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修改-二胡戏曲风格作品教学上的几点认识和思考
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二胡戏曲风格作品教学上的几点认识和思考
摘要：二胡以音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广二著称，半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有很大的发展。在授课的形式上基本是一对一的特殊教学方式，这是因为学生的情况千差万别，需要对每个学生因材施教才能有效果。但是，在经过漫长的教学实践中，还没形成自己的一套科学、规范、系统的教学体系，本文结合教学实际，结合教学经验，提出二胡戏曲作品在教学中的一些认识和思考。
关键词：二胡、戏曲作品、教学、认识
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一，在明清时代的民间就广为流传。二十世纪初杰出的音乐家刘天华先生，经过不懈的努力，将“难登大雅之堂”的二胡乐器引进了高等艺术学校，使二胡从众多民族乐器中脱颖而出，也使民族乐器的教学从口传心授的学法逐步走向规范化和系统化。随着二胡作品的发展，逐步也走出了国门，在世界国际音乐文化中，发扬民族乐器的同时，也在主动学习西方先进的音乐教学方法和艺术技巧，在保存了自身传统的基础上，越来越发挥出民族技巧的的艺术特色，涌现出许多经典的艺术曲目，如“赛马”、“新婚别”、“江河水”、“山村变了样”、“草原新牧民”、“长城随想”等，在国内外享有盛名，深受欢迎。
艺术可以塑造一个人的行为修养和文化内涵。二胡对人的全面发展有着积极的作用。对全面认识、了解民族文化知识有巨大的帮助，例如，根据不同时间的不同乐曲，去了解不同年代，不同历史时期的人物生活追求、奋斗、抗争情况。另外，对于学习二胡的人来说，可以锻炼其协调能力，左右手的灵活性，因为二胡与其他乐器不同，需要左手的按弦和右手的握弓要协调同时进行。调动两只手的协调能力，才能更好的表演出二胡戏曲作品。其次，对于二胡的学习人来说，可训练其听力以提高音准能力，因为二胡教学中音准难以掌握，只有二根弦，没有其他标志可循，就必须要求学习者要有一定的听力判断能力。
随着现代社会对艺术发展的需要，国内多家高等院校都开设相关的二胡戏曲专业，培养了许多二胡专业的人才来满足社会发展对艺术追求的需要，为此，许多作品面向社会大众，形成一批批的优秀戏曲艺术作品，深受艺术爱好者的热烈欢迎。然而，在现代院校的二胡戏曲教学上，教学质量的好坏直接关系到二胡艺术的生存和发展，结合教学实际及教学经验，对二胡戏曲作品在教学中提出一些认识和思考。
1、对于刚入门的学生的教学
刚入门的学生就如同白纸画画，教师要根据学生的音乐素质，听觉和手动的条件进行教学辅导，在教学过程中，选择好合适的教材，基本的演奏方法训练到位，就能慢慢做到松弛，自然。经过时间练习，日积月累，学生可以顺利地掌握各种演奏技巧，从而为今后丰富多彩的戏曲作品演奏打好基础。同时，教师也可以根据学生的不同性质和风格培养出各种特色的艺术人才。
2、对有基础学生的教学
对于有基础的学生，教学反而有点难度，因为要经过一段时间的磨合，使教师的教学方法和学生的学习方法相适应，其次每个有基础的学生的水平不一样，参差不齐，教师在对这类的学生进行教学时，需要花费心思，要以敏锐的观察力对学生目前的演奏状况、存在的问题给予准确的判断和分析，提出每个学生的解决办法和具体实施步骤，对每个学生进行训练和提升。然后，针对教学内容，进行演奏技巧和音乐表现方面的教学培训。
按照不同基础的学生采用不同的教学方法，学生在学习的过程中有所收获，才有兴趣去学，才有信心去发扬和继承好这一艺术文化。但是，不管是有基础还是无基础的学生，教师在教学中都要把握好以下几个技巧才能让学生学好这一特别的民族乐器。
（一）重视基础技巧的训练
基础训练是学生学习二胡过程中对快弓、顿弓、长弓、短弓和换把、揉弦等基本的弓法和指法技巧，是相对风格性技巧而言的基本的演奏技巧，在教学和演奏中是最重要的部分。基础就好比修建高楼的根基，只有根基打牢固，高楼大厦才能建立起来。另外，在学习过程中教师要排除某些学生急功近利的思想，排除家长攀比之风的影响，要知道，冰冻三尺，非一日之寒，让学生练好基础功，在演奏中才能得心应手的表现出二胡的戏曲风格音乐。还有的学生由于练习粗糙，把音不准，养成演奏时各种小毛病，很长时间都难以纠正过来，很难进去下一阶段的学习和提升。所有这些种种表现，不但影响学生正常的学习进步，还会由于盲目的急于求成思想带来的失误，使学生对学习失去信心，极大的挫伤学生学习的积极性和对二胡艺术的兴趣。因此，把握好学生基础技巧的训练非常重要。
（二）把握“音准”练习
