音乐教育与服装表演艺术的融合_赵艺琳.pdf

广告音乐教育与服装表演艺术的融合服装表演艺术将表演、服装、音乐及舞蹈等艺术进行有机融合，是一种综合性的艺术表现形式。20 世纪初，音乐逐渐成为服装表演中不可缺少的一部分。在服装表演中，音乐艺术具有烘托现场气氛、渲染表演者情绪、营造表演意境的重要作用，同时对提升服装表演的艺术表现力也具有积极影响。大多数人认为在服装表演艺术当中服装表演才是主体，音乐不宜过度，要避免喧宾夺主。实际上恰当的音乐能够为服装表演艺术增添色彩，更好地展现服装设计师的设计理念、阐释服装设计内涵，使观众从视觉和听觉两个层面收获更好的艺术体验。总之，服装表演艺术和音乐之间的关系密不可分，服装表演艺术主要通过模特的动作和表现展示服装的设计内涵，而音乐主要通过音符来传递情感，二者融合才能构成一套流畅、完整的表现形式。由郭海燕著、北京理工大学出版社出版的 服装与表演艺术 一书，深入分析了服装行业的发展及其衍生行业服装表演艺术的发展，该书对于研究服装设计艺术和服装表演艺术具有积极价值，能够促进二者的融合发展与创新。一、音乐教育与服装表演艺术融合的必要性首先是适应服装表演艺术发展的必然趋势。随着时代的不断发展，现如今，服装表演艺术需与音乐教育相结合，才能进一步提升服装表演艺术的水准。一方面，通过加强音乐教育能够进一步提升学生的音乐素养，增强其音乐审美和鉴赏能力，进而提升自己的表演能力，促进服装表演行业的发展。另一方面，对于服装表演艺术而言，教育者不仅要引导学生关注现代时装发展变化趋势，而且要根据时代发展向学生传授多元化的音乐知识和表演技能，促使学生能够更深层次地掌握音乐教育和服装表演艺术的关系。其次是培养高素质表演人才的重要途径。时代发展对我国音乐教育和服装表演教育提出了更多要求。艺术教育和人文科学教育的结合，是教育改革和发展的必然趋势。音乐教育和服装表演的结合能够促进不同专业知识的渗透和融合，不仅能够拓宽学生知识面，提高学生对专业知识和技能的掌握，而且能够使其思维更加开放和活跃，可灵活应对各种形式的服装表演。最后，音乐能够更好地烘托服装表演的气氛，维护服装表演的秩序。服装表演是舞台表演的一种，十分讲究现场气氛的营造。而音乐是最能营造和调动现场氛围的艺术形式，能够激活服装表演的灵魂表达和情感表达，进而将服装表演想传达的信息传递给观众，从而强化服装表演的情感特征和艺术特征。同时，音乐自身的节奏感和旋律感能够带给观众独特的心理感受，二者的融合能够从视觉和听觉两个角度给予观众冲击，从而丰富其艺术体验和感受。此外，音乐能够向观众传达“服装表演正在进行”的信号，使观众产生进行自我约束，进而维持表演秩序。二、音乐教育与服装表演艺术的融合路径现阶段，音乐教育工作者和服装从业人员已经认识到音乐对于服装表演的重要性，并着手研究二者融合路径。基于此，学校应积极推进音乐教育改革，促进音乐教育与服装表演艺术的融合。第一，提高音乐和服装表演艺术相融合的意识。要加强对学生思维的引导，注重培养学生学科融合意识，使学生能够较好地接受学科融合的教学模式。对此，教师要在教学的各个环节传递“融合”理念，不可只强调本学科的重要，也不能对课程定性，使学生简单认为音乐教育就是听音乐，表演就是肢体、表情等的配合，而是要引导学生多角度思索，在学习音乐时积极思考音乐和服装表演艺术的关系、相似之处等，既能够提高学生思维能力，又可强化学生的融合意识和合作意识。第二，培养选择服装表演音乐的能力，拓展服装表演知识。通常而言，背景音乐为服装表演服务，只有明确背景音乐在服装表演艺术中的作用和定位，选择恰当音乐，才能有锦上添花的作用。因此要引导学生准确把握服装表演风格，以更好地选择背景音乐。一方面，要以音乐教育为依托，紧扣服装表演艺术特点，选择多样化音乐作品，引导学生对节奏、和声、旋律等基本音乐元素进行充分感知和理解，以加深学生对不同类型音乐的理解和掌握，进而提升学生选择服装表演音乐的能力。另一方面，还应结合新时代服装表演艺术的发展现状，传授给不同风格服装表演的特点，以拓宽学生的知识面。此外，教师还要选择不同风格的服装表演活动，组织学生做练习，即如何选择恰当的音乐。