硬笔书法鉴赏的方法.doc

书法鉴赏一 书法的审美标准点画线条美汉字是由点画线条组合构成的。点画是构成汉字的基础，也是构成书法艺术的主要因素。因此，我们在创作和欣赏时，不能忽视点画线条美。点画的力度美，是书法审美的主要因素之一。一件成功的硬笔书法作品，其笔画首先应该有力度美。硬笔书法的用笔，虽然不像毛笔那样粗细、浓淡变化明显，过分讲究藏锋起笔、回锋收笔等，但以力度取胜。其用笔力度特强，线条挺拔，力含其中，或长或短，或曲或直，或光洁圆润，或刚劲苍老，都给人以力感美。线条有情感美。在现实生活中，有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线、斜线、波浪线等。这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受，如水平线使人感到广阔、平静；垂直线使人感到上腾、挺拔；曲线使人感到柔和、流动；斜线使人感到危急和空间变化，等等。书法家便利用线条这种表现性功能和运用笔墨技巧去表现各种复杂的意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。实例二，书法的审美标准结构的造型美点画的线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不全孤立地去看字的点画线条，而是按照作品中的文字内容，以字为单位逐句地看下去。实际上，书法作为线条造型艺术，它的艺术性不光是在于点画的线条美，而是集中表现在字的结体造型上。因为单个的点画线条本就很美，再按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多种统一等形式美法组合起来，就更加美。简单的点画线在书家的笔下，真是妙笔生花，姿态万千，变化无穷，含有艺术造型的意趣和哲理，就像画家使用三原色描绘出丰富多彩的图画；音乐巧妙地七个音阶谱写成美妙的乐意。正如明代陶宗仪在书史会要中所说：“夫兵无常势，字无常体：若坐，若行，若飞，若动，若往，若来，若卧，若起，若日月垂象，若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在兰亭序中写的二十个“之”，尽管该字点画简单，姿态却各不相同，极尽变化之妙，充分表现了结构的造型美。结构一般规律1主次协调2重心平稳3疏密匀称4比例适当5点画呼应6迎让避就7向背分明8参差错落9形态变化10违和统一汉字的结构规律1 整齐平正各种笔画组合成字后，要大小匀整，字形平正，具有统一的美感。整齐，这是从美观的角度来要求的，即要求字的大小基本一致。我们知道，汉字是由笔画组成的，字的笔画有多有少，如“山”“工”字仅有三画，“赣”字多达21画。怎样把一个个笔画多少各不相同的汉字，组合在大小一致的一个个方块内，使人通篇看上去感到一种美感，这是汉字结体首先要解决的问题。其规律是：笔画多者结字要密，笔画少者结字要疏。平正，即要求字写得不歪不斜。要做到这一点，关键是使横平竖直。楷书的横画一般向右上有一定的倾斜度，但应注意整体的协调统一，如“典”字。楷书字中部的主竖一定要写直，对于处于字两侧的竖，往往可写斜或弯曲，但要注意左右对称或有所倚靠，有些字没有横和竖做骨架，字形天然倾斜，但要注意把握字的重心，斜中求正，如“方”等。2 布白均匀要求字内各笔画间的距离或各笔画相交而成的间隙要大体相等，使字中黑白分布较匀称。以横画为主的字，各横之间的距离要大致均匀，如“童”、“直”等。以竖画为主的字，各竖之间的距离要大致均匀，如“洲”、“顺”等。横、竖笔画与撇、捺、点等笔画交叉时，它们交叉所形成的角度应该大体相近，如果角度无法相近时，则应考虑使各角与外格线所形成的面积大体均匀，其方法是使部分笔画缩短或加长。如“木、下、来、深”等，“木”字的交叉点上部短而下部长，有利于在其下部安排撇捺并使其均匀；“下”字交叉点左部短而右部长，有利于右下角写点；“来”、“深”须“计白当黑”，使笔画周围的空白处大致均匀。3 因字立形这一规律主要针对独体结构来说的，由于独体字互相搭配的笔画比较少，故其结构形式不能强求一律，要因字立形。独体字作为一个单一的结构整体，有不可再分性，它一般笔画较少，其变化主要在上下伸缩和左右摇摆中进行，因而从字的外形入手，来分析和学习独体字结构形式，更能抓住主要矛盾，有的放矢。楷书的基本体式为正方形，但也并非所有汉字全呈统一的正方形，还有扁方、长方、梯形、斜梯形、三角形、倒三角形、菱形、圆形、斜形等，不可能按一种模式，而应顺其自然，该长则长，该短则短，该缩则缩，该舒则舒。如“月”、“血”、“自”、“戈”等。4 上下对正书写上下堆积的字时，各部分的重心要对正，上下要压紧。对正，是指一个字由上下两段、三段或多段组成，要尽可能使各段重心在一条中心线上，以求稳定。在实际的应用中，楷书中的对正，也未必是绝对的对正，上下堆积形的字，一般下部重心居中略偏右的位置，才能保证整个字的稳定，这是由于楷书中横画多向右上倾斜的缘故。如“志”、“鲁”、“票”、“贵”等。