世界现代设计简史.doc

现代设计形成和发展的背景:
1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。
3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
1、工业革命初期的设计发展状况:
欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:
 1>贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。
 2>底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。
背景:
18世纪末，工业化来势汹汹:
1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。
趋势:
设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。图斯坎风格是早期的古典风格的基础。
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划
19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。
英国“工艺美术”运动
时间地点:19世纪下半期，（1864 1896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。阿瑟。本森与克里斯多夫。德来赛起到了工艺美术运动的承上启下作用。
 背景:
1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
起因:
1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-----中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种局面是为了炫耀工业革命带来的伟大成果，1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰"拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉"莫里斯，他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装祯、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。     现代“工艺美术”运动的缺点或者说是先天不足是显而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，他依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的“工艺美术”运动——“新艺术”运动。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果，1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界博览会，由英国建筑师约瑟夫"伯克斯顿设计展览大厅，他曾经学习过使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。无论从功能或造型来看，水晶宫均非成功之作，它的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。德国建筑家哥德佛雷德"谢姆别尔参观展览后写了《科学"工艺"美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书对这个展览提出了反对意见，另一个认为展览毫无可取之处的人是约翰"拉斯金，他否认在造型艺术——所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。同时提出了设计的实用目的。
“工艺美术”运动风格特点:
1、     强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、     在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、     提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、     主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5、     装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:
 优点:
1在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
3、 反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、 给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格
2 过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3 从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:
1 在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、 给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动的主要人物是莫里斯。 
“新艺术”运动
“新艺术”是一个法文词，德国称这场运动为青年风格，在奥地利的维也纳，它被称为分离派，在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。从它产生的背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方背景:
1、 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，
2、 它们都是对工业化风格的强烈反动，
3、 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
4、 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
5、 它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。“新艺术”运动意义准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的歌德风格形成鲜明对照。
意识形态角度来看:这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临。它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
“新艺术”与“工艺美术”运动之间比较不同的地方是:
英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。 
“装饰艺术”运动
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动的意义
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。“装饰艺术”特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。 从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、歌德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。 另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果—装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一—但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
1、     埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、     原始艺术的影响。
3、     简单的几何外形。
4、     舞台艺术的影响，
5、     汽车的影响
6、     形成自己独特的色彩系列。
三个运动的区别和共同点:
从产生背景看，与“工艺美术”运动的相似:
都是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化风格的强烈反映，都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，都是放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，也都受到日本装饰风格的影响。
不同:
“工艺美术”重视中世纪的哥特风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态
现代主义设计
现代主义设计产生的背景:
19世纪末、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果-----工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论在使用功能上，外姓上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。
设计界面临的两个问题:
1、     如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2、     针对往昔所有设计活动知识强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。
现代主义设计的形式特征:
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。因此，我们可以把它的形式特点简单
总结如下:
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有
以下几个特征:
  1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦"约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不 是重mass的原则；
  2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；
  3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；
  4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；
  5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量
好莱坞风格
好莱坞风格是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。1929~1933年，经济大危机席卷北美和欧洲，这个时候，能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影，因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿。
为了造“梦”，因此，好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或者采用流行于美国西岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或者采取多种多样的装饰动机，包括一些在“新艺术”运动中曾经被采用过的装饰风格，而使用的方式都非常夸张。这种电影院不仅在落衫矶地区比比皆是，而且也可以在美国各地看到。位于好莱坞大道的格鲁门“埃及剧院”采用大量古埃及的动机，创造了一个古典的梦幻世界。而另一间也在好莱坞大道上的曼恩的“中国剧院”，则设计成一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了中国装饰的动机，同时也保留了一些正统的“装饰艺术”运动风格的特点。
