新媒体技术与艺术设计教学方式融合性探讨_周思宁.pdf

随着新媒体技术的发展，我们步入平滑的数字化、信息化、网络化下的世界，这是一个拥有绝对的个人积极性的世界1。但问题也就随之出现。在传统的艺术设计教学过程中，艺术作品会带给人的是冲击感、撞击感、撕裂感。能颠覆学习者的所思所想。伴随着新媒体技术的发展，这个数字化平滑的艺术世界，则有着完全不同的意向性。它温和且平稳地迎合所有学习者。在这样的艺术教学背景之下，审美被麻醉，使设计感觉变得迟钝。艺术设计教学的突破性越来越低。一、艺术设计教学与新媒体技术的融合从艺术设计专业人才培养的角度来说，新媒体技术的融入对于艺术设计专业课程的教学提供了更多可能性。从之前的二维平面设计图到现在的vr三维互动效果展示，从以前的单一图纸，到现在的动态三维视频展示等等。这都是新媒体技术对于艺术设计专业教学带来的更为广阔的前景。以新媒体技术和发展的平台为媒介，与传统的艺术设计教学内容相结合。在原本艺术设计表达方式的基础上，加入可视、可互动、可交互的动态性的设计表达方式。利用新媒体的新兴传播平台，使教师和学生可以在设计作品的初始与过程中，无障碍地探讨交流。同时也可以帮助设计作品更好更快地展示出来，得到社会行业上的专业反馈。在艺术设计的教学中实现教、学、练的相互渗透、相互结合。利用新媒体的技术和平台来更好地突出艺术设计专业的教学特色和学科转化能力。目前，通过每年各大赛事的举办，可以管中窥豹。在这些设计大赛的比赛过程中，可以看到人们正逐步从平面走到动态，从动态走到视频，从视频走到交互。从线下传统的比赛评比，到如今的线上直接参评。从完全的第三方观看，到现在的参与性交互体验。从大赛评委直接评审，到现在的利用网上平台，所有学生直接参评。新媒体的技术和平台正在逐步影响着艺术设计学科教学成果的展示。同时，在艺术设计学科的教学过程中，部分高校已在艺术设计相关的教育教学工作中运用新媒体的VR互动技术，并且起到了很好的教学效果。浸入式的体验使学生能更好地理解和学习艺术设计的相关理论知识，更好地体验优秀的艺术设计带来的实际个体感受，从而使学生更加深刻地理解所学内容。二、艺术设计教学与新媒体技术的融合现状一个新的传媒时代到来了。新媒体的出现正在改变着传统大众媒体的生态环境，人们已经不再满足于旁观“故事”，数字技术带来的变革让人们开始拿起自己手中的记录利器2。“自己讲述自己的故事，自己表达自己的想法，一个新的新媒体传播时代正在蓬勃的发展中”。每一次新媒体传播方式的发展、每一个新技术新平台的出现，都会对当下的社会生活产生一定的冲击和震动，如何把握好每一次新媒体传播技术和平台发展的契机提高自身的艺术设计专业教育教学建设，是当下必须研究的。微博、B站等曾经的小众传播平台正在逐渐为主流媒体所接受。这些新媒体的传播方式正在改变着人们的生活。对于艺术设计专业建设，应该走在时代发展的前列。首先，现当下的新媒体传播平台主要分为两大类：主流媒体控制的平台和自有平台。一种是以平台承办方发声为主，另一种是以使用者发声为主。这两种模式对于环境设计专业的教育教学工作都可以进行借鉴和运用。在主平台上运用新媒体的传播方式进行制作后发表，同时从后台监控播放流量和播放次数。在自有平台上鼓励学生进行新媒体的制作，对教师在主平台上的教学工作和成果来进行反馈。以B收稿日期：2 0 2 3-0 5-2 2基金项目：2 0 2 2 年安徽省级质量工程项目“新媒体传播与艺术设计教学改革的结合性研究”(2 0 2 2 j y x m 6 5 6)作者简介：周思宁(1 9 8 9)，女，江苏阜宁人，讲师，硕士，主要从事艺术设计研究。doi：10.3969/j.issn.1674-9499.2023.07.027新媒体技术与艺术设计教学方式融合性探讨周思宁(安徽新华学院，安徽 合肥 230000)摘 要：新媒体技术传播和发展的方式和方法日渐趋于成熟。新媒体技术的发展核心是真实、微小、快速，特点是“微而精”。对于传统的社会传播是一种突破式的，且具有颠覆性的。这种发展逐步改变着人们学科研究的发展方式和方法。数字化、信息化、网络化的设计和传统设计产生了强烈的冲击和反叛，对于相关的艺术美学的设计产生了直接的引导。对传统的艺术设计是一种突破。对于传统艺术设计来说，突破性是基本，突破使传统的艺术设计具有了先锋感。正是这种突破性和先锋感使传统的艺术设计充满魅力。