意大利女高音歌唱家苔巴尔迪演唱特点探究_-修改.doc

绵阳师范学院2013届本科毕业设计（论文）

2013届本科生毕业设计（论文）

题 目 意大利女高音歌唱家苔巴尔迪演唱特点探究
专 业 音乐学
院 系 音乐与表演艺术学院
学 号 0814410326
姓 名 张頔
指 导 教 师 赵晓娜
答 辩 时 间 二○一三年五月

论文工作时间：2012年11月至2013年5月

目 录
引言 4
一 .苔巴尔迪简介 5
二．苔巴尔迪演唱特点及形成原因 5
（一） 苔巴尔迪演唱特点 5
1.天使般的美丽歌喉 5
{老师说 天使般歌喉不属于演唱特点，得换了去}
2.真实的诠释角色情感 6
3.对于花腔的局限性 7
（二）苔巴尔迪演唱特点形成的原因 8
1.老师的培养 8
2.生活经历 8
3.苔巴尔迪自身严谨的作风 8
三．实例分析苔巴尔迪演唱特点 9
（一）《托斯卡》演唱特点 9
（二）《蝴蝶夫人》演唱特点 10
结语 10
参考文献 10
致 谢 11

意大利女高音歌唱家苔巴尔迪演唱特点探究
学生： 张頔
指导教师：赵晓娜
摘 要：意大利女高音家苔巴尔迪是20世纪全球首屈一指的女高音歌唱家。她的声音技巧成熟，圆润又明亮，在舞台上姿态娴雅，塑造过许多经典歌剧人物形象，在歌剧的历史上留下了一笔宝贵的财富。本文通过苔巴尔迪简介、苔巴尔迪演唱特点、苔巴尔迪演唱特点形成的原因、实例分析苔巴尔迪演唱特点四个方面进行论述，旨在全面分析女高音歌唱家苔巴尔迪的音乐个人特色。

关键词：苔巴尔迪；演唱特点；形成原因；作品分析

The characteristics investigations of Italian soprano moss Baldi concert
Undergraduate:
Supervisor: Zhao Xiaona

Abstract: Italian soprano moss Baldi is the 20th century, the world's leading soprano. Her voice is mellow and mature techniques, and elegance, created many vivid opera characters, left a valuable asset for the history of opera. In this paper, moss Baldi Profile reasons for the formation of characteristics of moss Baldi concert, the moss Baldi concert features instance analysis moss bardi concert features four aspects are discussed, aimed at a comprehensive analysis of the the soprano moss Baldi music personal characteristics .

Key words:Moss Baldi; concert features; causes; works analysis

引言
在西方歌剧史上，雷纳塔·苔巴尔迪取得了令世人瞩目的成就。作为20世纪著名的女高音歌唱家，她很不寻常的将传统美声唱法和舞台戏剧的激情密切地结合在一起，突破了过去的歌剧历史。苔巴尔迪主要饰演近代普契尼、威尔弟的歌剧作品，在这个领域，苔巴尔迪不仅表现出无懈可击的声音技巧，而且把他们的作品诠释到了顶峰。在苔巴尔迪的一生中，她以极尽完美的歌唱技巧雄居在歌坛的艺术宝座上。

