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影视类毕业论文 篇一：电影毕业论文 浙江艺术职业学院毕业设计（论文）第I页 评定成绩 . 题 目 现代数字影城技术与运营治理实践剖析 系 别 影视技术系专 业 电子声像技术 班 级 12电声2班学 号 2012291171姓 名 张一涛 指导老师 黄丁顺 完成时间 2015年5月25日摘 要 关于现代生活而言，电影已然成为了我们的一种不可或缺的精神文化。它把永不停息的时间和丰富多采的生活荟萃凝聚，成为我们眼前瞬间和永久的对话者。我们渴求成功，更渴求出色的、有品味的优质生活。当繁忙了一天之后，坐在温馨的影院里，欣赏一部精彩动人的影片，是一种放松，更是繁忙世界里一种难能可贵的释怀。 关键词：现代生活； 精神文化； 品味； 放松目 录 摘 要 . II 第1章 影城的概括 . 1 1.1 影城根本信息 . 1 1.2 影城根底定价 . 1 1.3 影城治理与打算 . 2 第2章 影城实习的主要工作 . 3 2.1 市场部主要工作简介 . 3 2.1.1 实习市场助理主要工作简介 . 3 2.2 票房部工作内容 . 3 2.3 票房部工作职责 . 4 2.4 票房部工作流程 . 4 实习总结（对影城的建议） . 错误！未定义书签。浙江艺术职业学院毕业设计（论文） 第1章 影城的概括 1.1 影城的地理位置 1.2 影城的根底定价 浙江艺术职业学院毕业设计（论文） 1.3 影城的治理与打算 1、 突出特色效劳：与其它同行业一样，影城靠的是有形的设备和无形效劳治理，必 须突出我们的=治理别具一格的治理特色打算。 2、 运营上讲究超前认识：效劳行业的成功靠的是超前治理，超前的效劳认识，超前 的运营策略。 3、 影院以效劳为主，从消费者角度出发来效劳消费者，让消费者有“心”的感受。 4、效劳行业竞争剧烈，但是面对消费者素养偏低的情况下，要成功占据市场，提高影城的市场占有率，提供优质效劳之余还需要不停地创意求新。 5、高标准的影城治理是五星级影城的重要组成部分，追求高质素生活空间人们的效劳的要求不断提高，要求我们不断提供优质影城效劳。因而，高标准的影城治理对本影城价值提升具有十分重要的作用，更有利于树立影城形象、良好口碑以及今后开发高附加价值的工程系列。 （1）营销推行的高质量保证 （2）社会环境质量的进一步改造 充分利用影城的社会资源和公关手段，影城对外的公关活动，营建影城良好的社会亲和气氛。篇二：毕业论文影视后期制造 影视后期制造 摘 要 影视后期制造是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目消费的最后一道工序, 制造水平的高低直截了当关系到节目的质量, 本课题在阐述影视后期制造根底理论的根底上，主要阐述了影视后期制造的主体内容和影视后期制造的过程，并对结果进展了分析与讨论。 关键词：影视后期, 后期制造, 影视编辑 Abstract Film and television post-production is melts the text, sounds, pictures and so on many kinds of audio-visual means in one of the highly integrated creation, is the production of film and TV programs last procedure, production of level directly related to the quality of the programs, This topic in television late production base paper based on the theory of it, the paper discusses the main body of the television late make content and television late making process, and the results are analyzed and discussed. keywords: Television late, post-production, video editing 目录 1 引言 . 错误！未定义书签。 2 影视后期制造的根本理论知识. 1 2.1 影视后期制造的定义 . 1 2.2影视后期制造流程 . 2 2.3影视后期制造的本卷须知 . 3 3 影视后期制造的详细内容. 