中国艺术设计史-全套课件.ppt

第三讲 中国艺术设计史中国古代艺术设计史 自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，如陶瓷、染织、青铜器、玉器、家具等等。中国现代艺术设计史 工业革命以来所设计的产品或设计品类，包括书籍、包装、广告等的平面设计、室内外的环境艺术设计、现代工业产品设计、服装染织品设计等。.中国古代艺术设计史陶器艺术设计瓷器艺术设计青铜器设计漆、木、玉等器物的设计中国古代园林中国古代建筑.陶器艺术设计陶器的材料是粘土，烧制温度要比瓷要低，一般在1200度以下，表面有的有釉、有的无釉。中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐，据放射性碳素断代为公元前6875240年，系夹砂。新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等文化遗址,以及商、西周至秦汉的遗址发掘中,出土了大量的陶器，依其种类可分为红陶、彩陶、黑陶、白陶、印纹陶等。.红陶红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，原理是：陶坯入窑焙烧时采用氧化焰气，使陶胎中的铁转化为三价铁，器表便呈红色。根据陶胎粗细及含砂与否，可分为泥质红陶和夹砂红陶。.红陶红陶是中国最早的陶器品种之一，在原始社会的新石器时代各个文化中最为普遍。10000多年前的的河北徐水南庄头遗址、江苏溧水神仙洞遗址出土的中国最早的陶器遗物主要是红陶。母系氏族社会繁荣时期的仰韶文化、马家窑文化、马家浜文化、大溪文化等，人们生活中使用的陶器，红陶占很大比例。精美的彩陶、彩绘陶，陶胎本色均是红色。以后各个历史时代，红陶的使用虽然逐渐减少，但一直没有中断。.陶鬶：高高的冲天流恰似雄鹰的尖喙，三条肥硕的袋足雄健刚劲，偏置一侧的把手让人不禁想起鸟儿奋飞前鼓起的侧翼一只振翅冲霄的雄鹰形象活灵活现地展现出来。自上而下的圆润曲线，又恰到好处地使这勃勃的雄性避免了生硬和呆板，可谓刚柔相济，形神兼备。鬶 龙山文化 饮食具.红陶这件山东省日照县两城镇遗址出土的龙山文化陶鬶则以其极富神韵的造型和洗练的装饰，使人感触到远古造型艺术的至美。而且由于它出自龙山文化的发源地，所以更觉弥足珍贵。这件陶鬶的工艺水平也值得后人称道。它虽是红色胎体，但成型后经过磨光工艺，对外表进行二次加工，使器身光润亮泽而呈灰黄色，从而避免了在不施彩的情况下外观的粗糙，几颗零星分布的乳钉纹和凸弦纹使整个器物更富有生气。鬶 龙山文化 饮食具.彩陶彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。.彩陶有的在彩绘之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘。.彩陶仰韶文化半坡类型的彩陶仰韶文化庙底沟类型的彩陶马家窑文化马家窑类型的彩陶马家窑文化半山类型的彩陶马家窑文化马厂类型的彩陶.彩陶仰韶文化半坡类型彩陶1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素断代，年代为公元前4800前4300年。.彩陶其纹饰主要有：n动物纹：以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精采，变化多端，具有鲜明的时代特色。n几何纹：多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。n编织纹：有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上,饰有各种符号,可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。.彩陶仰韶文化庙底沟类型的彩陶 以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土的为代表。彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流形的纹饰手法是以圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等构成图案，植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。.仰韶文化庙底沟类型 彩陶花瓣纹盆.彩陶连叶纹钵 仰韶文化庙底沟类型.彩陶马家窑文化马家窑类型彩陶1924年发现于甘肃临洮县马家窑村，其范围可达青海、宁夏、四川等省区。器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其年代，据放射性碳素断代为公元前3300前2900年。其纹饰有:人物纹,如1973年在青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，绘有15人分3组手拉手跳舞的形象动物纹,有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为旋涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。.彩陶马家窑文化半山类型彩陶半山类型的彩陶，器形以双耳罐和双耳壶，这些陶器胎体的基本色调为砖红色、土红色或桔红色，这是由于烧窑时氧化焰烧得充分或不充分所致，也与窑的温度有关。在胎体的表面多用红黑两色绘画。