英国的新古典主义风格家具.doc

英国的新古典主义风格家具
——18世纪后半期至19世纪前半期
许美琪
　　1 18世纪的英国
　　17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。
　　在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。
　　资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。
　　资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。
　　工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。”
　　2　英国的早期新古典主义风格（1770-1810）
　　2.1 历史背景
　　英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
　　罗伯特•亚当（Robert Adam, 1728-1792）是新古典主义的中心人物，他是一名建筑师，表现出杰出的才能，设计充满了想象力。1758年，亚当从意大利回到伦敦，建筑和设计的变化时机已经成熟，对英国人来说，从罗马古典启发的设计已不再新鲜，它们是在17世纪初期通过琼斯（Inigo Jones, 1573-1652）的工作而建立起来的帕拉弟奥主义。琼斯曾在意大利师从帕拉弟恩，后者是最具影响的意大利文艺复兴派的建筑师，他奉罗马设计的对称布局和均衡比例为圭臬。这样，在18世纪初期，卡隆•坎贝尔（Colen Campell）、威廉•肯特（William Kent）和伯林顿勋爵（Lord Burlington）领导了英国的帕拉弟奥主义复兴，但它们主要限于国内的建筑上。
　　亚当的父亲是当时苏格兰一位有名的建筑师，他的风格主要是帕拉弟奥主义的，亚当从小耳濡目染，因此他对已建立起来的风格的反对并不坚决，例如，有时他会在建筑外部采用新哥特式（neo-Geothic），而在室内装饰的底面上采用古典的自然主义风格。这与他以前的成熟做法是相反的，他原先喜欢采用的是轻巧、华丽和优雅的风格。
　　 1754年至1758年，亚当居住在罗马，被法兰西学院接纳为会员，他有机会研究意大利文艺复兴时期大师们的作品，并在意大利各地旅行，例如他造访了罗马帝国的戴克里先大帝（Emperor Diocletian）的宫殿和城堡的废墟，他带了两个工匠和一个建筑师，测绘了这些建筑，搜集了复制这座建筑足够多的资料，接着在1765年，他出版了一本著作：《戴克里先在斯普利特宫殿的废墟》（Ruins of the Palace of Diocletian at Spalatro）。
　　亚当旅居意大利的目的之一是磨砺他的绘画技巧，他从法国建筑师和新古典主义工匠克利斯沃尤的指导中（Charles Louis Clerisseau）获益良多。在亚当的办公室里尚存的几百张画稿里，都是画的罗马古代的建筑和装饰细部。
　　理论家们对古代罗马建筑的不同理解，使新古典主义的建筑师在设计和规划时有了更大的想象空间。例如，一个法国建筑师1755年在英国出版了一本书，不仅认同采用几何形状，而且也鼓吹原始的比例关系，并不理会关于和谐比例的规则。古代的人已建立了关于建筑与音乐之间的比例体系，他们把音乐中的节拍和协调与建筑对应起来，例如房间的大小与整座建筑之间按着音乐中的比例，它们就分别是1：2、2：3或3：4。文艺复兴时期的建筑师们坚持这样的比例概念，他们认为罗马的建筑师们就是以此比例来取得他们建筑上的辉煌成功的。
　　亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西（Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778），学习如何区别古典建筑。普洛尼西是威尼斯人，1745年期间居住在罗马，他认为在开发新的建筑风格中，应对罗马的原型建筑进行较为自由的发挥和创新。普洛尼西才华横溢，本人既是一个建筑师、工程师，又是雕刻家和建筑理论家。作为一个雕刻家，他为罗马废墟做了一个十分形象的模型，并在1765年出版了一本关于罗马废墟的专著（Parere sull’architetettura），并由此而强烈地影响了新古典主义的建筑设计。普洛尼西偏爱罗马的建筑，认为比希腊的要好。