二胡演奏中的音准是非常复杂又及其重要的，他是演奏的命脉和前提，试想，一个演奏者连音的按不准确，又能表现出什么丰富的戏曲音乐呢？二胡使多种律制混合使用的民族拉弦乐器，在演奏中的音准训练应以十二平均律为基础，并与二胡演奏中固有的结合五度相生律和纯律的基础奏法相适宜，掌握了这一基础，才能在乐曲中频繁的转调、离调及各种复杂的音阶结构变化，才能表现出更广泛的音乐内容。因此，教师应教导学生音阶的练习和乐曲的演奏，教师要求学生认识到每个音在不同的调式，不同的音阶结构中的相对音高，还要教会学生能够熟练的掌握自然音阶三、七级音按音时的音高，要加强这方面的训练，才会突出演奏的旋律鲜明性和稳定性。
（三）前期的学习与模仿
学生有了一定的基础后，在一定的学习阶段，可以在一定程度上进行模仿，这样可以使学生在学习的过程中直接吸取前人优秀的经验，使学生少走些弯路，为今后的创造打下基础。人的一生是非常短暂的，不可能事事去体验经历总结。对于学生来说，二胡学习如同学习其他技能一样，需要经过对优秀艺术的模仿的过程，在前期可以省去许多盲目摸索的时间及精力，少走些弯路。在模仿的过程中，教师要发挥重要作用，因为在长期的教学活动中，经过了由表及里、去粗取精的实践过程，教师要教会学生如何去优选法模仿，让学生通过学习教师的经验为今后的创新打下坚实的基础。从某种程度上说，模仿就是创造的基础，在生活中的模仿比比皆是，如小孩对大人的学习模仿，因此，学习某种技能的起始阶段离不了模仿的学习过程。
（四）重视听觉的训练
在二胡的教学过程中，良好的听觉训练是重要的。二胡乐器演奏是一个复杂的大脑与身体相结合的过程，这一过程，包括着人体眼、脑、手、耳、肢体并用的协调过程，特别在二胡的音律上难以把握，在演奏中必须通过良好的听力来辨别音高及手指在弦上的位置。所以，要加强耳朵听力的训练，通过聆听来分辨及鉴赏。在听觉训练中，主要对作曲家精心编织的旋律，节奏，速度，力度，音区，音色，和声，调式和调性等多种音乐元素进行分辨分析，以及从这些音乐语言中欣赏作品的风格特色，如情感变化和艺术形式等。所以，运用耳朵来鉴别和欣赏自己的演奏是重要的。从另一个角度说，二胡演奏可以不用看，但是必须要用耳朵来辨别和聆听。
（五）真实的情感体验
情感是指人在活动中对客观事物所持有的态度和经历体验，是人对客观事物、社会环境，文化氛围、生活经历，自我素养和不同的需求密切相关，表现出不同的心理反应。音乐的表现可以表达人的情感。如“江河水”、“扬鞭催马运粮忙”、“渔舟唱晚”、“十里埋伏”分别表现出了悲痛、欢快、恬静、紧张激烈的节奏气氛。所以，二胡在教学中的情感投入是必不可少的，教师在教学演奏时投入的情感和讲解时投入的情感，会让学生更多地了解二胡作品的情感风格以及表现内涵，也是学生情感丰富的源泉；另外，教师还应鼓励学生多多体验生活，在生活中感受情感，在情感中体验和创造作品的真实。
（六）对演奏姿势重视
演奏姿势是演奏者在表演状态与音乐表现相融合的姿势体现。演奏姿势的不同表现出不同的演奏风格和演奏内容与音乐情绪，姿势的恰当搭配决定演奏的质量优劣。因此，教师在教学中要求学生明白，演奏的姿势要根据戏曲作品的风格相适宜。例如，演奏慢的或歌唱性的旋律应以“静”的姿势为主，运用自然顺畅的运弓动作为适宜，演奏欢快热烈，激烈、辉煌的旋律时，姿势不能呆板拘谨，要不然就不利于整个音乐风格的表现。另外，音乐中的情绪起伏万化，演奏的姿势也要有适当的起伏变化，如果演奏姿势缺乏细微变化，就不可能奏好一首乐曲。因此，在表演中，表演姿势与乐曲本身达到动作音律协调变化，做到形神相宜，达到和谐统一，舞台上才能征服观众，以实际的行动弘扬绚丽多彩的民族音乐。
3、二胡戏曲作品的教学元素
对于教师和学生来说，每一节课堂教学都是重要的，教师将课堂教学进行完善设计并与学生多交流，学生有目的性的训练和真实的艺术实践活动，才能取得良好的学习效果。演奏课前，要与老师报告演练结果，教师以检查学生在演练中所出现的问题及时更正。在这个过程中，教师以听、看、默记学生完整的演奏，让学生气通意畅，专心演练，鼓励展示各自的个性与曲风，之后根据每个学生的不同的情况进行分析，拟定解决方案。
多多交流，教师要多与学生交流，在交流中消除学生产生的紧张情绪，使学生双手及身心的放松，在引导指出学生演奏中的优点和缺点。此时，教师应对表现的音乐情感和音乐形象的旋律、速度、力度、音色、节奏等提出问题，让学生理解醒悟二胡音乐表现内涵，培养学生自我发现问题及思考解决问题的能力，最后老师可以用多种方法疏导学生解惑，让学生感受求知的过程。
新教学课，在老师的指导下学习新课，经过前面两个过程，学生这时正处于兴奋点时期，教师此时要因势利导，解决难点和技术方法等，不要拘束与脚本教材，让学生大胆的尝试，多方位思考。使学生扩大知识面，让学生充分站在教材的高度，把握重点，达到练习乐曲提升自我的要求。
相互讨论，演奏的技术技巧是教师可以教导的，但是演奏的艺术性不是千帆一律的，需要结合自身去自悟、启发。教师应让学生相互之间进行讨论，总结自身的演奏特点及建议良好的意见供参考。另外，教师应多鼓励学生参与音乐实践活动，让学生对音乐的体验及表演能力大力提升。
自我总结，学习过程是包含了课内外多方面的知识统一，需要学生进行自我总结，归纳出知识要点，总结出二胡学习的精髓，教师应该鼓励学生将这些所感所悟总结出来，引导学生去探索技艺和艺术感受，纠其不足，扬其所长。
