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浅析传统书法艺术的思维模式对现代汉字设计的影响河南工业大学设计艺术学院 刘建业摘 要文字是信息传播的重要工具，文字设计也是视觉传达的重要表现形式，二者之间也有必然的联系。“千秋笔法一脉传”，千秋思维也是一脉相承的。现代设计中，尤其是在中文字体设计中，我们往往会隐隐约约地从中发现一些传统的因素。的确，书法艺术上的一些思维模式在今天对我们的文字设计仍有指导意义。书法讲究法、形、韵、意，任何一件优秀书法作品都是这四项基本要素的完美结合。这四项要素体现着不同的方面，是书法创作的至高要义。我们回过头看，现在的汉字设计也不例外。一般来说，汉字设计要求适合性、可识性、视觉美、个性化几个原则，这也需要我们从书法艺术的法、形、韵、意四要素出发，融会贯通、合理选择切入点，方能更好的表现出我们所需要的效果。关键词 书法 思维 汉字设计 影响1 传统书法艺术的思维模式11 书法之法书法之法包括运笔方法和结字方法，两者有本质上的不同，但又有特定的联系。运笔之法是书法创作的基础，同时又为结字方法提供依据。根据运笔和结字方法的不同，又可以将汉字区分为篆、隶、真、行、草、魏等各体，各具法度。在不同的时间、空间等条件下，各体在用途上各得其所。例如古代的碑碣题额多用篆书，而碑文则多用楷书。书信往来多用行书，个人手札则多用草书。印刷术出现以后书籍文献上有专门的印刷字体。1.2 书法之形 书法之形也可以说是汉字的造型。从甲骨文到现行的简化字，不同时期的汉字在造型上都有一定的法则，这个法则是生活在那个时期的人们所固守的。换句话说，违背这个法则是不会受到认可的。我们现在有的人写篆书因历史原因，往往依据楷书的造型来擅造篆书，这就违背了篆书所有的特定法则，是经不起推敲的。同样，草书也并非简单的潦草。草诀百韵歌中“有点方为水，空挑却是言.三点上下心.”等即是例证。1.3 书法之韵韵可以理解为韵律、韵味。杂乱无章不可为美，平板呆滞亦不可为美，只有将事物有机组合、得其韵律方为美。当然，书法中如果没有韵律，没有整体观念，即便是将笔画、结体处理到登峰造极的程度，终究是一副金玉其外之作。章法求韵，结体法、运笔法也求韵。韵律所要求的有机组合是需要人为完成的，它体现着作者的审美意识和审美情趣。1.4 书法之意鲁迅曾说中国文字的三美：“意美、音美、形美”，意之美在书法中并非是技能所为，是人格的体现，也是个性的体现。“尚意”书风在宋朝处于鼎盛时期，“宋四家”书法放眼一看便知何人之作，充盈于笔端的不仅是人格的写照，更是个性的真实反应，环肥燕瘦各有内涵。汉字其实是一个很有趣的事物，任何人只要书写他，他就能反映出那个人的特性，这些问题在笔迹学上有更多论述。所要说的是一副好的作品所表现出来的意境是你的人格、学识、见识、道德修养等的再现，真、善、美的东西才能被广泛接受。2 现代文字设计的基本要求2.1 汉字设计的适合性 汉字设计的目的是为了更好的传播信息，所以一定要服从表述主题的需要，要与其表述的内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突。耐克的标志上绝对不会用上中国的篆书，荣宝斋的VI上同样也不会有动感的英文字母。还有一种现象，即是一些很抽象的汉字设计、一些抽象的笔画，这些通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这种文字的形式感应与其传达内容是一致的，没有主题和思想内容的完全是哗众取宠。设计方案确定之前，你首先要了解的是这个设计的适应群体。2.2 汉字设计的可识性要传播，首先要做到的是让大众认识，这一点是需要时刻注意的。倘若不被认识，即毫无传播意义可言。延安时期毛主席批评钟灵的故事对于我们搞设计的人是很有启发意义的。在设计每个汉字的过程中，构成汉字的本体是不应该发生变化的。本质一变表现意义随之发生变化，预期宣传效果必定会削弱。当然，我们看到在一些汉字设计中，一些笔画的增减也起到了很好的视觉传播效果，但一定要把握住一个最低限度能让大众认识。2.3 汉字设计的视觉美汉字设计本身来说就是一个追求美的过程，这种美是笔画之间的巧妙组合，是章法上的完美统一。构成汉字的笔画具有多样化的特征，汉字在结字上也有多种方式，创作中更有不同的章法形式。这些不同的交织组合，给我们的设计工作带来很大的延伸空间。书法创作中各种书体都有固定的书写模式，而汉字设计有时则要打破常规，追求视觉上的美感。这种打破是笔画、结体、章法上的重组，也是对传统的一个挑战。发起这个挑战要建立在对其深刻理解的基础上，不然这种重组将是对美的破坏。2.4 汉字的个性化设计 个性一方面是我们要追求的，另一方面也是我们本身所具备的。这两个方面并不矛盾，追求个性本身就是彰显自我的过程把真正的自己表现出来。个性并不神秘，它本身是能够吸引人的，一副有个性的文字设计作品对信息的传播更是锦上添花。随意无度的发挥并非是在凸现个性，个性是对自我的真实再现。好的设计往往是在遵循基本原则的前提下，突出真实的自我，方能在传播的过程中引起大众的共鸣。