6 3.1 影视后期制造的 . 7 3.2影视后期制造的实现 . 7 4 结果分析与讨论. 8 参考文献 . 9 致 谢 . 10 1 引言 影视媒体已经成为当前最为群众化，最具阻碍力的媒体方式之一。从好莱坞大片所制造的梦想世界，到电视新闻所关注的生活实事，再到铺天盖地的电视广告，无一不深化地阻碍着我们的生活。 过去，影视节目的制造是专业人员的工作，关于民众来说大概还覆盖着一层奇异的面纱。十几年来，数字技术全面的进入了影视制造过程，计算机逐步取代了许多原有的影视制造设备，并在影视制造的各个环节中发挥了严峻作用。影视制造的应用也从专业影视制造扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为宽阔的领域。许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们，如今都能够利用本人手中的电脑，来制造属于本人的影视节目。 在影视制造开展中，影视的后期制造同前期制造一样重要。要留意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制造中运用两者进展编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须按照影视节目的制造要求和两种编辑方式的特点，选用适宜的编辑方式。 2 影视后期制造的根本理论知识 2.1 影视后期制造的定义 影视后期制造是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目消费的最后一道工序, 制造水平的高低直截了当关系到节目的质量。 影视后期制造是以视觉传达设计理论为指导，运用影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进展影视特技制造的技术。1转盘 转盘,也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须通过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制造的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进展色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制造的第一步。 2初剪 初剪，也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。如今的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因而拍摄素材在通过转磁以后，要先输入到电脑中，如此导演和剪辑师才能开场了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 3拷贝 所谓A拷贝，确实是通过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。这个版本是将要提供应客户以进展视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制造人员进展沟通，确定要修正的细节。 4正式剪辑 在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要按照客户在看了A拷贝以后所提出的意见进展修正，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制造中广告片，画面部分等相关工作到此完成。 5作曲或选曲篇三：电影类 毕业 恐惧电影受众吸引力分析 张燕妮 指导老师：田小枫 摘要：暴力作为一个哲学恐惧电影在商业上的成功证明了其拥有宏大的吸引力，这种宏大的吸引力表现为多个层次和方面，其中对死亡的焦虑和抗争是最根本的魅力基点，恐惧气氛的渲染是其成功的根本保证，而其与文化的共通性是使观众认知的出发点。从恐惧电影元素的运用、与群众文化的照应以及对观众产生的心理作用三方面进展研究，分析恐惧电影受众吸引力的缘故，能够出欧美及日本恐惧电影开展的成功经历，为以后中国恐惧电影的深层次开展提供更为直截了当的借鉴。 关键词：恐惧电影；受众；吸引力 据不列颠百科全书的解释，恐惧片是“一种气氛阴森、题材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片”1。