文化馆中数字媒体艺术的应用研究_郑煜.pdf

13大众文艺文化馆又称做文化中心，是县市政府宣传文化的大众文化机构，为开展和推广群众文化活动提供的场所，各省市均设立了相应的机构。随着经济的发展以及人们对于文化的需求，文化馆在各地区定会得到较为良好的发展。同时，文化馆在发展过程中也需要与时俱进，信息化时代下数字媒体艺术已经在各种文化行业中得到广泛的应用，文化馆作为推行群众文化的重要活动地点，也需要应用数字媒体艺术，加速文化传播范围，扩大文化馆的影响力，推动文化馆的时代发展。一、数字媒体艺术的概念与特征（一）数字媒体艺术概念关于数字媒体艺术的概念距今并未有统一的说法，笔者将引用学者对数字媒体概念的描述来阐述不同学者对数字媒体艺术的看法。李四达教授认为数字媒体艺术以数字技术和现代媒体技术为基础创建的新型艺术形式；李若岩将数字媒体艺术看作是计算机科学与网络媒体的有效结合，信息技术是数字媒体得以发展的前提，是构成数字媒体艺术所不可缺少的技术。根据学者对数字媒体艺术的解释，综合上述，笔者认为：所谓数字媒体艺术，主要是通过信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧和过程，运用理论知识的转化、专业技能培训等途径，对数字媒体软件的使用技术，通过一定的数字技术手段，对各种类型的作品进行艺术再加工再创作的过程。数字媒体艺术，与其他艺术形式相比，其表现形式与艺术创造主要是以数字科技手段为依托，并随着互联网、大数据的不断发展，其表现形式更为多元化，从而进一步带来全新的视听觉体验。（二）数字媒体艺术的特征1.数字化。数字媒体艺术以数字技术创作、制作、展示和传播的艺术形式，本身具有高度的可操作性和可编辑性，在数字媒体艺术的创作过程中，可以使用大量的数字化工具和技术，改变原有的素材、形象和声音等，从而达到更为丰富多样的艺术表现；2.互动性。互动性是数字媒体艺术最为显著的特征，是多学科交叉技术的具体表现，在展现作品过程中存在不确定性，能够给用户带来新鲜感，从而激发用户的好奇心，对其进行探索，从而与用户进行更加深入的互动；3.艺术与技术的创新。数字媒体艺术是艺术运用了数字技术手段，其特殊性在于数字媒体艺术可以更加多样化的形态、更加丰富的内容呈现在观众面前，进一步提升艺术形式的创新性和表现力，其将会根据技术的进步而不断地转变自身的艺术形式。二、数字媒体在文化馆中的应用必要性（一）实现文化馆的服务创新数字与网络背景下，数字文化馆是一种必然发展趋势，网络虚拟环境的优势在于它可以打破传统公共文化服务的限制和局限性，充分利用现代技术的优势，将大量的文化数据整合为一个有序的整体，向希望获取文化信息的人们提供全面、便利的服务。数字化的优势在于，可以根据群众的不同需求，1提供相应“订制”的文化产品和服务，破除了公共文化服务在空间局限和时间限制的壁垒，同时数字化的文化服务也为文化传承和发展提供了全新的思路和途径，即在虚拟环境中融合创新技术和文化艺术，为文化产业注入新的动力和活力。（二）让大众文化交流更加有效在文化馆中应用数字媒体艺术，能够创建具有开放性与无限性的数字文化馆，无须实体便可参观整个文化馆，与传统实体文化馆的文化传输渠道有根本的差别。人们可以对无实体文化馆尽情想象，在网络上获取更多知识与文文化馆中数字媒体艺术的应用研究郑 煜（广西壮族自治区群众艺术馆,广西南宁 530023）摘要：随着社会与经济的发展，人们对于文化艺术品质的追求不断提升，在科技发展的背景之下，技术与艺术不断碰撞交融，带来了文化艺术的多元化呈现。文化馆作为文化艺术服务和推广的基础载体，需要正确运用信息化技术，以数字化的手段扩大文化艺术传播范围，让文化艺术体现更加丰富的张力。文章将以数字媒体艺术为主题，对其在文化馆中的具体应用进行相应的研究，以期为基层公共文化服务的多样性呈现提供理论基础，并能够推动文化馆作为基层文化服务重要宣传地点，发挥其文化价值、时代价值，满足现代人对文化品位的需求。