3 “思维模式”与“基本要求”之间的共同点3.1 适合之法 文字的不同书体在不同场合有不同的用途，私人书写、书法创作、大众宣传、公函往来、艺术设计等都会用到各种适合的书体。跨越时空，远古时期的甲骨文、秦篆汉隶、晋行唐楷等，都具有适合性。试想，我们在平时生活中留个便条要使用篆隶书写，肯定是不伦不类，不会受到大家的认可，对信息的传播起到的是个反作用。文字设计作为大众化信息传播的手段，当然要根据不同场合来合理安排。字体选用、形变方式、色彩调配、布局安排等，无不需要精心策划，而这些策划方案的形成，往往是以所适合群体的属性为直接依据的。3.2 可识之形 书法创作要遵循一定的法则，汉字设计也要遵循一定的法则。设计是外在的，本质上它还是汉字，脱离这个本质就起不到它本身所起的传播效果。当然，书法上一些必要的夸张能起到更好的艺术效果，设计中增减一些笔画有时也会起到很好的传播作用，但这些夸张、增减都没有脱离构成汉字的本体，也就是人们可以明显从中看出所要传播的信息。我们要做的是视觉传达，受众第一眼看到你的作品遍被吸引，顺着你的思维走下去，说明你成功了。倘若受众看到你的作品后没从你的作品中发现要宣传什么，那他必定会一走了之.3.3 视觉之韵 书法讲求韵律，汉字设计也一样。欣赏书法如同欣赏音乐舞蹈，也可以说是其中的韵律给了人们以美的享受，这一点对于我们的汉字设计是有启发意义的。另一方面，我们可以把构成汉字的基本笔画看作图形进行创意；还可以根据形式美法则对汉字结构进行重组，经过不同的组合能得到不同种效果，而这些效果可能就是我们所需要的。3.4 个性之意意乃修养之功，书法中的“意”是个人修养的再现，设计中的“个性”也是“意”之使然。“个性”和“意”之间似乎存在着某种必然的联系，而联系这两者的纽带则是创作者本人的修养。这个修养有多方面的含义，书法上对于修养有“外师法度，内师造化”之说。也就是说，这里的修养是一个人技能、审美、情趣、人格等多重因素的总和。这里所说的个性也并非是“完全自我”式的，是紧跟时代的自我展现。汉字设计是一定社会条件下的产物，它不仅是一种能力，也是一种社会职责，设计者应该对自己的作品负社会责任。自身修养与社会发展同步，符合时代特征，作品才具有时代意义。4 “思维模式”对当下文字设计的指导意义通过以上的分析论述，对于传统书法思维模式对现代汉字设计的影响我们可以从以下四个方面说起：4.1 把握环境汉字设计首先要把握所在的特定环境，即时间环境和空间环境。当然，我们的设计真实时间环境跨度不大，都在几十年之间，然而却要注意它的隐含时间环境。例如为某些特定的场合设计的具有历史感或未来感的东西。当然，这里也有一些空间环境因素在里边；空间环境即不同的场合，这里的情况是复杂的。社会生活的多样化造就了不同的人类活动场所，各有所需，要分情况对待。具体工作中，一方面要具备全面的文字知识，另一方面要研究不同的社会环境，区别对待。不分场合胡乱使用各种字体或千篇一律设计一种体例都是不会做出好的文字设计的。4.2 增强效应汉字设计本身就是为了加大信息传播力度，所以说增强汉字设计的信息传播效应是设计的本质。一方面，把握构成汉字的本体，这是最基本的一点。另一方面，还要掌握现代人群的视觉习惯，依据人们的习惯来。如果不懂人们的视觉习惯将会影响传播，甚至还会引起人们的反感。当然，还要研究人们的审美习惯，突破常规，力求符合现代社会人们的审美情趣。4.3 探索规律做任何一件事只要能把握其规律就能事半功倍，探索汉字设计的视觉组合规律对现代汉字设计来说必不可少。探索这个规律要联系形式美法则，同时研究汉字的结体规律。规律不可改变，但我们可以充分利用它来为我们服务，只要能充分掌握并深刻理解。汉字经过几千年的演化，融合了社会活动的方方面面，可以说是包罗万象了，这也给我们提供了很大的研究和发挥空间。现代书坛有一个研究“书法主义书法”的流派，对于传统，他们持“破坏重组”的观念，这种思想对现代汉字设计是有一定的指导意义的。4.4 追求个性追求个性其实就是一个返朴归真的过程，不要有刻意的痕迹，也不要人云亦云，只要完完本本地表达出自己的理念就行了。追求汉字的个性化设计，只要你对其有独到的见解，表达出来就是最好的，这就是个性。当然，这其中会有艰辛的历程。欲取之，先与之。你要潜心研究它，它始终会让你理解的。这个过程中，你的学识、见解、修养都在潜移默化地提高，设计能力也随之提高，认识问题也会更加全面，设计出的作品也会更加符合社会需要。结 论探究书法艺术创作过程中的思维模式在当今文字设计上仍有指导性的意义，汉字设计本身也是个特殊的书法创作的过程，传统书法和现代汉字设计是一脉相承的。作为设计者，我们只有汲取传统文化的营养并敢于打破传统，了解当今社会的发展趋势和人们的视觉习惯，提高自身修养和审美能力，开阔视野，融会贯通，方能创作出具有时代内涵的经典之作。参 考 文 献1 浦家红.中国书法的文化价值与设计应用.消费导刊，2007（10）：168.2 邱才桢.书法鉴赏.北京：高等教育出版社，2003，4.3 何学森.书法五千年. 长春：时代文艺出版社，2007，6.4 刘杰.文字设计. 重庆：西南师范大学出版社，1997，6.5 尹定邦.设计学概论.湖南：湖南科学技术出版社，2006，8. 6 成朝晖.汉字设计. 杭州：中国美术学院出版社，2004.