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篇一：《铁皮鼓》观后感
《铁皮鼓》观感
看完《铁皮鼓》，恐惧感强烈的袭击着我，特别是当我看到，小奥斯卡那种蓝色充满邪恶的眼神的时候，我就会全身起鸡皮疙瘩，，而且我怎么也不相信这是一个11岁孩子的演的。
从这部影片中，我们很容易能过体会到当时纳粹给人们带来的痛苦。特别是从一个孩子的，又或者是一个侏儒的视角来看当时深灰背景下成人生活的肮脏和虚伪，这就更容易让人产生共鸣，一个基本上没有什么人生阅历的孩子，用他的意识来看这些东西，很直观，很纯粹，更真实。
但是我更想从另一方面来说，我感觉，这个小奥斯卡的成长过程和纳粹的发展过程很相像，在剧集开始有一段，小奥斯卡的父亲和汤叔叔在交谈，汤叔叔说：“以后不会在打仗了吧。”他父亲回答说：“不会再打了，永远不会。”就这样一段简短的对话之后，紧接着就是演的小奥斯卡的出生，在这样一种相对平静的社会背景下，他的出生给人们带来了欢喜，母亲承诺他三岁时送他一个铁皮鼓，他也因为这个铁皮鼓的诱惑，期盼长大。而这时候纳粹党也在慢慢发展，开始慢慢扩大，也为后边演的二战的爆发埋下伏笔。在以后的三年间，相对平静，他也得到了自己的铁皮鼓，但是这时他也看到了成人世界的虚伪和肮脏，他就决定停止生长，，当然，他成功了，他不再生长，不在长大，他以为他也就没有了成人世界的烦恼，但是在后边我们又可以看到，他并没有，他只是身高不再长大，可他的心智和生理都在成长，以至于后边，他也遇到了不能避免的麻烦。
他为了报复成人或者说他的父母做的第一步成功后，他在反抗父亲的时候发现自己的声音具有强大的破坏力的时候，这也成为他作为反抗成人的武器，而他永远都会带着他的那面铁皮鼓，而他的鼓声，却也戏剧般的使一场法西斯的演讲现场变成了一场舞剧。但是按常理说，这些都不应该发生在一个孩子身上，即使是大人，也不一定能做到，所以这些都是反常规的。二战也一样，拥有强大的武器装备，还具有惨绝人寰的弑杀计划，是邪恶的，不正常的，反人类的，纳粹在当时所做的一切都是让人匪夷所思的，破坏力相当大，给世界人民带来相当悲惨的生活经历。
在小奥斯卡成长过程中，他身边的亲人相继离世，但他们的过世，跟小奥斯卡都有直接或间接的关系，
篇二：《大语文童年的铁皮鼓》读后感
《大语文童年的铁皮鼓》读后感
午极镇初级中学五年级一班孙童
世界的书有千万种，其中的知识犹如天上的繁星：明亮而富有智慧。但是《大语文童年的铁皮鼓》这本书，让我明白了：人文与语文的完美统一，阅读与写作的经典文本。
翻开此书，我的目光就被季节轮回的骊歌所吸引。所谓骊歌，最直接的字面意思，就是离别时候唱的歌。季节轮回犹如走马，每一天都是新的开始，也是旧的结束；时时都是别离，时时也都是邂逅。而节气风物之美，也便随时光流转生生不息，教人触景各有情生。文人骚客常怀雅意，草木鱼虫在他们看来亦多藴藉，写至笔端逸兴遄飞处，更是无景不可入画，无物不成文章。看了这些文章，我们不禁感概：如今的人们缺少的恐怕不再是那撼人心弦的风景，而是缺少了一颗敏锐善感的慧心和一支化腐朽平淡为神奇、触处莫不生春的妙笔。季节轮回的骊歌犹如那刺骨的寒冰，那无法浇熄的热焰不正在熊熊燃烧吗。
也许每个人心中都会怀有对于某种事物、某种信仰、某种追求难以消退的热情，这种热情若是一直积攒下去，衣服的、一旦想、超越某个度，便会最终达到燃点，化为熊熊燃烧的火焰。这些热情中，也许有爱情，有亲情，也有真挚的友情，然而其中对于民族国家和土地故园的热爱，则更是一种激动人心、令无数人为之耗尽生命也在所不惜的激情，犹如烈火一般灼热，像生命一样悠长，比最缠绵的爱情还要令人迷醉，比最崇高的友情更值得感怀。学了这些文章，其中有现