　　得到自然主义画派的支持和重新认识古典以后，设计师们不再受旧规则的束缚，亚当应用自然主义的方法来改进设计，满足客户提出的设计想法，而不是像17世纪和18世纪早期只能以木工技法来改变设计。事实上，他设计的肯德阿莱斯顿（Kedleston）就主要是根据他在罗马绘制的图纸建造的。虽然亚当的设计可以划归成新古典风格，但是他是折衷的，把各种风格的元素自由地结合在一起。他用淡水彩、钢笔、铅笔等来构图，并且设计的房子都有背景，表现背景常常更重于表现建筑。这种构图方式的意义最为重要，后来在建筑工程详图中，这种效果图得到广泛应用。
　　当时出版的许多书籍和图册也极大地促进了新古典主义风格的流行，如1752－1767年由Comte de Caylus编辑的古代城市赫库兰尼姆（Herculaneum）的壁画图册、威廉•汉密尔顿（William Hamilton）编辑的希腊和伊特拉斯坎花瓶图册（1766-67年）、亚当兄弟（Robert and James Adam）合编的建筑作品集（1773年）、威廉•钱伯斯（William Chambers）编辑的国内建筑论文集（1759年）和国内建筑中装饰部分的论文集（1791年），其中载有许多关于室内装饰中的壁炉、门、窗和天花板的图。
　　威廉•钱伯斯是亚当棋逢对手的竞争者，尽管他的作品的风格并不明显，他和亚当都被乔治三世任命为宫廷建筑师。他的作品表明他受到英国新古典主义运动的影响，钱伯斯的父亲是瑞典人，母亲是苏格兰人，在巴黎接受了建筑学的教育，上的是传统主义者布洛笛尔（Jacques Francois Blondel, 1705-1774）开办的学校，他的思想后来成为法国新古典主义的基础。在1750-1755年期间，钱伯斯在意大利继续学习，在这之后，他到伦敦从事建筑事业。他的建筑思想继承了英国的帕拉弟奥主义，再混合了当时新古典建筑师的影响，其中包括苏夫洛（Soufflot）。钱伯斯对亚当的设计持批评态度，指责它们为“玩具式的设计”。
　　亚当和钱伯斯被任命负责对国内住宅、室内装饰的更新设计，并负责整修旧建筑和全部的建筑设计。在这一时期，从工业革命中发财致富的人开始插手房地产业，用机器生产的预制件也在室内装饰中大量应用，例如铸铁件、浇注的人造石头和大理石，拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。
　　18世纪后期，由于农业技术的改良，人们的收入也得以增加，这使地主们有钱投入建筑，对乡村的房屋进行改造和翻新。地主们对农场的管理更加尽心了，包括围栏、植树、监督租户，这些活动也扩大了生产、增加了收入。
　　2.2 新古典主义风格的家具
　　亚当受委托为奥斯特莱（Osterly）、肯德莱斯顿（Kedleston）和锡拉（Syon）庄园设计民用家具，是基于与室内装饰高度和谐相配为出发点的，他不仅创造出新的造型，而且他最终把这些家具成为了一种新的古典风格的作品。他的设计风格后来被许多其他的设计师所采用。但是必须注意到，亚当不是为一般民众设计的，他只是为他的特殊的业主从事设计，而且他的家具也只由同时代的家具制造商来制作，如齐宾泰尔（Chippendale）、赫普尔怀特（Hepplewhite，1700-1786）和谢拉顿（Sheraton,1751-1806）等人。
　　2.2.1 材料与结构工艺
　　虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具的平面雕刻，但是在18世纪后期，更为流行使用缎木（satinwood）和染色槭木（harewood），缎木特别适于用来做饰面单板，有时也有用全实木的。
作为一种装饰技艺，镶嵌木工再度流行。在亚当的家具设计中，其装饰的部份常常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相呼应，各种色泽的木材产生一种优雅的效果，以与室内装饰的格调相匹配。镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具上。