一 .苔巴尔迪简介
1922年2月1日，苔巴尔迪出生于意大利佩萨罗。小时候的苔巴尔迪虽然身体孱弱，但已抱定梦想要成为一名钢琴家。因此她从小就加入了教堂合唱团，每天流连于歌曲和电台，并且学习钢琴课程。机会是在苔巴尔迪的叔叔开的咖啡店里开始楚青这个醉心于音乐的小姑娘。当时的著名女音乐家卡门梅里斯是店里的常客，苔巴尔迪的叔叔说服她为苔巴尔迪试音，最终她成了苔巴尔迪生命中第一位也是最重要的老师。几年后，她的声音仿佛来自另外一个人，经历了重生。
1946年苔巴尔迪参加了音乐大师托斯卡尼尼在意大利举行的试听会，她的嗓音在当时大受赞赏，被誉为“天使般美妙的声音”，她因此获得了在斯卡拉歌剧院庆新音乐会上表演的机会，演唱了罗西尼的歌剧《易格托的莫西》中的咏叹调《祷告者》。1948年，她成为斯卡拉歌剧院的首席女高音，在此期间她表演的威尔第音乐系列大获成功。1955年，在美国大都会歌剧院的歌剧《奥赛罗》中的出色演出使她轰动了全美。
苔巴尔迪十分幸运，因为在她的演艺期间，正是唱片技术突飞猛进发展的时代。英国德卡唱片公司很早就签下了她的录音版权，因此很多她的演唱会现场表演都被完整录了音，分为单声道和立体声两种模式收录了下来。她的贡献，尤其是对威尔第系列音乐的诠释成为音乐界的杰出典范。2004年，82岁的苔巴尔迪在她位于圣马力诺的家中去世。
二．苔巴尔迪演唱特点及形成原因
（一） 苔巴尔迪演唱特点
苔巴尔迪的声音和歌唱方法，是意大利美声唱法的典范。她塑造的咪咪、薇奥列塔、阿依达、苔丝德蒙娜等人物，是歌剧舞台上最优秀、最成功的艺术形象。
1. 天使般的美丽歌喉{老师说天生歌喉算演唱特点？哪个音乐家不是天生有好歌喉的，哪个音乐家不是后天要努力的}
苔巴尔迪是一位非常优秀的女高音，不仅声音具有典型性，舞台表现力也很有张力。这种气势和热情和适合诠释威尔第和普契尼作品中的女英雄形象。正是这点让大指挥家托斯卡尼尼听一次听到她的美丽歌喉时便惊艳不已，只这一次就成功签约大名鼎鼎的斯卡拉歌剧院。
她具有非凡的气息功底，熟练地掌握了半声技巧，且十分优美动听。她的声音柔润，光滑，质朴，灵活，拥有无可挑剔的品质，这一切组合成了苔巴尔迪丰满的声音特性。她在舞台上的举止非常优雅，以自己的理解诠释了很多非常传神的角色，这些都使得她成为了最著名的现代女高音歌唱家。
苔巴尔迪是一位优秀而具典型的抒情戏剧女高音，并可以演唱花腔。她的嗓音丰满圆润，音质纯净，灵活多变，极富表现力。她具有非凡的气息功底，熟练地掌握了半声技巧，且十分优美动听。她的声音非常柔软舒适，给人一种非常干净又轻松的感觉。不矫揉造作，非常光滑而流畅，没有人声缺陷，音质醇美而浓郁。对待音乐她有一种天生的敏锐和直觉，在选曲上也非常明智而谨慎，这些都是她宝贵的音乐品质。
她从来不一味追求音量、音域而损坏声音的音质，不唱力所不及的作品{老师说既然不唱力不所及的 为什么又有失败的作品，为什么又挑战花腔}。苔巴尔迪的声音和歌唱方法，是意大利美声唱法的典范。她塑造的咪咪、薇奥列塔、阿依达、苔丝德蒙娜、丽昂诺拉等人物，是歌剧舞台上最优秀、最成功的艺术形象。
2.真实的诠释角色情感