关键词：文化馆；数字媒体；应用研究中图分类号：G242;J0 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)13-0013-03DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.13.005群文论坛14大众文艺化资源。将网络作为文化信息发布平台，能够让专业且具有代表性的文化被更多人关注，创建文化交流的阵地，并且能够以灵活多变的形式为大众所接受。激发群众对文化探索的兴趣，实现数字化教育与学习的有效结合，让大众能够在网络平台上对文化进行更加深入的了解，从而推动文化的有效传播。（三）综合利用文化馆资源数字媒体艺术在文化馆的应用能够突破地域对文化传播带来的限制，有利于建设统一文化馆群体。数字文化馆可让各地区借助信息化技术手段融合各种信息资源，并对信息资源梳理进行科学化整合，让群众能够了解更多地区文化信息，提升群众获取文化信息资源的便利性。数字文化馆相比于实体文化馆更能够给群众带来多元文化服务，让中国文化资源能够实现共享，让文化能够得以有效传播和传承。（四）通过“互联网+文化”，实现文化共享2015年国家提出“互联网+”的发展战略，发展至今更行业已经开始进入“互联网+”的发展模式，互联网逐渐成为现代人生活的必需品，交互式、多元化、便捷性、自由度等都是互联网的特征，互联网改变了现代人的生活，改变了社会发展方向。文化馆作为文化传播的主要场所，“互联网+文化馆”将公共数字文化服务为手段，使用新型公共领域和社会进行有效连接，能够创新公共文化服务内容与方式，让文化馆的服务范围更加广阔，实现多渠道多元化的服务，促进社会文化的快速传播与有效交流。且在文化馆中应用数字媒体艺术还可结合文化、思想、艺术、智慧等，提升文化馆的服务效率，推动公共文化数字化服务有效传播。三、文化馆中数字媒体艺术的具体设计应用（一）做好整体布局与空间规划在对文化馆进行设计过程中，无论是数字文化馆还是文化馆数字平台，都应当要遵循基本设计规律。在设计过程中，首先需要对文化馆的空间大小、具体展现文化内容、与文化相关的实体物品、对文化内容进行解读分析等工作，完全了解文化馆后便可依据文化解读，根据性价比最高原则进行整体布局与空间规划，让整个文化馆的数字媒体艺术应用可以更加充分，从而提升文化馆的数字艺术性。在进行整体布局与空间规划过程中还需要利用数字平台和传统工艺技巧，将其融为一体，形成现代特有的数字媒体艺术空间。在空间设计与布局过程中，需要重视观众的体验感与参与感，让观众能够更好地融入数字媒体艺术所创造的艺术空间之中，通过大众参与的形式，让艺术产生交互，从而对角色进行颠覆性演绎。（二）环境场景设计数字媒体艺术在文化馆的中的应用主要有两个方面，一方面是线上虚拟文化馆，一方面是线下实体数字文化馆。但在设计过程中，为提高用户的参与感，不论线上还是线下，提高环境空间和场景的布置感和沉浸式体验感，为参观的用户打造更加多元化、多感官、多角度的空间体验。以下将从线上虚拟与线下实体两个部分进行相应的阐述。1.线下实体空间设计。线下实体数字文化馆最具代表性的便是马鞍山数字文化馆，因此线下实体空间设计可以此为例。首先进入文化馆之后，大厅内便使用数字LED大屏幕向前来参观的用户展示整个文化馆中最为精彩的内容，激发用户对于接下来参观的期待感。同时，马鞍山数字文化馆在大厅中利用信息系统，通过预设的用户ID，实现对观众身份的有效识别，使后续参观更加便捷。从大厅可直接进入主厅，设计若干文化体验区，呈现不同板块的体验，如诗歌体验区、非物质文化遗产体验区、文化旅游体验区、文创产品体验区等。以不同的元素叠加，形成主题鲜明的文化特色体验，体现“和而不同”的文化品位。主厅的空间设计风格也恰如其分地展现了这种风韵，既有传统文化的韵味，又让人们在文化中感受到了数字技术的魅力，提升了用户的文化体验感。