唐代陶俑艺术在油画创作中的应用研究_贾一凡.pdf

52大众文艺近几年，在习近平总书记“让收藏在博物馆里的文物活起来”的引领下，掀起了一股“文博热”，促使人们对文物的历史背景更加关注，并对油画与文物的结合更加感兴趣。在全球化的今天，艺术更加多元化，表现方式更加多样，这种绘画是沧海一粟，却至为可贵。一、唐代陶俑艺术的概况唐代陶俑艺术作为中国古代文化遗产之一，凸显了唐代人的审美意识和价值观念，展现出唐代社会生活的方方面面，它不仅是中国数千年文化积累所延伸出的瑰宝，而且在世界陶俑艺术史上占据着重要地位,这与当时唐代经济的繁荣，政局的稳定，实施对外开放的政策，以及书画、诗歌、宗教文化的发展都有着密切关系。通过对唐代陶俑艺术的研究，我们可以更加深入地了解唐代的社会生活、历史文化的传承与演变，具有重要的研究价值。1.题材唐代陶俑题材广泛，数量庞大，在制作方法和材料方面主要分为红素陶俑、彩绘陶俑和彩釉陶俑。红素陶俑不涂任何釉彩；彩绘陶俑是在红素陶俑的基础上添加颜料；彩釉陶俑是将铅和石英配制而成的透明质釉料渗入氧化铁中烧成黄褐色，有氧化铜的会烧成绿色，在烧制过程中，釉彩的光莹给人一种明快的感觉。1根据唐代陶俑的形象，本文选取其中最具代表性的陶俑作为主要研究对象，现将其特征总结如下：（1）女俑许多人常说如果生活在唐代就好了，因为那时以胖为美，不用每天因减肥而烦恼，但其实不然，通过观察唐代时期的女俑可以了解到初唐并不胖，晚唐变得臃肿，即使是盛唐，女性只是丰腴，这一时期的女俑自信大方，下巴微微扬起，面带微笑，带些许傲娇。女俑根据外形约可分为三种类型，一类是体态丰腴饱满，另一类只是颜面略显肥硕，但其躯体为正常体态，还有一种是清瘦曼妙的普通形象，这些不同类型的产生主要是由于唐代不同时期、不同地区的社会审美风尚所造成，当然，也可能和她们的社会地位有关系。1通过观察出土的女俑不难发现，在中华数千年的艺术时代中，只有唐代的女性选择最多，女子着男装、狩猎、打马球等各种形象，应有尽有，唐代女性地位的普遍有了提高。在出土的唐代女俑中，其往往粉面桃腮，柳眉红唇，这些烦琐的化妆内容反映出了唐代贵族女子对美的严格要求以及当时社会上包容性的审美品格。（2）胡人俑胡人俑深目高鼻，身穿胡服，头戴胡帽，大部分都留着浓密的络腮胡，威风凛凛。多担任奴仆、饲马、驭马等杂役的形象，是“丝绸之路”上经济文化交流的亲历者和见证者。雕塑者夸张的手法恰好凸显了西域胡人的生动形象，展现出唐长安城作为国际大都会的开放与繁荣。（3）乐舞俳优俑古人使用乐舞俑和俳优俑陪葬，企图为死者提供一个享乐世界，也是死者生前娱乐生活的反映。唐代贵族生活富足，空闲娱乐时间比较多，在西域各国的影响下，各种娱乐活动盛行。乐舞俑以女性为主，俳优俑以男性为主，尽管有的陶俑只有掌心大小，但是姿态神情都刻画的细致入微，反映了形成于宋元时期的中国戏剧艺术，在唐代有了雏形。（4）骑卫仪仗俑唐代的统治阶级出游时，常有侍卫仪仗护从，反映出其生前过着豪华奢侈的生活。这类骑卫仪仗中，不仅有卫唐代陶俑艺术在油画创作中的应用研究贾一凡 张 宇（西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安 710048）摘要：唐代陶俑艺术反映了唐朝繁荣的社会生活与密切的对外交流，代表了这一时期陶俑制作的艺术成就。将唐代陶俑艺术应用在油画创作中，有利于为油画的本土化发展提供新思路，注入更多文化内涵和中国特色，推动中华优秀传统文化的传承与创新。