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第1章 史前艺术
小结
史前时期，人类开始用形象化的方式表达自己，却没有留下任何解释其意图的文字记录，这样一来，史前艺术在陈述一些事情的同时，也带来了同样多的困惑。即便如此，到这个时期结束时，人们已掌握了绘画、雕塑和制陶技术，而且已开始建造巨大的建筑物。他们还产生了一种对图像和空间力量的强烈感觉。他们认识到了如何塑造令人难忘的形象，如阿尔塔米拉及其他洞穴中的那些形象，还认识到了怎样用完善的方法改变空间，例如梅内克和其他地方的巨石。

旧石器时代的艺术
石器时代，人类以狩猎和采集为生，不过已经有了创作艺术的时间和需要。旧石器时代的艺术主要以两种形式留存下来：洞壁上的绘画和用骨头或石头雕刻的小物品。最常见的题材是动物，以可供人类食用的动物为最多。这些刻画动物形态的作品极为生动、写实，但它们的功能和意义还未被彻底了解。相比之下，对人体的描绘要抽象得多。

新石器时代的艺术
新石器时代，人类以驯养家畜、种植庄稼为生，逐渐转向一种更稳定的生活方式。建筑材料比之前的旧石器时代住宅所用的更为耐久。随着人类社会的形成，专业化分工程度提高，制陶等新技术逐渐产生。雕塑和绘画显示出发展中的宗教习俗和对死者的关心。其他创新包括大规模的石墓建筑，以及其他一些大型建筑，许多学者认为是标记季节变迁的工具。

第2章 古代近东艺术
小结
公元前最后四个千年，在美索不达米亚的肥沃土地和邻近的西亚土地上，众多文明兴衰消长，但其种种艺术形式却保持了相当的稳定性，令人意外。艺术家和建筑师受命表现神明与统治者的权威；在此过程中，他们也对维护这种权威起到了关键作用。他们创作了大量纪念物，从宏伟的神庙和宫殿到浮雕和独立雕塑，这些纪念物常常具有宏大规模。他们还制作了小巧精美的圆筒印章，加工贵金属、象牙和石头来制成工艺品。他们也探求讲述故事和引导访者前进的复杂策略。那个时代所特有的民族、物品和观念的流动深深渗透在美索不达米亚的艺术之中。甚至到了今天，在丧失了其文化和政治背景之后，这种艺术仍然具有震撼人心的力量。

苏美尔艺术
苏美尔的艺术和文化是视觉交流的典范，后来进入美索不达米亚的各民族都根据各自的需要加以改造。苏美尔的塔庙为宗教建筑和宗教仪式提供了雄伟的平台。现存的苏美尔人物雕塑展示了一种精确但抽象的人物表现方法，不管是以质地坚硬的材料雕刻而成，还是以较为柔软的材料塑造或铸造而成。苏美尔上流阶层的随葬品所用的昂贵材料表现了这一集团对资源的控制和他们的权势。苏美尔器物也显示，这个文明钟情于用明白易懂的方式讲述故事。除文字外，苏美尔人还将他们的文化印刻在了雕刻的印章中。

阿卡德艺术
阿卡德帝国在其鼎盛时期跨越了从苏美尔到叙利亚再到尼尼微的广袤土地。阿卡德统治者吸收了苏美尔艺术的特色，但改造了其中的意象以创造自己的权力话语；人物表现方式继承了之前的苏美尔传统，但显示了阿卡德王权的专制性。现存最令人难忘的作品之一是在尼尼微发现的铜头像。

新苏美尔复兴
在公元前第三个千年即将结束之时，各个苏美尔城市重新使用苏美尔语，并将自己的古老艺术传统与阿卡德艺术传统融为一体。为本地神明修建大型塔庙是显示虔诚和权力的举动。这些苏美尔统治者遵循阿卡德人的榜样，也竭力将自己的形象用不朽的材料和形式保存下来。

巴比伦艺术
经过一个充满战乱的时期之后，巴比伦王朝统一了这一地区。这个时期最著名的统治者是汉谟拉比，他集勇武和对苏美尔传统的尊重于一身。这位统治者最知名的是他颁布的法典，是现存最早的成文法律之一。在这一时期，巴比伦城成为苏美尔文化中心。

亚述艺术
公元前第一个千年末期，亚述占领了美索不达米亚南部，随后边界不断拓展，帝国版图从西奈半岛一直延伸至亚美尼亚。亚述艺术的主题是统治者的权力，筑有城墙的城市和占地很广的宫殿都反映了亚述军事文化。大型守卫者雕像保卫着宫殿，而宫墙上的大量浮雕详尽地展示了国王的胜利和美德。

晚期巴比伦艺术
在被波斯人攻占之前，巴比伦古城有过一次短暂的复兴。晚期巴比伦统治者中最著名的是尼布甲尼撒二世，他修建了举世闻名的空中花园。这一时期建造的皇宫贴有彩色釉砖，其上描绘着一个由上百头神兽组成的行进队伍。

近东地区性艺术
在两河流域之外，有各种其他文明与美索不达米亚之内的文明同时发展。这些民族中一部分是侵略者或占领者，其他则是贸易者。他们与美索不达米亚文明同时繁荣发展并交流往来，其中两个典型文明群体就是赫梯人和腓尼基人。