构图严谨复杂，主要纹饰有圆圈纹、菱形纹、葫芦形纹、水波纹、锯齿纹、带纹、叶形纹等。花纹多集中在器物的上部，在各种花纹之间多加饰锯齿纹是半山类型彩陶的特点。.马家窑文化半山类型彩陶.马家窑文化半山类型彩陶.彩陶马家窑文化马厂类型的彩陶马厂类型的彩陶有壶、罐、盆等，以双耳壶、单耳罐最为流行。小口的双耳罐腹部收缩，器形变得比较瘦长。用黑红两色彩绘，主要纹饰仍是几何形图案，流行的花纹有折线纹，圆圈纹、回纹、螺旋纹、米字纹、以及动物图纹等。.马厂类型神人纹偏口壶.黑陶黑陶出现于新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。.黑陶中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相媲美的工艺程度。黑陶表面所呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜，是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。.黑陶1936年，梁启超的儿子梁思永先生，带领考古队在日照两城文化遗址发现了4500多年前的珍稀陶器高柄镂空蛋壳陶杯。无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝，是龙山文化的典型代表物，又称为“标准黑陶”，体现了一种单纯质朴的极致之美，具有极高的艺术性，在中国工艺美术史上占有重要的一席之地，被世界考古界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。.蛋壳黑陶杯蛋壳黑陶杯(新石器新石器时代代山山东龙山山文化文化)这件蛋壳黑陶杯的器形可分为三部分，上面是一个敞口侈沿深腹的小杯；中间是透雕中空的柄腹，如倒置的花蕾；下面是覆盆状底座，由一根细长管连成统一的整体，形态纤巧秀致，有一种动人的节奏感和韵律美。胎体表面经长时间打磨，使石英云母绢云母等反光物质的颗粒顺着一个方向排列，对光线的反射由漫反射改为平行反射，使得器表熠熠发光。加上采用镂孔和装饰纤细的划纹，它的制作工艺达到了中国古代制陶史上的顶峰。.灰陶灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。.灰陶新石器时代出现的一种灰色陶器。它的烧制原理是：坯体入窑以后，用还原焰焙烧，陶胎的铁氧化物还原为二价铁，使陶胎现出灰色。烧成温度一般在840-900摄氏度左右，最高可达1100摄氏度。根据胎质的粗细及含砂与否，可分为泥质灰陶和夹砂灰陶。龙山文化、屈家岭文化后期等都以灰陶为主。.白陶白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。.白陶商代晚期是白陶器高度发展时期，在河南、河北、山西和山东等地的商代后期遗址与墓葬中多有发现，其中以河南安阳殷墟出土数量最多，制作也相当精致，胎质纯净洁白而细腻，器表多刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹和曲折纹等精美图案，是仿制同期青铜礼器的一种极珍贵的工艺品。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。中国新石器时代至商代的白色陶器，是用高岭土烧制，质地洁白细腻。它起源于新石器时代，至商代因制作技术的提高，使原料的淘洗更加精细，烧制火候的掌握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净美观。.硬陶硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。.硬陶在中国陶瓷史上，硬陶是一个特殊的品种。时间上，远在新石器时代晚期即已烧造，晚于普通陶器而早于原始瓷器；地域上，南方地区出土量很大而北方发现较少；成分上，硬陶较普通粘土细腻而坚硬却比原始瓷器含杂质较多，烧成温度也较普通陶器高而未达烧结程度。南方地区发现的硬陶多与原始瓷器一起烧造，胎质也较为接近，所以可以认为二者是姊妹产品。硬陶器在春秋时是质量上乘的盛贮器。.规格:口径7.7厘米，高9.8厘米 年代:春秋 功用类型:贮藏具 收藏地:河南省文物考古研究所 由于采用泥条盘筑并拍打而成形，表面多有凹窝，这些特征，在同时期的普通陶器上较少看到。尤其是器表的细密纹饰，更成为其独特的装饰。这是由于制作时匠人一手在器内撑托，一手持表面有纹的拍子在器表轻轻拍打，从而将纹饰留遍了器身。这件陶罐外表所饰是细小的方格纹，是硬陶器常见的装饰纹样。印纹硬陶罐.釉陶汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂-铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时呈现一层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽。.唐三彩唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。.唐三彩唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。.唐三彩常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人联想起当年骆驼叮当漫步在丝绸之路上的情景。