彩绘是亚当采用的另一种技艺，它与室内装饰中的粉饰相配合，并在色调上相互呼应，在1770年左右，成为了一种时尚。在圆形或椭圆形的雕饰中常常绘有人或动物的图案，而且在色彩上与室内装饰相匹配。有时，直接在表面上彩绘，或者绘在铜箔上再嵌到家具表面上。
金箔覆贴以各种方式使用，新古典主义风格装饰如羊头、卷叶饰、花瓶、镶嵌的涡卷大量应用在搁板的边部、柱头、垂花饰和望板上。
许多房间里用的家具是镀金的，但是用得最多的是起居室。镀金工艺已同时采用油性的和水性的两种。在抛光技艺方面，无光和高光的两种都用，但有时在同一件家具上既有高光部位，也有无光部位。
所用的材料包括白垩粉、树脂、胶水，它们代替雕刻，来作为浮雕图案的载体。它们用模压件的方式或者是用胶水或钉子覆贴在家具表面上。用垂花饰时需用线来加固。突出的垂花饰是为了装饰镜子，它们或者与桌子雕带连在一起，或是置于它的下方。
　　2.2.2 亚当式家具
　　初期的亚当式家具反映了18世纪早期的影响，例如，他受到哥特式趣味的影响，而后者反映在肯特的这一世纪早期的复古式风格上。亚当第一次大胆地应用哥特式风格设计的家具是一把椅子，直到17世纪70年代之前都没有做出来过。这个设计只是一幅设计图，标明的设计年代是1761年，现存于斯尼博物馆（Soane Museum）。这把椅子是为英国阿尼克古堡（Alnwick Castle）附属的教堂设计的（现已被拆毁）。它的哥特式特征从细节上看十分明显，椅背有垂直的尖顶，到顶部再突起，并带有卷叶形花饰、四叶饰；在座面横档的下方有一组带尖端的装饰等。
　　在亚当一开始把新古典主义风格的细节引入设计时，他应用了洛可可风格的造型形式，但是雕刻在座面横档的图案中，他用了在他后期的设计中常用的全部纹样，诸如斯芬克斯、棕叶饰、叶饰涡卷等等，在椅子的设计中，他在新古典主义风格中走得更远，也许这种风格的椅子是由亚当在1765年建立起来的。细挑的锥形的带槽纹的椅腿和由棕叶饰装饰的背板（这是亚当常用的），表现了他沿着新古典主义风格所走过的轨迹。
　　亚当设计的奖章靠背椅也许还受到路易十六风格的影响，他注明于1777年4月24日设计图表明了这一点。它的椅背由两个带翅膀的斯芬克斯雕像托住，这个纹样也同样应用在奥斯特莱的大床的上楣中，以作为顶部装饰，而在奥斯特莱的穿衣镜的顶部也采用了这个纹样。在三角檐中，在顶部和下方的角中，则用山尖饰（a criterion）。这把椅子与路易十六风格的主要区别在于后腿的削斜角度，它是典型的英国风味的。
　　2.2.2.1 典型的家具及其风格特点
　　亚当的家具设计中如衣柜、墙边桌（side tables）、窗间矮几（pier tables）、餐厅的供上菜用的桌边桌（dining room sideboards）和镜子，后来的设计师很少会采用，但椅子却是例外。
　　2.2.2.1.1 桌子
　　亚当设计的桌子数量很多，这些桌子的设计表现了他想把它们与室内装饰协调起来的主张，其造型通常是装饰性的。在亚当成熟的桌子设计中，它们的外形通常轻巧，都是长方形的，但是有的也呈半椭圆形。桌腿一般是直的锥形，或者是圆的，或者截面是方形的。如果桌腿是方形的，通常会加上一个底座。在装饰工艺中优先采用镶嵌细木工和彩绘。在受力的结构零部件的外廓，镶上一串色泽对比明显的薄单板作边，以取得装饰效果。一张奥斯特莱的桌子有条纹状的台面，充满着异国情调。在望板上刻有短槽线，这在18世纪后期常常采用。
　　在带有底座的墙边桌中加侧边可能就是受到亚当的影响。一幅作于1767年的奥斯特莱的餐厅画里就有这种桌子。奥斯特莱的一张镀金的桌子最典型地表现了亚当的风格：细长的、上粗下细桌腿，上面有浅浅的的内凹的颈部，荷花饰的柱头，望板上装饰有公羊头图案和圆盘花饰图案，而在望板下方还有悬饰件。在桌子的两边还对称地配有希腊多利安式的瓮形台座，饰以白色和金色。
　　2.2.2.1.1 贮藏类家具