伊朗艺术
古代伊朗坐落在美索不达米亚以东，成为部落迁徙的要道，其艺术反映了许多这样的交融。在居鲁士大帝的统治下，波斯人逐渐控制了他们的邻邦，并最终在大流士及其子薛西斯一世在位期间占据了整个近东。古伊朗人的一个非凡艺术成就是位于波斯波利斯的宏伟宫殿，后来被征服古伊朗的亚历山大大帝付之一炬。
第3章 埃及艺术
小结
古埃及沿着北非的尼罗河兴盛起来。它的社会等级极其森严，艺术家为精英阶层，包括权力集于一身的神王及王室制作绘画、雕塑和其他艺术品，其中许多历经数千年依然保存完好。技巧非凡和规模宏大是埃及艺术的共同特点，它很快就发展成为框定形式和主题的保守传统。
复杂的宗教信仰和宗教仪式强调来世的重要性，几千年中的种类繁多的古埃及艺术品大部分用在统治阶级复杂精美的陵墓中。现代考古发掘和研究不断为这份财富增添新的发现和信息。

前王朝时期和王朝初期艺术
虽然史学家们仍在为详细而精确的古埃及断代而争论不休，现代学者将古埃及王朝分成三个主要时期：古王国、中王国和新王国。古王国之前的时期被称为前王朝时期和王朝初期。在埃及王朝初期，埃及艺术形成了此后被赞助人和艺术家循蹈数千年的模式。精英阶层的赞助人委任艺术家制造丧葬建筑和陈设品，以及创造雕塑和绘画来表现他们理想化和不朽的形象。

古王国
古王国延续了五个世纪，其统治者下令制作的艺术品在后来的两千年中成为艺术家效仿和赶超的目标。艺术家遵循一个固定的程式，按照一套发展演化的比例来表现理想化的人体。而且，由于埃及人相信人的ka或生命力能在墓中存活下去，所以防腐师千方百计保存死者的尸体，使之不朽。古王国最重要的成就包括位于Saqqara的Djoser墓葬群和建在Giza的三座大金字塔，每座陵墓都表现了统治者在宗教和政治上的巨大影响力。

中王国
中王国持续约四百年，之前是古王国末期的一段统治分裂时期。在这个时代，艺术家故意模仿古王国样式，尤其是在丧葬领域，但中王国的创新之一就是王室雕像的表情更加写实。这一时期的权贵陵墓盛行使用石窟墓，而非金字塔。与之前的墓葬一样，这些坟墓中饰有设计精巧、色彩明丽的壁面浮雕。

新王国
Hyksos人被逐出埃及之后，新王国开始，维持了约五个世纪。这是一个重新开始领土扩张和极度繁荣的时代，艺术也十分兴盛。尼罗河大部分河段沿岸展开了大型工程建设，尤其是在Thebes（今天的Luxor）附近。雄伟的墓葬群都是为统治者而建，包括壮观且保存良好的Hatshepsut崖边陵庙。国王也在献给神明的建筑上倾注了大量财力，如位于Karnak的巨大的Amun-Ra神庙和Abu Simbel的著名神庙，阿布辛贝神庙敬奉的是众神以及下令修建神庙的神王——Ramses二世。

Akhenaten与Amarna风格
国王Akhenaten建新城Akhenaten（现称Amarna）献给太阳神Aten。Akhenaten不承认其他传统教派，欲使Aten教成为一神教，这激怒了其他教派的祭司。新的宗教和城市在Akhenaten死后被彻底摧毁，但国王、王后Nefertiti及其家人的肖像保存了下来。这些作品背离了既定的肖像规范，其中一些表现了人物之间明显的亲密关系，这在以往是极为罕见的。Akhenaten的继任者都是短命的国王，包括Tutankhamen，他的陵墓1922年被发现，墓中有数量惊人的精美珍宝。

第4章 爱琴艺术
小结
地中海是古代不同文明交往的要道，这种交往可能是以贸易或战争为目的。公元前第三个和第二个千年，在爱琴海海域内和邻近的岛屿和半岛上，几种联系密切却又截然不同的文化发展起来。其中包括以克里特北面群岛命名的Cycladic文化；在克里特兴建华美宫殿的Minoan文化；以及在希腊大陆留下恢宏城堡和随葬品的迈锡尼文化。各种文化所创造的不同艺术形式使我们得以了解对古代爱琴民族的习俗和观念。

初期Cycladic艺术
公元前第三个千年，Cycladic群岛最典型的艺术形式是表现妇女和乐师的大理石雕像。虽然这些雕像的含义和功能尚不清楚，但其造型抽象，简洁的几何外形和光滑的表面对现代观众有极大的吸引力。

Minoan艺术
尽管在克里特及其他爱琴海遗址的考古调查已逾百年，Minoan文化仍然神秘难解。克里特的景观主要是复杂的大型宫殿，既是皇家住宅，可能也是行政和仪式中心。这些建筑有许多壁画及其他装饰元素，以生动活泼的形式突出表现了自然世界。Minoan陶器、雕塑和仪式用品既返璞归真又充满活力，显示了高水平的制作工艺。