代诗歌，也有古代诗词，有小说，种种体例不一而足，主题却只有一个，就是抒发对我们的国家，我们的民族，以及对那永恒而唯一的精神家园的无限执着的热爱，呐喊出如夸父般孜孜不倦的追求。
父爱和母爱就像暖流中的船，无论是春分得意，还是受到令人沮丧的磨折和打击，家永远是最安全温暖的港湾。来自亲人们的爱，就能够体恤一切，包容一切，也能默默无语地给予我们一切支持。母亲深夜里为你端来的一碗热汤，父亲在关键的时刻向你投来一个鼓励的眼神，或者是祖父一个慈祥的微笑，这些看似微不足道的温情，却犹如暗夜火光照亮了前方道路，使得我们在疲惫不堪的征途之后，还能怀着对家的牵挂，继续远走他乡。
读了《大语文童年的铁皮鼓》之后，我明白了一个道理。世界上的书有很多，里面的知识更是我们读不完，学不尽的。
所以，多读书吧。
篇三：铁皮鼓
成长，在反思后继续—电影《铁皮鼓》评析
小说《铁皮鼓》获得诺贝尔文学奖时瑞典文学院曾给过它这样的评价：“它通过荒诞、乱伦的故事，揭示了德国人民所深受的二战之苦。”而在由该部小说改编而成的电影《铁皮鼓》里，导演广泛地运用符号学，结合纯熟的拍摄技法及巧妙的情节安排，让我们深深地沉浸在对这个特殊时代的反思及关怀之中。
一、故事梗概
本片的主人公是一个叫奥斯卡的“孩子”。在本片刚开始的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕而钻进未婚的奥斯卡外祖母安娜的大裙子下。也因此，约瑟夫成为了奥斯卡的外祖父。
奥斯卡的母亲阿格内斯·马策拉特和表弟杨·布朗斯基深深相爱，可碍于近亲而不能结婚。最后还是嫁给了一个德国人。不久之后，奥斯卡出生了，但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。
奥斯卡三岁生日那天，母亲送了一个quot;铁皮鼓quot;作礼物，他高兴的整天挂着它。不巧的是，当他发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他从楼上跳了下来，制造了意外摔倒的假象，至此停留在三岁的高度。从此以后，每当有不满的情绪，奥斯卡就敲击他的小铁皮鼓以示抗议，或者大声尖叫时，把周围的玻璃震碎来维护他自己的权益。而鼓和尖叫也成了他反抗这个世界的工具。
希特勒上台后，奥斯卡的“父亲”加入了纳粹党。但母亲竟发现自己怀孕了，于是开始没完没了地吃起了鱼，企图流掉孩子。结果却由于由于吃鱼过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。一个女仆玛利亚被带回来。奥斯卡和“父亲”都占有了她的身体，玛利亚也生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的quot;母亲quot;，孩子成为了自己的quot;弟弟quot;。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子”不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。。
二、影片中的人物象征
一部优秀的影片，必然透露着导演对一个时代的精神思考和人
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文关怀。
本片导演成功地运用了符号学。使得本片充满了厚重而深刻的情感。在电影中，所有的人物都是符号，都具有象征意义，代表了某个国家或阶级。