这是一个模糊且跟不上潮流的定义，恐惧片也能够气氛唯美，例如韩国的蔷花红莲。题材的恐惧，只是恐惧电影的初级阶段，而近年来一系列日本和韩国的恐惧电影更把暴力也踢出了其必要要素之外，以心理学为依托打造所谓的心理恐惧电影，例如大名鼎鼎的午夜凶铃，因而，韩国导演朴基亨在“中国首届恐惧电影创作与产业研讨会”中给恐惧电影下了一个全新的定义，他认为应该把恐惧电影分成两类：一类是以恐惧为“题材”的影片，这类影片一般有大量的血腥和暴力场面，追求视听感官上的恐惧，是为恐惧而恐惧；另一种是以恐惧为“主题”的影片，这种恐惧是由故事引起的，是发自人内心的恐惧，追求的是一种心理恐惧效果，并在影片中有认识地讨论造成这种恐惧的社会、文化和心理根源2。朴基亨的见解启发我们进展更为深化的考虑：令人毛骨悚然的恐惧电影，在其客观的商业利益背后为何具有如此大的魅力使人乐此不疲；而它又满足了观众什么样的心 理？下面结合午夜凶铃、咒怨等几部风行世界的经典恐惧影片，详细分析一下恐惧电影的吸引力之所在。 分析恐惧电影的吸引力根源，人们往往把它归结为趋利避害的自我保存天分：“恐惧电影的魅力在于它制造了令人惧怕的危机，同时又能够将这些危机一一化解，观众在阴森恐惧的气氛中体验着危险，在现实中，这种危机体验却能转化为一种摆脱恐惧的快感” 3。这是一种不负责任的说法。由于，欣赏恐惧电影是一种自觉的主动行为，是一种挑战、一种对抗，而绝对不是一种幸灾乐祸的被动感受。恐惧电影的恐惧阻碍力不仅仅存在于观看电影的那一特定的时间，最成功的恐惧电影能够把人类心理上压抑已久的复杂恐惧感受开掘出来，使人的恐惧体验持续时间远远大于影片的放映时间。恐惧电影真正的吸引力确实是恐惧本身，在恐惧气氛中我们不经反思就能够自我体验到一种深化的存在感，恐惧和死亡的双重压榨使我们在一种焦灼的复杂心情中重新激发了自我的生存天分。但是这种激发，在不同的社会文化环境下，却依托着不同的手段和机制。 一、恐惧气氛是恐惧电影具有恒久吸引力的核心和根底。 恐惧电影的根本特征之一确实是营建悬疑、诡异或紧张的气氛令人毛骨悚然。幽长阴暗的走廊，由于通往的尽头总是一个看不到边的阴暗。也许我们明白这走廊的尽头就只是尽头，而没有任何其他东西。但是由于幽长，由于看不到尽头，因而，我们开场感遭到一种莫名的惊惶；由于镜头的摇摆或者其它缘故，向上的特色以及窄镜的特写，特别容易让人产生一种压榨感?狂奔在楼道上，因而，被惊吓者一般不无意外地会在楼梯上被进一步地惊吓。而楼梯上最能发挥突兀确实实是楼梯的转角。镜头一路向上或者向下。转角处，忽然一个特写镜头。或者萎缩，或者张狂，突兀的效果都将会特别好。这是所有的恐惧片中最常见到的意象。由于未知，由于等待，因而这个意象被用了无数次照旧新鲜。视觉上的期待会加快我们的心跳，而听觉上那种颓死不堪的声音有种火上浇油的奇效。视觉和听觉双管其下，特别多时候我们会沉溺其中，而且更让人担忧的是我们不明白什么时候那个快速剪辑 后的镜头会忽然出现，因而，接着心跳加速，接着害怕。 而恐惧元素的运用更能让观众获得异乎平常的顶峰体验。恐惧片实际上是最贴近电影艺术特性的款式。由于电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。恐惧片独特的方式表达在：镜头、蒙太奇、故事方式、声音等，这些独特的视听表现方式已成为恐惧片不可或缺的恐惧元素。最好的恐惧元素是符号化的，它的本质能够说是一种有意味的方式，“即一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感受方式。”4换言之，在现实生活中，我们有一些近于天分的厌恶的情绪，我们尽量防止它们的负面阻碍，把它们压制在潜认识的底层。它们往往难以明晰言说和明确表达。恐惧元素是这些情绪的形象表现，由于这种表现的载体是虚幻的非现实物质，只存在于作为虚幻梦境的电影影像中，因而能够定义它们为一种方式符号。因而，恐惧元素的本质是一种感受方式。而特定感受方式表现出的外在特征，曲折地显示了那些我们难以言说的情绪的产生根源。 在比拟成功的恐惧电影中，我们常常看到的方式符号的表征有特别多，在这里，主要讨论其中三个扭曲、空无和幽闭。 扭曲是现代人无可奈何的生存状态。它的本质是人的异化，而这种异化在当代社会不仅不可防止，而且日趋有加剧的倾向。当代人们生存在这种自内而外的异化环境中，自然的产生出一种扭曲情感，并在日常生活中于言语、行为中表现出来。而在电影中，扭曲的情感，符号化的凝聚成为一种独特的感受方式肢体和声音的扭曲,以此衬托恐惧的个体死亡幻觉。