因此，新媒体技术发展下的艺术设计教学和传统的艺术设计存在根本的矛盾点。关键词：新媒体技术；艺术设计；突破性；颠覆性中图分类号：G 6 4 0 文献标志码：A 文章编号：1 6 7 4-9 4 9 9(2 0 2 3)0 7-0 0 9 2-0 32023年第07期（2023年07月）No.0 7 2 0 2 393教育教学研究站播放平台为例，由教师注册官方账户，制作相关教学类互动视频，可以结合虚幻4等软件进行互动处理。后由学生注册个人账户，以弹幕的方式和教师产生实时互动。互动结束之后，由学生上传自己制作的作品。由于这种传播平台是面向大众的，在和学生互动的同时，也可以向其他受众展示教学特色和教学水平，对于艺术设计专业的发展，可以起到主动和被动互补的作用。通过对于后台数据流量的监控和活跃程度的观察，可以用最直观的数据方式来反映出学生对于教师授课内容的接受程度，同时通过对于学生新媒体传播方式下设计作品的制作和完成程度，可以起到良好的学习把控作用。产生一种良性的循环。制作的本身是对于教学内容和学习内容的一种最好的复盘方式，那么制作作品最终效果的呈现，则是一种更好的验收方式。其次，是对于新媒体的制作和环境设计主学科相互融合。在艺术设计的主学科之下，一般主要进行3D、CAD、草图大师等软件的学习。这些软件主要偏向于静态的图片表达方式，给人的视觉冲击是有限的。这就好比是看图说话和电影的区别。现阶段应该研究的是如何让艺术设计专业的作品动起来，又如何在动起来的基础上规范制作艺术设计专业的新媒体作品。当下新媒体传播制作的软件主要是使用Final Cut Pro X和PR，那么Final Cut Pro X相较于PR来说，界面简练，分区鲜明，而且系统十分稳定，不容易闪退和崩盘，操作起来十分快捷，效率高，功能强大，能利用很多自带功能实现所需要的效果，但不方便的是Final Cut Pro X受制于MAC系统，而PR可以多系统兼容。所以，在艺术设计专业新媒体传播的制作上，对两种软件的使用仍然需要更多的考量。同时两种软件与艺术设计自身使用的软件如3D、CAD、PS等软件如何互通兼容，在更多的时候实现VR特效的处理，来增加设计专业本身的亮点和特色，也需要更多的研究。在与新媒体传播平台的结合过程中，也应该看到艺术设计专业本身与新媒体技术结合的优势。比如，本身就有的课程安排中的户外写生、毕业考察等等。在进行这些课程的同时，就可以搜集相关的素材，来为后期的新媒体方式的表达做准备，在艺术设计后期的课程中，就可以结合前期的素材来进行虚幻4的虚拟可视化操作，产生一系列的VR互动效果。那么，艺术设计学科的相关作品会有一个质的飞跃。利用所有现有的新媒体传播方式、传播手段以及传播平台，来达到更好的教学效果，寻求课程设计表现上的突破，寻求学生设计表达上的飞跃，紧跟传媒时代的发展，在已有的课程中寻求突破。三、艺术设计教学与新媒体相融合的远期目标结合新媒体传播的优势来弥补课堂教学对于环境设计专业所带来的不足。同时通过新媒体传播制作等方式，让高校的课堂教学可以更加快速地与社会传媒发展接轨，突出艺术设计专业的教学特色。在结合新媒体技术的艺术设计教学发展过程之中，“艺术设计教育”即艺术设计教育的范畴包括一切与美学有关的设计作品和日常生活中的所涉及到的各种艺术设计相关的使用物品或影像，既包含传统的架上美术、雕塑摆件、工艺制作的理论和技法3。也包括新兴的新媒体艺术以及未来的艺术设计作品及其衍生品，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种艺术设计作品；并主张通过审美理论、设计教学，来训练学生的审美、设计和表达的能力，引导学生学会对经典的艺术设计作品及其生活中的各种衍生品或审美可视物品进行思考、解读与改进的方法。通过新媒体传播方式与现代艺术设计专业教育教学的相互融合与渗透，达到对现有艺术设计专业的重新构建。依托在原有的艺术设计专业学科建设的基础之上，结合新媒体传播方式与方法的研究，来对艺术设计专业学科进行重新的解构。在基本的设计表达之上加入更多的新媒体语言表达形式。依托新媒体传播的两大平台，由以前的被动输出，到现在的市场自有摄取的模式。可以更好地与艺术设计专业相互融合，在专业领域和新媒体的市场之上扩大本学科的影响力。