作业巩固，作业是巩固教学的过程，对于这个环节教师应把握以下三点：一是严格按照课程循序渐进，二是教给学生练习的方法，三是鼓励学生根据自己学习程度和所长进行自练。
二胡戏曲作品的教学是以教书育人为宗旨，以培养技能、技巧、情感为核心，有序灵活地使用教材，把握节奏快慢，使教和学融为一体。教师要在二胡戏曲风格的教学上要求学生从基础、耳力、双手、情感等方面进行练习，实现身体与大脑的协调统一；通过课程教学上丰富的专研讲解与实践，才能培养出优秀的二胡演奏艺术人才。最后，希望在发展我国二胡戏曲作品教学上，总结一套科学、系统的教学程序，才能使教育者在教学中做到胸有成竹、有的放矢。
参考文献：
[1]丁辉，《浅谈成人二胡教育》，文艺生活，201*,07
[2]刘亚军，《二胡演奏与教学新说》，宿州学院学报，201*,07
[3]李秀清，《浅论我国二胡音乐的继承、发展和改革》，河南工业大学学报，201*,09[4]徐阳，《浅谈加强我国音乐教育中的民族音乐教育》，辽宁教育行政学院学报，201*,11
[5]吕洪雁，《关于本科二胡教学中三个问题的思考》，天津音乐学院学报，201*,02[6]宋国生，《谈二胡演奏中的音色与音色的变化》，中国二胡，201*,
分类号：密级内部学号：05001041
西安音乐学院申请硕士学位论文
二胡移植作品发展概述
研究生姓名：管民导师姓名：金伟（教授）
学科专业名称二胡演奏申请人所在系民乐系论文提交日期201*年5月21日论文答辩日期201*年5月23日学位授予单位西安音乐学院学位授予日期201*年月日答辩委员会主席周煜国评阅人
西安音乐学院学位论文独创性声明
本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作
及取得的研究成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作并提供过帮助的同志对本研究所做的任何贡献，本人均已在论文中做出了明确说明并表示了谢意。
研究生签名：
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研究生签名：
导师签名：日期：
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*摘要
摘要
二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，并且其作品也是我国民族音乐中的一笔宝贵财富。它种类繁多，数目庞大，其中的移植作品凭借其自身的特性在众多的二胡作品中占有非常重要的地位，它的出现主要归结于早期二胡作品不足的需要、审美多样化的需要、丰富二胡演奏技法以及二胡艺术走向世界的需要等四个方面。二胡移植作品的发展经历了萌芽阶段（起步期），兴起阶段（初创期），发展、繁荣时期（成熟期）三个历史阶段。并且移植作品在丰富了二胡曲目、拓展了部分乐曲的演奏形式方面，对二胡原创作品的创作方面，在二胡教学以及教材建设方面都有着十分重要积极的意义。
关键词：二胡移植作品历史阶段意义
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*摘要
Abstract
ErhuisthemostrepresentativetraditionalChinesebowinstrument,anditisalsoavaluableassetinChinesenationalmusicworks.Erhuworkshasmanydiversetypes,andalsoislargeinquantity,thetransplantworksoccupiedaveryimportantpositioninChineseErhuworks,becauseithasalotoftraits.It’sappearanceismainlyattributedtolackingofErhuworks,theneedsoflocalflavorandstyle,thedevelopmentoftheErhuperformancetechniques,andtheinternationalneeds.TheErhutransplantworkshasundergonethreehistoricalstages--budding(initialphase),therise(start-upphase),developmentandprosperity(maturity).TransplantationworksenrichedtherepertoireoftheErhu,expandedtherecitalformat,andactedaveryimportantroleintheErhuauthorshipworks,ErhueducationandtheErhuteachingmaterials.
