贝多芬降E大调奏鸣曲Op.81a“告别”第一乐章三个不同演奏版本的比较.pdf

50|音崇教5 创作|2 0 2 3-9乐评广角贝多芬降E大调奏鸣曲Op.81a“告别”第一乐章三个不同演奏版本的比较韩雨摘要：德国作曲家贝多芬于18 0 9 年创作的钢琴作品降E大调奏鸣曲Op.81a“告别，是唯一一首贝多芬亲自写上标题的奏鸣曲，被称为“有特性的奏鸣曲”，也是一首充满温暖情感的钢琴诗曲作品。本文主要通过分析鲁道夫布赫宾德、米哈伊尔普兰特涅夫和安德拉什席夫三位钢琴家对第一乐章的演奏版本，运用对比的手法进行演奏技巧的分析，并阐述如何演绎这部作品。三位钢琴家通过各自独特的演奏风格，展现出对音乐结构、音色控制和表达技巧的精湛把握，呈现出不同的音乐风貌和个性化演绎。关键词：贝多芬；“告别”奏鸣曲；演奏技巧；版本对比通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.81a“告别”第一乐章的三个演奏版本进行音乐元素的比对和分析，可以获得更为多元的认识。这种比对和分析不仅能够帮助我们深人地理解这部作品本身，而且还能揭示出不同地域杰出钢琴家对于同一首曲子的个性化演奏。首先介绍呈示部分，其中包含了主部、连接部、副部和结束部分，三位钢琴家的演奏时长和个性特点都有所不同。席夫以精致表现和适度延展性著称，展示出他在古钢琴演奏方面的经验；普兰特涅夫的演奏具有冷感和简洁、干练的特点，注重音色变化和内声部的线性发展；布赫宾德则展现了贝多芬作品的雄性、刚硬的特点。接下来，在展开部分，席夫的演奏具有清新、欢快的音乐风格，普兰特涅夫的演奏音色变幻丰富，布赫宾德通过庄严、肃穆的演奏呈现出整体脉动感。最后，再现部分，席夫和普兰特涅夫在内部张力和音色处理方面表现出色，布赫宾德展示出贝多芬作品的野性和幻想色彩。在音乐元素比对方面，我们可以关注演奏家在时间分配、音色处理、表达技巧、踏板运用以及音乐结构等方面的差异。通过对不同演奏版本中这些要素的运用和处理方式进行比对，我们可以看到不同演奏家的个性特点和音乐风格。这种比对和分析不仅有助于加深对这部作品的理解，而且通过对不同版本的听觉体验，我们可以感知到不同演奏家在情表达、动态变化、节奏感等方面的差异。这种多元的视角能够拓宽大众对这首曲子的内涵和意义的认识，深化对这部作品的认知，同时也展示出了音乐艺术的多样性和丰富性。一、三位演奏家的创作背景简介比较三位来自不同国籍、具有不同风格的贝多芬音乐演奏的权威音乐家，首先要了解三位钢琴家的背景和特点。鲁道夫布赫宾德、米哈伊尔普兰特涅夫和安德拉什席夫都是享有盛誉的钢乐评广角12023-9|音崇熬育5 创作|5 11琴家，他们以精湛演绎、高超技巧和对作曲家本意的尊重而闻名。布赫宾德专注于贝多芬的作品，普兰特涅夫是杰出的作曲家和指挥家，而席夫则注重音乐细节和形式美，同时也是一位卓越的指挥家和音乐教育家。他们的才华和贡献使他们成为当代古典音乐界中备受赞誉的艺术家。二、告别奏鸣曲Op.81a第一乐章的演奏版本和处理方式的比对（一）针对告别奏鸣曲Op.81a第一乐章的演奏处理，本文以Henle出版社的乐谱为参考，深人了解不同演奏家的演奏风格和处理方式。Henle出版社以其精确和可靠的乐谱编辑而闻名，为演奏家提供了较为可靠的基础。通过比较这三位钢琴家的演奏版本，再到温暖、宁静，每位演奏者都以个人的探讨以下方面的差异：音乐语言和风格赋予这首作品不同的意1.表达和情感境，让听众有机会在音乐的世界中探索多不同演奏家在表达音乐情感上的偏好样的艺术之美。