30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格，比如英国的奥迪安连锁影线就采用了好莱坞风格来设计自己众多的电影院，吸引观众。从法国到美国，又从美国回到欧洲，这种大西洋两岸设计风格的交流，其实是一个不断丰富的过程，而美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要的因素是民主化的特征，虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而转向更加大众化的立场。从意识形态方面来看，这是一个更加重要的转变。 
德国工业同盟\
19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面为对设计的新态度做出了贡献。但是，无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来。直到1907年德国工业同盟的成立，才真正在设计与工业生产之间有机结合上取得了突破，促进了现代艺术设计的不断发展。1902年左右，开始有部分人从“青年风格”运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中一个比较重要的人物是彼得"贝伦斯。他的活动开始于1907年，他为德国电器公司（AEG）设计企业形象、利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇、台灯、电水壶等等，奠定了功能主义设计风格的基础。赫尔曼"穆特休斯是德国工业同盟的创建者和核心人物，也是德国现代主义设计运动的组织者，现代主义设计理论的重要奠基人之一，他对德国工业设计的发展起到了极大的推动作用。另一位同盟的创始人是政治家弗里德利克"诺曼，同盟的宗旨是由他起草的，即：
1）提倡艺术、工业、手工艺结合
2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺
3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰
4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业
5）坚决反对任何装饰
6）主张标准化批量化。
德意志制造联盟的成员都是应邀加入的，其组成十分复杂，组织也很庞大。1908年，联盟成员为492人，1929年达3000人。在这种情况下，要保持一致的观点是很困难的。所以，在两位重要人物——穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。其中一场最激烈的争执发生于1914年7月，当时正值联盟举行的科隆展览会前夕，这是由穆特休斯提交制造联盟采纳的几项提议所引起的。穆特休斯希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。这些提议受到了威尔德等人的反对，他们依然高度评价“青春风格”的个性，认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。不少穆特休斯的反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，对于他们来说，这就意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。为了保持制造联盟的团结，穆特休斯不得已撤回了自己的提议。尽管如此，这些提议的影响还是很大的。这场在第一次世界大战前发生于联盟内部的争论表明，一些成员的思想比起英国工艺美术运动时有了很大的飞跃。尽管工艺美术运动最初启发了联盟的成立，但穆特休斯从未毫无保留地接受它。他的目的是了解有什么东西可以从英国学来而造福于德国，而不是亦步亦趋。一直到19世纪德国才获得统一，工业化比起英国来要晚得多，德国人意识到有大量的领域有待开拓。另一方面，由于德国工业较新，它没有什么传统的束缚，所以更乐意尝试新的设计方法
包豪斯
国立包豪斯，包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特"格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与实验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格—国际主义风格，从而，又影响到全世界，因此，包豪斯对于世界设计的影响绝不仅仅局限在教育领域之中，对于包豪斯的研究，一直都是设计理论界和设计史界的热门专题。
包豪斯第一个校址在魏玛，第二个校址在迪索。从1919年4月1日正式开学到1933年4月11日被政府下令关闭。包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯"迈耶和米斯"凡德洛，因而，也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标，建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法的特征。格罗佩斯;是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他创立了一种新的教学体制，是由担任技术教育的导师和担任艺术形式教育的导师两个部分的专业人员组成的，一种为工艺大师，一种为形式大师。包豪斯的重要教员约汉"伊顿是一个非常特殊的教员，一方面具有非常敏感的形式认识，另一方面则又是高度宗教化的，他在包豪斯的第一个阶段中带来了许多积极的因素，促进了教学的发展，同时又带来许多消极的因素，妨碍的总体教学的前进。他的教学往往是将宗教和科学视觉教育混作一体的，对学生来说，具有积极和消极的双面影响。还有其他一些教员有奇怪的宗教信仰，如阿道夫"迈耶信仰诡辩教义、康定斯基信仰人本生教义等。伊顿信仰的宗教是起源于古代中东地区的拜火教的一个现代分派玛兹达教派。伊顿是第一个创造现代基础课的人。他的课程当中有两个方面特别重要：一是强调对于色彩、材料、肌理的深入了解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律这两个方面的规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。伊顿同时也是最早引入现代色彩体系的教育家之一，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。另一位教员包尔"克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的。如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态的形成过程。克利的一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大的启发。因此，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴，与他初期的情况完全不同了。康定斯基来到包豪斯以后，取代了施莱莫的壁画工作室的形式导师职务，他同时设立了自己的独特的基础课程，与克利呼应，严格地把设计基础课程建立在科学、理性化的基础之上。作为世界上第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。他还是一个艺术理论家，1911年撰写的《关于艺术的精神》一文早已经被认为是现代艺术的经典理论。他认为未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会再是单一媒介的表现，康定斯基把它首先用于视觉艺术的创作与教育上。康定斯基主张根据冷暖，阴暗来划分，图形研究基本单位是点，点运动变成线，承认伊顿的观点，并进一步发展，平行线、垂直线条代表了不同的冷暖感受，线和线组成构成感受不同，水平结构代表温暖感受，垂直结构代表寒冷感受。杜斯博格在魏玛组织了结构主义和达达主义大会。莫霍里-纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义精神，把设计当作是一种社会运动、一种劳动过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能成为社会所接受的设计。他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与立体的形式关系和内容，以及色彩的基本科学原理。他的努力方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上去。聘用纳吉体现了格罗佩斯思想上的一次转变。他从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。自从聘用纳吉以后，学院的教育方向开始朝大工业化生产转化。约瑟复"阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大。纸造型成为阿尔柏斯基础教育的一个非常显著的特色，很多学生在毕业后都对此印象深刻，大家也非常喜欢他的这种引导性教学方法。因为积极的公共形象能够劝说政府主管部门继续给予学校教学经费。包豪斯的成员在此时非常重视自己学院在公共场合、在公众眼中积极的正面的形象与面貌。1922年，魏玛政府组织了第一届图林几亚艺术展览，包豪斯的师生们也提供了不少的作品参加展出。1923年，学院的教学体系进行了比较大的改革，学院开始转向比较理性的教学体系，同时在教学体系中引入了数学、物理和化学。1923年的展览从8月15日到9月30日举行，展览的名称是《艺术与技术，一个新的统一》。这个展览对于树立包豪斯的正面形象起到非常重要的作用。赫柏特"拜耶不喜欢大写字母，因而创造了以无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体的一个特征。这种字体用于包豪斯出版物，形成当时平面设计、字体设计最为先进的局面。马谢"布鲁尔在世界上首创钢管家具。采用钢管和皮革或者纺织品结合，设计出大量功能良好、造型现代化的新家具，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属表面的设计家。
包豪斯对世界现代设计影响更加深远，从具体的影响来看，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课程，就是包豪斯首创的，世界近代设计教育体系的基础课程安排无不存在包豪斯痕迹，使视觉教育第一次比较牢固地奠立在科学的基础上。包豪斯同时还开始采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今对工业产品设计有深刻的影响。包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切关系，都是包豪斯的成果。从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，从而形成与以美国为中心所谓“改形设计”相对立的体系。迪索时期的包豪斯在德国非常著名（冷漠、几何形态、非人格化的、理性主义设计风格），现代德国和西欧国家的工业产品设计所具有理性特征基本上与包豪斯有内在关联。1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯的重要改革在于:
1、     强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、     强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、     设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、     把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、     在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
6、     创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的。1920年由包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼。伊顿创立。