研究的过程之中，以求在现有的基础之上，能结合C4D、VR、Final Cut Pro X等新媒体制作软件，对艺术设计专业学科的设计作品进行新的诠释，来达到质的提高。对于新的作品可以同时参加每年度各大高校和教育部门举办的新媒体大赛，进行交流学习，在学科教学成果之上求得更大的突破。四、艺术设计教学与新媒体技术相融合的特色艺术设计专业是传统美学现有专业之中的重点专业，也是在传统美学的基础上建设最早的专业之一。艺术设计专业在传统美学的学科之下，是传统美学的所有学科中最容易产生固化印象的专业4。传统和经典是艺术设计专业的特色，但也会让艺术设计专业同时缺乏竞争力和探索力。新媒体传播模式的更迭创新，看似和艺术设计这种老牌专业毫无关系，但是，这正是艺术设计专业寻求突破的一次最好的机遇。当前，在对于数字化、信息化、网络化影响下的艺术设计专业教学进行研究的同时，必须认知到，对于数字化的艺术的感知，是一种感染、情动，是一种图像与眼睛之间的直接接触。这种感知没有任何审美距离。图像和眼睛之间的直接接触只允许产生情动点。数字化媒介是一种情动媒介。情动的形成要快于感觉和话语，其加快了社会交际的速度。这种数字化审美缺乏传统审美艺术中的耐心和敏感，没有机会去发现和产出那种传统的撕裂感。在传统的艺术设计美学之中，传统美学与快乐美学是完全对立的。在数字化的快乐美学中，主体是在自我享受的。传统美学是事件美学。具有传统性的可能只是一个不起眼的事件。而快乐的自我享受是普遍存在的通俗事件。所以，此次研究应当考虑如何将传统美学与数字化的快乐美学相互关联起来。在传统的审美设计之中，断裂的否定性是美的根本。审美的形式在于他的“无法调和性”。其整体是被打破的。破碎是传统审美设计中的内核。而在被数字化、信息化、网格化的社会科学影响之下的审美设计中，“平滑”成为了新的审美方式。平滑的事物往往被描述成健康。然而矛盾的是，健康却散发出某种病态2023年第07期（2023年07月）No.0 7 2 0 2 394教育教学研究的、没有生命的东西。必须认知到没有撕裂这个否定性的对立面的存在，数字化的平滑美学会逐渐丧失其生命力。所以，研究的重点应该是将“破碎”与“平滑”相互融合，把“灾难”与“快乐”相互融合，让传统的审美设计与数字化审美相互结合，从而形成一种在数字化、信息化、网格化的社会科学影响下而产生的一种新的审美设计作品。在研究的过程之中，应结合研究的方式方法，从高校的教育教学作为切入点，入手相关研究。通过“思想观念驱动技术”“创作与鉴赏同步”“技术指导与内涵表达”等教学策略，提高学生的新媒体艺术设计创作能力。在新媒体技术影响下的艺术设计审美应当具有三个目的：激发学生艺术设计的创作能力、将学生的个人创意与新媒体技术结合起来、融合传统艺术设计教学优势与跨学科理念，构建新媒体技术影响下的新的学科、学校、教师、学生四个方面的知识内容。第一，新媒体技术影响下的艺术设计学科教学符合时代发展规律，属于传统学科与社会技术的新融合。21世纪，随着新媒体时代的到来，教育的方式方法开始创新突破。第二，新媒体技术影响下的艺术设计教学方式在内容上覆盖原有的艺术教育理论。注重新技术与原有教学理论的互相结合与渗透。具有一定的研究深度和推广性。第三，新媒体技术与艺术设计教学的研究方法多种多样。可以在艺术设计教学活动的初期引入新媒体技术，在传统的课堂之上，让新媒体技术为教学内容服务。在教学的过程中以新媒体技术作为辅助手段，以新媒体平台为检测工具，从重视结果向结果与过程并重过渡。通过新媒体平台的检测数据，使学生的艺术设计作品可以被量化。直观地总结检测出艺术设计学科的教学成果。另外，现在各高校、各种平台对于新媒体这种教育教学模式的认可和突出推动，无论主动还是被动，都在使用这种模式，但如何更好地利用新媒体传播技术和新媒体传播平台，来实现环境设计专业教育教学的革新，才是最需要探索的。设计必须站在时代的开端与前列才有其存在的必要。在大环境的推动之下，新媒体已经成为艺术的一种形式、一种类别，与其被别人影响，不如自己主动研究。他山之石可以攻玉，对于新媒体传播方式的借用、学习、消化、研究，一定可以在现有环境设计专业教育教学的基础上，开拓出新的方式和方法，在以往的教育模式上产生新的突破，使环境设计专业教学更加贴近学校应用型本科高校的办学理念，同时对于环境设计专业的教育成果产生质的提高。