在本片中，母亲阿格内斯和女仆玛利亚都是但泽的象征。“父亲”阿尔弗莱德则代表着德国，而“舅舅”布朗斯基代表着波兰。本片的核心人物—奥斯卡则是知识分子的象征。知识分子是一个民族的良心及灵魂。一个民族只有知识分子有觉悟有担当，那么这个民族才能不断成长。
三、成长，在反思过后继续
影片从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现在观众面前，这种叛逆是一种规避与厌世，从更深层次讲这映射了人物内心的孤独与不安，也昭示了动荡年代不久将会到来以及战争给人物内心造成的巨大创伤。导演用奥斯卡的主观视角描写他从母亲子宫爬出来的情景：倒视视角之下，迎面的60瓦的灯泡和两个男人陌生的脸庞让小奥斯卡想迫不及待的再次回到母亲的子宫，因为他觉得世界是如此的陌生与他所想象的大相径庭。直到母亲说等到他三
岁时后送给他一个铁皮鼓时才勾起了他生活在这个世界上的一点欲望。然而舅舅和母亲暧昧的关系，让他又一次讨厌起这个世界，他更愿意生活在无忧无虑的童年，于是他选择了自残，掉进了地窖，从此不再长高。
不愿长高的奥斯卡暗喻了当时的知识分子的犬儒主义。他们宁愿洁身自豪也不愿意承担责任。虽然小奥斯卡偶尔会利用铁皮鼓制造混乱来表达他对这个世界的不满，但是整体上，当他面对不公正的对待或者不正义的事情时，他更多的是选择逃避。比如在被逼喝那锅烫过活蟾蜍，混合着唾沫的“汤”时；比如“父亲”“母亲”争吵而他躲在柜子里时。
而当整个社会都处在一股躁动的氛围中，知识分子也越来越失去自我，而这也体现在了奥斯卡愈来愈堕落的生活中。
当他把原本用来表示对这个世界的反抗的铁皮鼓用来表演而不在乎是什么舞台；当他把尖叫声当成是一种才艺来取悦那些人；当他随随便便就可以上一个女人的床—此时文艺界和政治界已经结合起来了，知识分子已经丧失了自我，跟政治同流合污。
好在非正义的势力或许会在一段时间里专横跋扈，最后还是会被时代和正义的火焰所吞灭。“父亲”的死意味着纳粹分子在世界舞台上的倒台。而“只剩一个人”的知识分子此时终于开始反思自我，意识到了自己应该承当责任。最后，奥斯卡埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓，决定要“开始长大”。
小奥斯卡在反思之后继续成长；知识分子在承当责任之后继续成长；德国在觉悟之后继续成长。罹难，或大或小，对一个生命，一个阶级，一个民族来说似乎不可避免。在那种时候，规避，沉沦，厌世等情绪都可能耗去我们的生命力，使我们停止生长。好在人始终还是一种自知自省的动物。而无论沉沦的过程中带来的创伤多么巨大，自
知自省就像潘多拉盒子里最后的希望，可以让一切，继续成长
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3
荒诞背后的人性
论《铁皮鼓》中荒诞的意象和现实的世界表现的罪恶、沦落与反抗
【摘要】《铁皮鼓》是优秀的反战影片及反纳粹影片中出类拔萃而独特的存在，导演施隆多夫通过这部电影所创造的幻觉与现实的对比、交错和融合，制造了生动而强烈的观影体验。《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，引发了人们对罪恶、沦落与反抗的认识，以及对人性的剖析。
【关键词】铁皮鼓、荒诞、现实、反抗、沦落、回归、人性
《铁皮鼓》通过一个身材永远保持三岁样子的奥斯卡之口讲述了他自己从拒绝长大、用尖叫和鼓声向成人世界表达抗议，到逐渐认同纳粹的鼓动宣传，最后回归理性世界并恢复生长的个人成长故事。影片通过对奥斯卡的成长经历和心理变化及其亲人、邻居在战争来临之际或骚动或兴奋或惶恐的刻画，向观众展示了一个狂妄、自私、充满欲望的毁灭他人而又自我毁灭的人性。这一系列过程都是通过荒诞的意象在现实世界中表现出来的，表现了人性丑恶的一面以及以奥斯卡为代表的反抗和沦落。