2.线上虚拟文化馆。线上虚拟文化馆的建立主要是为了凸显出虚拟环境的真实，让用户能够通过虚拟环境感受到文化馆的魅力。在虚拟文化馆建立过程中需要对实际场景进行三维扫描、三维建模等数字化转换过程，以便在用户访问虚拟馆后提供真实感强的体验。同时，在用户体验界面的设计上，也需要考虑如何满足用户对真实场景的期待，并利用计算机优化处理，提升整个界面的运行速度，让用户能够在线上虚拟文化馆之中进行沉浸式观赏。线上虚拟文化馆主要为网站形式，在设置网站过程中需要重视虚拟现实设备的运用，让参与者能够更好地进入虚拟空间内容，用户只需通过操作便可在虚拟空间中观赏各种文化。虚拟现实技术在各种行业中都得到了较为充分的应用，且愈发成熟，因此在设计线上虚拟文化馆时可使用虚拟现实技术推动沉浸式用户体验的发展。不仅如此，线上虚拟文化馆还包括众多形式，比如微信公众号、APP等等，能够让用户不到现场便可先知道文化馆有何种变化，提升文化馆信息传播速度，让用户与文化馆之间能够更好地交流互动。马鞍山在线下实体文化馆内也设置了互动装置，观众模仿书法家字体可直接通过扫描微信二维码上传至文化馆的微信公号之上，并可进行转发，在用户、微信、文化馆之间形成有效的连接，与用户进行实时互动，提升用户对其好感度。3.打造特色文化专题片数字资源库。优秀的空间载体需要配合丰富的数字资源才能发挥其最大的价值。否则，即使场馆设计建设得再好，也可能会闲置无人问津。因此，数字化的资料和多样性的资源能够帮助文化场馆吸引更多的观众，提升展示效果和吸引力，实现长期稳定的文化传承目标。广西群众艺术馆贯彻落实党的二十大精神和习近平总书记在参加广西代表团讨论以及4.23视察广西时一系列重要要求，充分利用地方特色群众文化活动资源，打造属于本区域内具有强烈地方民族、民俗习性彰显力的数字文化资源库群，推出群艺看八桂系列专题视频片数字资源。（三）声音设计声音设计不仅需要运用到语言、音乐、效果等各种音响设计，还涉及声源发声、心理声学、语言、音乐、画面、背景等等，通过将视觉效果与音效有机地结合起来，数字媒体艺术家能够提高作品的艺术品位和独特性，进而群文论坛15大众文艺创造出更加令人感动的作品。在全面提高观赏者审美水平的同时，这种集合效果也能够让观赏体验更加深入、更加丰富。历史古城Zadar的一项环境艺术互动作品，作品靠近海边，在设计建造时有许多尺寸大小不同的孔，每个孔都有不同的架构，在海风吹过或海水进入小孔之中就会发出各种不同的声音，就像是开了一场音乐会一般，给人以声音上的美妙感受。虽然我国文化馆不能全部设计到海边，但是可以通过数字媒体艺术，结合各种需求设计音响效果，让用户能够进入文化馆之后获得声音上的美好享受。（四）交互设计交互设计属于数字媒体艺术的主要特征，是评价数字媒体艺术作品的关键因素。如何更好地保护和传承中华传统文化，数字技术的出现无疑是一个有力的工具，赋予博物馆文物更多元化的展示途径，让观众更直观地观赏文物，同时也降低了文物受损的风险，使博物馆文物兼具展示性和互动性2。艺术创作使用数字媒体艺术的范围越来越广泛，交互设计为数字媒体艺术创作带来新方向，通过用户与文化馆内各种内容的交互，能够让用户更好地理解文化馆中作品所表达的内涵。数字交互设计融合了艺术、科技、文化，包括计算机图形、计算机网络、模拟、多媒体、人工智能、传感器等技术以及人机交互理论、声音、图形、符号、色彩、心理等各方面的设计，基于这些技术与设计，让文化馆内的抽象信息能够通过多感官来体现，让多种艺术表现形式能够和谐地存在，带给用户全新体验。尤其是传统文化艺术想要得到具体表现较为困难，但通过使用数字媒体艺术中的交互设计便能够让用户更好地体验文化内涵。例如富有时代特色的互动艺术作品禅定球，是由台北艺术大学新媒体系创作，将禅文化与数字媒体艺术进行了完美的结合，该作品的互动性在于能够让参与者与作品融为一体，通过用户自身的感悟理解所谓的禅文化。