苔巴尔迪在演唱时擅长以自己戏剧性的领悟力演唱曲目的规定要求，对感情的表达恰如其分。1995 年，当记者问她对自己唱片的感受时，苔巴尔迪回答说:“每当我听到这些唱片时，我都会感动地流下眼泪。现在我能完全理解当年我演出时台下观众的心情，我现在的感觉与他们相同。这并不是因为我知道自己是蕾纳塔·苔巴尔迪，而是因为我能够唱出角色的真实情感。”
在《我的名字叫咪咪》中，苔巴尔迪在乐句的分句、润色及连接上对角色的处理，体现了她对意大利抒情美声传统的渊源继承和发展。咪咪这个形象已经有很多歌唱家诠释过，她是个生活在社会底层谋生活的劳动妇女形象。如梅尔巴是纤细而有点粗手粗脚的形象，安吉丽斯的唯美，弗雷尼的小家碧玉。也许有人觉得苔巴尔迪的咪咪音色太重太浓了，但恐怕这正是意大利妇女的形象和味道，也只有苔巴尔迪在这个剧目上继承和发展了半个世纪以来意大利形成的女声新的美声表演风格和传统。
苔巴尔迪在其它的表演中也无不体现出只属于自己的个人风格和深情实意。比如在《阿德里安娜.莱科夫露尔》中的演唱无人可及，雍容华贵尽显其中。1969年录制的《瓦丽》是苔巴尔迪在歌剧史上最后留下的浓墨重彩的一笔，其中《我将离去》成为她的代表作品之一。
《梅菲斯托》中《那个晚上我的孩子被扔到海底》凄婉哀伤。除了以上这些全剧录音之外，苔巴尔迪还录了一些咏叹调，如《贾尼.斯基基》中罗丽塔的《亲爱的父亲》、《修女安杰里卡》中的《senza mamma》，这些都是她在舞台上所擅长的剧目，《亲爱的父亲》成为她最可人的招牌曲。这些曲子看起来很容易，但要唱好十分不易，她在这些曲子里的演唱，每个音符好像从她心底潺潺流出，使听众忘记了技巧，身心融化其中，令其他歌者难望其境界。她还唱艺术歌曲，给我留下深刻印象的是“她带着哭腔唱忘恩负义的人”，即她在歌剧《负心人》中的表演。她的代表作还有《焦空达》和《安德里谢妮艾》，她曾和克莱克德多次在舞台上表演其中两首难度很大的咏叹调《他杀了我妈妈》以及《自杀》。苔巴尔迪的醇美嗓音和连奏风格在这两部剧中完全展现，但这也是苔巴尔迪声音的极限了。
而《唐.卡洛》中依丽莎贝塔长达十几分钟的大段唱《你知道世界的空虚》以及《假面舞会》中阿美丽亚都是难度极大艰深的声乐角色，配器浓密，声乐部分不是顺着写的，很吃重，苔巴尔迪在此的演唱稍微有点超过她的声音条件，尤其是高音部分的强音，半唱半喊，失去了一部分美感。到了69年，她甚至还录了同类型更难的阿比加伊尔（《纳布科》）中的唱段，此时她的高音干脆放开了完全喊叫，却具有极强的戏剧性，倒也痛快和酣畅淋漓。
苔巴尔迪对于角色的诠释总体来说是这样的：在局部上精雕细刻，同时很好体现了音乐的结构和人物的身份及内心世界，技术上也堪称完美无瑕。
3.对于花腔的局限性
数世纪来常规的女高音主线人物，都保持了声音的灵活性，可以演唱花腔。二十世纪早期的那批在花腔的表现上更是出色。早一批的这些人并不十分讲究声音中的“黑金”特质，经过慢慢发展，声音中的醇厚特质逐渐增多，更加细腻连贯，甚至在连音上有滴水不漏的效果。而苔巴尔迪就是“黑金”特质的集大成者，这个特点在她身上已经发展到极致，同时，花腔的能力已经弱化
{老师说苔巴尔迪既然对自己作风严谨，为什么又把她的弱点各方面花腔以及选自己弱的曲子，这样前后矛盾}。