迈锡尼艺术
迈锡尼人得名于迈锡尼城，是希腊大陆伯罗奔尼撒地区筑有防御工事的一个定居点。迈锡尼城堡有巨大的外墙、大型防御工事和防守布局，表明迈锡尼文化注重抵御外敌，如果这个民族本身不好战的话。然而，迈锡尼墓葬中的奢侈品以及宫殿中的奢华装饰表明，这个民族乐于接受来自地中海各地的影响。Minoan、埃及和美索不达米亚文明都影响了迈锡尼艺术。
第5章 希腊艺术
小结
经过一波波移民、侵略和殖民浪潮之后，希腊文明于约公元前八世纪产生。共同的语言和信仰将不同族群的希腊人统一在一起，他们的聚居中心是希腊大陆、爱琴海群岛和克里特岛，但在公元前6世纪中期扩展到了意大利南部、非洲北部和小亚细亚沿海地区。作为分析思考已知最早的实践者，古希腊人不断探求哲学问题，这些问题一直延续至今。世界的二元性，以及人在世界中的位置，成为所有希腊艺术的持久主题。因为西方社会深受希腊启迪，这些艺术品可能显得十分熟悉。但我们切不可将自己的阐释强加于作品之上，因为它们对希腊人来说经常有着完全不同的意义。我们必须凭据考古和文献记载，将希腊艺术品置于恰当的背景中来理解它们的真实含义。
在长达七个多世纪的时间内，希腊内部及其与相邻民族之间的战争持续塑造着希腊的文明与艺术。贸易和旅行普遍，交通网络遍布整个小亚细亚和地中海地区。顺畅的交流带来了异域影响，为希腊艺术家所欣赏和吸收，同时希腊文明本身又对遥远国度的文明产生了影响。

几何化时期
约公元前8世纪，希腊人开始发展出一系列陶器形式，它们的彩绘装饰显示了已知最古老的希腊风格：几何化风格。制于约公元前750年Dipylon Vase覆盖着独特的折线形和几何化图案，动物和人物形象又给这个墓葬用amphora增添了叙事性。雕塑家们也以陶土和青铜塑造了外形相似的小雕像。许多画瓶上都有铭文，这也正是荷马创作史诗和希腊引进字母的时代。

东方化风格
公元前725-650年间，新生的希腊城邦日渐繁荣，市民们希求来自小亚细亚、东方和埃及的贸易伙伴带来的奢侈品。希腊艺术家迅速吸收了东方的影响，不断实验新的技法，并发展出了一种东方化风格。港口城市科林斯主导着陶器生产，瓶画师们开发出一种黑色的光滑釉层，在釉层上画出剪影式图像的轮廓，再刻出细节。Siren、griffin和其他东方神话母题无论在小型或大型陶器上都随处可见。

古风风格
在希腊强盛且越来越个性鲜明的诸多城邦之中，雅典逐渐崭露头角，民主的产生便始于这一时期。在那个创造力勃发的时代，出现了树立纪念性石雕和修建神庙建筑的伟大传统。受埃及范例的启发，雕塑家和建筑师们实验性地运用比例系统，并用比真人还大的雕像装饰建筑。Paestum的两座赫拉神庙和Ephesos的Artemis神庙显示了Doric和Ionic风格的演变，以及一种相对标准的神庙布局的发展，布局包括中央内殿和门廊。大规模使用雕塑为建筑增添了生机，尤其是Artemis神庙和后来的Aphaia神庙，它们的三角楣揭示了艺术家试图寻求合适的解决方法，使生动的叙事场面能够置入三角形空间。与此同时，越来越自然并向自立式发展的雕像，如库罗斯和科莱，见证着希腊人专注于表现具备完美形体的理想人物。瓶画领域也有重要进展，包括黑绘法和红绘法的发展。

古典时期
雅典在公元前5世纪面临重重危机，当时它受到波斯人入侵的毁灭性威胁。然而一旦脱离战争的破坏，这座城市就重建为一个政治和经济帝国。雄心勃勃的政治家伯里克利极大地影响了雅典的社会和政治，雅典文艺很快便百花齐发，从Aeschylus的感人悲剧，柏拉图的深奥哲学到Iktinos和Kallikrates的精妙建筑。雕塑家在自然表现人体方面大有进步，Kritios Boy的对立平衡姿势标志着希腊艺术的一个关键时期，雕塑家还挑战用石头和青铜来表现写实动作。在奥林匹亚的宙斯神庙和雅典卫城的雕饰工程中，艺术家继续探索复杂叙事和二元对立的主题。
在伯里克利的治理下，雅典从战争的废墟中崛起，成为地中海地区的璀璨明珠。帕特农神庙的辉煌反映出这座城市当时的荣光。在卫城神圣位置上的帕特农神庙以其精妙的比例、非凡的雕塑和怡人的和谐成为希腊古典艺术巅峰的代表之作。卫城的其他纪念性建筑也投入了建造，包括卫城山门、Athena Nike神庙和Erechtheion，尽管这样大型的建筑项目随着伯罗奔尼撒战争爆发而衰退。

