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电吉他自学之讲解调式音阶 

调 式 解 密
很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节 调式的由来及概念
The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode： 1  2  3  4  5  6  7 =大调音阶
2、Dorian Mode： 1  2 b3  4  5  6 b7 =大调2级音阶
3、Phrygian Mode： 1 b2 b3  4  5 b6 b7 =大调3级音阶
4、Lydian Mode： 1  2  3 #4  5  6  7 =大调4级音阶
5、Mixolydian Mode：1  2  3  4  5  6 b7 =大调5级音阶
6、Aeolian Mode： 1  2 b3  4  5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶
7、Locrian Mode： 1 b2 b3  4 b5 b6 b7 =大调7级音阶
在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念
1、 调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、 同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。
3、 平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。
在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列
1 2 b3 4 5 b6 b7 1
A B C  D E F  G  A
我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列
6 7 1 2 3 4 5 6
也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。
同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解
这样，我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B
2、D Dorian Mode： 2 3 4 5 6 7 1 =D E F G A B C
3、E Phrygian Mode： 3 4 5 6 7 1 2 =E F G A B C D
4、F Lydian Mode： 4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E
5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F
6、A Aeolian Mode： 6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G
7、B Locrian Mode： 7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A
也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。
但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。
第二节 调式的运用
调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。
同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是 ---和弦音。
比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。
Cmaj7=1 3 5 7=C E G B
那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。
那么我们就可以得到：
1、 C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B
2、 C Lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B
2个调式可以用于Cmaj7和弦。
然后我们再看Dmin7和弦
Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C
我们可以得到的调式有：
1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C
2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C
3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C
最后是属7和弦，G7
G7=1 3 5 b7=G B D F
我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可
1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F
在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。
然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。
比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 |
根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉

二．音阶原理。记得有人问大调(自然大调)是什么?有人回答是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比较严肃的#$%$ #......答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半.论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出.OK.现在就开始.以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系. 以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则.而不同弦之间呢?我们知道.调成标准音的吉他.六5 =五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧)为了避免空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四 1.四6=三1.三5=二1.二6=一1. 值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗~~~~)我们拿出六-五来讨论.六6= 五1.那么六6和五3的关系如何呢? 因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK?理解?为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里? 答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4.而三8的全和半由于" 三-二.全音差3品.半音差4品"可知全为三10和二6.半为三9和二5总之.只要明白: 六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度. 在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8........于是从六8开始的这个C大调音阶就是:六8.五 5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.... 按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调.......而吉他前 12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开始.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动若干品则可得到其他大调.OK.自然大调的推法讲解结束.明白否?估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈.那么其他音阶怎么推?一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式:自然大调音阶:全全半全全全半.
大调五声音阶:全全小三全小三
自然小调音阶:全半全全半全全
小调五声音阶:小三全全小三全
和声小调音阶:全半全全半小三半
伊奥尼亚模式:全全半全全全半 (Ionian) C  D  E  F  G  A  B
1  2   3   4  5   6  7
多理安模式: 全半全全全半全 (Dorian) D  E  F  G  A  B  C
1 2  b3  4  5  6  b7
佛理基亚模式:半全全全半全全 (Phrygian ) E  F  G  A  B  C  D
1  b2  b3  4  5  b6  b7
历迪亚模式: 全全全半全全半 (Lydian ) F  G  A  B  C  D  E
1  2  3 #4  5  6  7
混合利底亚: 全全半全全半全 (Mixolydian) G  A   B  C  D  E   F
1  2  3  4  5  6  b7
爱奥尼亚: 全半全全半全全 (Aeolian ) A   B  C  D  E  F  G
1  2 b3   4  5  b6  b7
洛克里亚: 半全全半全全全 (Locrian ) B  C  D  E  F  G  A
1  b2  b3  4  b5  b6  b7
减音阶模式: 全半全半全半全半半
全减音阶:  半全半全半全半全
全音音阶: 全全全全全
布鲁斯音阶: 小三全半半小三全
混合布鲁斯: 小三半半半半小三全
大佛理基亚: 半小三半全半全全
大利底亚: 全全全半全半全
SUPER洛克理亚:半全半全全全全
印度音阶: 全全半全半全全
吉普赛音阶: 全半小三半半全全
匈牙利音阶: 小三半全半全半全
吉他音阶的特种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。　先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品），5弦1 2,4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦2 3 ......................................重复这个模式一直练到15品退下来。后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2 1.......................也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。 看得懂吗？ 很好学的，我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式食指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，............模式和上边一样，也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。食指和小指：6弦1 4， 5弦1 4， 同前!!!你明白了是不？共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧？对了，右手用交替弹拔!!!!我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧？我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它，学我这个就是了。把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习，你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。
学习电吉他就像学习英文一样，是一个积累的过程，没有速成的大师。吉他大师van halen,zakk和梦剧院的吉他手约翰都是很会积累学习的高手，我看过他们的文章， 下面我谈谈在几个方面