艺术家应结合自身绘画特点，在油画创作中发挥古代陶俑的独特魅力，构建更具中国特色的绘画艺术风格。关键词：唐代；陶俑；应用；油画创作中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)14-0052-03DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.14.018美术与设计53大众文艺士，有的还有侍女，因为唐代妇女也大多喜欢骑马，所以在宫廷中，为了护从女主人骑马的女侍卫也是常见的。1（5）镇墓俑古人用来驱邪避恶、保护死者安全，其形象主要是人与动物或不同动物之间的结合体，有镇墓兽、武士俑、天王俑、十二生肖俑四种。镇墓兽造型千奇百怪，有的是人面，有的是兽面；武士俑浓眉大眼、神情凶煞、体态剽悍；天王俑一般足下踏着小鬼或夜叉，以示威严，其形象与佛窟中的天王很像；十二生肖俑多为人身兽首的形象，是代表生肖的十二种动物与人结合的陶俑。体现出唐代工匠大胆的想象力和创造性。（6）动物俑常见的有马、骆驼、牛、羊、鸡、鸭、狗等，取材广泛，造型生动，其中骆驼俑的造型最为多样，并且十分优美，骆驼作为沙漠中最重要的交通工具，唐代在商业、外交、军事的路途中都会经过骆驼的聚集地，骆驼沟通了中西方文明。唐代的塑俑者凭借高超的技艺将骆驼的神态、动态都表现得惟妙惟肖，反映出丝绸之路上的商队往来不绝，大唐经济贸易的开放与繁荣。在唐代的骑乘工具中，除了骆驼，还有马和驴，唐墓中出土的三彩马，三彩陶驴，也都形象真实、生动可爱。2.发展任何一个民族的艺术，总是与其经济有着最密切的因果关系，是社会生活的反映。要了解一个国家的艺术史，就必须研究在它的居民的境况中所曾发生的各种变化的历史。唐代陶俑艺术反映了唐代近300年统治下的社会生活。黑格尔认为美是理念的感性显现，普列汉诺夫认为美是由于观念的十分复杂的联想的原因。自然给予了人欣赏的能力，比如对称的身体结构赋予我们欣赏对称的能力，而这种能力的练习和实际运用则由他的文化的发展进程所决定。2人们觉着唐俑美，或许是因为可以透过他们看到大唐的盛世。根据已公开的田野考古资料，本文按照时间顺序将唐朝分为三个时期来探讨唐代陶俑艺术的发展。（1）初唐唐高祖至唐高宗时期，从郑仁泰墓、张士贵墓中的陶俑可以看出这一时期的陶俑基本上继承了隋代的风格，唐代特征还没有形成，人物俑体态清瘦，除了服饰相比隋代有所改变外，整个轮廓基本一致，呈上下均匀的修长型，具有一种安静肃穆的氛围，多以单一姿态呈现，动作略显僵硬。初唐的骑马女俑会佩戴羃，不仅遮面，还可包裹全身。唐高宗时期，唐三彩开始出现，天王俑渐渐取代了武士俑的地位。陶俑的风格变化经历了对隋代风格的传承与变异。（2）盛唐唐高宗退位至唐玄宗时期，此时唐代的政治经济最为强盛,厚葬之风较前一时期更为盛行,社会经济空前繁荣，创造了陶俑艺术的最高成就。从永泰公主墓、懿德太子墓、金乡县主墓等墓葬出土的陶俑可见，俑像的数量和质量均是唐代其他时期无法比拟的，并在盛唐时达到最高峰。尤其是女俑的变化极为显著，面颊丰腴，发饰普遍为高髻，基本上淘汰了前期的低平髻，骑马出行的女俑不再遮掩，可露髻驰骋，这一时期的女俑在着装上也变得更加开放，很多女性还会女扮男装，体现了盛唐女性的自信和开放。镇墓兽比初唐时期更加凶猛，形象更加逼真，色彩更加绚丽，彰显出大唐风韵。3（3）晚唐自唐玄宗至唐亡，由于安史之乱的爆发，政局动荡不安，同时经济开始走向衰退。