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高鼻深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。.马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律，也可见匠人们高超的制作工艺了。唐三彩马(现藏故宫博物院).三彩驼背乐舞俑：在驮鞍上铺一毯，上坐乐俑7个，有的吹笛，吹萧、吹笙，有的弹琵琶、弹筝，姿态生动，形象刻画具体朴实，特别中立一女舞俑清歌起舞，表情十分自然逼真，富有生活情趣。.三彩仕女.三彩武士俑(现藏故宫博物院).紫砂器紫砂器在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂器，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。.紫砂器紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂泥属高岭石英云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%，因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。.紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，用为茶具时，抚摸不烫手，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂，优于一般瓷器。这样质地的器皿，用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花，具有良好的透气性和排水性，不易烂根。作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展，同我国上千年的饮茶习俗有关。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产，而茶具之中，紫砂占有了举足轻重的地位。紫砂器.兵马俑秦始皇兵马俑博物馆是中国最大的古代军事博物馆。1981年，中华人民共和国国务院将秦始皇陵定为全国文物重点保护单位。1982年，考古人员绘制出了陵园第一张平面布局图，经探测，陵园范围有56.25平方公里，相当于近78个故宫，引起考古界轰动。1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入世界遗产名录，并被誉为“世界第八大奇迹”。.兵马俑兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录，先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。据史记记载：秦始皇从13岁即位时就开始营建陵园，由丞相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达58年之久。.兵马俑兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。其实秦始皇时期的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。当年工匠犯了一个错，他们在烧制过后才上色。我们发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到一个小时瞬间消尽，化作白灰。能看到的只是残留的彩绘痕迹。.兵马俑兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。总体而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。正因为如此，秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看，几乎无一雷同。.兵马俑秦始皇陵兵马俑彩绘主要有红、绿、蓝、黄、紫、褐、白、黑、青九种颜色。如果再加上深浅浓淡不同的颜色，如朱红、粉红、枣红色、中黄、粉紫、粉绿等，其颜色就不下十几种了。化验表明这些颜色均为矿物质。红色由辰砂、铅丹、赭石制成。绿色为孔雀石，蓝色为蓝铜矿，紫色为铅丹与蓝铜矿合成，褐色为褐铁矿，白色为铅白和高岭土，黑色为无定形炭。这些矿物质都是中国传统绘画的主要颜料。秦俑运用了如此丰富的矿物颜料，表明2000多年前我国劳动人民已能大量生产和广泛使用这些颜料。这不仅在彩绘艺术史上，而且在世界科技史上都有着重要意义。.兵马俑一号坑.高级军吏 中级军吏.立射俑 跪射俑.骑兵鞍马俑.瓷器南青北白宋代五大名窑彩瓷：青花、釉里红、珐琅彩、粉彩.瓷器中国瓷器在两千年的发展历史中，一般要将其分为青瓷、白瓷、彩瓷三大类。最早烧制成功的是青瓷，彩瓷包括两部分，一是各种高温的单色釉瓷，如红釉、蓝釉等；二是彩色花瓷，包括高温釉的青花、釉里红，又包括低温釉的粉彩、珐琅彩瓷等。在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了“南青北白”的局面，以浙江越窑为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。.越窑青瓷越窑是中国古代最著名的青瓷窑系。