本片导演施隆多夫是“新德国电影”运动第二代导演的领军人物之一，《铁皮鼓》自1979、1980年相继荣获嘎纳电影节大奖和奥斯卡最佳外语片奖以来，各国的影视批评家都竞相分析、解读这部风格现代而又闪耀着夺目思想光芒的影片。虽然他们的解读方式、阐述视角各不相同，但关于本片的基本命题则达成共识。即此片是一部具有强烈反思色彩的政治影片。本文就是基于这样的理论前提
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2
来探讨这部影片怎样通过荒诞意象和现实世界来阐述对人性丑恶一面的逃避与反抗、沦落与和回归。
荒诞的意象与真实的世界
奥斯卡这个怪诞形象就具有深刻的象征意义，有不少研究者指出，他是具有时代性意义与现代特征的流浪儿○
1：他一出生就想重返娘胎，无奈脐带被剪断，又没有经得起铁皮鼓的诱惑；为了躲避现实的丑恶，他自残以保持三岁的体型；为了躲开纷扰，他时常钻进外祖母的裙子下或衣柜里；为了远离人世，假冒杀人犯住进了疗养院。与传统的流浪儿相比，在他那三岁身材与三倍聪明的统一体里，注定了他所进行的是精神的逃亡与流浪，从一开始就具有怀疑的精神、批判的态度和穷根究底的性格。因此有评论认为：“奥斯卡表面上拒绝成人世界，其实他真正拒绝的是外部现实世界对他独立的、清醒的认知方式的侵蚀。”○
2
意象贯穿在《铁皮鼓》里，除了人物形象，它还体现在其它典型意象里：鼓——鼓声——呐喊声；裙——逃避——庇护所。电影以《铁皮鼓》命名，在于铁皮鼓之于奥斯卡具有无限的意义与多重的象征：铁皮鼓是对逝去日子的回忆，奥斯卡敲起鼓，那些陈年往事就历历在目。○
3铁皮鼓代表着正义与良知，而奥斯卡就是正义与良知的发言人。在情节的设置中，铁皮鼓的含义被巧妙的隐藏在了它的每次出场中。奥斯卡是因为想得到这只鼓而离开母亲的身体——“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”。鼓也是奥斯卡表达自我的一种工具，他通过鼓声与呐喊声来取代通常的言语交流，抒发出自己的真情实感，他的鼓声与呐喊声具有反抗作用，以维护自身的利益不受侵犯。后来，敲鼓还成为奥斯卡艺术生涯的象征，他上台表演敲鼓与喊碎玻璃，这些使他成为一名“小丑”。还有研究者指出，鼓声也是乱世急鼓，是一种乱世警钟，提醒人们对历史和现实的警醒。○
4鼓声试图让人们在这糜烂的社会中清醒。裙子在影片开始就出现在荧屏，它对电影的主题意蕴起着重要的象征作用。外祖母四条肥大的裙子成了逃亡路途中外祖父的庇护所，也成了孕育奥斯卡妈妈生命的起源之地。奥斯卡感到害怕或无助时也喜欢钻到裙子下、衣柜里。奥斯卡妈妈作为这种逃亡与庇护下的产物，在厌倦了人世的情欲之后，以食欲来填补情欲褪去后的空虚并最终获得解脱。奥斯卡的一生也在不断逃避、反抗，寻找生之庇护所。祖孙三代都在外祖母安娜·布朗斯基那肥大的裙子里寻找到宁静与安全的栖息之所、庇护之地。因为裙子的下部是人类与自然的衔接之处，是生命孕育与死亡的交接之地，它既是人类母亲的象征，又是大地母亲的象征。它还象征着个体的诞生与零落，“好似创世的第一天，也像世界末日”，是生命循环不息的象征。
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5荒诞的意象和现实的世界——从逃避到反抗