五、艺术设计教学与新媒体技术相融合的推广价值结合当下的社会经济发展的环境，科技的介入为艺术创作带来了无限的可能性和新的探索。影响着现当代的艺术设计与教学。在艺术设计的学科教学过程中，很早就引入了多媒体的技术支持，但这种多媒体技术往往停留在PPT的放映方式等表层形态之中。更应该注意到的是随着科技的发展，多媒体技术平台已经改变了人们的生活，多媒体传播技术的发展让普通人有了更多的“话语权”。利用这份“话语权”和科技带来的便捷，可以更大限度上地改变上课方式，改变上课的主客体，让学生变成主体，让社会行业变成客体，让主体直接作用于客体。突破以往教学和社会行业脱节的现象，利用新媒体传播平台，使当下的行业发展动态直接性地反馈给学生，提升教学效果。艺术只有走入生活、融入生活，艺术的生活化才是艺术最好的归宿。同时在课程的教学过程之中，借助新媒体传播平台的“短、频、快”等特点，让社会时政热点走入课堂教学之中。结合当下新媒体传播平台的时政热点讨论等内容，引导学生树立坚定不移的设计师职业道德观和艺术设计师的职业素养。六、结语在现代社会发展中，消费最大程度地破坏了设计的持久性。信息的泛滥、令人眼花缭乱的快速切换使人无法停留片刻去回忆。数码层面的设计并不可能持久拴住人的审美注意力，需要传统审美力量的注入，并且传统的设计美学也不可能逆流而上与社会技术发展相悖。所以二者需要相互融合、相互汲取。新媒体的发展需要艺术设计专业性的加入，使新媒体的平台和技术在人的脑海之中拥有更强的停留能力。同时艺术设计专业教学也需要新媒体平台和技术的融入，使艺术设计专业教学更加量化，在艺术设计学科领域获得质的突破。艺术设计作为一门传统美学的下属学科，突破性在艺术设计的学科教学中是其特点。在设计中的突破会直接影响生活，设计使传统的美学从可视化层面增加了触体感觉。罗兰巴特认为，触觉“与视觉不同，是最能消除神秘感的感官”。视觉化的作品保持了距离感，而触觉却将之消除。那么新媒体技术的加入会使设计从触觉层面提升到交互层面，使触觉无处不在。没有了传统的距离感，传统美学的神秘面纱就会被揭开，一切都变得能够被欣赏和消费了。这样会使艺术设计更加融入生活，当然艺术设计作品的迭代也会加快。通过新媒体技术，设计会通过交互第一时间获得使用者的审美反馈，作为设计者也可以在第一时间对设计作品作出更改。同时，作为设计者也需要规避对于使用者的“讨好心理”。要避免新媒体技术带来的“平滑美学”影响。“平滑美学”会使设计被彻底地用于消费，而失去艺术设计应该具备的突破性和颠覆性。在艺术设计的教学中，需要加入新媒体技术的应用，同时通过新媒体平台把设计作品进行量化。但同时应注意设计教学中的核心问题，就是设计的突破性和颠覆性。在和新媒体技术结合的同时，应该注意传统美学的理论性培养和实践。设计作品是面向大众的，但设计过程应当是独立的。这样的设计作品产生过程是建立在一个具有合格美学素养的设计师基础上的。在艺术设计的教学过程中适当的引用，同时又适当的保持独立，是现阶段艺术设计教学需要解决的问题。艺术设计教学方式方法对于新媒体技术的利用，会使设计教学事半功倍，同时对于设计作品取得更好的可量化的成果，艺术设计学科的教学与新媒体技术的融合势在必行。传统美学被证明是“留在普通同一性束缚下的事物身上的非同一性痕迹”。新媒体的数字化之美消除了非同一性的(下转第 121 页)2023年第07期（2023年07月）No.0 7 2 0 2 3121语言研究术功夫、武器装备等，也成为中华文化中的重要符号，代表着中华传统文化中的审美观念和技艺传承。其次，武侠小说在中华文化消费市场中具有巨大的影响力。随着现代社会的发展，文化消费已经成为人们生活中的重要组成部分。在中国，武侠小说是一个极具市场潜力的文化产品。从小说到影视作品，从游戏到动漫，武侠小说所涉及的文化产品形式十分丰富，也因此形成了庞大的文化产业。通过这些文化产品，武侠小说的文化价值得以传承和发扬，也为中华文化的多元化发展提供了重要支持。最后，武侠小说在国际文化交流中也具有重要作用。随着中国国际地位的提升和文化软实力的增强，武侠小说已经成为中华文化在国际上的重要窗口。通过武侠小说的传播，国际社会更加深入地了解了中华文化的特点和精髓，也让世界更多地了解了中国的历史和文化传统。在国际交流中，武侠小说也为不同文化之间的交流和沟通提供了一种新的方式和思路5。