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑持续烧制了1000多年，于北宋末、南宋初停烧，是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。唐代的陆龟蒙曾这样赞美越窑青瓷“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。唐代的文人雅士喜欢饮茶。越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出茶汤的绿色。.越窑青瓷唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现了荷叶式、花口式的盘和碗。瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰。以划花为多。常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。线条流畅简洁，纤细生动。晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹润泽，如宁静的湖水一般，清澈碧绿。.五代越窑青瓷莲花碗瓷胎呈灰白色，胎质细腻致密，颗粒均匀纯净，托心平整，正中镂有一小圆孔直通器底，孔边刻“项记”窑工(作者)二字，施青釉，釉层厚且通体一致，光洁如玉，如宁静的湖水一般，清澈碧绿。.陕西法门寺地宫出土的“秘色八棱净水瓶”就是越窑青瓷的上品，高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm。瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，此瓶以腹部突起的八条突棱为装饰，与瓶颈三道弦纹呼应，造型简洁典雅，釉色均匀如湖水般碧绿柔和，风格素雅。.邢窑白瓷邢窑是唐五代最著名的白窑瓷场，有邢窑白瓷“天下无贵贱而通之”的美誉。窑址在今河北省邢台县，因唐时地属邢州，故名邢窑。邢窑白瓷胎质坚实，胎质细洁纯白，器内施满釉，器外釉不到足。在胎、釉之间有一层化妆土，作为护胎釉。尤为难得的是其细白瓷的釉面光滑，色泽雪白莹润，陆羽茶经中所赞“邢瓷类银”,“邢瓷类雪”，便是指其釉色而言。.邢窑花口碗（唐）唐代，口径厘米。有专家认为真正意义的瓷器属此时产品，邢窑在当时就已很贵重，遗留至今的文物更是价值连城.宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代，前所未有的庞大瓷业系统形成了众多的名窑名品，更开创了中国陶瓷审美的新境界，使中国陶瓷成为举世无双的珍品。宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系，从而孕育了著名的宋代五大名窑：即定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。除五大名窑以外，磁州窑、耀州窑、龙泉窑等一批民窑也同样十分杰出。五大名窑.定窑定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。.定窑瓷器.汝窑汝窑，创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南临汝、宝丰一带），故名。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，被历代称颂，有“宋瓷之冠”美誉，汝窑开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多，在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。流传到至今的真品，已知的仅67件，珍贵非常。.汝窑汝官窑独居众瓷之首，土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽。釉中掺玛瑙末，其色有天青、豆青、虾青，微带黄色，还有葱绿、天蓝等，尤以天蓝最为名贵，有“雨过天晴云破处”之称，釉汁淳厚，犹如堆脂滴泪，视如碧玉，叩声如磬，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。.高3.3cm，口径13cm，足径8.9cm。洗敞口，浅弧壁，圈足微外撇。胎呈香灰色。通体施淡天青色釉，釉色莹润。釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕，并有镌刻的“乙”字。现藏于故宫博物院宋汝窑天青釉圆洗.故宫藏汝窑天青釉弦纹樽高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。此樽直口，平底，口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润光洁，浓淡对比自然。.汝窑.北宋汝窑天青釉葵花洗：香港苏富比2012年4月4日举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。.官窑官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。.官窑北宋官瓷对釉色的追求与完善达到了一个很高的水平，其釉质肥厚，瓷无修饰，主要以釉色之美、纹裂之俏，去追求艺术上至高至上的大境界。常见有天青、粉青、月下白、炒米黄等釉色，且以粉青为上。