　　亚当在1770年为奥斯特莱的卧室所设计的衣柜被威廉•依斯公司（William Ince）和约翰•梅耶公司（John Mayhew）青睐而在这两个公司生产，但是对圆花饰的镶嵌由另外的工匠来完成。它的外形是半圆形的，内部中空，用染色槭木（harewood）和缎木（stainwood）进行细木工镶嵌，并雕有酒神的祭司，在圆花饰的中央有维纳斯和丘比特的画像，而镶线均采用镀金的。亚当的意图是处理好房间内各个方面的协调关系，因此，在同一个房间里，衣柜的细节处理是配合建筑装饰的（如门、天花板和壁炉架等），以取得相得益彰的整体的效果：在望板上复制了带翼的狮像作为圆花饰的托架，采用与室内装饰同样的涡卷叶饰，在衣柜上采用护壁板上用的扭索饰等等。更深层次的相互关系可以从衣柜中的圆花饰外圈的八边形与方格天花板的八边形之间的相互统一。
　　2.2.2.1.3 镜子
　　镜子在亚当的室内设计中占有突出的地位，在他后期的设计中有两种类型最值得注意的。一种是椭圆形的镜面，镜框雕有复杂的图案装饰，包括穗形装饰、瓮形和斯芬克斯等；另一种是三分镜，这是亚当的一个创新设计，中间一面镜子较高、较宽，两边各有一面镜子，较窄、较低。这与帕拉弟奥式和威尼斯式的窗户有点相同，不同的只是其高度和三分单元的比例。利用背面的人物肖像逐渐变淡来把镜子的三个部份区分开来，从一边到另一边布满穗饰，镜的最高处是一只花瓶，并用棕叶饰、丘比特和叶状涡卷作为顶部的装饰。
　　2.2.3 赫普尔怀特式家具
　　乔治•赫普尔怀特的生平鲜有资料留存下来，他是英国家具史上具有传奇色彩的人物。人们只知道他是一个伦敦的设计师和橱柜制造商，1760年时开办了工厂。1788年、1789年、1794年分别三次出版了他的著作《橱柜制作师及软包师指南》（The Cabinet-Maker & Upholsterer’s Guide），1788年的第一次出版已是他死去两年之后的事了，出版者署名是A. 赫普尔怀特，实际上是以他的妻子艾丽丝（Alice）的名义出版的，艾丽丝接管了他的业务，并负责把他的著作出版。1785年6月27日，公布了赫普尔怀特的财产，仅有区区不足600英镑，这说明他在事业是失意潦倒的。虽然他的风格不能算是原创，但是对橱柜制造商来说，他的著作中的产品设计却是十分具有吸引力的。所以赫普尔怀特的风格称谓经常是与他的著作联系在一起。
　　在赫普尔怀特的设计中，明显可以看到受到亚当的影响，如椅背的竖板做成瓮形或花瓶形状，又例如应用如圆花饰、麦穗、在支架或垂帘上用穗饰等；在家具的腿部，采用方形或圆形截面，并呈锥形刻有叶饰。
　　但有文献认为，“赫普尔怀特的作品比例优美、造型优雅，兼有古典式的华丽和路易十六式的纤巧，这恰好与亚当式家具较为严肃的古典造型形成强烈对比。有人说齐宾泰尔是路易十五的英国版，亚当式是路易十六的英国版，但赫普尔怀特式则兼具了这两方面的特色。从继承与创新来看，最有创造力的人是将古典的东西消化吸收后变成自己风格的人。”
　　2.2.3.1 典型的家具及其风格特点
　　2.2.3.1.1 坐类家具
　　赫普尔怀特式椅子的靠背有盾形、椭圆形和心形几种，盾形背通常认为是赫普尔怀特的一种创新，但是却往往被误解为只有赫普尔怀特公司出品。在盾形靠背中用各种装饰图案来充作椅背板，如古典的瓮、麦穗、圆花饰、窗头花格、威尔斯王子羽毛标志等。它们总是从盾形底部的半圆形的鞋状块向上攀升。通常盾形并不与座面横档直接相连，相反却比座面略高一点。大多数的椅腿设计为直线形的，但是也有一些是圆形截面和方形截面的，方形的前腿常常采用铲形的脚部，而椅腿是上粗下细的，但在脚部放大。在椅腿间通常没有横档。雕刻（如悬饰）、彩绘和线槽是用于装饰椅腿的手法。梯形座面的宽狭比例，使两条后腿看起来很靠近，它们的脚部有时呈向外翻的形状，而座前的横档有蛇形、弓形和直线形的几种。
　　椭圆形的椅背常常采用放射状的几何图案设计，有时威尔斯王子羽毛标志在椭圆座面内部从下向上地放射布局，心形的靠背上有三个交叉的椭圆，同时从一个尖状的底部向上伸展。对心形中部常用的一种装饰手法是采用透雕的帘幕垂花饰。无论椅背采用何种造形，其尺度都比较轻巧，通常不设横档，座面的软包也是普通织物，扶手的撑档与椅腿形成一体，向后弯曲来连接扶手。
　　2.2.3.1.2 桌子
　　18世纪下半叶餐厅用家具开始普及，它们包括不带抽屉的墙边桌、由亚当引入的带有底座的墙边桌、餐具橱。这种餐具橱兼具抽屉和储物功能。在第三版的《橱柜制作师及软包师指南》一书中可以看到它复杂的结构。它的中心部份是一个长抽屉，前面呈弧形，自上向下凹入，下面是两个较深的抽屉，它们中分有摆放瓶子的部份和盛水的容器，以用来洗涤杯盘。如果这种桌子是六条腿的话，较小的墙边桌常常采用四条腿。