在对正的前提下，上下堆积的字一般本着上紧下松的原则来写，并尽可能地压缩各段之间的距离。由于上下堆积的字一般横向的笔画较多，如不压紧容易把字写得狭长而失去楷书的特点。如“幕”、“囊”、“皇”、“嘉”等。5 左右穿插书写横向排列的字时，在保持紧凑、匀称的前提下，应使左右或左中右各部分互相穿插、自然伸展。穿插，就是要使各部分不得分离、松散。其方法是缩小各部分之间的距离，并利用点画穿宽插虚、互相照应。如“数”、“派”、“物”、“妙”等。在互相穿插的前提下，由于视觉审美的关系，横向排列的字一般本着左紧右松的原则来写，并注意纵向笔画的自然伸展，以增加字的高度，不使字形过宽过扁，如“晰”、“批”、“锻”、“嘟”等。 6 包容相称对包围结构的字要掌握好其外围大小及内外笔画的粗细比例。总的原则是：无论几面相包的字其内部笔画越多，外框越大；其内部笔画越少，外框越小。外框的笔画应比内部的笔画略粗一些。四面包围的字，“口”字的内部笔画为零，在所有汉字中它是最小的一个字，切不可写大。以“口”字为基准，其内部每加一横，字体就应适当加长一些；其内部每加一竖，字体就应适当加宽一些；其内部笔画达七、八个以上时，其外框大小可相对不变，但它仍应略小于一般多笔画的体形舒展的字。如“口”、“日”、“四”、“圆”等。三面包围的字，被包围部分必须往纵深处安排，并不得伸展；三面包上者，内部笔画往往向上外露，但不要悬空；三面包下或三面包右者，内部笔画一般不外露，以免下坠或飘出。两面包围者，有左上包右下和右上包左下两类，被包围部分也须往纵深处安排，但笔画可以舒展与被包围部分相呼应。如“幽”、“罔”、“度”、“臣”等。7 连续各异要求连续出现的同类笔画或结构单位应呈现出不同的姿态，以求字形具有丰富多彩的美感。如果某一种书法千笔一面，毫无变化，尽管及其端正规范，也称不上书法艺术。要做到这一点，必须经过长期从不间断的临帖练习，从而逐步掌握楷书的变化规律与协调方法。如“差”连续五横，则各横长短、粗细都应有所变化；“而”的下部连续四竖，则各竖长短、粗细都应有所区别；“匆”字连续四撇，则每撇长短、倾斜度应有所不同。8 格调统一这一原理是对楷书及所有书法艺术的最高层次的要求。格调统一，不是简单的形式和方法的统一，而是指书法的品位、基调和美学形态方面的艺术统一。格调统一与连续各异，两者是互相矛盾而又对立统一的。没有统一格调的连续各异的书法作品，往往是杂乱无章的和粗俗的，称不上书法艺术；而没有连续各异的统一形态的书法作品，则一定是呆板僵死、毫无生气的，亦称不上是书法艺术。不同风格的楷书，在笔法和结构形成的品位、基调与美学形态方面，都有很大区别。古人云：字无百日功。书法作为艺术，不仅要求把字写得工整准确，还要在此基础上，追求点画、结体、布白等方面的力感、美感和情感，使之具有艺术感染力。因此对于硬笔书法爱好来说，不应满足于掌握了一般的书法技巧，而应继续前进，努力攀登硬笔书法艺术高峰。 字体的结体取势上，往往在以下几个方面表现出较强的特征。第一， 欹（qi）正。主要表现为整体字形的中心是否端正。典型楷书通常要求重心稳定端正，某个局部欹侧，其他局部予以补救；而许多行书字最终形成的态势就是欹侧的，或者局部的欹侧程度很大，形成很强烈的动感。“终”左正右欹，“弦”左欹右正，第二， 轻重。主要表现为点画或部件之间的粗细对比。典型楷书的轻重对比根据风格的不同也有强度的差异，但是同一作品内部的处理方式通常比较稳定，规律比较明显。而行书具体到一种风格、一件作品内部，规律也不那么明显，其处理方式随机应变、因势赋形，具有很大的灵活性。第三， 展蹙（cu）。主要表现为点画或部件之间的密集与疏放的对比，往往能够形成明显的虚实效果，因此也常用“疏密”或“虚实”概念来指称。大多数行书字疏密关系的对比并不如此强烈，而是相对微妙的。第四， 开合。主要表现为部件之间并置时的趋离关系。通常左右结构的字形在这方面比较突出，常见的有四种方式：左侧正，右侧上开下合或下开上合；右侧正，左侧上开下合或下开上合；左右两侧上开下合（呈“V”字形）；左右两侧下开上合（呈A”字形）。上下结构的字同样可以有这样的变化，但多数体现为拉开间距，形成特殊态势，局部之间在离、合之际产生张力，增强了动态效果。第五， 大小。主要表现为不同部件所占平面空间的比重。一般而言，笔画数少空间小，反之则空间大，各体皆然。第六， 俯仰向背。主要表现为点画或部件主体部分弯曲关系的对比。俯仰关乎上下，向背关乎左右。俯仰向背之间，常会形成或拒斥或环抱的力感。第七， 穿插揖（yi）让。表现为点画和部件之间的相互腾挪。通常左右结构的字形较为突出。首先，横向平列的两个部分需要合理地彼此关照，为对方留下足够的空间。其次，部件之间要成为整体，需要彼此呼应配合。第八， 错落。主要表现为点画或部件的在横向或纵向上的位置关系。包括两种情形：一种是横向位置关系是否平齐，一种是纵向位置关系是否贯通。这都会极大地影响字体结体取势的生动性。第九， 横纵。主要表现为点画、部件或整体字形的长宽比例。楷书字形一般比例较为稳定，而行书则常随时进行调整。