古典时期晚期
公元前431-404年的伯罗奔尼撒战争终结了雅典的霸主地位。随后是希腊城邦之间长达一个世纪的相互争斗，直到最后马其顿国王Philip二世于公元前338年前后入侵希腊。这段时期的特点是已有建筑类型的细化，例如会议厅、剧场和陵墓。由爱奥尼亚式立柱发展形成了科林斯柱头。这个时代犹疑而有些悲观的心态在雕塑中得到了最充分的反映。普拉克西特利斯的作品使人感受到神祇像人类一样反复无常，而Lysippos的Apoxyomenos以它经过透视的前伸手臂突入观者的空间。强烈的情感和逼真表现的空间也成为壁画和瓶画的特征，在白底技法绘成的墓葬用画瓶中尤其明显。

亚历山大时代和希腊化时期
公元前336年，菲利普二世驾崩，亚历山大即位，他所开创的庞大王国扩张了希腊的影响。公元前323年，亚历山大逝世，他死后的明争暗斗产生了三个独立王国：托勒密、塞硫西和马其顿，各自拥有社会多元的大都市。随着城邦解体，希腊人的个人意识越来越强，艺术再一次反映了这种新的心态。
建筑物的规划，例如Didyma的阿波罗神庙和Pergamon城，通过出其不意的行进路线、壮观的全景和强烈的戏剧性提供了一种更为人性化的体验。希腊化时期的雕塑在古典晚期作品的基础上也偏爱强烈的戏剧张力和更多的观者介入。情感化题材和极具戏剧风格的写实主义盛行，肖像成长为一个新的艺术门类，在亚历山大大帝的推崇下繁荣兴盛。壁画表现出挥洒自如的笔触、精心处理的明暗对比，以及空间透视。
第6章 伊特鲁里亚艺术
小结
伊特鲁里亚文化于公元前1000年左右产生于意大利半岛。古伊特鲁里亚人是熟练的水手和商人，他们的财富基础是开采铜铁银矿。留存下来的伊特鲁里亚文化物品大部分来自为数众多的坟墓。艺术家制作的物品种类繁多，从小件首饰到真人大小的雕像。一些艺术品所用材料——如象牙——是通过贸易获得的。伊特鲁里亚祭司享有极大的威望和权势，甚至在他们的文化臣服于罗马文化之后也几乎未减分毫。

丧葬文化
公元前7世纪初，伊特鲁里亚人开始将同一家族的死者安葬在一处。随着时间的推移，富人的墓葬建筑变得更加雄伟。许多坟墓是在当地的火山石上开凿出来的，其中的随葬品蔚为壮观，包括用黄金和象牙制成的贵重物品。一些墓冢饰有色彩鲜艳的壁画，存放着令人赞叹的随葬品，如上有斜倚人物的赤陶石棺。

建筑
伊特鲁里亚城市一般坐落在山顶上，山丘靠近可通航河流或大海。有充分证据表明，一些平原地带的城市被设计成一个街道网，这个方法被罗马人采用。存世的伊特鲁里亚建筑极少，因为他们的住宅和神庙是用夯土和泥砖建造的。但城市建筑中有一个特例保存了下来，那就是Perugia市的一道石门。

雕塑
伊特鲁里亚人用赤陶装饰物来美化神庙。常见的有色彩鲜艳的彩绘陶板和成组雕像。杰出的青铜像也保存了下来，反映了伊特鲁里亚金属工匠出色的才华。

第7章 罗马艺术
小结
在近一千年的历程中，罗马从一个小城镇崛起为一个幅员辽阔、文化多元的帝国首都。建筑发生了重要发展，部分是得益于技术革新，同样重要的原因则是政治的推动。建筑在一定程度上提高了外省的生活水平，但也有助于巩固罗马的统治，使人即使远离行政中心也能一直感受到罗马权威的存在。雕塑和绘画遍布公共和私人建筑。雕塑通常传达了鲜明的政治信息，风格的选择总是为了切合内容。

共和国时期
罗马建筑师受惠于希腊先辈，尤其是在多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式的应用上。但罗马建筑师采用了拱券结构等形式，使得他们的建筑深具罗马特色。混凝土作为一种建筑材料为罗马人充分利用，他们也因此构建出宽广开阔的内部空间，Porticus Aemilia便是一例。政治领袖也利用建筑和雕塑来显示和维护自己的权力，也用它们来纪念特定事件。

帝国早期
在奥古斯都时期，罗马肖像雕塑由早先的共和国veristic（建议译为 极度写实）风格转变为与古希腊联系紧密的classicizing（建议译为 古典化）风格。奥古斯都在位期间，其雕像一直是一个青春永驻的年轻人形象，后来的图拉真和哈德良也延续了这一风格传统。订作叙事浮雕来记录特定事件的惯例依旧流行，如和上的浮雕。帝国早期的混凝土建筑杰作包括和，都建在罗马。

外省艺术及建筑
古罗马的势力扩张到广阔疆域后，它对那些地区的艺术、建筑和日常生活都产生了重大影响。罗马统治带来了实际的利益，例如建设水道输水。它也引入了新的生活方式，包括经常性的公众娱乐活动以及罗马的宗教习俗，这二者反映在帝国各地建起的剧院、amphitheater（建议译为 角斗场）和神庙中。

民居艺术及建筑
维苏威火山爆发掩埋了庞贝和赫尔库拉努姆，也保存了大量的住宅、壁画、镶嵌画和日用品。这笔遗产是无价之宝，它们表明艺术在家庭和公共场所都扮演了重要角色，为其他人展示了一个订件人的形象。遥远的摩洛哥、约旦和意大利的Ostia也都留存着罗马民居建筑。