例如，在一些国际文化活动中，武侠小说也成为一种重要的文化元素，为不同文化之间的沟通和交流提供了共同的话题和平台。另外，武侠小说还在流行文化中扮演着其他重要的角色。武侠小说作为一种优秀的文化产品，为社会提供了娱乐和休闲的方式。在人们疲惫的工作生活之余，武侠小说作为一种轻松愉悦的阅读体验，能够帮助人们缓解压力和疲劳。武侠小说作为一种文化传承和发展的方式，为中华文化的多元化提供了重要支持。通过不断地推陈出新，武侠小说能够满足不同年龄、不同层次读者的需求，也能够让新一代读者更好地了解和传承中华文化。四、结语通过对武侠小说在中华文化和流行文化中的地位和影响的分析，笔者认为武侠小说作为一种典型的中国文学体裁，成为了一个具有深远影响力的文化符号和象征。同时，在现代社会中，武侠小说也逐渐走向国际舞台，成为世界各地读者热衷的文化现象。通过武侠小说的传播，不仅能够传承和发扬中华文化的精髓，还能够为国际文化交流和多元化发展提供重要支持。参考文献：1汪世蓉.身份博弈与文化协调:论华人离散译者的文化译介J.中国比较文学,2017(2).2刘泓,汪世蓉.诗意的跨文化再现:从离散视角论中国古典诗词走出去 以东坡词的译介为例J.学术探索,2018(9).3汪世蓉.民族文化遗产的跨地域传承研究基于民族人口流动背景J.贵州民族研究,2017(11).4李建瑾.跨文化传播视阈下中国网络文学海外走红现象分析以盘龙为例J.新媒体研究,2021(4).5陈海东.跨文化语境下地域纪录片的多维度审美视角这,就是贵州的地域形象构建J.电影评介,2020(9).A S t u d y o n t h e E n g l i s h T r a n s l a t i o n a n d C u l t u r a l C o mmu n i c a t i o n o f Ma r t i a l A r t s N o v e l sWei Wei(Shanxi Vocational University of Engineering Science and Technology,Jinzhong 030619,China)Abstract:Martial arts novels are a unique genre of traditional Chinese literature and an important part of Chinese culture.In China,martial arts novels have always occupied an important position and become a popular culture with far-reaching infl uence.In modern society,with the convenience of information dissemination and the increase of cultural exchanges,martial arts novels have gradually moved to the international stage and become a popular cultural phenomenon for readers around the world.Martial arts novels are at a counterpart level in Chinese culture and in popular culture,and their overseas dissemination and acceptance gets constantly expanding.Martial arts novels,as the representative of Chinese culture,have become a cultural symbol with far-reaching infl uence.In the meanwhile,martial arts novels play an important role in popular culture.As an excellent cultural product,martial arts novels can provide