也有所不同，这使得他们的演奏风格表现出独特的艺术魅力。普兰特涅夫的演奏充满激情和浪漫色彩，注重音乐的情感表达；布赫宾德注重音乐的内在深度和沉思性，关注细节和音色变化；席夫则以克制和深沉的风格展现出音乐的内在结构和形式美，创造宁静的音乐意境。2.音色和个性音色和个性是演奏家演奏风格的重要组成部分，在钢琴演奏中尤为显著。布赫宾德的音色更加明亮和清澈，注重细节和音色的变化。他的演奏技巧精湛，每个音符都表现出清晰而富有感情的音响效果，将曲子中丰富的音乐元素呈现得淋漓尽致。普兰特涅夫的音色具有俄罗斯音乐特有的丰富和浓郁，以强烈的表现力和情感冲击力而闻名。演奏中的他，每个音符都充满生命力，音乐则充满了激情和感染力，准确把握曲子中的情感变化，从而使听众深刻体会到音乐情感的起伏和张力。席夫的音色相对柔和、细腻。他以细腻的音色表达出平静、内敛的情感。欣赏他的演奏，能使人内心产生温暖和宁静的感觉，从而引起共鸣，这些音色上的差异会影响他们对音乐的诠释和表现。（二）通过深人学习布赫宾德、普兰特涅夫和席夫对告别奏鸣曲Op.81a第一乐章的处理方式，我们能够更全面地理解这部作品，并欣赏到不同演奏家所表现的独特魅力，从细腻、精准到激情、浪漫三、贝多芬告别奏鸣曲第一乐章演奏技巧的对比分析从宏观上来看，三位钢琴家都有演奏重复部分。在时长上，大家也略有差异。三位钢琴家中演奏时长最长的是安德拉什席夫，一共用时7 分10 秒，总时长最短的是鲁道夫布赫宾德，一共用时6 分26秒。他们用时都是6 7 分钟。这部作品，根据曲式结构可以划分为五个部分，分别是引子部分、呈示部分、展开部分、再现部分、尾声部分。根据音响资料，演奏家的演奏版本在每个部分演绎的时间也是不同的。不同的钢琴家在技巧和准确性方面是有所差异的。布赫宾德注重技巧的准确手性，他的演奏通常非常精确，每个音符都52|音崇教5 创作|2 0 2 3-9乐评广角清晰可辨。普兰特涅夫则以其卓越的技巧和灵活性著称，他会在演奏中展现出更多的华丽和细腻的技巧。席夫则更加注重细节和音乐的结构感，他的演奏更加注重平衡以及和声。接下来就各个部分，具体论述各演奏版本的演奏技巧。(一)引子部分第一部分速度是Adagio，这一部分是由三个乐句构成的。音乐的开头写上了德文“Das Lebewohl”，意译为告别，三位演奏家演绎的时间几乎差不多。在开头的三个和弦进行中，布赫宾德展现的音色最为圆润饱满、温润如玉，音响效果的饱满程度令人回味无穷。席夫的演绎和普兰特涅夫相比则更冷静，声音中带有理性情感。此外，普兰特涅夫的和声在充盈之余又充满克制，其速度相对均衡，表现得较为稳定。相比之下，席夫在前两个和声与第三个和声之间的音距较远，并且在演奏最后一个和弦时，声音变得暗淡，带有迟缓、伤感的情绪，仿佛描绘了一位年迈老者步履螨的场景。三位钢琴家在演奏中展现出各自的风格和特点。席夫的演奏平顺、舒缓，布赫宾德注重整体结构感，普兰特涅夫注重乐句之间的层次感和音乐表现力。在不同乐句中，布赫宾德的演奏庄严而温暖，普兰特涅夫强调高声部的音层以及音乐表现力，而席夫注重整个句子的音乐发展。对于装饰音的处理，席夫的装饰音舒展，布赫宾德适度处理装饰音，普兰特涅夫则赋予装饰音不同的分量，并在句末通过速度和音响厚度的变化来表达不同的情感。虽然三位钢琴家在演奏中都开启了黑白琴键上的贝多芬音乐之旅，但是钢琴巨匠布赫宾德对贝多芬作品的诠释，依然成为教科书式的典范。他在最后一句的演奏中表现出独特的魅力，通过细腻而精确的装饰音处理，表达出深沉而悠远的情感，注重音乐的结构和层次感。