帝国晚期
Marcus Aurelius逝世不久，罗马帝国陷入长达近百年的动荡，直到戴克里先掌权。在帝国晚期，罗马的建筑和雕塑开始流行一种抽象风格，可能是由于信仰兴起及权位观念改变。这种转变的一个实例是一件表现四帝共治的斑岩组雕，现存于威尼斯。

罗马帝国晚期的外省建筑
在罗马帝国晚期，有几位皇帝的出生地或生活地不在意大利。Septimus Severus来自利比亚的Lepcis Magna，他为自己的故土兴建了新的建筑，戴克里先在位于克罗地亚的Spalato修建了一座堡垒般的宫殿。在四帝共治时期，四位皇帝在罗马之外的四个首府统治着帝国，他们也用新的公共建筑来装点首府城市，例如德国特里尔的Constantius Chlorus的basilica。
第8章 早期基督教与拜占庭艺术
小结
衰弱的罗马帝国面临着来自边境的威胁，在这一动荡时期，许多人在各种新宗教中寻求慰藉。其中最重要的是基督教。在君士坦丁统治时期，它享有特殊地位，这位归信基督的信徒在君士坦丁堡建立了罗马帝国的新都。这一举动最终导致帝国分裂成东西方两个地区。
6世纪之前，在早期基督教和拜占庭艺术之间不存在清晰的地理、年代或风格分界。现存最早的基督教艺术品包括石棺、镶嵌壁画和插图书籍。直到基督教成为官方认可宗教，重要的基督教建筑才出现。拜占庭艺术家与西帝国的早期基督教艺术家有许多共同的关注点，尤其是在非写实的象征性表现方面。但古典艺术表现方式依旧得到赞赏和使用。

早期基督教艺术
虽然早期的基督教信仰中心是地中海东部沿海城市，但数量最大的存世艺术品在罗马。这些作品包括地下墓窟的绘画装饰，地下墓窟是早期基督教徒的地下墓葬。在君士坦丁皈依基督教后，兴建了许多新的大型基督教建筑。尤为重要的是改造古罗马的公堂形式，使其适应基督教礼拜活动，正如旧圣彼得公堂式教堂。中心式建筑的发展同样重要。Galla Placidia陵墓和东正教洗礼堂是其中两例，均位于402年成为西帝国首都的Ravenna。尽管早期基督教艺术家常常依赖古罗马艺术形式和题材，但他们赋予其符合新宗教价值观和目标的新用途。

拜占庭艺术
在查士丁尼统治时期，君士坦丁堡成为东帝国的艺术和政治之都。这个时代最重要的杰作，如Hagia Sophia，反映了一些人所说的黄金期。许多杰出作品也保存在Ravenna，如饰有一系列著名镶嵌画的San Vitale教堂。传统感在拜占庭艺术发展中起着强大作用，甚至之后几个世纪的作品——不管是圣像、插图书籍还是小型浮雕——在变革之外也反映了对延续关注。
第9章 伊斯兰艺术
小结
在伊斯兰教传播的过程中，这种新宗教与旧文化之间的冲突和融合产生了一个生气勃勃的伊斯兰艺术传统。由于巨大的地理和时间跨度，伊斯兰艺术无法被简单地定义，但它的确具有一些统一的主题，包括独立于人形的艺术表现方式的发展，促使伊斯兰艺术家使用繁复的植物、花卉和几何图案语汇。另一个主题是各艺术类型的平等；不存在把“美术”与“装饰艺术”区分开来的等级差异。因此，制陶、金属器皿制造、纺织和雕刻都处于同等地位。它们的地位也与使用其他媒介的艺术品平等。

伊斯兰艺术的形成
伊斯兰艺术起初是对希腊－罗马、拜占庭基督教和萨珊艺术形式的一系列借用。新兴的伊斯兰教需要特殊的建筑，如公共礼拜场所，由此产生了象征着这种信仰本身的种类繁多的建筑式样。耶路撒冷的圆顶清真寺是一个重要的早期范例。伊斯兰建筑的其他范例包括多柱式清真寺和世俗建筑，如宫殿和浴宫。

伊斯兰风格的发展
阿巴斯王朝以美索不达米亚为中心。它的统治者取代了倭马亚王朝，在巴格达、萨马拉及其他地方修建新建筑。其中有大型清真寺，包括Kairouan大清真寺。再往西，一名倭马亚王朝的幸存者建立的一个独立国家——西班牙的科尔多瓦成为一个辉煌的伊斯兰文化中心和另一座大清真寺的所在地。

伊斯兰艺术与波斯传统
在东部伊斯兰国家，阿拉伯穆斯林征服者遭遇到萨珊人——波斯文明的文化传统的继承者。他们把这些传统与自己的伊斯兰教信仰和传统结合起来，建造了令人印象深刻的大型宫殿建筑，这些砖造穹顶建筑不同于中部和西部伊斯兰国家的石头建筑。一个繁荣的城市文化兴起，产生了有史以来最丰富的装饰陶瓷传统之一。

