德沃夏克《e小调第九交响曲》第四乐章形象分析.doc

德沃夏克《e小调第九交响曲》第四乐章形象分析
德沃夏克（1814─1904），是十九世纪波希米亚民族音乐家。在他杰出的九部交响曲中，《e小调第九交响曲》（OP.95）──“自新大陆”，是人们最熟悉的一首，作于1893年第一次旅美期间，主要主题是受美国印第安旋律的启发，特别是受黑人灵歌的启发而作。它的首演在美国轰动一时，各种报刊甚至把它称为“美国的交响曲”，但德沃夏克断然反对这种说法，他说“我没有使用任何一种黑人的或者印第安人的旋律。我只是在作品中写出了体现印第安音乐特色的自己的主题，我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展它们。”初次彩排时，标题“自新大陆”是由别人建议而加上去的。在内容上，受美国诗人朗费罗（H·W·Longfellow，1807─1882）描写印第安人的长诗《海华沙之歌》的影响，海华沙是印第安人传说中的民族领袖，德沃夏克在交响曲中表现了民族英雄反对压迫和歧视，带领人民浩浩荡荡地前进的英雄气概和对自己故乡浓浓的思念之情。
全曲共四个乐章，最著名的是第二乐章主题“念故乡”，这个主题旋律后由其学生填词，成为著名的合唱曲。第三乐章谐谑曲是从“海华沙的婚宴”中印第安舞蹈得到的启发。第四乐章与第一乐章长度相差无几，都采用奏鸣曲式，气势宏伟充满活力和热情，是整首交响曲戏剧发展的高潮，也是全曲乐思发展的总结。结构曲式简图如下：

乐章开始的引子，力度逐渐增长，音区上扬，节奏密度逐渐增加，达到乐队全奏，仿佛是奋起战斗。呈示部成分齐全，调性格局安排较特别，副调进行在主调上，到结束部才出现主调上方平行大调。
主部主题，三段式A16+B8+AlO，进行在乐队全奏上，力度强劲，进行曲式的节奏，由小号和圆号威武雄壮地奏出，具有强烈的英雄性，表现了鲜明、豪迈而坚定的英雄形象。

连接部是由一个三连音音型组成的音流，一往直前地向前奔涌，具有内在的动力，是由主部主题开始的音调压缩派生而来的。
副部主题进行在主调e小调上，在弦乐的伴奏下由独奏单簧管奏出，旋律流动抒情、气息宽广，具有田园风味，表现英雄内心世界的另一侧面──善良而宽容、富于感情：

结束部采用新的主题，由长笛、小提琴奏出，乐队全奏、音响强烈，同样也是英雄性的表现。它结构方正但内含对比，情绪饱满而活跃，与黑人民歌“三支瞎耗子”的音型相同，曲调末是下行的三音列，这个三音列贯穿在后面音乐的发展中：

展开部中，主部主题持续发展、占据优势，从而增强了英雄的气势，而且其他乐章的主题材料也不时插入或交错出现，这些主题片段融合在一起，将音乐推向高潮。
引入（106─127小节），采用呈示部中结束部的下行三音列材料，由此也有人把这个引入部分看作是结束部的小结尾，从它与展开中心1相互交错的关系来看，笔者倾向于把它作为展开部的引入部分来看待。
展开中心1，展开本乐章主部主题，力度微弱，是管乐、弦乐与铜管奏出的主题的对话。
展开中心2，展开第二乐章“念故乡”主题（见下谱例），并插入了第三乐章的舞蹈性动机：

回头过渡，以第一乐章主部动机陪衬本乐章主部主题，音乐达到乐章最强力度fff。
再现部以缩减的形式再现了本乐章呈示部中的主题，并在情绪上做了变化。主调与副调直接并置，中间的连接部取消了。调性安排不拘一格：副调进行在主调下方小三度的#c小调上，结束部却又回到主调的同名大调上。
尾声部分再次出现了前面几个乐章的主题，从而进一步加强了这首交响曲的“连章形式”。前面结构图式中尾声的I表示第一乐章主题与第四乐章主题、第三乐章舞蹈动机的交织并置；尾声Ⅱ表示再现的第二乐章“念故乡”主题；尾声Ⅲ表示第一乐章主题与第四乐章主题的直接对置，最后音乐结束在凯歌般的辉煌音响中。
这首交响曲体现了德沃夏克的总体风格。全曲具有鲜明的民族特色，更具有戏剧性特征，显示出作曲家严谨、巧妙的艺术构思和乐曲结构感，也使乐曲的标题化性质更趋明显。他想表现的是：“民族性可以给作曲家一个物质的世界，但只有当作品的内容来自一个积极个性的心灵深处时，才能产生伟大而长存的作品，在这种情况下，地理和人种的局限立刻都被排除了。”