Keywords
erhu,thetransplantworksoferhu,historicalperiod,significance.
目录
一、对二胡作品的基本认识1二、二胡移植作品出现的缘由3
（一）早期二胡作品不足的需要3（二）审美多样化的需要4（三）丰富二胡演奏技法的需要5
（四）二胡艺术走向世界的需要……………………………………………6
三、二胡移植作品发展的三个历史阶段8
（一）萌芽阶段（起步期）8（二）兴起阶段（初创期）9（三）发展、繁荣时期（成熟期）11
四、二胡移植作品对二胡艺术发展的意义14
（一）丰富了二胡曲目、拓展了部分乐曲的演奏形式14
（二）对二胡原创作品的创作产生了积极影响14
（三）在二胡教学以及教材建设上具有积极意义15
结语
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附表17参考文献西安音乐学院申请硕士学位论文/201*一、对二胡作品的基本认识
一、对二胡作品的基本认识
在纷繁的民族音乐星空，群星斗艳，各展风华。其中二胡乃是一颗熠熠生辉，光彩夺目的巨星。二胡以其音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广而著称。它可以表现各种题材、各种风格及各种情韵的乐曲。其运用非常广泛。民族器乐合奏、重奏乃至各个艺术品种的伴奏中都不可或缺，并且在这些艺术形式中，二胡总是处于主导位置。
由于二胡的表现力十分丰富，它更擅长于独奏，并且具有浓烈的艺术感染力。1977年我国著名二胡大师闵惠芬演奏的二胡名曲《江河水》（移植同名双管曲），曾令世界著名指挥大师小泽征尔先生感动得伏案恸哭，并言道：“拉出了人间悲切，听起来使人痛彻肺腑”。1诚然，取得如此完美的艺术效果，有着诸多方面的因素，演奏家精湛的技艺，对乐曲透彻的剖析和理解，恰如其分地处理以及乐曲本身所固有的深刻内涵和震撼力等等。然而这一切，都是通过二胡体现出来的。由此足见二胡自身所蕴含的巨大魅力，故而二胡不但受到我国各族人民的喜爱，并且博得国外音乐爱好者的赞誉，被他们誉为中国的小提琴（ChineseFaddle）。
器乐作品是通过乐器演奏来表达其内容和思想的，二胡作品是二胡演奏艺术的载体，它种类多样数目庞大，大致上可以分为三类：1.传统及民间乐曲、2.创作乐曲、3.移植乐曲。
1.传统及民间乐曲是指由刘天华先生的十首二胡名曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》和华彦钧（阿炳）三首名曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》以及《中华六板》、《欢乐歌》、《行街四合》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《双声恨》等民间乐曲，另外还有孙文明先生的《弹乐》、《流波曲》、《夜静箫声》、《人静安心》、《四方曲》、《春秋会》、《送听》等乐曲组成。
2.创作乐曲分两大类：一是指由二胡演奏家本人为二胡创作的乐曲如《赛马》（黄海怀）、《喜唱丰收》（许讲德）、《战马奔腾》（陈耀星）、《草原新牧民》（刘长
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上海音乐出版社编，中国二胡名曲荟萃（上），上海音乐出版社【M】.第一版.1998.P.4
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西安音乐学院申请硕士学位论文/201*一、对二胡作品的基本认识
福）、《喜看麦田千层浪》（王国潼）、《江南春色》（朱昌耀）、《葡萄熟了》（周维）、《姑苏春晓》（邓建栋）、《曲江吟》（鲁日融）、《秦风》（金伟）、《风韵》（许可）、《川江船歌》（蒋才如）、《随想曲》（高韶青）、《江河云梦》（梁云江）、《月的悲吟》（胡志平）等等。二是指专业作曲家为二胡创作的乐曲如《豫北叙事曲》（刘文金）、《三门峡畅想曲》（刘文金）、《秋韵》（刘文金）、《长城随想》（刘文金）、二胡套曲《如来梦》（刘文金）、《红梅随想》（吴厚元）、《竹韵》（吴厚元）、《新婚别》（张晓峰、朱晓谷）、《神土》（张晓峰）、板二胡协奏曲《心香》（赵季平）、《第一、二、三二胡协奏曲》（郑冰）、《莫愁女幻想曲》（何占豪）、《别亦难》（何占豪）、《乱世情侣》（何占豪）、《川江》（杨宝智）、《江恋》（周成龙）、《第一、二、三二胡狂想曲》（王建民）、《天山风情》（王建民）、《姑苏吟》（王建民）、《幻想叙事曲》（王建民）、《杨贵妃的故事》（王建民）、《百鸟朝凤》（王燕樵）、《双阙》（谭盾）、《胡琴组曲》（陈怡）、《河曲》（杨勇）、《西域风情》（朱毅）、《第一二胡协奏曲》（关乃忠）、《第二二胡协奏曲追梦京华》（关乃忠）、《二胡协奏曲》（刘学轩）等诸多乐曲组成。