古典时代
当伊斯兰世界的中心美索不达米亚势力衰弱之时，Fatimid人成为重要力量，把开罗设为新都。在他们的统治下，埃及经历了一次重大的艺术复兴。新的城墙、清真寺和宫殿建起；早期的纺织业传统兴盛；艺术家制作牙雕器物。在十字军东征时期，天主教的欧洲与伊斯兰教的中东之间在艺术上相互吸取养分，Ayyubid王朝和塞尔柱王朝的建筑与艺术成就卓著。

古典末期的艺术和建筑
到了13世纪末，摧毁地中海以东伊斯兰世界大部分地区的西部蒙古统治者已皈依伊斯兰教。他们及其继任者给伊朗带来了又一个艺术繁荣期。这份遗产在帖木儿人统治时期得以传承。在帖木儿人的赞助下，产生了建筑和书籍插图的杰作。在其他地方，如叙利亚和埃及等伊斯兰国家，马穆鲁克人的赞助成果是复杂精美的建筑以及倍受赞誉的玻璃、金属制品和地毯。14世纪中叶，伊比利亚半岛上的山区王国格拉纳达是以前属于穆斯林的安达卢斯唯一仍被穆斯林控制的部分。在这里，纳斯瑞德君主们建造了著名的“红宫”，史称Alhambra。

晚期三帝国以及伊斯兰艺术的延续和变化
在后来的岁月中，三个伊斯兰大帝国形成了主要的艺术中心。最终占领君士坦丁堡的强大的奥斯曼帝国修建了精美的清真寺和Topkapı宫。奥斯曼人的主要对手Safavid人在书籍插图、地毯制造和建筑方面形成了独特的艺术风格。在印度次大陆，莫卧儿人兴建华丽的宫殿和纪念性建筑，包括泰姬陵。18和19世纪，大规模的皇家赞助日趋减少，但风格传统在每个地区延续，今天，穆斯林仍在创造新的艺术传统。
第10章 早期中世纪艺术
小结
早期中世纪艺术
罗马覆灭之后，西欧孕育出多种文化。移民与入侵时有发生，族群之间冲突频繁又相互融合。在这一融合体之上的是罗马文化传统，其中也包括基督教。教会逐渐成为欧洲统一的重要力量，强大的政治领袖统治着交替更迭的王朝，其中包括卡洛林王朝和奥托王朝。早期世纪文化交流产生了富有活力且丰富多彩的艺术。艺术家们创作出精美而奢华的金属制品，兴建并装点了众多教堂与修道院建筑，制作出大量装饰精美的书籍。

盎格鲁－撒克逊与VIKING艺术
公元4至5世纪期间，欧洲移民普遍，日尔曼民族是其中的一支，他们的艺术品都便于携带，包括金属制品和珠宝饰品。这些器物工艺精湛，往往由金银和宝石制成。这些民族的艺术传统有时被称为“动物风格”，因为其中运用了程式化的动物形态。这一传统与其他民族的艺术传统相融合，产生出独一无二的器物，例如在英国萨顿胡的盎格鲁－撒克逊船冢中发现的物品。

爱尔兰－撒克逊艺术
中世纪早期，爱尔兰修道院成为学术与艺术中心，尤为关注抄写和装饰文学与宗教文本。其中最为精美的手抄本属于爱尔兰－撒克逊风格，同时还结合了基督教、凯尔特与日尔曼艺术元素，代表作品有《林迪斯芳福音书》和《凯尔斯书》。

加洛林王朝艺术
8世纪晚期，一个新的帝国在欧洲形成，这就是由查理大帝建立的加洛林帝国，它最终统一了北起北海，南抵西班牙及意大利北部的地域。加洛林时期为查理大帝及其继任者服务的艺术家们在对古典艺术的崇敬中融入了北欧本土的艺术特征。当时高水准的作品包括青铜雕塑和带有图案花饰的书籍。建筑项目日益增多，如兴建亚琛皇宫和圣里基耶修道院教堂，也反映出当时帝国的稳定与繁荣。

奥托王朝艺术
最后一位加洛林君主去世后，属于撒克逊后裔的日耳曼国王在帝国东部地区巩固起自己的政治权力。这些统治者击退了入侵民族，重建了有效的中央政府，开启了新的王朝——奥托王朝。他们的要务是改革教会。Hildesheim的本笃会St. Michael’s修道院教堂是此时兴建的宏伟建筑之一。奥托王朝艺术家制作的牙雕和手抄本融合了加洛林和拜占庭艺术元素，他们对大型雕刻的兴趣也日渐增长。
第11章 罗马式艺术
小结
罗马式艺术
11、12世纪的大部分西欧艺术都被归如罗马式艺术名下。这一术语意为“依照罗马的样式”，但是罗马式建筑师与艺术家同样受到来自加洛林、拜占庭、伊斯兰以及其他艺术传统的影响。人口、贸易与旅行的增加和新聚居地的开发都刺激了建筑活动的展开，而其中大部分都为基督教所用。这一时期的大型建筑一般都装有石砌拱顶，并辅以建筑雕刻装饰，堪与罗马建筑的成就相媲美。