皇室和贵族的陵墓规模缩小，从出土的随葬品不难看出，陶俑数量和种类大减，制作也变得粗糙，前期兴盛的文官俑、镇墓兽和武士俑慢慢消失。由于战乱频繁，为适应频繁奔走迁徙的环境，女子的高髻逐渐演变为单调简朴的垂发梳髻，人物俑的整体造型偏向纤弱绵软，呆板臃肿，缺少神采，人物身段不再匀称，失去了可爱，整体给人一种萎靡不振的颓废感和无力感，随葬的陶俑逐渐被瓷器所替代。4二、唐代陶俑艺术在油画创作中的意义油画起源于西方，因此它所表达的思想感情和审美情趣都具有一定的西方文化背景，然而，通过掌握油画的语言和技巧，我们能够创造出展现我们自身感受的作品。尽管数字绘画的兴起对油画的发展造成了一定的冲击，并且很多人认为油画已经无法再超越古人，比不上数字绘画的精确度，但在当今社会，我们仍然能够看到油画领域的不断进步、创新且吸收中国文化的发展趋势。若想使当代油画继续迈着坚实的步伐稳步前进的话，需要合理借鉴我国优秀传统文化，形成具有本土意义的思想观念和文化内涵，创造出具有中国身份的油画作品。北京大学历史学家朱青生在哈佛中国教育论坛的演讲中提道：当代艺术是现代化的产物，创造了一种人和艺术的态度，是人在艺术中个人的价值和经历处于一个不断趋向开放、自由、平等的新的可能性。他所说的可能性正是唐朝所表现的时代特征。历经千年历史沉淀的唐代陶俑艺术，代表了中国文化的形象和符号，展现了唐代人独特的审美价值与精神内涵，其鲜明的艺术特点是唐代无数匠人的智慧结晶。研究唐代陶俑艺术在油画创作中的表现，是对中华优秀传统文化继承和发展的需要。人类进步的核心在于互学互鉴，打破禁锢，突破传统，这也是产生唐代陶俑艺术灿烂绚丽的社会氛围和思想基础，从丰富多彩、姿态各异的陶俑中可以看出雕塑者从现实生活中提取人物形象的卓越艺术才能。三、唐代陶俑艺术在油画中的应用1.唐代陶俑神韵的应用著名艺术家忻东旺是中国当代新写实油画的优秀代美术与设计54大众文艺表人物之一，在他的自述中，表达了艺术创作的两个重要元素是情感和文化认知，情感源自生活，而文化认知则涉及历史维度，这两个元素是艺术创作的关键要素。他希望中国油画能够拥有自己独特的文化属性和品质。5在其著作志与技中，他认为画画的冲动源自对现实产生的强烈感受，感受是思考的表现，而这种思考的背后则是对时代、历史和文化的理解。6于是他将人物与古代唐俑的神韵相结合，通过不断地习古、化古，从而至远，他的作品为中国写实油画增加了中国文化的自信，展现了中国油画在中西文化的互动与互补中有着光明的前景。据清华大学美术学院绘画系的刘巨德教授回忆，忻东旺在清华大学的面试中，没怎么讲述油画，相反叙述了很多汉唐陶俑，提及陶俑雕像中人物奇特和奥妙的表情形态。着重分析了汉唐陶俑艺术中的神韵和人物俑浑然一体的气象，虽然塑造者进行夸张和变形，却又合情合理，陶俑生机勃勃的形态，为他洞察表现现代人物形象开启了意象的审美和造型路径。他在研究唐代陶俑艺术的过程中，从陶俑的神韵中汲取灵感，尽量减弱西洋画的光影技巧和环境色这一客观视觉印象，以清晰的思维向着东方平面独特的线性韵律化虚空探索。7依照唐俑的神韵，通过油画笔触的塑造性和表现力寻求中国绘画的语境，语言表述从热衷实像转向意象。忻东旺认为唐代陶俑之所以更吸引他，是因为它不像秦俑那样注重人体的比例结构，而是通过夸张变形的比例表现人物内在的精神与情感。忻东旺故意夸张地表达人物的比例与特征，比如人物传神的面部表情、掀翻的鼻翼、略显厚重的高光笔触、矮拙、笃实的人物形象，主观缩小了人物的形体比例，将瘦瘦高高的站立女青年故意压缩成体态丰腴的盛唐女俑的样子，以获得意象的趣味性。