　　赫普尔怀特设计的墙边桌、托脚小桌和镜台桌用了许多亚当的设计，它们常常装饰繁复，几乎采用了全部古典的图案，镶嵌和彩绘是两项主要的工艺。
　　2.2.3.1.3 贮藏类家具
　　在第三版的《橱柜制作师及软包师指南》一书中，带抽屉的衣橱的前面是曲线形的，但是有一些是设计成直线形或弓形的。这些衣橱的抽屉通常很深，有些衣橱最上面的抽屉是摆放盥洗器具的，把它打开时，可以把带铰链的镜子竖起来使用。五金件有多种式样，最普通的是带有一个青铜的把手，后面还有一块背板；或者是把手柄从两块小型的背板上伸出。下望板常常雕刻成曲面，插入向外斜伸的脚中。对这些衣橱的装饰常常采用串珠式或镶边等。
　　2.2.3.1.4 床
　　关于赫普尔怀特式的床鲜有现存的资料，但是在他的著作中有四柱床。床柱一般刻有线槽，下部则是花瓶状，床腿是上粗下细，方形截面，带有铲形的脚。在赫普尔怀特式的产品目录中，床的上楣是直线形的，也有三角檐饰形的。
　　2.2.4 谢拉顿式家具
　　谢拉顿是一个具有实践经验的细木工匠和橱柜制造商，由于这种职业训练的基础和细木工匠的能力，他总是为其他橱柜制造商提供设计。他的著作《橱柜制作师和软包师图册》在1791年至1794年间分四部份出版，很好地表述了18世纪最后10年间的家具趋势。后来，他出版了《橱柜制作师辞典》（1803年）和《百科全书》（1805年）。根据亚当•布勒克(Adam Black)，这位后来大英百科全书的出版人的描述，谢拉顿在1804年处于窘迫的经济困境中：
　　“他住在一条昏暗的街道上，他的寓所一半是工场，一半则是他的住处。他看上去像是一个衣衫褴褛的卫理派牧师，穿着破旧的黑色外套。我和他全家一起用下午茶，他自己前面放着一个带托盘的杯子，妻子的带托盘的杯子给我用，妻女只好用一只单柄的金属小杯。他看上去是一个不错的人，而且颇有几份天赋。他曾经是一个橱柜制造商，现在却是一个作家和出版人，教人家画画的教师，我认为，他偶尔还会去布道。我在他那儿工作了一个星期，做一些脏累的活，写了几篇文章，试图把他的工场整理得有点头绪，在一片肮脏和布满臭虫的环境中干活，当他用半个畿尼（注：旧英国金币）付给我酬劳的时候，我都有点不好意思从这个贫穷的人手里接过这份钱。”
　　1806年，谢拉顿在贫病交迫中终其一生。在董玉库先生等编著的《西方历代家具风格》中曾深刻地指出：“也许是谢拉顿终生贫困的原因，认识到家具的实用性，认识到家具的造型美应体现在形体的处理上，复杂的装饰不能代替实用性。这种典型的英国风格显示出来的轻便和朴素感，在欧洲家具史上是前所未有的，可以说是现代家具的先声，宣告了英国古典家具的终结” 。
　　2.2.4.1 典型的家具及其风格特点
　　2.2.4.1.1 坐类家具
　　椅子的尺度很轻巧，多用直线形。在谢拉顿的《图册》中，他也介绍了盾形的靠背，但是他主张采用矩形的靠背。椅背中部装饰性的薄板竖直于椅的背部，并采用如瓮形、穗形和竖琴形。椅背中心突出的部份有时就是装饰性的薄板突出椅背顶部的结构性零件，常常采用矩形，但有时也采用穹形。偶尔椅背也会采取圆柱形零件来组成，在椅背框架零件中，也会采用逐渐变细的曲线形杆件，它们使直线形的外廓变得柔润。椅背生根于横档上方，但是这根横档高出座面几个英寸。谢拉顿喜欢采用上粗下细的锥形腿，但是有时也采用圆形截面或方形截面的锥形腿。椅子下部一般不设横档。在圆柱形腿中常雕有纵向的槽线，而在收口处加上一个圆环。有些扶手是向下弯曲的，几乎都是从椅背的顶部向下伸展的，而另一些直线形的扶手则是落在向内弯曲的扶手撑档上。有时，扶手撑档做成带槽线的花瓶形状。扶手撑档与椅腿连成一体，或者与座面的横档连成一体。座面的形状通常是梯形的，但有时也做成圆形的。软包盖过横档，或者在部分软包的横档下方再加上一条装饰性的横档。
　　椅子常用的材料是桃花心木，但是质地较软的木材也会采用，对后者来说，常常配以与室内装饰相协调的彩绘。有一些是采用黑色的日本漆，用彩色的花卉图案来装饰，而另一些则采用白底镀金的装饰。
　　2.2.4.1.2 桌子