在选择音乐时，不仅要考虑服装表演风格和背景音乐的契合度，还应考虑表演形式、场合、服装色彩和性质等。表演服装可分为艺术性服装和实用性服装，广告艺术性服装可以选择高级典雅、内涵深刻的音乐；实用性服装可选择轻快自然的音乐，给人以亲切之感。第三，培养学生的音乐感和节奏感。服装表演音乐旋律突出、节奏分明，而旋律和节奏是影响模特表演的重要因素，因此培养学生的节奏感至关重要。对此，教师可从以下四个方面培养：一是引导学生在日常生活中感受节奏。音乐节奏无处不在，教师可引导学生聆听生活中不同声音的变化来感知节奏，如时钟滴答滴答的声音、汽车鸣笛声等，让学生在不同的声音变化中感受节奏的变化。二是借助乐器训练节奏感。首先，可以传授有关音乐节奏和乐器的相关知识，不同的敲打方法能够产生不同的音质效果，进而通过视唱练习、乐器演奏等方法来锻炼学生的音乐节奏感。如在视唱练习中，教师可以通过打拍子、计算音乐的时值等方法，来培养学生的节奏感。三是运用肢体动作培养节奏感。开始时教师可选择拍手、摇摆、跺脚等简单的肢体动作，使学生一边做动作、一边数拍子；在逐渐适应之后可适当增加难度，如增加舞蹈动作，即引导学生根据音乐强弱变换肢体动作，在练习中增强节奏感。此外，学生和服装表演者还应在平时多聆听各种类型的音乐，在不同的音乐情境中培养和提高自身的音乐节奏感，同时还可多参与不同类型、不同规模的音乐比赛，在实践体验中切实提高音乐感和节奏感。第四，培养学生的创新精神和应用能力。在音乐教育中，教师要重视培养和提高学生实际应用和举一反三的能力，引导学生掌握将音乐应用于服装表演的方法，激发表演灵感，提高创新能力，实现音乐、服装和表演的有机统一。一方面，可在教学过程中适时开展音乐游戏，使学生在娱乐中获得音乐知识。如在视唱教学中，教师可组织“接龙传唱”的音乐游戏，传唱有利于提高学生的反应能力和知识运用能力；在律动教学中，引导学生通过手、脚以及头等身体部位感知音乐旋律。另一方面，可结合舞蹈表演，将抽象化的音乐理论知识和形象化的肢体动作相结合，不仅能够提高肢体协调能力和思维创造能力，而且能在一定程度上活跃课堂教学氛围，提高音乐教学效果。此外，教师要灵活运用现代教学技术，通过幻灯片、视频等创设情境，进而启发学生互相交流、讨论和创作。如在欣赏 春江花月夜时，可先设置一个“花影重叠，月上东山”的画面，然后在旋律的感染下去聆听、去感受，体味月夜美景和大好河山，鼓励和启发学生表达自身感受，进而给予表现和创作的空间。第五，提高音乐与服装表演艺术的配合程度，具体主要从风格配合、节奏配合以及情感配合三个角度进行考虑。在风格配合方面，音乐作为服装表演的辅助元素，服装艺术表演者要结合服装风格和造型，选择风格一致的背景音乐。在表演过程中，服装会有不同风格的转换，这时音乐应发挥调节氛围、转换情绪、创设情境的作用，使服装表演风格能有效切换。如在大型服装表演会上，通常会有不同系列的服装表演，品牌方会邀请不同风格的作曲家进行演奏，以呈现完美的服装表演效果。在节奏配合方面，服装艺术表演者要把握好台步停留时间，保证每个环节衔接到位。而背景音乐能够引导表演者更好地把握节奏，使舞台表演更加生动和谐。如表演者在走步时可根据背景音乐把控脚步和节奏。在表演过程中，音乐能够给予表演者一定提示，使其保持较好的状态，同时能够使观众跟随旋律沉浸在服装表演中，体会服装表演的魅力和韵味。在情感配合方面，服装表演艺术不是简单的商业演出，其艺术内涵深厚，可有效调动观众情绪。而音乐具有较强的现场感染力和传播力，其与服装表演相融合可提高文化传播效果，实现艺术和时尚的有机结合。综上所述，我国音乐教育具有鲜明的民族性、和谐性及综合性。服装表演艺术和音乐教育的深度融合，是服装表演艺术发展和高素质人才培养的必然趋势。对此，教师要通过传授音乐基础知识和服装表演知识以提高学生选择音乐的能力，同时从多个角度锻炼和提高音乐感知能力和音乐创新能力，采用寓教于乐的教学方法，提高学生对音乐和服装表演的敏感度，促进音乐教育和服装表演艺术的融合与发展。作者简介作者简介：赵艺琳（1979），女，河南许昌人，硕士研究生，河南轻工职业学院，讲师，研究方向为声乐表演、音乐创作、晚会策划。