3.移植乐曲是指在二胡作品库中本身没有的，通过向相近的乐器（主要是弦乐器）或部分声腔音乐（包括声乐曲、戏曲等）借鉴，能够在二胡上实际演奏的乐曲、练习曲。（具体曲目见附表）。
正是由于这些数量庞大、质量优秀二胡作品，才使得二胡在中国民族乐器大家庭当中处于领军位置。不同时期的二胡作品都是不同时期历史发展的产物，它的出现是社会的需要、时代的需要、演奏家的需要、是广大音乐爱好者的需要。从历史发展的角度来评价，二胡作品是二胡艺术不断进步和发展的承载者、推动者。可以说，没有这些优秀的二胡作品，也就没有二胡艺术的发展，二胡也不可能在中国现代音乐生活与艺术院校教学中得到建设和发展。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
二、二胡移植作品出现的缘由
所谓移植是指将植物移动到其他地点种植，后引申为将生命体或生命体的部分转移，将身体的某一部分，通过手术或其他途径迁移到同一个体或另一个体的特定部位，并使其继续存活的方法。软件工程中，程序往往被视为有生命的机体，将源代码从一种环境下放到另一种环境下运行也可以称为移植。同样，在音乐艺术中，把某乐器的作品或演奏技法迁移到另外的一种乐器上，并且可以达到近似原作品的效果。这样的操作称为音乐中的移植，被迁移的作品叫移植作品。在中西方音乐中有着众多移植作品的例子，如钢琴家李斯特看了小提琴家帕格尼尼演出后深受其高超炫技的感染和启发，移植了多首高难度的帕格尼尼随想曲；拉威尔把穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》移植改编为管弦乐曲；吴祖强先生把华彦钧（阿炳）的二胡曲《二泉映月》移植改编为弦乐重奏；小提琴家刘育熙把刘天华先生的二胡曲《良宵》移植改编为同名小提琴曲等等。由此可见，移植作品在音乐作品大家庭中也占有非常重要的地位。
二胡移植作品，是指在二胡作品库中本身没有的，通过向相近的乐器（主要是弦乐器）或部分声腔音乐（包括声乐曲、戏曲等）借鉴，能够在二胡上实际演奏的乐曲、练习曲。它曲目内容丰富、题材广泛、演奏技法多样并且数量众多，在整个二胡乐曲中已占有相当大的比例，并且在数量上仍旧不断增加、扩充，是二胡作品中重要的组成部分。二胡移植作品开始于自20世纪初，并且一直贯穿到今天的二胡音乐创作。
以下我们对二胡移植作品出现的原因进行具体的分析。
（一）早期二胡作品不足的需要
明清时期，二胡主要流传于长江中下游两岸，所以又叫南胡，它大都用于江南丝竹的演奏和民歌、戏曲的伴奏。二胡作为独奏乐器出现在舞台上，还是在上世纪二十年代开始的。“在刘天华先生的处女作《病中吟》问世（19151918年）之前，二胡这件乐器还没有一首原创性独奏曲。此时，一些精通二胡演奏的民间艺人一边
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
有演奏、交流、传播的需要，一边又苦于二胡独奏曲的缺乏，于是以周少梅先生为代表的一些善长‘江南丝竹’的乐手就开始将‘江南丝竹’中的二胡分谱从合奏谱中剥离开来并稍加改编而形成了最初的二胡独奏曲。”1如：《虞舜熏风曲》、《絮花落》、《落花西板》、《欢乐歌》等等。到了三、四十年代，以蒋风之先生为代表开始对一些古曲、古琴曲进行移植改编，如：《汉宫秋月》、《高山流水》、《鸥鹭忘饥》等作品，这些作品的出现填补了早期二胡独奏曲的空白。
（二）审美多样化的需要
随后进入五十年代以来，二胡音乐的原创作品已经有了一定的发展，但仍以刘天华先生《病中吟》为代表的十首作品、华彦钧以《二泉映月》为代表的三首作品和及孙文明的《流波曲》《弹乐》为主，后来又先后出现了曾寻的《拉骆驼》，曾加庆的《山村变了样》，时乐的《湘江乐》，钟义良的《春诗》等好作品，六十年代又出现了刘文金的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》这样在题材、演奏技巧技法上都有很大突破，具有时代特色的作品。
由于审美的多样化，部分演奏者或听众希望出现一些具有明显地方风格性作品，所以除了创作外，一些二胡演奏家就对韵味十足的个性化乐器的优秀作品进行移植，从而就出现了一批优秀的二胡移植作品，如：由同名板胡曲移植成的《红军哥哥回来了》（陕西风格），由同名双管曲移植成的《江河水》（东北风格），由同名合奏曲移植成的《秦腔主题随想曲》（陕西风格）以及后来由同名唢呐曲移植成的《一枝花》（山东风格）等等。