马鞍山的数字文化馆也设计了“再现经典”的互动空间，同时将Kinect动作追踪技术、红外线热成像摄制、绿幕实时抠像技术等数字技术，让参与者能够真正地身处经典之中。该互动作品为传统地方曲艺，互动作品通过双屏同时播放，呈现的画面感较强，能够让参与者更好地体验地方曲艺的魅力，让参与者能够更好地学习地方曲艺，让用户能够在参与过程中获得成就感。该种方式不仅能够让传统文化得到有效传播，还能够增强用户体验。但是，由于马鞍山属于较为早期的作用，所以在Kinect动作捕捉技术的应用上稍有不足，应当要重视该技术的应用，才能让艺术场景更具真实感，让用户能够进行沉浸式学习和观赏，增强互动体验感。互动体验感是未来文化馆设计的重点，只有增强用户与文化馆之间的互动才能够让更多群众愿意了解更加丰富的文化，互动作品与用户之间的亲和感能够增强用户使用文化馆所提供服务的意愿，从而对于文化馆的发展以及文化馆的公共文化服务能力起到促进作用。四、文化馆数字媒体艺术发展展望与思考（一）数字媒体艺术发展趋势和展望随着科技的发展，数字媒体艺术必然会随之受益。一方面，不断地提升图像和视频质量的技术，让艺术家可以呈现更为精细的艺术作品；此外，虚拟和增强现实技术的发展，也为数字媒体艺术带来了更多无限的可能。除了技术领域，数字媒体艺术对于现代的文化和社会意义也同样重要。随着全球文化合作的加强，数字媒体艺术的艺术性与传播性的优势也为今后的文化交流提供了更多发展机遇。数字媒体艺术并且为新一代艺术家提供了充分的创作空间，为其提供了更便捷的创作方式和更广阔的展示平台。（二）文化馆数字媒体艺术的发展方向与创新思路数字媒体艺术在文化馆中的应用还有很多进一步的空间，未来的发展方向可能会围绕以下几个方面开展：首先，结合实践与实验，将数字媒体艺术的应用工作与文化馆的业务目标和服务特色紧密结合起来。数字媒体艺术具有很强的媒介作用和创造性，可以实现艺术之间的交叉合作与融合，为大众提供一种全新的生活体验，从而提升社会效益、实现经济发展3；其次，打造“技.艺”融合新看点，多要素、全方位提升数字媒体艺术张力和呈现方式；最后，拓展数字媒体艺术在文化馆应用领域，涵盖展览、教育、培训、娱乐等多个方面。数字媒体艺术的创作和应用，需要不断地创新，才能具有更高的美学价值和创意性。在文化馆的应用中，可以从以下几个方面进行尝试：第一，融汇传统文化艺术元素，注重文化符号和历史情境的应用创新。如融合文化资料库和数字媒体艺术元素，实现数字媒体与传统文化艺术的融合，注重文化符号和历史情境的应用创新。第二，引入跨界合作，实现数字媒体艺术的多学科交叉和融合。如与音乐、戏剧、电影、动画等领域展开合作，完善数字媒体艺术的表现力和观赏效果。第三，发挥数字媒体艺术的智能化特征，引入交互设计理念，注重互动性和参与感，让观者更好地了解展品背景、文化内涵和历史价值。结语本次对数字媒体艺术概念与特征和文化馆发展与职能进行了相应的阐述，并从时代发展角度进一步阐述了文化馆发展过程中引入数字媒体艺术的必要性。文化馆作为中国文化创新的重要宣传地点，需要在发展过程中吸取各种内容来丰富文化馆的文化体验感，数字媒体艺术作为信息时代的主要文化艺术表现形式，应当用于文化馆之中，丰富文化馆的文化作品，满足现代人对于文化的需求。参考文献：1程瑾雪.数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用J.艺术品鉴,2023(3):64-67.2李桢干,褚兴彪.博物馆展陈设计中的数字媒体艺术创新研究J.湖南包装,2023,(2):143-145.3窦海娥,王永虎.数字媒体艺术开放实验室项目的实践和思考以南京文化旅游衍生品设计应用为例J.戏剧之家,2018(21):122-124.作者简介：郑煜（1979.07-），男，籍贯：广西，在职研究生，就职于广西壮族自治区群众艺术馆，在群众文化、公共文化服务、公共文化数字化建设等领域均有所研究。群文论坛