午夜凶铃和咒怨中，将死之人的照片中，人的脸都是扭曲的；贞子爬出电视机，整个身体都呈现一种不正常的扭曲；午夜凶铃那经典的录像带中，声音是扭曲的，里面也同样出现了爬行扭曲的身体；好莱坞经典的僵尸片中，死人大多肢体扭曲。事实上，对扭曲诠释的最充分的是日本著名恐惧漫画家伊藤润二的漫画漩涡，其中恐惧气氛的渲染特别集中巧妙地利用了肢体的扭曲。这部漫画也拍成了同名电影，惋惜受限于电影的表现方式，漫画的恐惧气氛大大减弱。（相对漩涡来说，同样改编自伊藤润二漫画的富江系列更具吸引力。） 空无的恐惧首先来自于无知。这种无知不是知识的匮乏，而是源 于信息的缺乏和感官的局限。人们时时刻刻比邻一种无知状态，其产生的心理结果确实是无依无靠的无把握感受。而科技的开展，仿佛百年以来不断在证明一个事实，那确实是人类感官有特别大的局限和缺乏。人们寻求理性的力量，但是理性却把人抛入空无之中，使人双手紧握却虚无一物。详细到影片的感受方式上，确实是影片主人公对特定物品所包含的“内涵”的无知，以及对感官死角的物品的茫然无知。例如，咒怨中的鬼屋，午夜凶铃中的录像带，受害者对它们的危害性和致命性一无所知，而午夜凶铃系列中的小女孩和咒怨中的小男孩，作为一种恐惧和危险的符号，往往出如今主人公视线的死角。其次，空无表现为一种价值体系的消解。毫无疑征询，死亡是人作为个体的最大恐惧。面对死亡，人类一般的情感特征没有不包含恐惧要素的。只不过依偎着各种价值体系之磐石，人们以虚幻的但是坚决的方式在某种程度上仿佛得到了对抗死亡的力量，并以此消解死亡的恐惧。但是在虚拟的梦幻中，艺术巧妙地反向消解了我们的依托，使我们孤零零地在价值虚无中直截了当面对恐惧。这点在咒怨中表现得尤其突出，片中的恶灵是不可阻止的，人们只能在焦灼恐慌中等待死亡。 幽闭是一种隔绝状态，一种人与自然和人与人之间的双重割裂。这同样是今天大多数人们面对的一种不同以往的特别情况。科技的进步、社会组织结合的日益严密，使我们与自然日益脱离。这种脱离不是间隔上的遥远，而是功能和意义上的改变，自然关于我们再不是古人眼中的养育之地、生命之源、恐惧的对抗性力量。随着与自然的疏离，现代人的空间活动方式也发生了宏大的改变。交通的兴隆使我们能够快速的抵达我们想要去的目的地，但是这并没有从本质上扩展我们的活动空间，相比工业社会往常，如今人们的活动方式是点到点的腾跃性方式，活动范围日益狭窄。人们好似只是不停的从一个房间走入另一个房间。（古代商人的活动方式是线性的，古代农民的活动方式是平面的。）因而，幽闭的感受如天分一般被压缩在我们的认识深处。另外现代社会人际关系的冷漠，无疑也助长了这种虚幻的幽闭空间的构成。在恐惧电影中，特别多恐惧情节都发生在地下或者封闭的空间，例如经典的异形系列中的太空船，按照斯蒂芬金小说改编 的血色玫瑰的古宅，好莱坞拍摄的黑暗来袭的地下，咒怨的鬼屋。这确实是幽闭的恐惧感受方式。相比西方导演，东方的导演喜爱大概更加狭小的空间，如电梯和洗手间。咒怨中导演只是让小小孩模样的怨灵隔着电梯门看着受害者，在午夜凶铃导演中田秀夫的另一恐惧大作来自幽暗的水底中，受害者和怨灵挤在同一个电梯中，让人不能不毛骨悚然。 二、对自我生存状态的文化焦虑是恐惧电影吸引受众的内驱力。 恐惧电影之因而能够深受观众的欢迎而且深受研究者的青睐，是由于它反映了一种文化焦虑，一种对自我生存状态的朦胧反思。因而，恐惧电影不可防止的存在地域性的接受差异，在全球化背景下这种接受差异一方面表现为理解力的缺乏，而更重要的表现为恐惧气氛力度和程度的差异。东方式的恐惧到了西方，往往由于文化背景的差异失去本身力量，成为近乎滑稽的闹剧。同样，西方的经典恐惧电影在东方的命运也充满凄凉凄惨的滋味，“看完女巫布莱尔，实在是想不明白，如此一部影片，如何会连续几周占据美国票房前列？也许，由于影片的低本钱制造，不如其他美国恐惧片制造精良，光线、角度、场景、影调均不讲究，视觉上丝毫没有营建出恐惧来，唯一的运动是摄影机的晃动，不但没有增加恐惧感，倒是让观众对这种摄影手法产生了厌烦；故事也没有造成观众心理的恐惧，除了人物本人恐慌的叫、奔跑以外，根本不能让观众紧张起来，反而觉得人物滑稽可笑，感受是在看一部劣质的闹剧。尽管这部电影如此拙劣，却奇观般的赚取了巨额票房，对恐惧电影的热潮起了火上浇油的作用。”5这是北京电影学院学报2000年1期的一篇名为摄影外型对恐惧气氛的营建的文章中的一段话。作为电影界的业内专业研究人员，对女巫布莱尔这部美国经典恐惧片，居然都做出此种评价，况且人数广大的只会看电影的一般观众。但是，从另一个方面看，全球文化的趋同开展使得现代社会的各个地域的人们的心理机制也同样日益相近，全球各地的人们越来越多地面临着一样的社会征询题。因而，这也使得恐惧电