罗马式风格的首次登场
罗马式艺术在欧洲大陆缺乏中央集权的时期传播开来，而当时存在着各种联系紧密的地方风格。其最初出现在意大利、法国和西班牙的部分地区。早期罗马式建筑的杰出范例是西班牙Cardona的Sant Vincenç教堂，这座建筑展示了修建石拱顶的精湛技巧。人像雕刻也是该时期的重要成就之一，例如法国Saint-Genis-des-Fontaines教堂的大理石门楣。

成熟期的罗马式艺术
罗马式成熟期风格的建筑运用了更多的雕刻和日益复杂的拱顶技术，例如西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂和法国Moissac的Saint-Pierre隐修院。伴随其成熟与发展，罗马式风格传遍欧洲大陆。建筑者和雕刻家的美学观念在该时期的manuscripts、metalwork和壁画也有所体现，其中包括Saint-Savin-sur-Gartempe教堂中的作品。

罗马式风格的地方变体
罗马式艺术中的地方变体正是这一时期欧洲大陆处于松散王公联盟统治的投影。不同地区拥有各自可用的艺术来源，独特的艺术手法也在法国、意大利、德国和英格兰的部分地区出现，其中就包括意大利的比萨大教堂和德国的Speyer大教堂。著名的巴约挂毯则见证了该时期英格兰与诺曼底艺术之间错综复杂的关系。

罗马式时期的悖论
罗马式时期，西欧修建的世俗建筑反映出经济条件的改善与政治的稳定。然而，这些建筑的防御性质，以及该时期manuscripts中骇人的图像也暗示了社会中萦绕不去的焦虑和对于保障的渴望。

第12章 哥特式艺术
小结
哥特式艺术
哥特式风格于12世纪中期兴起于巴黎周边地区。一百年间，欧洲大部分地区都采用这一风格。人口增长、城市扩张与大教堂日趋重要是哥特时期的全部特点。那时，欧洲的王公贵族征服的领土日益扩大，对王位的争夺引发了英法之间的一系列战争，即百年战争。在欧洲的某些地区，战争阻碍了艺术的发展。到1400年，哥特式艺术开始衰退，到1550年，哥特艺术几乎绝迹于欧洲大陆，只有英格兰除外。

法国早期哥特式艺术
建筑在形成统一的哥特式风格中起到了主导作用，因此我们的研究首先始于对圣德尼皇家修道教堂的考察。该教堂于12世纪上半叶建在巴黎城外，它优雅的建筑形式和宽大的窗户与罗马式风格的厚重坚固形成对比。巴黎圣母院紧凑和谐的平面布局是早期哥特式风格的又一重要实例。

法国盛期哥特式艺术
13世纪，法国保持着稳定的政治与经济环境，为促生具有重要雕刻装饰的大型建筑提供了理想的温床。沙特尔圣母院的火后重建标志着哥特式建筑发展的又一个里程碑。法国的亚眠圣母院与兰斯圣母院强调垂直性和透明感，也是盛期哥特式艺术的杰出范例。

辐射式风格或宫廷风格
法国君主地位的日益显赫与巴黎的蒸蒸日上反映在国王路易九世的宫廷礼拜堂——圣礼拜堂之中。这一阶段的哥特式艺术也被称为辐射式风格，取法语的“放射光芒”之意。因与法国王室联系密切，该风格传播到国王领地乃至欧洲的大部分地区。该时期建筑艺术与复杂精美的宗教作品之间同样具有明显的关联，例如Bible moralisée。

法国晚期哥特式艺术
哥特时期晚期，艺术家们摆脱原有的设计框架，自由发挥。建筑者运用精心的布局来制造复杂的视觉效果，火焰式风格中起伏的曲线就是如此。晚期哥特式绘画表现出对空间深度的兴趣，例如Jean Pucelle为Jeanne d’Évreux（法王查尔斯四世的第三任妻子）所创作的每日祈祷书。这一时期的雕刻作品以人像雕刻为主流。

哥特式艺术的传播
巴黎地区的法国王室风格受到各国的热切欢迎，并被转变为适合本地环境的各种变体。它在英国的影响可见于索尔兹伯里等地的大教堂，以及《玛丽王后诗篇集》。它在德国的影响由瑙姆堡大教堂的雕刻与Roettgen Pietà来见证。莱昂圣母院则是法国盛期哥特式艺术被引入西班牙的实例。

第13章 13-14世纪的意大利艺术
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13世纪与14世纪的意大利艺术根植于拜占庭艺术形式，也源自意大利艺术家与古罗马和早期基督教艺术作品的接触。此时的艺术作品通常是商业团体和城市贵族订做的，而不是受到大贵族赞助人的委托而创作的。托钵会的活动激发了城市中新一轮的宗教热情，他们生动的布道再加上图像的叙事效果，可以向观者更直接更形象地传达信息。

教堂建筑与托钵会的成长
托钵会布道团带来了大型城市教堂的兴建，以供布道而用。这些建筑运用了北欧的哥特式创新手法，造就了宽阔的内部空间和高耸的比例，不过同时也保留了当地流行的木构屋顶、坚实的壁面和无钟楼的西立面。这些教堂中的雕刻以简洁形象的方式讲述着《圣经》或圣徒的故事，增强了信徒们的体验。讲经台和大门上，意大利雕刻家所雕刻的故事场景基于他们从古罗马艺术和北欧哥特式风格中得到的灵感。受托钵会观点的启迪，他们将不朽的圣人形象呈现在人类境况之中，激发了城市居民的宗教情愫。