　　谢拉顿设计了许多种桌子，其中有彭布鲁克桌（Pembroke tables）、餐桌、窗间矮几（pier tables）、墙边桌、可放置针线用品的工作台和沙发茶几。彭布鲁克桌是最具实用性的一种，常常作为用餐的桌子。它带有两片活叶，在固定的桌面下方的望板上有一个抽屉。谢拉顿设计的彭布鲁克桌花样百出，如其中有暗藏的空格，抽屉、架子，可以存放一些用于写字、做针线活的日用品等，这些部分可以利用棘轮机构升高或放低。桌腿一般是方形的，而且上大下小呈锥形，脚部或带有青铜帽或带有脚轮。
　　窗间矮几设计得极为优雅，其中采用了横档，在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，有几张设计图是采用凹形造型的横档的。缎木单板用于覆贴台面，而彩色装饰也用得很多，上面有彩绘的人物、植物的图案、古典的花瓶；桌边的图案也是彩绘的，其中有用圆花饰的。
　　在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，还突出了工作台的设计。这些设计更具有实用必，例如同一张工作台既可以供妇女们做针线活，又可以用来作写字用。英国维多利亚—艾尔伯特博物馆存有一件原作，其中在架子上挂有一个袋子，架子可以像抽屉一样滑动，而它的台面用铰链连接在前面上，可以抬高呈倾斜状态，用来写字。
　　2.2.4.1.3 贮藏类家具
　　书橱和带有上面带有书橱的写字桌（secretary bookcases）通常是高型的，分两层。上面的一层有两扇玻璃门，下面的一层根据功能要求有不同的结构。其中有一个设计，有一个鼓形的挡块，台面可落在它的上面，在下方，门遮住书架的搁板。有一个带有书橱的写字桌，它的顶部做成穹形，用优雅的叶形图案装饰。与赫普尔怀特不同，在谢拉顿的设计中，对上光的柱子的外形设计，他喜欢较细的柱子，而其曲线部分则延伸得更长。谢拉顿的另外一些设计特点是，运用拉长的椭圆，部分的椭圆和重叠的椭圆，书橱两侧的半露柱的顶部有时采用爱奥尼柱头装饰。
　　2.2.4.1.4 床
　　在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，相比于富裕的顾客通常要求的来说，床的设计是一些普通的设计，但是所推荐采用的床幔却是相当繁复，穗边的挂布和奢华的装饰占了很大部分。四柱床是18世纪后期最常用的，它的特点是圆形的床柱，大多数都开有沟槽，从车制的花瓶自下向上呈锥形；而柱的基部则是普通的四方形，床柱的高度有8至9英尺。
　　2.2.5 装饰
　　装饰的图案和纹样有许多种，从意大利文艺复兴到古典的各种式样一应俱全。在各种装饰细节中，亚当是始作俑者和主要领军人物，但是仿照他做的设计师却并不多。主要的图案和纹样是：圆盘花饰、瓮、垂花饰、荚形、麦穗、卷叶饰、沟槽（用于腿、半露柱、望板）、径向扇形、古典人物、神话中的景象、花圈、棕叶饰、怪状人面装饰、半圆形（通常与幅射状的图案相匹配）、圆雕饰、阿拉伯花饰、帷幔的垂花饰、交错的葡萄蔓条装饰、怪兽（斯芬克斯、带翼的狮子）、动物图案（狮、各种鸟类）、扭索饰、卵形和箭形饰、带状条纹、公羊头、耶稣像、七弦竖琴等。诸如奇形怪状的图案、荚形、圆盘花饰图案和纹样，谢拉顿用的要比赫普尔怀特少。对彩绘的人物和天然的植物图案，谢拉顿比赫普尔怀特要用得广泛，但是赫普尔怀特也采用一些。
　　3英国的后期新古典主义风格（1810-1830）
　　3.1 历史背景
　　虽然在18世纪后期，新古典主义风格已成气候，但是从室内装饰和设计方面来说，摄政式仍在19世纪的前40年中继续占据主流。从历史上说，“摄政”并不是指乔治十四的摄政，这位威尔斯王子实际上在1811年就开始代替他的父亲——乔治三世（乔治三世因精神错乱不能理政）实行了统治，直到1820年，乔治三世死后，他正式即位成为乔治四世（1820-1830），到1830年他的兄弟继位，即威廉四世（1830-1837）。从艺术史的意义上来说，这些共同的风格特点统称之为“摄政式”。
在这一时期，相对来说乡村的府邸新建的很少，但是翻新的却很多。当时建筑业萎靡不振的原因之一是自1792年开始的英法战争和与拿破仑的战事，一直持续到1815年在滑铁卢（Waterloo）击溃拿破仑为止；另外一个原因是随着原材料和劳力成本的上升导致的货币贬值。