在作品《游吟诗人》中，适度的花腔使苔巴尔迪的演唱更加深入人心，里面有她最美的音质和深情。
但一部威尔迪剧目是《茶花女》，却是苔巴尔迪失败之作
{老师说这给人呈现的就完全是苔巴尔迪的不好，不行，}。复杂的花腔对苔巴尔迪来说是困难的，1997年新公布发行的苔巴尔迪于1969年录制的《清教徒》、《诺尔玛》、《梦游女》等剧目中的大段花腔更进一步证明了这点。在这些录音中，她要么是放慢速度疲于应付，要么是快速花腔音符交待不清，要么就是不得不喊叫，甚至忙乱中连中低音区间的衔接都出现裂痕，这在她是不可想象的。这些剧目，无论是抒情花腔还是戏剧花腔，都要求轻盈，是演唱者驾驭音符而不是音符驾驭演唱者，而且要求连音准确迅速，时值不能轻易延长，保持节奏而不显拖沓，加上苔巴尔迪在High-C以上的高音障碍以及某一阶段她在高弱技巧上出现问题等原因，使得复杂的花腔曲目对她是不合适的。在美声曲目中，苔巴尔迪40年代舞台生涯之初，以唱罗西尼、亨德尔等的《科林托之围》、《威廉.退尔》、《尤利尔.凯撒》等闻名，拥有比中后期更宽广的曲目范围。像罗西尼的《威廉.退尔》这样相对花饰较少的剧目，也成为她保留的演出和录音曲目。
在《卡门》、《唐浩塞》、《玛农》、《罗恩格林》、《伊索尔德》中，苔巴尔迪的声音表现曾受到人们的高度赞赏。但我认为，今天看来有点软有点黏，并不像她在意大利抒情女高音曲目上表现的那么完美和得心应手。{老师说，你自己都觉得她有点软，还怎么让观众觉得她好}毕竟那才是她最擅长的。

