忐忑课前思考.doc

《忐忑》教学设计
现代社会，学生获取音乐的途径不再局限于我们的音乐课堂，他们通过网络、电视、电台等都可以接触到各种风格的音乐作品，网络、电视、电台在给人们音乐文化生活提供便利的同时也让我们的音乐文化面临一些列的负面影响，扰乱了孩子们的思想和审美观。
新的音乐课程标准要求我们与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，这对我们的音乐课堂提出了新的要求。我们的审美教育应该延伸到学校课外的音乐生活当中去，给孩子们提出适当的审美指导和建议。
当《忐忑》串红网络的时候，孩子们也对《忐忑》充满兴趣，但孩子们是不知道该怎样去欣赏《忐忑 》的，他们的脑子里充满了疑问，为什么这么一首没有歌词而且这么难唱的歌曲会受到这么多人的关注？为什么会有这么多的当红明星去模仿？为什么会得到欧洲聆听世界的音乐演唱大奖？为什么偏偏是龚琳娜来演唱《忐忑》？其实孩子们的脑子里充满了许许多多的“为什么”，孩子们的“喜欢”“感兴趣”是建立在盲从的基础上的。怎样引导孩子们从艺术的角度、音乐的角度去感受和体验，去思考一些音乐现象，让他们不那么的盲从，这，是作为我们音乐老师应尽的职责。
《忐忑》是一首极具争议的网络歌曲，它没有具体的歌词，旋律特别，打破了传统的唱腔特点，运用了戏剧中的锣鼓经作为唱词，融合了老旦、老生、花旦、黑头等多种音色。它配器新颖，将中国的民族乐器和西洋乐器有机的结合起来，形成了配器上的创新。它节奏紧密，速度极快，变化复杂，给人极大的想象空间。
《忐忑》撇去其“被”网络赋予的娱乐色彩，其实是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，在民歌现代化的道路上迈出了勇敢的一步，属于严肃音乐范畴。所谓“神曲”，是一种公众从娱乐角度对一首歌的感性概括称谓。因此从广义上来讲，流行的特别好听或者特别难听的歌曲，都可以宽泛的称之为神曲。
基于以上的思考，我确定了以下目标：
1、通过欣赏《忐忑》，从音乐要素分析、情绪体验、音乐文化的拓展如：配器、背景、唱腔特点、表现形式等方面，初步掌握音乐欣赏的简单方法。
2、通过对比听辨、游戏参与，了解速度、力度对本首歌曲情绪表达的重要作用。
3、通过游戏参与，感受分析音乐的乐趣；感受本曲不同形式的表现，在愉悦的氛围中，体会到音乐的魅力；
4、让学生了解一些“时事”的音乐，思考一些问题，初步养成学生对音乐现象的思考习惯，让学生即便是追星，也追个明白，至少不那么盲目；
同时确立了重难点：
1、初步掌握音乐欣赏的简单方法:从音乐要素去分析；从音乐相关文化去拓展等；
2、在过程中设计适合的活动，让学生参与音乐，有感有悟。
围绕教学目标，我设计了初步感知、音乐要素分析、音乐文化拓展、音乐实践四个环节。
（过程略）
奥尔夫认为：音乐教育的首要任务是为将来不是音乐家的孩子们着想，帮助他们能够参与音乐活动，能够成为积极的和一定水平的音乐欣赏者，并且从中享受到乐趣。让每个孩子都愉快的贴近音乐进而终身享受和喜爱音乐。为孩子们打开一扇感悟音乐的大门，我正在这条道路上不懈的努力着。