英国的设计师以个人的方式与著名的法国建筑师和设计师合作，包括拜西埃（Percier, 1764-1838）和封丹（Fontaine, 1762-1853），他们深受法国动荡政局的影响。战争频仍也对家具设计的风格特点产生了影响，例如采用了军刀式的椅腿和鹰饰，这与拿破仑和法国的尚武精神不无关联。
自然主义运动利用美学和视觉艺术的原理影响了建筑和室内装饰与景观布局的关系，理论家们注意到17世纪意大利和法国的风景画家在他们的作品中，对日常的景观环境中的建筑元素表现为多种风格。在18世纪后半叶，自然主义更加成熟了，在1794年和1795年，他们出版了三本著作。根据自然主义的定义，景观中的花园应该充满野趣，其中有小溪、树丛等等。因为自然主义运动看重美学价值，在建筑中强调的是（1）不规则性；（2）非对称性；（3）对各个时代的建筑持欣赏态度，但并不刻意模仿。这就使建筑中充塞了过去的各种风格和文化，但是他们并不试图去精确地复制这些风格，而是营造它们的氛围、韵味和感觉。室内陈设在功能上也反映了自然主义运动的影响，它表现为房间的布局随意，其中甚至有玻璃暖房，而且强调室内与窗外景观的协调关系。建筑师们有时在外部建筑和内部建筑中有着完全不同的设计灵感，例如外观是不规则的城堡式，而内部装饰是古典风格，或者是哥特式和东方式的结合。约翰•纳什（John Nash，1752-1835，英国建筑师，城市规划师，以建设摄政公园和摄政街闻名，曾任政府建筑副总监后负责重建萨塞克斯、布赖顿的皇家园林）和约翰•莎尼（John Soane, 1753-1837）是自然主义的主要建筑师。
　　翰•莎尼是一个极具创见的建筑师，既从事外部建筑，又从事室内装饰。他的空间布局是复杂的，而且是人们意想不到的，因此其效果是介于古典风格和自然主义之间。在1800年以后，他的作品中自然主义的品味更加明显，它们表现了这些特点：（1）创造性的顶部采光方式，有时利用浅的穹顶来代替窗户采光；（2）地面采用多层的复合方式；（3）镜子，有时是通过多面镜子来虚构成多间并产生更开扩的感觉。
　　约翰•纳什是自然主义运动最伟大的建筑师，他的作品代表了自然主义的所有主张。他以多种风格进行设计：意大利式的农庄、古典风格、城堡形的哥特式、印度式，每一种建筑的外部轮廓都是不对称的。摄政时期最明显的特点是对各种不一致的风格结合在一起的做法能宽容地接受。一个典型的个案是德文郡（Devonshire）的卢斯卡博城堡（Luscombe Castle），城堡是不对称的，其外廓是中世纪的造型，而内部装饰是古典的，以自然主义的方式来利用周围的景观增色。
　　在摄政时期，设计充满着个人色彩，从考古学取得的证据由于根据个人的喜好来取舍，影响风格的古典元素就见仁见智了。这个时期表现为一种折衷主义，它受到各种风格的影响，任意地把各种风格加以组合——希腊的、罗马的、哥特式、埃及的和都铎式[Tudor, 英国历史上的都铎王朝（1485－1603年）中期和以后在1500－1700年英国盛行于建筑、室内装饰、家具的一种风格]的，等等。
　　亨利•霍兰（Henry Holland, 1746-1806）是摄政式早期形式的主要领导人物，他在这个转型时期发挥了重要作用，在这个时期，即18世纪后期，人们对希腊的艺术和建筑有着浓厚的兴趣，它的特点是造型严谨、装饰很少，线条简洁，保持对称。在为摄政王专事设计期间，他还结合了路易十六和帝政式的装饰。
　　托马斯•谢拉顿（Thomas Sheraton），在他后期出版的著作中，感觉到将会发生的变化，实际上这就是所谓的摄政式风格。他的这些看法表现在《橱柜词典》（1803年）和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》（1804－1806），在《橱柜词典》一书中，他第一次在英国的书中，绘制了以希腊式样设计的长沙发。
　　在这一时期，每一种古代风格、出版物和现实发生着的事件在当时所产生的影响可以说是旗鼓相当。例如，热衷埃及的时尚是受到第一执政时期法兰西博物馆长戴农（Dominique Vivant Denon）的影响，1802年他写了一本关于埃及的著作（Voyage dans la Basse et la Haute Egypte）。法国和英国的家具设计都受到这部经典著作的影响。诸如斯芬克斯、荷花饰、狮爪、翼形托盘装饰（winged discs）这些古典的造型和装饰图案被大量应用，出现在安乐椅的扶手上，或者是作为壁炉架的顶饰，并且覆贴仿金铜箔作美化装饰。