成立的宗旨:

1、     确立建筑在设计论坛上的主导地位，
2、     把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，
3、     响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念
影响:
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。

荷兰风格派运动
荷兰虽然国家领土狭小，但是很早就进入工业化阶段，加上长期的海外殖民主义的开拓，资本主义原始积累发展迅速，这些因素造就了资产阶级、无产阶级两大阶级力量，促成了社会结构的迅速改变，所有在大工业国出现的问题，荷兰也同样面临，思想发展的自由化，大工业化带来的种种新问题，都促使一批前卫的建筑家和艺术家研究与思考，探索未来的设计方向和艺术的新形式。这就是荷兰现代主义设计运动——“风格派”产生的主要背景。荷兰风格派运动与类似包豪斯设计学院那种艺术与设计的院校完全两样。风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要发起者和组织者是杜斯博格，而维系这个集体中心是当时出版的一本名为《风格》的杂志，编辑者也是杜斯博格。成员中最重要的有画家P"蒙德里安，V"胡扎，马特"凡"德列克和杜斯博格。家具设计师和建筑家盖里"里特维特。他们很大程度上是独立工作的，但他们有一个信念是统一的，即都认为以往的建筑形式已经过时，他们希望创造出代表时代的新建筑形式。荷兰语中的DeStijil有两种含义，其一是“风格”这个词是杜斯博格杜撰出来的，用作这场运动的名称。它的含义包括运动的相当独立性——是结构的单体；也包括了它的相关性—是结构的组成部分，同时也有其合理性和逻辑性—立柱是必需的结构部件，而它只能是直立的。它是把分散的单体组合起来的关键部件。把各种部件通过它的联系，组合成新的、有意义的、理想主义的结构是“风格派”的关键。通过建筑、家具、产品、室内、艺术，他们企图创造一个新的次序和新的世界，而这个新世界的形式是与“风格派”的平面设计与绘画紧密相连，甚至是从平面中发展出来的。荷兰的“风格派”是现代设计整个国际运动当中的一个重要组成部分。
“风格派”的风格，由于几件流传甚广的作品因而影响世界：
里特维特的红蓝椅子和他设计的施罗德房子 蒙德里安20年代画的非对称式的绘画 乌德的“乌尼咖啡馆”立面 凡"杜斯博格和凡"依斯特伦的轴线确定式建筑预想图
“风格派”是所谓的“经典现代主义”的最主要基础之一，80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮，导致对它的兴趣再次兴起，人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣。应该说，并没有一个统一的、一成不变的“风格派”风格，真正的“风格派”是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。

俄国构成主义
俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从他的深度还是从探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。非常遗憾的是，由于这种前卫的探索在1925年就遭到斯大林的反对，因此没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的影响。1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了第一个社会主义国家-苏联。这是20世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。俄国十月革命胜利以后，立即遭到各国列强的干预，1918年，列强支持白俄反叛，之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅，俄国的初期是非常艰苦的。俄国的革命信条和激进的革命纲领，轰轰烈烈的革命运动，使大批知识份子为之狂热。他们希望能够协助，参与共产党的革命，为建立一个富强，繁荣，平等的新俄国而贡献自己的全部力量。大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，建筑家李西斯基的海报《红楔子攻打白色》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家，艺术家，设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。最早的建筑之一是由弗拉基米尔"塔特林在1920年设计的“第三国际”纪念塔方案。这个塔比埃菲尔铁塔要高出一半，内中包括国际会议中心，无线电台，通讯中心等。这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。1918-1921年，是俄国历史上的所谓的“战时共产主义”阶段。列宁对于艺术创作没有进行任何干预，也没有执行任何审查。他的一个基本立场是希望能够在混乱之中形成新的、为无产阶级政权服务的艺术形式。因此，各种各样的艺术团体开始大量的涌现。
1919年，在维特别斯克市，有伊莫拉耶娃，马列维奇和李西斯基等人成立了具有强烈革命色彩的激进艺术家团体“宇诺维斯”。童年，建筑家李西斯基开始从事构成主义的探索，把绘画上的几个字缩写“PROUN”来称这种新的设计形式