律动在流行音乐创作中的重要性.pdf

音乐与舞蹈Music and dance41律动在流行音乐创作中的重要性何俊萍对于流行音乐创作而言，音乐律动感无疑是专业基础能力中最为重要的一项。作为流行音乐创作中不可或缺的一环，音乐律动感亦能够在很大程度上影响音乐创作者在音乐领域的成长和进步。音乐律动感在流行音乐作品创作中的主要作用是让具体的流行音乐内容更具时代感与色彩感，这对音乐创作者的即兴创作能力也有良好的培养作用。在流行音乐作品创作中，音乐律动对整个流行音乐体系构建而言，也是一个更科学化的系统过程，对音乐律动本身也是一个多元化与实用化的应用契机。这些都充分说明了流行音乐作品创作中音乐律动的作用。从清末民初算起，流行音乐创作在我国的发展已有百余年历史。在这百年之间，流行音乐创作也经历了从无到有，在不断发展的进程中也像一个亭亭玉立的少女一样从青涩到成熟。时至今日，流行音乐创作在我国已经是一门体系日趋完善的音乐基础项目，在每所音乐学校或艺术类院校中，都是不可或缺的学科课程。在流行音乐创作过程中，音乐律动不仅能够让音乐创作者的综合音乐水平和素养得到提高，还可以提升音乐创作者对音乐的认知能力与感知能力。基于此，流行音乐创作者必须从“文艺复兴主义”对音乐律动进行深度思考，在促进自身的创作理念兼备技巧性的基础上，不断提高自身音乐作品的艺术性与人文性。一、音乐律动在流行音乐创作中的基本构成（一）音乐律动感视听部分视听不仅是音乐律动感的构成原型，还是流行音乐作品创作中的先前准备环节。在流行音乐作品创作中，音乐律动感中的视听部分关系到最基本的识谱、背唱、音准以及节奏这些基础要求，而背后的关键点在于对流行音乐作品的实际理解与自身体验，在理解的基础上再将作曲家所提供的乐谱恰到好处地表现出来，最终对作品熟悉。因此，只有对作品足够理解与熟悉才能够实现对作品的整体表现与再次创作。而在流行音乐作品创作过程中，音乐律动可以培养音乐创作者对作曲家乐谱的阅读能力与音乐表现意识。通过乐器读谱所能反映出的只是将音乐符号换作手指演奏的技巧能力，对于乐谱的预先性理解而言，并没有心理理解的具体过程。相较前者，音乐律动在流行音乐作品创作中，通常都是只有旋律和节奏以及音符，对此音乐创作者也只能依靠对以上元素的深刻理解与解读，对乐谱中深层次的情感与色彩含义进行表达。经过长时间这样的训练，当再创作流行音乐作品时，音乐创作者便能够更轻易地去分析及理解作品中的感情，更具象地表达出流行音乐作品中的情感思想与内容，在日后也将会认清自己的问题，解决自己的问题，这对未来的流行音乐创作也有极大的积极作用。（二）音乐律动感练耳部分音乐律动感中的练耳部分，在流行音乐作品创作中的作用在于将概念性的理论知识转化为实际乐谱上的音乐形象，促进音乐创作者音乐律动感的提升及音乐记忆力的增强，同时使创作者准确快速地辨别出音的不同长短与高低以及音色节拍的调式与调性。由此可见，这些演唱形式的创作与呈现都需要演唱者具有较高的“音乐律动感”练耳能力。但在流行音乐作品创作中，“音乐律动感”中的练耳部分较枯燥，因此流行音乐创作者要拟定一个更科学、更具计划性的练习方案。二、音乐律动在流行音乐创作中的重要作用当前，我国现代化社会进程发展迅速，这也使人们在满足了物质生活的基础上，逐渐有了对精神42艺术家The artists世界的更高追求。在人们对精神世界的高度追求中，流行音乐作品也自然成了满足人们精神世界需求的主要方式之一。从这一角度来看，音乐律动也可以对流行音乐的创作及发展起到积极推动作用，继而为有效提高流行音乐创作的价值与表演技能提供必要的基础。由此可见，在流行音乐作品创作过程中，音乐律动也是其中的重要理论性引导因素之一。从现阶段的音乐美学发展趋势来看，流行音乐中的音乐律动无疑是一个重要的组成部分。著名音乐家罗曼早在 20 世纪 90 年代就发表过关于音乐律动现象学、音乐律动美学的学术论文。之后的学者们继承了罗曼的音乐律动研究理论并展开更加深入的研究。在相关的音乐律动研究文献中，罗曼提出“人的艺术审美意志和音乐律动之间存在着密不可分的关系”。罗曼在后来的研究中也对研究重点进行了调整，将音乐律动思考重点转移到人的主观意识方面进行具体研究。由此可见，流行音乐创作中的音乐律动艺术创作形式成了满足人们精神追求的基本艺术要素之一。不同时代中的人们因特定因素的不同影响，都会对音乐律动感的审美态度产生内在变化，对艺术生活与精神生活的追求也会产生截然不同的变化。在生存难以保障的艰苦时代，人们的唯一夙愿就是能够活下去。精神艺术对于那一时期的人们而言，更像是一种遥不可及的奢侈。随着物质生活逐渐得以自给自足，人们对生存方面的担忧也逐渐减少，对精神艺术方面的追求开始初见端倪，此时的人们在劳作之余也会经常在坊间听些音乐律动来实现自己在精神艺术上的追求；而在现代生活中，人们的物质生活已经不再是一件值得被担忧的事情，人们从生存的层面也逐渐步入生活的层面，在实现了物质追求的基础上也有更多机会去实现自己精神世界中的追求。