在这些作品中地方风格韵腔通过特有的演奏技法尽现其风韵。如，《红军哥哥回来了》和《秦腔主题随想曲》中模仿板胡演奏的滑揉、搂弦等技法将西北的“碗碗腔”、“秦腔”、“眉户调”中的高亢、粗犷表现得淋漓尽致，而《一枝花》中的模仿唢呐的滑指颤音以及借鉴坠琴的滑揉也将乐曲中柳子腔的哭腔表现得酣畅淋漓。”2又如《江河水》。“乐界流传着‘一曲《江河水》,四海有知音’,指的就是经过移植的二胡曲《江河水》。它之所以被广泛认可,主要的原因应该是二胡所表达的
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汪海元，论二胡音乐创作中的移植样式【J】.人民音乐.201*.02.P.44汪海元，论二胡音乐创作中的移植样式【J】.人民音乐.201*.02.P.46
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西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
柔美、幽怨更符合欣赏者的听觉审美,从而产生了强烈的共鸣。”1从目前的情况看来,移植后的二胡曲《江河水》在流传的广度方面占据了绝对的优势,以至于原双管曲的版本鲜为人知。这不仅不是“坏事”，反而耐人寻味。追其原因，应该是二胡这种乐器要比双管普及；其次,用二胡来“倾诉”幽怨，比双管更胜一筹吧。另外，在改编移植乐曲的浪潮中,一些二胡演奏者将一些优秀的国内外器乐作品改编为二胡曲来演绎,实现了古典与现代、民族与西洋的融合与贯通。将同一首乐曲由不同的乐器进行演奏,大大拓宽了听众的审美领域。同时,也可以使听众直观地感觉到不同乐器的音色、演奏风格间的区别,对提高听众的音乐鉴赏能力也有很大的帮助。如，用小提琴演奏《爱的忧愁》（【英】埃尔加）时，提琴的准确性、歌唱性等特性表现的很充分；由于此曲的音域很适合二胡演奏，故用二胡演绎时，除能展示以上提琴的特性外，对“忧愁”演绎则更到位、更适合，别有一番风味。“改编、移植作品的出现,使得不同乐器、乐曲在相互交叉、相互移植,相互促进自身发展的同时也满足了不同层次的欣赏者的审美需求。”2
（三）提高二胡演奏水平的需要
历史是发展的、进步的。同样，在二胡艺术发展的过程中，二胡演奏者的水平也是不断进步和提高的。在1963年“上海之春”首届全国二胡比赛中，王国潼成功演奏了刘文金先生创作的具有划时代意义的二胡作品《三门峡畅想曲》。在作品中出现的如快弓、自然跳弓和快速换把等一系列技巧可算是当时最高的难度。在一段时期内，通过这些技法、技巧来提高二胡演奏者的水平，取得了很好的效果。但仅以此以及之前的一些演奏技巧来推动今后二胡演奏的发展还是远远不够的。为解决这一问题，为更好、更快的提高二胡演奏水平，一些二胡演奏家们对国内外小提琴经典作品中演奏技法较为复杂的作品进行了移植。如：六七十年代王国潼、周耀锟、张韶移植的《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》、《无穷动》，八十年代张韶移植的《流浪者之歌》、许可移植的《摩西主题变奏曲》、高韶青移植的《“卡门”主题幻想曲》，九十年代赵寒阳移植的《a
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赵德义、陈明，从筝曲《阿拉木古丽巴拉》看乐曲移植的创新意义【J】.黄钟武汉音乐学院学报201*.04
p.136
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李英，二胡演奏艺术中的移植作品【J】.中央民族大学学报（哲学社会科学版）201*.01.P.143
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西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
小调协奏曲第一乐章》、刘天华1移植的《阳光照耀着塔什库尔干》，本世纪初于川移植的《引子与回旋随想曲》、于红梅移植的《帕格尼尼随想曲No5》、李天舒移植的《茨冈狂想曲》、孙凰移植的《帕格尼尼随想曲No24》等等。