有一次忻东旺的夫人张宏芳怀疑是不是画布不够大的原因，画中的人物才会如此变形，专门又让忻东旺在更大的画布上再画一幅，结果还是一样的。他在艺术创作的过程中借鉴了唐代陶俑艺术的技巧，科学合理地将油画的技法进行改进，对人物的表达更侧重于人物精神世界的主观探索，实现了唐代陶俑艺术与油画艺术的密切交融。在他的古玩庄严退休劳模威武等多幅绘画作品中，都可以察觉到唐代陶俑的影子，可以看出忻东旺对唐代陶俑神韵的借鉴与吸收，让人感受到血肉，给人过目难忘的震撼力。2.唐代陶俑造型的应用有“当代的伦勃朗”之称的美国艺术家大卫莱菲尔（David leffel）的大量静物画中都有中国陶俑的出现，他将生动的陶俑与典雅的古典油画相结合，将直接画法糅合在古典油画的古朴雅致中，使得笔触和色彩更具表现力，画面十分自由洒脱，又具有写实的效果，笔触的衔接和过渡十分自然，又有很强的层次感，也使静谧的画面不失华丽，画面的氛围也十分和谐统一，他十分强调明暗对比，利用光线的运动使得画面效果具有强烈生动的效果，将古代陶俑塑造的栩栩如生，让人能够快速找到画面的核心内容。另一位亚美尼亚裔美国艺术家霍夫塞普普什曼（Hovsep Pushman），或许是因为他出身于西亚的缘故，他的作品中有很多形态各异的唐代陶俑，在黯淡的背景中，斑驳的陶俑微微闪烁着光芒，好像沐浴在烛光之下，画面中具有浓烈的唐代风格，是象征性的、具有灵韵的画作，蕴含着普什曼对于中国文化的理解。关于唐代陶俑题材在油画的表现应用中，国内画家徐松波的唐风系列作品备受推崇，其中一幅作品是根据郑仁泰墓出土的彩绘笠帽女骑俑的形象所画，徐松波在造型上吸取了陶俑饱满而充满生气的形态，运用油画中的立体造型方式与壁画中的特殊效果的塑形方式予以改造，这使其作品既有中国传统造型味道，又具备现当代西画的技术表现性与画面质感，赋予了陶俑新的生命，表现出大唐的恢宏气象。结语普列汉诺夫认为艺术是一种社会现象，是将自己反复思考和反复感觉的东西传达给大家。2制作唐代陶俑的无数不知名工匠将他们对唐代文化的理解通过陶俑传达给后人，为后人勾勒出唐代的社会风貌。在不打破唐代陶俑的审美趣味和文化内涵的基础上，如何将唐代陶俑艺术融合进已经具备成熟技法体系和创作形式的当代油画，创作出展现中华民族精神的完整的艺术品，使之与其他国家的作品有显著区分，表达自己的观点，从而有力地推动中国油画走向世界，是值得我们思考的问题。参考文献：1王子云.中国雕塑艺术史M.北京:人民美术出版社,1988.2曹葆华译.普列汉诺夫美学论文合集M.北京:人民出版社,1983.3冉万里.隋唐考古M.西安:陕西人民出版社,2009.4陈望衡,范明华.大唐气象唐代审美意识研究M.南京:江苏人民出版社,2022.5忻东旺.我的自述J.晋中学院学报,2014,31(02):1-5+13+126.6忻东旺.志与技J.美术,2008,No.482(02):72-77+142.7刘巨德.一个天才的心相怀念东旺J.油画艺术,2020,No.23(01):59-62.作者简介：贾一凡（2000.04-），女，汉族，籍贯：山东省济宁市，西安工程大学服装与艺术设计学院，美术专业在读研究生，研究方向：油画创作；张宇（1982.06-），男，汉族，籍贯：内蒙古自治区呼和浩特市，西安工程大学服装与艺术设计学院副教授，研究方向：油画创作。美术与设计