对于现代生活中的人们而言，流行音乐成了一种让内心沉静和让心灵放松的精神艺术追求途径。由此可见，音乐律动在流行音乐创作中是必不可少的艺术审美因素之一，不但可以给观赏者带来律动上的震撼，还可以给观赏者带来心灵的调和。再看各种流行音乐作品创作现状，大部分音乐律动融入了很多有关现代社会音乐审美的思考，这时的音乐律动也逐渐成为一种对社会学思想的艺术折射，其中还包含很多有关现代音乐作品的评论、技法研究等内容。这些内容在很大程度上可以帮助流行音乐创作者对社会审美产生更清晰的认知，同时在流行音乐表现方法上不断寻求创新。三、音乐律动对流行音乐的创作启示（一）提升音乐表现力与感知力在流行音乐创作过程中，音乐律动是其中的一项核心性的必修基础能力，多元开放是音乐律动自身明显的交叉性特征之一。而音乐律动这一流行音乐创作基础与和声乐理、曲式分析、声乐复调以及合唱等方面的内容都有密切联系。因此，流行音乐创作中音乐律动的精进发展，意味着这些其余内容也会在一定程度上获得“艺术升级”。究其本质而言，流行音乐创作之所以能够发展成一门日趋完整的基础性音乐学科，离不开音乐律动的基本特性。之所以将音乐律动视为流行音乐创作中的一项必修基础能力，主要是因为其自身的基本特性中，不仅包含音乐学科的内在规律，还涉及诸多音乐创作实践要素，其运用能力水平也直接关系到不同流行音乐创作者的未来发展与艺术呈现。音乐律动能够明显提高音乐创作者的音乐表现力和感知能力，但是由于以往各种乐理知识的硬性灌输，音乐创作者在音乐律动探索上缺少主动性，极易产生厌烦心理，创作效果不佳且内容过于单一，音乐律动不够与时俱进。新兴的音乐律动表现形式能够给流行音乐创作带来诸多新鲜的血液，使流行音乐创作者的音乐思路更开阔，所涉及的音乐领域及知识点更丰富，使流行音乐创作者通过音乐律动不断提高创作质量。在流行音乐作品创作过程中，音乐律动拥有很多传统音乐体系不具备的音乐色彩，如布鲁斯调式、爵士乐的七和弦等。音乐律动的艺术融合不仅能够使流行音乐作品的创作过程更多元与丰富，还能让音乐创作者体验多种乐器带来的效果和影响，同时还包括对流行音乐作品即兴特征的理解。由此可见，科学合理地对音乐律动进行运用，不仅能够有效提高流行音乐创作者的艺术能力，还能够使流行音乐创作者在流行音乐创作目标上实现“质”的突破。音乐与舞蹈Music and dance43（二）提升音乐理解与审美能力从流行音乐审美角度分析，音乐律动在流行音乐作品创作中最明显的作用就是能够赋予流行音乐作品更强的时代性艺术色彩。任何事物都是处在一个发展、完善、进步过程之中的，而流行音乐的艺术本质就是一个时代的文化水平体现，所以其生命力是非静态性的。流行音乐作品的诞生往往都伴随着具体或特殊的时代背景。对于这些作品而言，不断更新音乐律动内容与音乐律动创作方法是流行音乐创作者必须进行深度考究的方面之一。作为当代流行文化体系中的重要代表之一，流行音乐无疑是深受大众喜爱的音乐形式。这样的时代形势对流行音乐创作也产生了深远的影响。这样的影响自然也就包括了音乐律动这样的基础性音乐能力。流行音乐在生活中几乎是无处不在的，不同的音乐律动也能够引发人们不同的理解与审美。因此，在将音乐律动引入流行音乐的创作实践过程中，不仅能够让音乐创作者通过更科学与系统的创作方式来提高自身的音乐理解能力与音乐审美能力，还能够让音乐创作者通过持续的音乐律动训练，逐渐对不同音乐形成乐理方面的知识感悟与深刻理解，以音乐律动培养音乐创作者的音乐感知能力与鉴赏能力，使创作者能根据不同音乐理解并感受作者在创作时的情感意境，逐渐丰富自身的想象力，拓宽自身的音乐思路。从这一层面来看，音乐律动对流行音乐作品创作而言，更大的引导作用在于让流行音乐创作者能够在一种全局性的范畴中，不断发挥自身的音乐理解力与音乐审美力。这样不仅能够使音乐创作者逐渐拓展流行音乐作品的艺术深度，还能够使音乐创作者不断拉近流行音乐作品音乐律动与受众之间的艺术关系，从而通过流行音乐作品的受众反馈，不断优化自身在流行音乐作品创作中对音乐律动的运用。这样不仅有利于扩大音乐创作者流行音乐作品的社会传播范围，还能够让音乐创作者通过音乐律动这一契合点，对受众的音乐理解力与音乐审美能力进行全面剖析，最终实现音乐创作者与受众之间的双向艺术互动。综上所述，在当今提倡多元和开放的时代背景下，流行音乐作品创作中的音乐律动无疑是流行音乐理论体系的科学化系统构建因素之一。流行音乐创作者应不断探寻更多地吸取与借鉴的机会，吸纳各国的流行音乐创作研究成果，并将更多元的音乐律动合理运用到自己的创作体系中，满足流行音乐作品创作中音乐律动的与时俱进发展需求。同时，音乐创作者还应对音乐律动的创作必然性和应用可行性进行积极实践与深度思考，确定创作方向，坚持长期的音乐律动研学与实践，以此能够在流行音乐作品创作中，通过音乐律动不断提升自身的音乐创作能力与艺术鉴赏能力。这样不仅能够有效拓宽音乐创作者的音乐职业发展前景，还能够实现我国流行音乐体系的转型升级。（何俊萍/湖北水利水电职业技术学院）