由于北宋官瓷在原料选用、色调调配上甚为讲究，尤其在原料选用上，可以说是穷其奢华，不惜代价，添加有品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉，这也自然成为注重烧制成本的民间窑口和其它窑口不能仿造到位主要原因。.官窑南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。器型除碗、盘、碟、洗等日用器皿外，还有仿商周青铜器的尊、鼎、炉、觚等陈设瓷和祭祀用礼器。.官窑方洗官窑方洗(宋宋)官窑于北宋末年设于开封，专供宫廷用瓷。官窑是在汝窑影响下产生的另一青瓷窑。胎土呈铁色，釉色以粉青为代表，往往有蟹爪纹的自然开片，口沿及足部因釉汁薄而露胎色，称为紫口铁足，在匀净优雅中显示色质的对比和变化。.北宋官窑 荷花杯.北宋官窑.哥窑哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代格古要论中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。.哥窑因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。.哥窑菊口盘哥窑菊口盘(宋宋)北宋哥窑精品。北京故宫博物院藏。高4.1厘米、口径16厘米，釉色灰青，釉质莹润，器物内外壁均施釉。开大小纹片，大片色深，小片色浅。器壁由十三个菊瓣并列组成，整体看上去象一朵盛开的菊花。.哥窑双耳炉（宋）：高8、口径12.4、底径9.2厘米。炉仿古铜器式样烧成，形体庄重古朴，线条简洁流畅，胎骨较厚，釉呈米黄色，滋润如玉。周身布满大小不等的碎裂纹片，有如冬天江河中的冰裂，变化万千，别具自然雅趣，是传世哥窑瓷器中的精品。.故宫博物院哥窑藏品.钧窑在钧州境内（今河南禹县），故名。是宋代五大名窑之一。创烧于唐代，经历宋金至元代。境内有窑地近一百处，以小白峪历史最早，唐代已烧黑釉带斑点器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑点装饰有直接影响。宋代首创釉中加入适当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。北宋后期，专为宫廷烧制供养植奇花异草用的各式花盆与盆托。.钧窑钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。.北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。.鼓钉三足洗（北宋钧窑瓷器）国家一级文物 苏州博物馆珍藏此洗高9.2厘米，口径23.9厘米，底径17.5厘米。大口平沿，弧形腹，器身作鼓式，下承三如意形扁足。外口沿及腹部分别饰鼓钉纹及弦纹，口沿处鼓钉22枚，腹部18枚。形制规整端庄，纹样简练古朴。器内外施蓝色乳浊釉，发色较淡呈天青色，聚釉处更淡成月白色，洗内釉面有北宋钧窑特有的“蚯蚓走泥纹”。洗底刷酱色釉，附有一圈二十二个支烧钉痕，并刻有“一”字，是同类产品中最大型号标记。.钧窑月白釉紫斑莲花式碗（北宋）.钧窑玫瑰紫釉盆托（北宋）.景德镇自元代起作为中国的瓷都而文明中外，元代最著名的产品是青花和釉里红，这两样瓷器都属于釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下。青花是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，罩以透明釉，经1300度的高温焙烧而成，着色力强，呈色稳定，不易褪色。白蓝相映，其效果恬静素雅，给人以清新明快的美感。元青花.元青花元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。.元青花八大罐东京出光美术馆藏“昭君出塞”罐（高28.4cm）裴格瑟斯基金会藏“三顾茅庐”罐（高27.6cm）安宅美术馆旧藏“周亚夫屯细柳营”罐（高27.7cm）美国波士顿馆藏“尉迟恭救主”罐（高27.8cm）亚洲一私人收藏家藏的“西厢记焚香”罐（高28cm）万野美术馆藏“百花亭”罐（高26.7cm）台湾王定乾先生拍得的“锦香亭”罐 英国著名古董商埃斯肯纳兹先生拍得的“鬼谷子下山”罐。.元青花大罐“鬼谷子下山”高27.5厘米，直径33厘米，产自七百年前的中国景德镇，图案衍生于中国战国时期乐毅图齐的故事。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。.元青花萧何月下追韩信纹梅瓶此梅瓶高44.1厘米，底部直径为13厘米，而口径仅为5.5厘米。小口、丰肩、斜腹、敛胫、平底，造型优美，线条圆润、流畅，雍容华贵，给人以凝重的美感。肩腹部刻有“萧何月下追韩信”的故事，瓷瓶上所绘的青花纹饰层次多样，非常之独特。.元青花四爱图梅瓶 高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅鹤；足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。元青花四爱图梅瓶因此被湖北省博物馆誉为镇馆之宝。.釉里红釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350以上的高温还原焰气氛中一次烧成。釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。所以釉里红产量一直很小。.