧品种。,1866,年在上海建立第一座西式剧院,兰心大剧院演员：田汉：戏剧奠基人，,获虎之夜,、,名优之死,曹禺：,雷雨,、,日出,、,原野,、,北京人,其他地方剧种 桂剧、莆仙戏、莱州梆子、柳琴戏,白剧、侗剧、傣剧等,14,、话剧,川剧,Sichuan Opera,川剧的起源,川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。,川剧的发展历史,成都，是戏剧之乡。汉代“百戏”。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。,清代乾隆时“三庆会”在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。,高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。,川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。,川剧特色,地方剧：流行于四川全省及云南、贵州部分地区。,综合艺术：民歌、方言、古代宗教仪式、杂技，以及各地的戏剧艺术的融会贯通。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔,(,皮黄,),、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。,幽默灵活，个人技巧展现。,脸谱演变,脸谱的传承,脸谱的色调,脸 谱,最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。,脸谱的演变,脸谱的传承,川剧脸谱历史上都是以,“师带徒”,的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。,脸谱的色调,颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。,在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。,.,变 脸,.,变 脸,变脸这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。（驱赶动物鬼怪、颜色的含义）,变脸的手法大体上分为三种，它们是 抹脸（局部化妆）、吹脸（粉状化妆纷）、扯脸”（丝线），此外，还有一种“运气”变脸。,20,分钟,10,多次,。,川剧的行当,川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角,5,个行当,，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。,川剧表演,川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、水袖、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止,十大川剧,剧照剪影,十大川剧剧照剪影,十大川剧剧照剪影,十大川剧剧照剪影,晴雯撕扇,火 焰 山,谢谢观看,