赏析惊愕交响曲.docx

赏析惊愕交响曲》 　　一、课题 　　《赏析惊愕交响曲》 　　二、教材分析 　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。 　 　三、教学目标 　　1.知识与技能： 　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。 　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。 　　2.过程与方法： 　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。 　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。 　　3.情感、态度与价值观： 　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。 　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 　 　四、教学重难点 　　1.分段赏析惊愕交响曲 　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 　 　五、教学方法及教学设计意图 　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。 　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。 　六、教学过程 　　（一）导入： 　　复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计） 　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段 　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。 　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。） 　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。 　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？ 　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。 　　（3）变奏三： 　　①十六分音符用什么乐器演奏？ 　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？ 　　（4）变奏四： 　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？ 　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？ 　　（5）尾声： 　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？ 　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。 　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段 　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》） 　　（四）总结 　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。 　　【学生活动】 　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。 　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。 　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略） 　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。 　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。 　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。） 　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。 　　【教学评价】 　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。