同时，他的音色丰满、温润，出色的整体结构以及把握能力也给人以饱满的感受。(二)呈示部分这一段速度是Allegro，包含了主部、连接部、副部和结束部分。整个这一段里面，三位钢琴家的演绎，共性之中又存在着个性，但三位钢琴家在时间分配上还是有较大差别的。席夫演出的时间最长，用时2 分7 秒，而布赫宾德和普兰特涅夫的演出时间则都在1分半钟左右。1.席夫以他精湛的演奏技巧展现出令人瞩目的“天籁之音”。他巧妙地控制音乐节奏的张力，使其呈现出适度的延展性。在音色转变和表达上，处理得温和且曲子流畅而优美。作为古典音乐演奏大师，他展现出演奏古钢琴方面的经验，并注重分句技巧和愉悦的音色；在连接部分减少踏板的使用，使音乐更加清爽、干净，对连断触键的处理有趣且带有幽默元素；而在副部主题，他的音色柔顺，与主部主题形成了戏剧性的对比；左手的低音线条为音乐增添了推动力，而副部主题的左手部分的突出出现，创造出不同的音乐线条和音层的交替效果。席夫的演奏充满了这些特点，贯穿到对这部作品的演绎中。2.普兰特涅夫的演奏具有独特的个性，其理智的框架和精确的结构处理，使得他的音乐表现带有冷感。在主部主题开始前，处理相对激烈，这源自他在第一拍给予的强度较席夫更大。在主部主题，他的演奏呈现出相对冷的色调，整体触键相较于席夫略显坚硬，同时演奏速度也没有丝毫拖延。总体而言，音乐处理简洁而干乐评广角12023-9音崇教育5 创作|5 3练。在连接部分，踏板的运用让每句与每句的厚度有所不同，从而产生了音色上的对比，并使音乐具有更强的连贯感。在副部主题中，普兰特涅夫更注重不同层次音色的对比，尤其是在结束部分，当左手和右手交替演奏时，让观众听到了双声部的交替对话。在重复段落中，他更加注重内声部的线性发展，特别是在演奏柱式和弦时，他加重了中音部分的厚度。此外，在连接部分，他的强弱对比相比第一次演奏更加明显，充满戏剧性。3.布赫宾德的演奏更符合贝多芬雄性、刚硬的个性特点。总之，他使音乐呈现出立体、丰满的感觉，左手和右手的配合天衣无缝。在开始的四个小节中，他特别突出了左手双音的半音冲突，让音乐瞬间进发出火花。主部主题的音域虽然总是在中高音区域穿梭，但他对音层的厚度控制得恰到好处，给人以强有力的张力感。在后半部分，他生动地演绎了右手的下行双音和左手的音阶走向，每个音层的发展都清晰可闻，不会让音乐显得混乱。在连接部分，他的演奏风格较前两位钢琴家力度的掌控上更加熟练，音乐的空间感张弛有度，既具美感又生动形象。在副部主题和结束部分，他更加注重整个乐章的流畅发展，强调音乐整体走向，呈现出音乐素材变化的真实美。整个呈示部分一气呵成，流畅自然。(三）展开部分这段描述了三位钢琴演奏家在演奏同一首曲目时展现的不同风格和特点。席夫以较快的演奏速度完成了演奏，呈现了清新、欢快的音乐风格，展现出谐和变化的音乐色彩。普兰特涅夫的演奏开始时略重，营造了凶猛的氛围，但随后转为轻松、稀疏的音感，展现出现代钢琴演绎风格和对音乐层次的掌控。布赫宾德的演奏时间最长，注重整体的连贯性和生命力，呈现出庄严、肃穆的古典纯正感和结构性音乐处理的平衡。三位演奏家采用各自独特的风格和演绎方式，使音乐在他们的演奏中展现出不同的韵律和表现力。(四）再现部分三位钢琴家演出时长介于5 0 秒到1分钟之间。席夫的演奏在贝多芬作品中更能体现内部张力，注重力度变化，清晰展现音乐线条，特别是在副部主题的高音区域，呈现出美感和晶莹剔透的特点。普兰特涅夫的演奏游刃有余，通过速度来推进片段中的张力，展现演奏自如的画面。