这些小提琴作品中包含的复杂节奏和变化音（如《阳光照耀着塔什库尔干》）、连续人工泛音（如《“卡门”主题幻想曲》）、半音阶快速级进（《野蜂飞舞》）、快速琶音进行（如《摩西主题变奏曲》）、快速经过句（如《帕格尼尼随想曲No5》）、音程上的快速大跳（如《帕格尼尼随想曲No24》）、快速自然跳弓（如《查尔达斯舞曲》）等一些高难度的技巧，对提琴演奏者来说都具有相当的难度，而对只有两根弦的二胡来说，其难度是更不言而喻的。据笔者的收集众多音像资料来看，1999年以后中央、中国等音乐学院的教师、优秀学生或师生的现场音乐会以及研究生的毕业音乐会上均有这些高难度的移植作品。并且在前不久刚刚落幕的中国民族器乐大赛中，少年组冠军王啸在复赛中选择了《流浪者之歌》、在决赛中选择了《“卡门”主题幻想曲》。由此可以看出，诸多的演奏技法或高难的演奏技巧，已被如今的很多演奏者们接纳并消化了。通过对这些高难度移植作品演奏和练习，已使二胡演奏水平提高到了前所未有的高度，并且为演奏高难度的二胡现代作品打下了良好的技术基础，同时，也为作曲家的创作提供了强有力的支持。
（四）二胡艺术走向世界的需要
二胡以其音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广而著称。它可以表现各种题材、各种风格及各种情韵的乐曲。刘天华先生吸取西洋音乐的经验进行了大胆的探索，借鉴了小提琴的揉弦、跳弓、颤弓、换把以及西洋音乐的曲式结构等。这些创作手法和演奏方法的借鉴，以提高二胡表现力为前提，展示民族音乐风格和特点为需要，为后人积累了丰富的经验，奠定了二胡音乐在近现代发展中，中西音乐相结合的基本格局。十一届三中全会以后，我国的经济建设进入了一个全新的历史时期，开始从农业文明向工业文明转型。信息社会的到来使全球文化受到大众传媒和商业文化的影响，任何国家和民族都很难排除在现代文化的影响之外。电视、激光唱盘以及互联网的高速发达，也极大的改变了中国传统音乐原有的存在方式。二胡音乐在这种大环境影响下，
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原江苏省戏曲学校教师
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西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
也开始走出国门，面向世界。
许可从上世纪80年代中后期开始海外巡演，之后，旅居日本，创办了“许可二胡艺术中心”并以日本为基地，进行全球性的演出与录音,后来成为马友友“丝绸之路”音乐会的成员之一。他大量改编演奏西方作品，比如蒙蒂的《查尔达什》、里姆斯基柯萨科夫的《野蜂飞舞》、艾尔加的《爱的问候》、克莱斯勒的《爱的忧愁》等曲目，甚至还用二胡改编摇滚乐、流行音乐作品，用他自己的话说就是“借人家的文化来传播自己的文化”。他以二胡为交流媒介，通过演奏西方经典器乐作品，让更多的外国人认识和了解了二胡，并且用二胡向世界说话，传播中国的文化。
1993年高韶青被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中国民族乐器演奏的教师，使二胡教学被设为正式的专业课程，随后在加拿大多次举办二胡音乐会，并获得巨大的成功。这也是推广二胡艺术在国外普及化、专业化的优秀典范之一。马晓晖，作为一位国际性的中国民乐演奏家，她的巡演遍及了欧，美，亚，非等几十个国家和地区，她大力向世界音乐舞台推广二胡音乐，为此改编、移植了大量中外作品，如《天山牧羊女》、《巴托克六首罗马尼亚舞曲》、《巴赫创意曲、奏鸣曲》、《克莱斯勒爱的悲哀》等，近期她又开始了在全世界范围内的“二胡与世界握手”的音乐会、巡演，为二胡走向国际化、使二胡成为国际化的乐器继续不懈努力。值得一提的是近年来女子十二乐坊，她们改编移植了许多中外器乐、电影名曲以及流行歌曲面向世界巡演，经过大规模、高投入、多视点的宣传进军日本市场，当201*年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。不久日本已经形成了空前的“二胡热”，以至于当时出现了二胡在日本以供不应求局面。
艺术界有句话：“民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术品才能在世界文化宝库里占据一席之地。二胡艺术也是如此，但是对于一种艺术的接纳是有步骤的。外国的听众首先通过他们熟识的作品（二胡移植作品）了解认识了二胡这种乐器，然后，通过演奏家对民族经典作品精彩演绎，才使外国朋友可以更全面的了解二胡音乐甚至中国文化。由此可见，二胡移植作品还对二胡艺术走向世界起到了重要的桥梁作用。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*三、二胡移植作品发展的三个历史阶段