奥斯卡从刚出生就开始逃避这个世界的丑恶。奥斯卡刚出娘胎就看到了一个倒着的世界，如果不是铁皮鼓的诱惑或许他就要钻回娘胎。处于三角关系上的父母与舅舅让奥斯卡失去了庇护，他从一出生就意识到这一点。因此他寻找道具铁皮鼓作为他防身的武器，同时也是他的精神寄托。三岁的时候，他有了一只红白相间的铁皮鼓，他总是不停地敲着，来显示他的声音，似乎要让人性中正义与良知苏醒。可是成人世界并不关注于他的表达，他们依旧过着荒淫奢靡的生活。小奥斯卡在桌底下看到舅舅对母亲的猥亵，桌下的世界是这么赤裸而丑恶，然而桌面上，他们还是道貌岸然。面对人性表现出来的丑恶，奥斯卡试图躲进外祖母的四条裙子，以此躲避这个荒诞的世界，但遭到了外祖母的拒绝。
在无可逃避下，他忧虑重重地决定“想到大人和我的将来，我决定停止”。于是他故意从陡直的楼梯上摔下，停止了身体的生长，变成了一个长不高的侏儒。
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这样一个举动，无疑是有着惊人勇气的，表示了对成人罪恶的世界的反抗。可是身体的生长是停止了，但是成人世界却不会停止，奥斯卡还是不得不看到这个世界走向毁灭，甚至自己也会在现实中迷失。为了维护他自己，他还有一个反抗的手段——嘶喊。他的喊声能震碎玻璃，从把“值钱的东西变成碎片”中，他获得快感。他震碎的又何止是值钱的东西，还有那个时代的次序和所谓的道德，一切罪恶的产物。他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思想的奴化和禁锢；他弄碎了医生的标本瓶，使婴儿标本获得“自由”，挣脱医院对人身体的监控；他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的玻璃窗，引起了城市的封锁。他要向虚伪的道德，向丑恶的人性，向无耻的奴役挑战。在一个巨大的纳粹集会中，奥斯卡躲在了演讲台的底下，用自己的节奏影响了纳粹的交响乐队，最后引导着他们奏起了欢快的交响曲《蓝色多瑙河》。致使全场的集会者乱成了一团，民众与纳粹党手拉手跳起了华尔兹。一个大场面的集会，成了一个巨大的露天舞会，此时的铁皮鼓代表的正义压倒了邪恶。铁皮鼓和尖锐的嘶喊——奥斯卡相信这两个武器是上帝赐予他对抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝却抛弃了他，在教堂中，他把鼓放在圣子像的胸前，希望圣子敲起鼓来，向这个世界宣战。但是，圣子只是默默不语，他失望了，狠抽圣子耳光，也对自己产生了怀疑。母亲这时候因为怀上了阿夫来德的孩子，而对生命厌倦，她开始狂吃鱼，因为阿夫来德曾经逼她吞下她所厌恶的鳗鱼。出于一种奇怪的反叛，她把顺从放大到极致，毁灭自己的同时毁灭了阿夫来德的孩子，而懦弱的波兰表哥只会劝她屈服。所以她以这种极端的方式进行反抗，不但是对她的丈夫也是对令她绝望的世界和人性。这里鱼成为诅咒和黑暗的象征。
奥斯卡作为正义与良知的代言人在看到邪恶的世界，感受丑恶的人性时，他
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首先选择的是逃避，因为荒淫奢靡的生活让他感到恐惧与厌恶。他尽其所能的逃避，但残酷的现实不断地闯进他的视线，撞击他的心灵。当发现无处躲避时，他选择了反抗，不惜为这种反抗付出惨痛的代价——停止生长。他拿起铁皮鼓和他的嗓子作为反抗的工具，他试图对这个世界的一切不合理的事情进行抗争，但他的抗争只能引起一阵小的波澜却引起不了任何变化。他是孤军奋战没有帮手，甚至连上帝都不眷顾他，当他对这一切都力不从心时，诱惑又不断地冲击他的良知，使他慢慢地动摇。
荒诞的意象和现实的世界——从迷失到回归
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