釉里红自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据专家估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。.在中国嘉德2009春季拍卖会上，清乾隆“釉里红螭龙纹葫芦瓶”以1332.8万高价成交，摘得瓷器工艺品部分桂冠。清乾隆“釉里红团螭龙纹葫芦瓶”，外壁以釉里红作装饰，葫芦之上下腹均以团龙纹作为主题纹饰，此器釉面肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触纤细，堪称乾隆时釉里红品种的经典之作，极为珍罕。清乾隆 釉里红螭龙纹葫芦瓶.釉里釉里红飞凤纹玉玉壶春瓶春瓶 元（公元12711368年）高23.3厘米，口径6.8厘米，底径7.2厘米。撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足。器表青白釉，器内，圈足沿露白色胎。颈，腹部釉里红装饰两层纹饰，上下纹饰均以弦纹为界，上层覆莲纹，下层双凤云纹。釉里红颜色偏暗，有晕散。.珐琅彩瓷器珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，它的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器。康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。.珐琅彩珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。.御制珐琅彩杏林春燕图碗 2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。.粉彩粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清瓷业生产的主要品种。.清粉彩婴戏碗现收藏于北京故宫博物院，高5.6厘米，口径11.6厘米，足径5.5厘米 碗撇口，深弧腹，圈足。里施白釉，外璧粉彩婴戏纹装饰。此碗所绘的婴戏纹，描绘了众多儿童嬉戏于有亭台水榭的花园之中，他们有的举如意、寿桃，有的玩爆竹、放风筝等。纹饰色彩淡雅，人物表情刻画生动传神。足内施白釉，署红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。.清道光粉彩寿星童子扁方瓶.青铜器青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域,苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。.青铜器中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。中国青铜器之乡是陕西省宝鸡市，出土了大盂鼎、毛公鼎、散氏盘等五万余件青铜器。宝鸡市有世界最大且唯一的青铜器主题博物馆为宝鸡青铜器博物院。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。.青铜器的种类食器:鼎、鬲(li，音历)、甗(yan，音演）、簋(gui）酒器：爵、角、斝（jia)、觚（gu)、尊、觯(zh)水器：壶、盘、匜(y）、瓿（b）、盂乐器：编铙（nao)、编钟兵器：钺(yue)主礼器：青铜本身不是礼器，它所盛之物才是礼器。.礼器西周奴隶主，制定出整套礼制，规定了森严的等级差别，以维护奴隶制统治秩序。由于礼制的加强，一些用于祭祀和宴饮的器物，被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，这就是所谓“藏礼于器”。这类器物叫作“青铜礼器”，简称“礼器”，或称“彝器”。例如鼎原来是炊器，后来成为礼器中最重要的器种之一。按照礼制组合成的所谓“列鼎”，何休注公羊桓公二年传：“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”。是奴隶主统治权威的象征。.青铜器设计商周青铜器的艺术成就，虽以精湛的冶炼铸造技术为前提，却主要体现在器物的造型和装饰方面。因而对青铜器进行艺术史角度的考察通常包括两个方面，一是形制的变化，一是各种纹饰的演变。商、西周青铜工艺创造了富于时代特征的多种纹饰，流行于商代和西周早期的纹饰主要有饕餮纹(或称兽面纹)、夔纹、鸟纹等。青铜器的重要作品还铸有具有书法价值和史料价值的铭文。.后母戊大方鼎后母戊大方鼎 商朝商朝后母戊鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，现藏中国国家博物馆。后母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊大方鼎，高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克，鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足，是中国目前已发现的最重的青铜器。该鼎是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。.青铜四羊方尊商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于中国国家博物馆。四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