浅议绘画基础教学中的思维定势.doc

浅议绘画基础教学中的思维定势
　大自然中的物象总是千变万化、丰富多彩的。艺术家的创作灵感应该源于生活，除了传统沿袭下来的绘画经验以外，更重要的是艺术家应该以自己独特的视角去观察物象，表现自己对物象的独特感受。传统所沿袭下来的艺术概念和艺术规律并不等同于艺术的真理。这些概念和真理对于现当今的艺术只能说是有一定的指导作用，绝不能够说它是艺术家理解艺术真谛的金钥匙。在现实中的绘画教学中有很多这样的案例：有一部分学生面对鲜活的艺术表现对象，他们不是用眼睛去细致的观察，而代之以所谓的“艺术规则”。比如说在油画风景写生中，有些人习惯的认为：远处的物体必须比近处的物体要虚，近处的物体一定要比远处的暖一些，前景的物体一定要比远处的物体对比强烈一些等等。 
　　 绘画是一种视觉艺术，在日常的绘画教学中应该着重培养学生敏锐的视觉观察能力。我们要相信自己的眼睛所观察到的东西，我们必须相信自己的眼睛，为什麽如此强调呢？因为绘画在某种程度上理解为艺术家内心对艺术表现对象真挚感情的流露，只有通过用自己的眼睛去细致的观察，才能够最真实地反映表现对象给你的感受。但是，在目前的绘画教育中，这种观察方法已经被很多学习者所摒弃。在他们手中画画完全变成了模式化商品的生产过程，先生产什麽部件，后生产什麽部件，最后会得到一个什麽样的产品这些都是既定的。