　　英国人托马斯•霍普（Thomas Hope, 1769-1831）与创立帝政式风格的法国查尔斯?拜西埃（Charles Percier）和封丹（Pierre Francois Fontaine）一样，也借助于考古学上的精密方法，英国的出版物在鼓吹埃及式品味方面也起着指导性的作用，诸如谢尔顿的《橱柜百科全书》（Cabinet Encyclopedia 1804-1806年）、霍普的《居家家具》(Household Furniture)这些书籍。英国海军英雄纳尔逊在尼罗河海战以及与拿破仑的埃及战役的胜利激发起人们向往埃及的热情。
　　与对哥特式和自然主义兴趣齐头并进的是以希腊为原型的设计，这种设计摒弃了罗马风格中过度装饰的特点。这种追捧肇始于英国在1816年买下了雅典帕台农神庙中的雕像，1821年希腊对土耳其统治者发动起义，英国的浪漫派诗人拜伦爵士于1824年在参加希腊独立斗争中的献身对此更起了推波助澜的作用。这种设计强调宽大平坦的表面，也采用希腊式的三角形檐饰，并且把棕叶饰用到三角形檐饰的角顶上，在衣橱、书橱和英国式的带抽屉的写字台的角落处也用上这种装饰图案。
　　当时出版的书籍兴趣集中在多种古代的文化方面，霍普关心时代的发展趋势，打算提供建筑和家具方面权威的资料。他年轻时在国外度过了八年光阴，测绘了留存在希腊、埃及、土耳其、叙利亚和西班牙这些国家中的建筑，同时作为一个收藏家和考古学家，在他的第一个公馆中，他把各个房间进行了适当的设计，用于摆放不同历史时期的收藏品。在这个基础上，霍普在1807年出版了《居家家具和室内装饰》，以此作为希腊、罗马、埃及风格的最基本的权威样板。他的室内装饰的特点是，尺度大、造型简洁、表面朴素且极少装饰。作为拜西埃的朋友，他吸收了许多帝政式的东西。此外，其中明显表现出他在考古学方面广博知识的痕迹。
　　橱柜制造商乔治•史密斯（George Smith）在1808年出版了一本画册，题名为《居家家具和室内装饰图集》，其中有150幅彩版，包括家具与如何搭配室内装饰的文字说明。作为一个橱柜制造商，必须经常从事设计，不过他的设计往往过于繁复，装饰过度。他制作的家具受到哥特式、中国式、埃及、罗马和希腊风格的影响。虽然他的著作是继霍普的著作后一年出版的，但是他的设计日期标注的是1804年至1807年，明显可以看出他的设计从霍普那儿获益非浅，因为当时霍普的公馆是定期向公众开放的，但是霍普的理念也因史密斯的著作得到更大的普及。
　　摄政式本身也在很快地发生变化，当时在室内装饰和家具方面出现了新的要求：（1）更强调舒适和享受了；（2）家具摆放时不拘礼节了，要求家具能方便地搬动；（3）开窗的面积更为加大；（4）室内要摆放花草，这就要求室内与室外互相连通。在整个摄政式风格时期，有许多变化——有些是简单明快的，另一些则是精致复杂的；有些是优雅轻巧的，另一些则是厚重坚固的。
　　3.2 家具
　　1803至1806年间谢拉顿在他出版的著作《橱柜词典》和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》中介绍了古典和埃及的风格，而由于1798年英国海军英雄纳尔逊在尼罗河的海战中击败了拿破仑舰队的事件，人们更加增加了对埃及的兴趣，进一步加深了古代文化的影响。在谢拉顿后期出版的著作中，装饰的细部更加明显地表现了这一点，霍普则表现出更学院化的倾向，这是由于他对考古学有着浓厚的兴趣。
　　霍普与拜西埃的友谊对他影响至深，拜西埃是一位建筑师和设计师，对埃及、土耳其、叙利亚和希腊的建筑也深有研究，在他1807年出版的《居家家具和装饰》一书中表现出这些影响，他把古代文明中的许多设计元素融入进来，例如竖琴、狮身人面像、带翅膀的斯芬克斯、埃及的人头、棕叶和希腊的回纹饰等。霍普的设计比其他设计师更讲究考古学上的精确性，影响更为广泛。
　　乔治•史密斯（George Smith）在1808年出版的《居家家具和室内装饰图集》一书把霍普的设计进一步地推广开来，但是霍普对别人普遍仿冒他的设计却颇为怨恨