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凡高艺术欣赏【课题】：渴望生活凡高艺术欣赏（2 课时）【教学目标 】：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。【教学重点】：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点 】：学生对凡高艺术人生和作品的理解。【教学准备】：教师：凡高作品图片、凡高艺术视频文件。【教学内容】：导入 ：向日葵作品欣赏，请学生猜猜作者导入本课内容。展开：1、通过有关写凡高的书籍封面展示让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。文森特凡高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。凡高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。凡高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。凡高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下盛开的桃花, 并题写诗句说: “只要活人还活着, 死去的人总还是活着。”人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了凡高而生的2、视频欣赏1问题一：凡高几岁开始正式学习绘画，为什么选择绘画？3、视频欣赏2问题二：分析凡高为什么画吃土豆的人，在巴黎他的作品发生了怎样的改变？名称：吃土豆的人 画种：油画尺寸：82 X 114cm完成时间：1885年5月简介：吃土豆的人荷兰 梵高 1885 油画 82114 阿姆斯特丹梵高美术馆 梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。”“我曾根据我对那幅画（指吃土豆的人）的记忆，默画了另一幅油画。我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。 5、视频欣赏4问题四：请分析凡高最后几幅作品的特点和内涵，为什么凡高要走向死亡？作者：Gogh, Vincent Van (b. March 30, 1853,.-d. July 29, 1890)“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易达到呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅。”名称：麦田昏鸦 画种：油画 尺寸：50.5 X 100.5cm完成时间：1890年简介： 画布，油彩，阿姆斯特丹国立梵高博物馆。 麦田上的鸦群是凡高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。黄色上面的那片强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来；或许凡高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。 这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。小结：西方绘画到了文艺复兴时期，掌握了明暗法、透视学与解剖学，使写实技巧达到了很高的水平。到了十九世纪末，由于照相技术的发明，以印象派画家为首的西方画家，开始对东方绘画发生兴趣，最后发展到抛弃传统的写实画法，而向东方绘画的平涂、写意画法学习，借绘画表达画家的思想感情。这种东、西方绘画的合流，彻底改变了油画主流发展的方向。凡高正是在学习了东方绘画，特别是日本“浮世绘”之后改变他的画风的。他用浓重的色彩、跳动的笔触，表达他内心的感情，正如他自己所说，是用他的心来画画的。因此他的画有强烈的感染力，他笔下的树象在挣扎，土地象在翻腾，给人以生气勃勃的印象，而那些象燃烧着的向日葵，则高唱着对生命的赞歌。【教学反思】：渴望生活凡高艺术欣赏从历史事实来看：印象派指的是19世界后半页在法国出现的一个艺术流派，代表画家是莫奈、马耐、德加等画家。新印象派指继承了印象派理论并进一步将光学色彩学原理应用于绘画的点彩画家：修拉，西涅克。后印象派指的是塞尚、梵高、高更这三个画家，他们反对印象派完全客观的观察方法和表现方法，而更多地赋予绘画以象征意味和主观表现色彩。从风格来看：印象派追求色彩对外光的真实表现，并且抛弃了许多对细节的造型上的刻画，画面的感觉更接近于生活中人对自然的瞬间印象。后印象派画家各有特点，如果加以归纳，他们都不同程度地打破了视觉艺术的写实规范，在画面中加入了一些象征意味的元素，并且三个人都不同程度地受到日本浮世绘的影响，尤其是高更和梵高，将东方元素结合在自己的作品中，令人耳目一新。这个流派可以说是西方现代艺术诸流派的鼻祖，如立体主义、表现主义等。梵高早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。梵高的一生共有三段感情经历 1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。 不久之后梵高向尤金妮亚表白了自己的爱慕之情。然而，梵高的追求并没有得到任何回报，在梵高向她求爱时，她拒绝了。当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。随后，他离开了伦敦，去了巴黎。1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，梵高对表姐产生了爱意。 他在某天午后休息时向表姐表白了自己的心意，但被表姐拒绝。经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。 在巴黎画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。每次克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高萌生了结婚的念头。不久以后，两个人就同居了。两人决定当梵高每月能赚到l50法郎时就婚。最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，两人的矛盾日渐加深，他与克里斯蒂娜断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。梵高出生于1853年荷兰乡村的一个新教牧师家庭，梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟，虽然梵高的父亲只是一位牧师，但梵高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：一位伯伯在鹿特丹开画廊，一位伯伯海军司令，一位叔叔也是一位大画商，拥有全欧洲著名的画廊。在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，提奥是一个成功的画商，他是梵高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。提奥不管是经济上还是精神上都给予梵高以巨大的支持，没有提奥，梵高很难坚持进行创作，人们认为，包括梵高自己也在信中说（亲爱的提奥），弟弟提奥是他的至亲、知音和支柱；甚至有人说提奥是梵高的另一个自己。梵高在32岁时创作了油画吃土豆的农民 这幅画的直观感受是什么呢，苦难 贫穷 破旧的房子 ，再仔细看扭曲的脸，骨骼变形的手。画面深沉，有极强的乡土气息。采用了伦勃朗的光线集中法，强调人物的形体和姿态，早期梵高的绘画着重的不是色彩，而是对农民的情感。不同于庄严地人物画，历史场面画，美丽的风景画，黑暗苦难的主题在当时是不被社会的审美认可的。而梵高却始终坚持自己的内心，善良和爱。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这是梵高画风转变的转折点。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。1888年 ，梵高来到法国南部的阿尔小镇，那里碧蓝的天空中悬挂着炫目的火球，大地仿佛在燃烧，被阳光点燃，显示出强烈的色彩，梵高很激动 很兴奋，他一生当中最优秀的作品，就是在这里，阿尔小镇这个时期完成的。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵，这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。红色的葡萄园 该油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象，梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。该画是梵高生前唯一卖出的作品890年，比利时画家安娜博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。大家知道目前世界最贵的画是谁的吗？ 毕加索24岁创作的拿烟斗的男孩1亿416万美元，被一位德国的犹太富商收藏。列居第二的是加歇医生肖像当日本商人花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。为了彻底满足自己对这幅画的依恋，Ryoei Saito希望自己去世的时候能将这幅画随葬在自己的坟墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，于1996年被奥赛博物馆收藏。梵高为加谢医生画了两幅风格相同的画，其中一幅采用了低色调和水艺术。没胡子的自画像 虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。割耳朵后的自画像1888年梵高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。1888年圣诞节前夕，在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。星月夜展示了一副高度夸张变形，和充满强烈震撼力的星空景象，那巨大的 卷曲旋转的橙黄色的明月和周围的星星。和巨大篇幅璀璨明亮的光和夜相比 ，人间显得多么渺小，似乎在匍匐着，人年对世俗，面对你不想面对的苦难，感到是多么无奈，多么苍凉，但是我们还会看到教堂的塔尖，还有那棵扭曲的松柏树，依然有那种企图刺破夜空的迹象。一个色彩专家的偶然发现可能会改变我们对梵高作品的看法。有传言说梵高是色盲，这个传言也一直被大家用来解释为什么这位画家对色彩的运用会如此大胆。在视觉有缺陷的的眼里，梵高作品中不协调的颜色、变形的线条都不见了，每一幅画中的线条都是如此精致，每一个阴影都恰到好处。麦田乌鸦是梵高生前最后一幅作品。占据画面几乎二分之一的神色天空，挤压着金黄色麦田，一条小路到天边，其实已经到了尽头。翻滚的麦浪好像是恐惧的袭击，无数的象征着死亡的乌鸦，在画面中空翻飞旋，人们仿佛能听到恐怖的哀鸣，绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。