entertainment and leisure for the society,and provide important support for the diversifi cation of Chinese culture.Key words:martial arts novels;English translation;communication;Chinese culture 责任编辑：李慧慧T h e I n t e g r a t i o n o f N e w Me d i a T e c h n o l o g y a n d A r t D e s i g n T e a c h i n g Me t h o d sZhou Sining(Anhui Xinhua University,Hefei 230000,China)Abstract:The way and method of communication and development of new media technology has become increasingly mature along with social development progress.In this development process,the core of media technology is to be real,small and fast,characterized by“being micro and fi ne”,which is a breakthrough and subversion for the traditional social communication.This digital,informational and networked design will have a direct guide to relevant artistic and aesthetic design due to its strong impact and rebellion on traditional design.This digital,informational and networked design is viewed as a breakthrough on traditional art design,which is necessary for traditional art design,because the breakthrough can make traditional art design have a sense of vanguard.It is this kind of breakthrough and avant-garde sense that makes traditional art design full of charm.Therefore,there is a fundamental contradiction between art design teaching and traditional art design under the development of new media technology.Key words:new media technology;art design;breakthrough;subversion 责任编辑：刘艳萍 所有否定性。其只允许可消费的，可被利用的差异存在。相异性被多样性取代。新媒体技术的发展使人们用自己的视网膜就能将所有的美尽收眼底。这是传统美学与新媒体数字化之美之间的差别，也是设计美学的可发展之路。艺术设计学科的教学未来的发展，必将结合新媒体技术的发展和平台的扩展，而深入到生活的方方面面之中。参考文献：1缐会胜.韩炳哲数字人美学思想研究D.兰州:兰州大学硕士论文,2021.2李然.微纪录片美学研究D.天津:南开大学硕士论文,2014.3陈玲.新媒体艺术史纲M.北京:清华大学出版社,2007:76.4徐耘春.视觉艺术教育的新动向:数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究D.上海:华东师范大学硕士论文,2015.(上接第 94 页)