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绘画：一种看世界的方式
绘画是一种运用线条、色彩来作为造型手法而构成象征性视觉符合的艺术形式。
       绘画、顾名思义，可看成绘（再现）和画（表现）的综合。绘是再现，所谓描绘，绘影图形，绘声绘色等都是指对现实世界的再现；画，按照中国古代的话说：“画者，化也”。是指将人类世界的情感和认识能力化为视觉形象，是一种表现的方式。
       古往今来，绘画的风格、流派众多，但从视觉符合来说，大体上我们可以分为具象的和抽象的两大类。
       在西方的古典主义绘画中，我们可以看到，西方的古典绘画无论是古典主义、浪漫主义、洛可可风格、巴洛克风格还是新古典主义都比较注重写实性，注重对外部世界的模仿和真实再现。我们从这些写实性的绘画中可以看到画家们对风景、人物、物体的真实而逼真的描绘和再现，这种视觉符合我们日常的视觉经验。
       而在西方现代派的绘画中，我们可以发现，现代绘画已不在注重对外部世界的忠实描绘和再现，西方现代绘画常常以抽象的、夸张的、变形的和怪诞的形象出现，无论是表现主义、立体主义、野兽派、达达主义还是抽象主义，大多都以抽象的视觉符号来表达思想内容而不同于古典主义绘画的面貌。
       我们还可以发现，中国画与西方画无论在艺术观念还是在风格面貌上都有很大的差异，中国画讲究笔墨情趣，注重神韵、意境等，而不太注重绘画与外在世界的面貌是否相符合，总之是不注重对外部世界的摹画的再现，以至于大多数的外国人不明白中国人为什么这样画，因此认为：“中国没有艺术，只有笨拙的画稿”。甚至连英国伟大的艺术家贡布里希都说“中国艺术的问题主要是缺少摹仿”。
       其实中国艺术最不注重西方古典艺术所重视的摹仿和形似，早在八百多年以前的宋代，苏轼就说过“论画的以形似；见与儿童邻。”即认为追求与对象的形似，那是儿童的见识。中国绘画追求的是“神似”、“气韵”，讲究绘画要“以形写神”、“神形兼备”。
        从这些我们可以看到，中国绘画与西方绘画有很大的差别，西方古典绘画又不同于现代绘画，在中国美术史上，不同的绘画流派以及每个伟大的画家的作品在风格和表现方式上也有很大的差异。其实，这一切都显示着，艺术家们以不同的时代，不同国界的人在以不同的方式去看世界，在日常生活中，我们是以我们日常的经验和视觉去看事物，而观赏绘画作品时我们是通过画家的观念和视角去看事物，在中国绘画与西方绘画，古典绘画与现代绘画的差异中，体现着人们视觉方式和感觉方式的不同。
       我们都知道绘画是一种视觉艺术，因此，以什么样的视觉和什么样的视觉方式去看世界，对于绘画而言即成为一种不可忽视的重要因素，人们以不同的视觉方式去看世界；因为视点和视角的不同，世界在他的眼中和感觉中会不大一样。比如我们站在山顶上往下看和站在山脚下向上看已及平视的时候，对同一个对象会得出不同的感觉和印象。又比如一个人直立和倒立或者在醉酒之后摇摇晃晃看世界的时候，其感觉是大不相同的。绘画明显的反映出人们以不同的视觉方式去看事物。
       我们知道，西方古典绘画运用的是“焦点透视”的方法，这不是一个单纯的透视技术和技巧的问题，而是在一定的思维方式和文化传统的影响下形成的视觉方式，这反映出古代的西方人以固定的视角和视点去看事物的视觉方式和思维方式，它同时也残存着原始时代狩猎民族的思维方式和视觉习惯。在原始的狩猎生活中，原始民族常常得守候在某些固定的地点以待兽物出现，而且射击猎物必须以固定的视点才能准确射中猎物，可以说“焦点透视”所要求的固定的视觉和固定的视角是狩猎生活的方式方法，作为一种看世界的方式，西方古典绘画非常明显继承和体现这这种看世界的视觉方式。中国古典绘画的透视方式是“散点透视”。其要旨在中国山水画的“三远法”中体现出来，宋代画家郭熙在其著作（林泉高致 ）中说“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远 ；自近山而望远山，谓之平远”。中国绘画并不以一个固定的视角视点去看事物。中国古代许多绘画如（清明上河图-宋-张择端）、（千里江山图-宋-王希孟）、（万里长江图-宋-赵万里）等作品，都是反映出这种“散点透视”的特点。这种视觉方式是在农耕社会的生产方式和文化传统影响下形成的，是原始农耕社会视觉习惯的一种遗存。在原始社会的生产方式中，人们的视点和视角是移动的，比如采集野果必然是上下左右前后四处寻视，才能得到更多的果实，这种生产方式和生活方式的浸润，必须会影响到人们的视觉方式二形成这种“散点透视”的视觉习惯，进而影响到人们看世界的方式和艺术表达的方式。
       从“焦点透视”和“散点透视”的差异中，我们可以看出，人们会以不同的视角，视点即不同的视觉方式去看世界，而绘画则明显反映出这种看世界的不同视觉方式，在这个意义上，我们说绘画是一种看世界的方式。

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