　　都应该积累一些什么？

1，教材的积累：好的教材，不同风格的教材对你学习吉他是必要的，今天看着很难的教材，未必以后用不上，尤其是布鲁斯和爵士的教材 以及一些和声理论的教材。

2，曲谱的积累：现在的吉他爱好者真的很幸福，我们当年学琴的时候搞一些谱子很难，很多圈里的还偷偷藏着，呵呵，怕别人超过自己。网上下载是个最好的办法，下载后打印出来，装到A4的塑料夹，分门别类分组，养成好的习惯。也可以通过琴行购买一些复印的谱子，不过印刷质量很差。有机会可以托朋友在国外买一些原版的谱子很爽的。我喜欢收藏一些我爱的乐队的原版谱子。电脑中给自己建一个目录，把guitar pro谱子按照乐队和风格分类，把自己弹过的和想要练得专门放入一个文件夹，做一个自己的学琴谱子库。

3，视听资料的积累：六弦谱不能够正确反映音色，力度和味道，学琴的同时要反复对照原CD，把自己想要练得cd,压缩成mp3,在电脑上也是分门别类的管理。做自己的视听库。VCD和DVD同样可以建立自己的库。

4，经验的积累   很多朋友自己练琴的时候玩得很不错 大家一起玩  鼓贝斯一加 自己就乱套了所以多在一起排练是很有必要的。有条件自己应该配鼓机来练习，自己也可以练练编曲。舞台经验的积累也是很重要的，设备的连接 录音经验等等，就不祥说了。

　　总之，科学的学习可以提高大家的学琴效率，积累是一个非常好的习惯，祝大家早日进步，实现自己的理想。另外，大家上网应该把时间多花在下载琴谱和技术交流上，不要浪费qq聊天和灌水泡分上，你的分再高也只是个网虫，什么也不能代表，网上有很多有用的资料，大多外文的，都很有用的，英文好的多给大家翻译一些。

吉他学习中提高技术的科学练习方法

    就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都有很
多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄
悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信
自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

    在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳
定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。

    对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认
真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个
小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还
是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音
乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术
的一种）

    当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

    比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重
要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵
士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练
习以及自由的想象力都是很重要的。

    如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan 
Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切
可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

    当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时
候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注
意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之
后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何
方。

    在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已
经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个
人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，
越过它！ 

    在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加
少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。
终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。

    同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困
难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象
平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺
你，你已经突破了极限，到达新的境界。
和弦连接中声部进行的一般规律

    单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐
的生命。

    和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接
中声部进行的一般规律。

    1、单声部的进行

    从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态：

    上行——由相对低的音级向高的音级运动。

    下行——由相对高的音级向低的音级运动。

    保持——同音重复或延长时值。

    声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进；不超过三度的移动，叫做平稳
进行；四度以上的移动，叫做跳进。

    旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。

    平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

    2 、两个声部的进行

    从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态：

    同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。 

    平行，是同向进行的一种特殊形式，两个声部在运动中保持距离的一致性。 

    斜向进行，是当一个声部保持在同一音高时，另一个声部作上行或下行的运动。

     反向进行，是两个声部作反方向的运动。 

     就声部进行的一般观念来看，反向进行比同向或斜向进行更有力度，更容易求得和声结构
的平衡。

    3、 四个声部的进行

    四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

    在四部和声的和弦连接中，四部同向被认为是损害和声运动的平衡和缺乏力度的进行，应当
避免。

    声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫做声部超越。这种进行
会影响声部线条的清晰性，亦属需要避免的不良进行。 

    要特别注意避免任何一对声部中的平行八度和平行五度，因为它们会破坏声部的独立性，平
行五度还会产生双重调式的效果，历来都被所有的传统和声教学视为禁忌。

    反向五度和反向八度，与平行五度和平行八度没有质的区别，四部和声习作中亦须避免。

    二、I、V级三和弦的性质

    I级三和弦即主三和弦。

    主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音级上的和弦之
功效。

    大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中起着明确调试
性质的作用。

    I级三和弦以罗马数字I(i)标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德Tonikafunktion的
缩写）。

    V级三和弦即属三和弦。

    属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属音）有对主音
的和声倾向，三音(导音)和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾
向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调
性有决定性的作用。

    V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。

    V级三和弦以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩
写）。

   和弦音的重复与省略：

    I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可
省略，亦可重复。

    三、I、V级三和弦连接的意义

    通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调
性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。

    I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

    I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音乐结构的内
部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。

     V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐思或段落的
结束部分，以增强音乐的收束感。

     如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来
削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏
上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

    四、I、V级三和弦连接的两种方法

    和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没有共同音，或
者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。

    I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声连接法衔接时，
声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行
（I——V）或上行（V——I）级进。

    原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向而只作向上
（V——I）或向下（I——V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与
它相邻的音。
     两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。

     旋律连接法因为回避了V级和弦的三音（导音）与I级和弦的根音（主音）的直接联系，因
而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。

     五、三和弦键盘指法（B）

     在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的
调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下：

     这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，对其用指规律作几点归纳：  

     （1）无论左、右手都只用三种手型；（2）和弦连接中，左、右手的大指（1）无论是否有
音高的变化都必须使用；（3）右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指
（5）与无名指（4）的替换，左、右手的替换方式正好相反；（4）中间声部若有音高变化，一
般以食指（2）和中指（3）的替换处理。
怎样学好和声学 

可以使你的乐队编曲配器提高好几个层次,脑子里就不光只有感性的东西了(看看DREAM THEATER的吉它手就知道了)

怎么才能学好和声呢?