三、二胡移植作品发展的三个历史阶段
（一）萌芽阶段起步期：1920年前后1940年前后
代表人物：周少梅、蒋风之
代表作品：《虞舜薰风曲》、《落花西板》、《汉宫秋月》、《鸥鹭忘饥》
二胡音乐原创性作品是始于刘天华的《病中吟》，此前由于早期的二胡只是戏曲音乐以及地方民间音乐中的伴奏乐器，因而并无二胡独奏曲的历史遗存。20世纪早期，我国著名民间音乐家周少梅先生将“江南丝竹”中的二胡分谱从合奏谱中剥离开来并稍加改编而形成二胡独奏曲。
周少梅（18851938）字守逢，一作守凤，小名大山。少年时期的周少梅在其父兄的悉心指导和环境的熏陶下，就学会了二胡、琵琶等多种民族乐器的演奏。由于他专心练习，热爱民族乐器，在当地曾有“周少梅二胡琵琶样样精，就是铜钿银子数不清”的美谈。1青年时期的周少梅，专心致志地演习二胡、琵琶等各种民族乐器的演奏技法。随着年龄的增长，眼界的开阔，音乐素养不断提高，他的演奏技巧日渐成熟，在家乡方圆几十里已是数得着的丝竹乐手了。因此，在它二十岁那年（1906）就被无锡实业家华绎之先生聘请担任其在家乡创办的《私立华氏鸿模高等小学校》的国乐指导员。中国民族民间音乐在中华大地上第一次登上了学校的讲坛，从此周少梅开始了他的民族音乐教学生涯。为了教学的需要而从“江南丝竹”中移植了多首二胡曲，如：《虞舜熏风曲》、《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花西板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小郎》等等。
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倪志培，周少梅的艺术生涯，上海音乐出版社编，中国二胡名曲荟萃（上），上海音乐出版社【M】.第一版.1998.P.463
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蒋风之(1908-1986)我国著名二胡演奏家、教育家，是二胡大师刘天华的亲传弟子之一。“30年代中期，蒋风之先生曾与古筝演奏家娄树华合作演出，从娄先生那里得到了浙派筝曲《高山流水》的曲谱，经过整理改编，移植为二胡曲；蒋风之先生还与古琴大师查阜西合作用古琴和二胡演奏古琴曲《鸥鹭忘饥》，并在此基础上，根据二胡的演奏特点，加工而成为二胡曲《鸥鹭忘饥》。”1此外，这时期还有一首很重要的移植作品《汉宫秋月》，他是刘天华先生1929年根据粤胡曲《汉宫秋月》的唱片记录后，移植为二胡曲。此曲后经蒋风之整理演奏成为著名的二胡传世之作，此曲也为蒋氏二胡学派的形成奠定了基础。
（二）兴起阶段初创期：50年代末期70年代初期
代表人物：沈凤泉、黄海怀、闵惠芬、王国潼等
代表作品：《云庆》、《江河水》、《洪湖人民的心愿》、《霍拉舞曲》、《无穷动》
这一时期的移植作品主要来自对我国民族器乐作品的移植、戏曲唱段和民族歌剧唱段的移植以及部分国内外小提琴作品的移植。
1.对我国民族器乐作品的移植，这些被移植的作品主要来自个性较强的民族器乐，如：对板胡曲的移植、唢呐曲的移植、双管曲的移植、秦腔合奏曲的移植、江南丝竹作品的移植等等。这类作品的移植多数集中在70年代以前，70年代以后相对较少，其中比较有影响的作品有：鲁日融移植了自己和赵震宵合作《秦腔主题随想曲》；黄海怀于1962年谷新善根据东北民间曲牌改编成的同名双管曲移植成二胡曲《江河水》；王国潼移植改编了张撷诚作曲的板胡曲《翻身不忘共产党》；张长城移植了自己和原野合作的同名板胡曲《红军哥哥回来了》；丝竹大家沈凤泉移植改编了《慢三六》、《云庆》等等。
从这些作品的原作来看，无论是双管曲还是板胡曲，也无论是江南丝竹还是秦腔韵味合奏曲，都是一些个性比较鲜明的作品。其共同的特点是作品的地域风格性很强，韵味很浓。如“《欢乐歌》《云庆》《慢三六》等一些由“江南丝竹”移植的作品则充分
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李英，二胡演奏艺术中的移植作品【J】.中央民族大学学报（哲学社会科学版）201*.01.P.142
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体现了江南地区音乐的委婉、甜美、细腻，其旋律的进行比较平缓，音调行云流水，而以秦腔风味为代表的黄河流域的一些作品。如：《秦腔主题随想曲》、《红军哥哥回来了》等等，其旋律进行大起大落，音调高亢、粗犷、豪放，秦腔、碗碗腔、眉