布赫宾德的演奏保留了贝多芬作品的野性和幻想色彩，声响和结构的真实再现，使得演奏具备了原作的特点和魅力。(五）尾声部分在这一段中，钢琴家普遍展现了各自的对位技巧和清晰的旋律表达。他们巧妙地利用现代钢琴的性能，使我们能够感受到音乐在不同音域中平稳流动的线条。相较而言，布赫宾德的触键更加饱满，席夫追求灵动、飘逸的音乐律动，而普兰特涅夫的处理更吸引听众，音色的分配极为理智，展现出精密的特质。这样的处理使音乐呈现自由自在的感觉，既没有束缚，又没有偏离正确的方向，同时也融入了强烈的理性思维和一定程度的即兴发挥空间，表现出强烈的创作性。结语每位钢琴大师通过发挥个人独特的表现方式和艺术风格，在演奏中表现出独一无二的音乐魅力。这种独特性源于多种因素的综合影响，包括扎实的钢琴演奏技巧、广泛涉猎的音乐作品、（下转第6 0 页）60|音崇教5 创作|2 0 2 3-9乐评广角形象的情感性塑造，既要具有同一唱腔基调下的概括性音乐形象特征，又要有节奏类的具体性音乐形象，富于变化而不雷同。它的音乐形象的具体性表现，完全是针对人物和情景的需求来加以处理的。黔剧音乐形象的情感性创造，所面临的是一种特殊的矛盾，既要足以体现新时代的感情，又要能巧妙地处理好传统唱腔节奏的继承与创新的关系。可以发现，黔剧的表演程式是其表演形式（歌、舞、I演）在特定时期、特定地域文化范围内的，具有符合当地、当时、当下文化审美观念下的，具有典型美的特征的固定表演范式。从历史发展角度来看，唱腔组织结构的变化和唱腔节奏连接，其所形成的丰富的感情变化，都是为了匹配当代广大听众的感情结构和美学心理，以使观众产生强烈的共鸣。秦娘美的唱腔结构变化和节奏的连接，还比较固定化，板式并没有做到完全根据情感需求进行自由连接。因此，在现时代黔剧的创作上，黔剧创作者在保存传统的程式性内容的基础上，应创造性地加人富于变化的节奏类型，以此来塑造具体性音乐形象。保持黔剧音乐固有的风格特色的同时，也必须进行突破和发展，注人新的时代血液，满足新时代观众的新的审美需求。戏曲表演作为一种社会活动，审美主+体与审美对象是一种互动关系，戏剧审美价值的变化是表演者与观众在时间的历史长河中长期互动的结果。于此，借张庚先生所言，戏曲美学决定了戏曲艺术的前进方向。相对应的，黔剧艺术的审美价值变化也离不开对社会现实生活的真实反映，都是人们用艺术表演的方式来表达生活文化的。显然秦娘美中，珠郎与秦娘美的时代已成往事，但如何让经典的、传统的艺术作品，在保留优秀的、经典的表演形式的前提下，能随着时代的变化和审美形式的变化而变化，这是当前黔剧传承与传播中呕待解决的问题。参考文献：1魏绪文.黔剧史话 M.贵阳:贵州人民出版社,1 9 8 5:4 2-4 6.2袁晔.黔剧的发展与传承现状调查研究 D.贵阳：贵州师范大学,2 0 1 5:.2 5-2 8.3中国音乐家协会贵阳分会编.黔剧音乐 M贵阳：贵州人民出版社,1 9 6 2.3.4茅原.关于戏曲音乐刻画形象的几个美学问题.).音乐研究,1 9 5 9(1):7-1 5.孙丹丹：贵州省遵义市文化馆青年歌、唱演员、表演艺术类博士。责任编辑：刘乐权+（上接第5 3 页）丰富的舞台经验和高雅的音乐艺术修养。此外，地域文化的影响也在钢琴家的演奏中得到体现。布赫宾德、普兰特涅夫和席夫作为钢琴大师，各自展示了对音乐作品的独特驾驭能力和演奏风格，呈现出了贝多芬作品的热情、俄派演奏的流动音乐线条以及精致乐句的幽默性。他们的演奏给观众带来了深刻的艺术享受，让人难以忘怀。韩雨：浙江音乐学院2 0 2 1 级研究生。责任编辑：刘乐权