首先有个很重要的前提:你必须很好的掌握乐理知识,如果你连减七和弦和减小七和弦 ,多利亚和利地亚调式都分不清楚的话 还是不要浪费时间了 , 尤其是乐理上的和弦,调式这两章内容一定要牢牢掌握   好了 如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了,学习和声最好要找老师,这样能使你学习比较系统,最主要的是能批改你的作业.当然如果条件不允许,你也可以自学,但这对你的各方面的要求非常高,而且会遇到很多很多你不明白的问题.................下面我把学习和声当中的一些想法和经验和大家交流一下:

一:教材的选择

和声学的教材市场上有好几种 但比较权威的还是人民音乐出版社出版的<<和声学教程>> 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材).

二:学习前的准备

准备几个五线谱本(其中一个作业本,一个笔记本),铅笔,最好有架钢琴(电子琴,midi建盘都可以)用来弹谱例和你的习题,会使你更直观的听到你所学到的和声音响(很重要).

三:学习要领

1;打开教材,从第一章开始,学的时侯以章为单位,每个字都要看,每句话都要理解(记住从第一章开始不要漏掉任何一页),最好每个谱例都用钢琴弹一下,听听音响,结合每章的特点分析它的和声构成.做到学完一章就有一些收获.并在你的作品中加以应用.

2;做大量的习题 因为作习题是学习和声最好的手段,也是检验你学习成果的最有效的方法,(做习题非常重要 你不要指望光看就能看明白) .一定按照每章所要求的规定做,多思考,做的时侯可以参照每章的谱例.作完了最好用刚琴弹下来,并找个明白人帮你看看,往往你做的习题都存在很多批漏.例如平行五八度之类,自己好好检查一下.

3;学完五至十章后,找一条自己以前写的旋律,并用你所学到的知识给它配出来.弹下了.记住它的音响,再往后学十章左右时,把这条旋律再重新配一下,如果你学的不错,就能感觉到和上一次配的不同了.以次类推........直到学完为止.

4;分析谱例,你可以找一首你喜欢的作品的总谱(如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱,梦剧院的作品和声非常规范),分析它的和声构成,思考他们用的和弦,怎么转的调,哪些是和弦外音,哪些是离调等等.并配和他们的音响,会使你更快的理解这些手法.

以上就是我在学习中的一些看法,这只是一点见解,具体的还要自己多思考,多分析.学习和声不是一天两天的事,需要长时间的刻苦学习,做大量的习题才能掌握其手法并加以应用,如果你想做一名职业乐手,和声的掌握是必不可少的.

如何编好布鲁斯solo 

形式的构成和风格
我在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。要想演奏好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成千上万首歌曲并不是按照传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作用。
对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。下面就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。
|| c7 | / | / | / |
| f7 | / | c7 | / |
| g7 | / | c7 | g7 ||
在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。布鲁斯还有一些分支流派的风格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“离调”的感觉很可能就不会被认为是有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上的，是再和声处理（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。但同样的方法在其他的风格中就不一定有好的效果，比如节奏布鲁斯。
正因为布鲁斯的多样，我无法给出一个特定的技巧或乐句来让你们练习。我只能总体地来讲一下如何编solo。 
布鲁斯音阶以及更多
布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。布鲁斯音阶（下图）本质上是一个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。
布鲁斯音阶（c调）
c, eb, f, (f#), g, bb, (b), c
真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。降3音可以被称做是个“蓝调音”（blue note）。
布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。这样不太好，因为你的solo会显得很呆板，并且很容易让人猜透你下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。你不得不一遍一遍的重复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果你在弹奏爵士，你要记住所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。这些小调色彩的音阶包括旋律小调、和声小调、phrygian调式、dorian调式, aeolian调式等等。我发现比较有趣的是dorian调式音阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想保持一种很强的布鲁斯感觉的时候。如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。
solo的总体塑造
在演奏当中，头脑中一定要有清楚的solo的整体感。比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些停顿休止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo在最后达到一个旋律和节奏的高潮。这样，你的solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对自己的音乐有着很好的控制。平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏cd弹奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过少，一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。这是创造出真正意义的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌licks和音阶来卖弄技巧。
乐句的安排与目标音的使用
现在让我们来看一下实际的音符。在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。
许多乐手在即兴的时候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。考虑到音乐是有格式的，由短句、中句、长句子组成。当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。这样你的solo才会保持一种新鲜感，吸引