托斯卡纳地区的绘画
面对同样的观众，画家们创造了浑然天成的新技巧。13、14世纪的意大利画家首先认真研习了根植于古典风格的拜占庭绘画传统，探究图像的表现方式，创造出比中世纪早期艺术更接近自然的绘画手法。这一代艺术家在技法的探索上，寻求表现立体形式的光线效果，并在画面中创造空间错觉。艺术家们用这些技法来增强圣人们的属灵感染力，使故事的叙述更为有效更有感染力。乔托、杜乔等14世纪画家的创新手法提供了自然主义的绘画语言，全欧洲艺术家都从中受益匪浅。

意大利北部
意大利北部中心城市威尼斯和米兰发展出各自的哥特式艺术形式。受威尼斯政治环境及其与Far East和Middle East商业联系的影响，具有豪华外观和开敞拱廊的建筑在这里比较受欢迎。此时的米兰处于雄心勃勃的王朝统治下，他们更多地仿效北欧。米兰比意大利任何城市都更为仔细地研习了法国哥特式建筑，而且其统治者所定制的艺术品也效仿着法国贵族的品味。

第14章 15世纪北欧的艺术创新
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虽然所有的艺术都以过去为基础，但15世纪的北欧艺术却与其之前的艺术有着深刻的不同。贵族们对哥特风格的书籍与珍玩的乐此不疲，而除此之外油画这种新艺术形式在诞生之中。罗伯特·坎宾、扬·凡爱克和罗杰·凡德威顿的作品之所以出类拔萃不是因其材料的珍贵，而是因为这些画家所采用的技法记录了自然，以此强化了参观者的精神体验。这些艺术家们在视觉艺术中开拓的创新传遍北欧，并对多种不同的艺术类型产生了影响。如果我们将北欧的15世纪看作是一个文化艺术繁荣发展、并且对未来影响深远的时期，那么“文艺复兴”一词就是对它的称谓。

宫廷艺术：国际哥特式
国际哥特式对宫廷最具吸引力，它脱胎自法国哥特式风格，并且融合了欧洲其他地区的风格特征。这些贵族赞助人订制的奢华作品虽然以哥特艺术传统风格为基础，但其中也流露着自然主义细节。它们为精英阶层而作，因此常常包含着复杂深奥的意象。赞助人之间的国际性社会关系也将这一风格推广至欧洲各国宫廷。

中心城市与新艺术
相形之下，南尼德兰中心城市的艺术家们所创造的用以记录自然世界、创造宗教图像的技法与风格，更多地是直接面对中产阶级赞助人。创作这些作品的材料不过只是木材与油画颜料，但其中的宗教人物酷似常人，其身体具有质感与重量感，生动地表达着人类情感。肖像画则极其精确地描绘了赞助人的面部特征。背景或衣袍的细节不仅增强了图像的现实主义效果，同时还赋予它象征意味。

15世纪晚期的尼德兰艺术
这种新的绘画风格很快传遍尼德兰，并在1500年左右对从事 manuscript、tapestry、雕塑等其他类型创作的艺术家产生了影响。尽管各国宫廷仍然对奢华艺术品青睐有加，但绘画的艺术地位和赞助人数量都在增长。来往于各国的商人所购买的画作中，赞助人与神圣人物的关系非常亲近。这些作品既表达着赞助人的虔诚，也昭示着他们的社会报负。

各地对早期尼德兰风格的回应
欧洲其他地区的艺术家们吸收了尼德兰绘画艺术的技法及其风格上的创新。法国人将这种自然主义风格融入他们所偏好的几何秩序与清晰结构，营造出庄严肃穆的图像，而西班牙艺术家则造就了更为活泼、更富表现力的作品。中欧艺术家将自然主义风格拓展开来，把当地特定的环境作为神圣故事的背景，使得宗教教义与参观者更为接近。

印刷与版画艺术
诞生于北欧的新型印刷技术促进了尼德兰自然主义风格各种变体的传播。早期的木刻与版画借鉴了源自绘画的题材与构图方式，将之转化为严格的线性要素。不过，到了15世纪末，版画创作者已经能够创作技艺精湛、堪与自然主义绘画相媲美的新颖作品。
第15章 15世纪意大利的早期文艺复兴
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世界的面貌在15世纪发生了极大变化。印刷机的发明将人文主义者的新学识传播开来，并使哲学家与科学家能够在前人的基础之上以有效的新方法来建构其智慧。土耳其人占领了地中海东部地区，驱使葡萄牙与西班牙这这两个大西洋沿岸国家开拓通向亚洲的其他贸易路线，促生了环非洲大陆的航行以及美洲的发现。教廷陷入分裂，15世纪晚期教皇显现出世俗化特点，人们对宗教机构仍旧不满，文化中的世俗倾向越来越突出。竞争与贸易普及了以资本和货币为基础的经济体制，由此中产阶级的扩大改变了社会的面貌。
15世纪的意大利艺术家参与了这些变革，他们在自己的作品中发展出描绘世界的新方法。意大利雕塑家、画家与建筑师从研究寓于古罗马及其艺术作品中的历史开始，创造出了统一古典形式与当