（二）苔巴尔迪演唱特点形成的原因
无论是哪一位歌唱家，其演唱特点的形成都不是一蹴而就的。都需要在多次演出和学习中逐渐形成的。这与其自身的性格、生活体验、演出经历息息相关。
1.老师的培养
影响苔巴尔迪演唱特点的形成也有两位最重要的人物，他们是帕尔玛音乐学院老师传奇女高音卡门梅里斯和指挥家托斯卡尼尼。上天同样赋予苔巴尔迪极好的嗓音条件。在他们的培养下，一位歌剧皇后诞生了。卡门梅里斯使她掌握了精湛的技巧，指挥家托斯卡尼尼挖掘出了苔巴尔迪的戏剧性声音特点。
2.生活经历
童年的苔巴尔迪成长在单亲家庭里，母亲的辛苦使小小的她铭记在心。虽没有父亲的关爱，但母亲强大的胸怀一只温暖着这颗弱小的心灵。懂事的她认真刻苦学习，6 岁才能走路的她付出了比同龄人更多的努力。苔巴尔迪一生视艺术为生命。她把自己的全部激情都奉献给了歌唱事业。能够在声乐这门博大精深的艺术上成就一番事业的歌唱家，内心深处都十分热爱歌唱。在离异的家庭环境里，造就了她十分坚强、固执的性格。受其父亲的影响，她对婚姻产生恐惧感，虽然也曾多次传出跟圈内人的恋情，但她终生未嫁。
【婚姻又关苔巴尔迪演唱形成 有什么关系】
3.苔巴尔迪自身严谨的作风
单从苔巴尔迪的演唱的剧目上看，虽然种类并不齐全，但她贵在于‘精’。苔巴尔迪非常谨慎地挑选绝对适合自己唱的角色，在一次访谈中她指出：“我很早就饰演了圣女贞德和《命运之力》中的莱奥诺拉，还有阿伊达。我也唱过阿米丽亚（《假面舞会》）、莱奥诺拉（《游吟诗人》）和伊丽莎白（《唐卡洛》），但那都是录音，因为我觉得要在舞台上演唱太冒险。这些角色需要极大的力量，那会危及我的发声。诸如阿比嘉尔（《内布科》）和麦克白夫人这样的角色，我甚至都不会提及，因为他们都不适合我演唱。”由此看来，她的用声非常明智，选曲也十分慎重，从来不一味追求音量、音域而损坏声音的音质，只唱力所能及的作品。当然，对于苔巴尔迪作品的选择方面，也有一些苛刻的评论家认为，她不敢尝试更多的角色，但我认为这也正是她的明智之举。苔巴尔迪并不是不敢尝试，她是能迎难而上的，在访谈中苔巴尔迪说：“我没有耍什么花招或诡计，我总是很真诚的唱，从未想过在需要全力以赴的某些困难的歌唱段前偷懒。”她之所以在选择曲目上具有局限性，也正是由于其严谨的作风所决定的。
{老师说既然严谨 ，为什么之前还选之前不能驾驭的花腔，这就自相矛盾，给人呈现不好的感觉，希望换掉。改掉。写关于好的}
三．实例分析苔巴尔迪演唱特点
（一）《托斯卡》演唱特点
《托斯卡》是苔巴尔迪最优秀的表演之一。在苔巴尔迪1959年的第二个录音中，《为艺术、为爱情》展现了她极漂亮醇美的美声，有深色丝绸一样的光泽，在两个录音中，在托斯卡杀死斯卡皮亚一场中，苔巴尔迪强烈的戏剧音势展现了极其惊心动魄的谋杀场面，尤其是三声"muori(死)"，一声重似一声，一句狠似一句，台词是"咆哮"而出的，仿佛让人看到托斯卡五官变形，面目狰狞的一刀刀往仇家身上歇斯底里的猛刺，浑身是血的恐怖一幕，这种表面的戏剧效果是卡拉斯所不及的。但卡拉斯{怎么又冒出卡拉斯}更敏感些，整场杀人显得神经质，第二声muori已是她的最强音，：“...前二声muori已是她的最强音，到了第三声muori时，音色改变，有点用本嗓，音量并没有进一步加强，音高反提高了，语调也有点变形（唱的话她唱不了这么低的音）...”以及其后到"他死了…现在我饶恕他…"几句台词间长时间的静默，仿佛浑身瑟瑟发抖。在枪杀卡瓦拉多西一场中，卡拉斯极好的表现了人物心理的变化，从焦急而故作镇定的唱出"还有等多久"，以及脚步声走远了，稍停一会，唱道："快！起来，马里奥！马里奥！起来！快，来，起来！起来！马里奥！马里奥！啊--死了！！死了！！"短短几秒钟，极其敏感准确表现出托斯卡从被蒙骗到顿悟绝望的心理历程，尤其是延长的"啊--"的High-C，犹如杜鹃啼血，试想，几十秒钟前她还望着她英俊情人，心中赞道："好漂亮的人儿呀（爱煞我了）！哦死了，多伟大的演员呀！"《托斯卡》中还有大量戏剧朗诵风格的重唱和台词，在这方面，苔巴尔迪有时还是"唱"出来的，有时则更多是"朗诵"出来的，在唱和说之间更敏感准确的切换并形成有机整体，例如"quanto, ii prezzo(多少，你的价钱)"。总的说，我认为，苔巴尔迪演绎的托斯卡极其敏感准确，有更多微妙的变化。
（二）《蝴蝶夫人》演唱特点
《蝴蝶夫人》中，苔巴尔迪首次和卡姆波拉，第二次和贝尔共齐合作录音，这也成为她的招牌曲目之一。她扮演的乔乔桑声音和感情的跨度很大，从轻柔的抒音跨度到重度的抒情，还要注意两者过渡的自然，以此来表现乔乔桑年龄和心理的变化。最后一场中，当乔乔桑在自杀前对孩子唱起自述，苔巴尔迪表现出了让人非常难忘的炽热高度。并且在大段哭唱前，乔乔桑还有句台词"受辱宁愿光荣的死"，因此不能太柔弱。但在第一幕中，尤其是乔乔桑出场时的大段唱，需要大段弱音和轻盈明亮的音色，无疑苔巴尔迪的音色音量太重。《蝴蝶夫人》需要有极好的意大利式的连音，尤其是爱情二重唱和《晴朗的一天》，这方面，苔巴尔迪第二个录音表现出她极高的心得成就，融合了自己的声音优势和对角色的深刻理解。

结语
苔巴尔迪漂亮的声音、绝妙的技巧让她成为迄今为止歌剧宝座上的女王。然而歌唱到了艺术的境界，并不是比谁的技术难或谁更完美无缺，之所以她能成为大师，是因为她将一种歌唱方法、音乐思维展现给人们，其中有一种发自内心天然的关注力，使听众和歌者一样立即进入这个世界并体验其中，没有这，即使有再漂亮的技巧和声音，也成不了大师，这恐怕就是虽然苔巴尔迪的演唱仍有不足之处，但仍被人怀念的原因吧。

参考文献

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[5] 唐若甫编译 歌后的艺术热忱 [J]《音乐爱好者》2005 年第 1 期
[6] K•卡赞诺娃 陈复君译 天使般歌喉的秘密（上）[J]《人民音乐》1993(10)

致 谢
历时将近两个月的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导老师—赵晓娜老师，她对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多你问素材，还在论文的撰写和排版灯过程中提供热情的帮助。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！

《画红线的都是老师指出的，多看看论文，不要前后矛盾》